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La technique de dessin spéciale peut surprendre au début, mais l'univers est fouillé et le scénario intriguant, ce qui fait qu'on se plonge facilement dans cet album.
C'est assurément le début d'une belle saga ! Un bon dessin vient au service de l'histoire de François Johnstone plongé au Québec dans les batailles franco-anglaises.
Le contexte est ultra-documenté, et l'histoire d'Even pourrait presque être vraie. On est plongé avec bonheur dans une période historique que l'on connaît finalement peu.
Au premier abord j'y ai retrouvé du James Bond, mais en forcément plus moderne. Et j'aime bien les intrigues qui se téléscopent. La mystérieuse Nara Wong est un personnage intéressant. J'attends le tome 2 pour en savoir plus.
Imaginez le Punisher habillé comme Michael Jackson dans Smooth Criminal et vous aurez une idée de ce qu'est le Kamikaze ! Héros ou criminel, difficile à dire, tant tout est en nuances de gris à Dog Bay City.
J’ai découvert Brüno avec le dytique « Biotope », puis j’ai trouvé que son talent explosait avec la version noir & blanc de « Atar Gull ou le destin d’un esclave modèle », sans oublier « Tyler Cross », que je considère comme le meilleur album de l’année 2013 .
Mais ici, changement de décor, changement de format, mais le style reste et heureusement que le style reste, c’est ce qui fait la force de cet ouvrage. Sans aucun doute, il s’agit d’un livre dérangeant, à milles lieues de ce que nous propose habituellement Brüno.
Tout est dans le titre, « Pornopia », où Brüno nous livre froidement et avec talent toutes les figures que l’on peut trouver dans la pornographie. Sur près de 160 pages, l’ensemble du canon du porno est présenté : triolisme, sado-masochisme, fist-fucking, sodomie (à la fois masculine et féminine), gang-bang, bandage, doggystyle, fellation et gros seins…le tout avec comme thème majoritaire celui de l’inter-racial.
Cet ouvrage est un véritable hommage au cinéma porno, qui loin des livres d’Ardem, de Bruce Morgan, d’Iggor & Boccère voire de Giovanna Casotto, semble plus tourné vers l’esthétisme de Varenne que vers le gonzo. Pourtant, certaines pages sont assez crues mais le style de Brüno sauve ce livre de la vulgarité. En effet, malgré les planches sont tout, sauf vulgaires.
Pas de commentaire, pas de numérotation des pages, pas de thème précis, juste une succession d’images brutes, d’images fortes, d’images explicites qui font de cet ouvrage un magnifique Art-Book à ne pas mettre entre toutes les mains.
En tout cas, un livre de Brüno, cela ne se refuse pas….alors cédez à la tentation.
Cela vaut le coût !
Peeters est un auteur que j'aime bien, généralement. Bon, y'a des trucs que j'ai moins aimé que d'autres mais j'aime bien.
Là, on est dans du bon, pour moi, avec une série de SF qui commence bien. Il n'a pas fait dans la grande imagination pour les décors et les contextes (une mégalopole à étages, avec des sortes de castes... enfin, bref, du 1984 d'Orwell ou du 6 saisons sur Ilo...etc)
Le dessin, c'est du Peeters donc on aime ou on aime pas. Je ne suis pas un grand fan mais ça va bien avec l'histoire.
Et l'histoire, ça, c'est ce qui accroche avec cet auteur. Y'a toujours un truc qui fait que tu as envie d'aller plus loin, de tourner la page et de voir ce qu'il y a après.
On plonge donc assez vite dans l'histoire, sans fioriture, d'anti-héros et d'une créature étrange, robot simiesque aux pouvoirs surnaturels.
Un premier tome très encourageant. J'ai commencé le 2ème et il est à la hauteur des attentes qu'on peut avoir après avoir fermé le premier...
A suivre, donc.
Excellent !
Un très très bon moment de lecture à conseiller à tous ceux qui veulent se détendre. Certains passages sont justes hilarants. Un coup de blues ? Un p'tit Lincoln et ça repart...
Visages figés, lacérés, stigmates sur tout le corps, expressions aux abonnés absents, coloration terne et peu inspirée - voilà un dessin très pénible à regarder.
Et le scénario est à l'avenant : trois-quart de leçon d'histoire qui devient vite un pensum, un quart à suivre péniblement un "héros" qui ne sait pas qu'il est l'enfant choisi. Et nous, le saurons-nous ? Probablement pas, car nous ne serons pas au rendez-vous du tome 2.
"La sueur du soleil" et "La légende de Potosi" resteront nos BD de référence sur le XVIe des conquistadores.
Si le scénario n'est pas extraordinaire mais très correct tout de même, le travail de Juillard lui est fabuleux: découpage fluide, dessin d'une grande précision (architecture sublime), couleurs parfaites bref un travail d'orfèvre !!!
C'est donc avec un grand bonheur que l'on retrouve les personnages et l'ambiance de cette magnifique saga.
Scénario post-apocalyptique assez classique.
Des dessins soignés et une couleur agréable.
Un bon premier tome qui ouvre le diptyque.
C'est comme en amitié et en amour, le temps montrera les suites à donner à la relation... Après les quatre premiers tomes de qualité, vient celui-ci, insipide, inodore, incolore (c'est un comble...). Je suis plutôt patient, mais, par contre, si le suivant est du même acabit, ce sera terminé...
De l'aventure fantastique intelligente où narration, écriture et planches sont savoureuses au sein d'un univers un brin burlesque et surprenant.
Ce tome 2 fait donc suite aux cliffhangers du tome 1, fait la lumière sur certains mystères pour dévoiler une part d'ombre plus grande encore. L'intrigue se complexifie, devient multiple, donne de la profondeur à certains personnages...le tout se bonifie.
De son côté JB Andreae donne vie à tout cela en caressant amoureusement nos mirettes.
Du travail sérieux, soigné et maitrisé que je conseille à tout rêveur. Plus qu'à attendre sagement le tome 3.
n’étant pas adepte des comics j'ai était très agréablement surpris par cet album
l'histoire progresse lentement et vous donne envie de lire les prochains albums
décevant. Je rejoins les 2 avis postés. Mais en moins sévère, car j'aime l'époque de l'Angleterre victorienne. Certaines cases sont permettent de suivre l'action difficilement et en effet le dessin semble un peu baclé par moments. Le 2ième tome devra être plus convaincant pour susciter l'intérêt sur une histoire en 4 volumes.
NINJAL
Un tome 2 qui prolonge le charme du 1. Un univers onirique, des personnages improbables sortis d'une imagination débridée, un monde de rêve et de terreur avec en toile de fond la question du temps qui passe et de l'échéance finale qu'on aimerait bien repousser. Un univers entre Lewis Carroll et Tim Burton.
Au dessin Andreae nous en met plein la vue et magnifie le scénario brillant de Wilfrid Lupano. Une réussite totale. L'une des meilleures séries de ces dernières années.
6 albums en un... Car au-delà de la qualité intrinsèque de l'histoire et du dessin, c'est un pavé de 230 pages que vous tenez entre les mains. Mais pas le genre pensum qui vous sert de somnifère avant de vous endormir le soir. Non. De la bonne aventure, avec du rythme, des belles gueules et un contexte historique qui a déjà intrigué moult générations : le trésor des templiers. Une belle réussite. Vivement la suite.
Décevant. Un scénario sans intérêt. L'union de 4 personnages sensés marquer l'histoire des bas-fonds londoniens du XIXe siècle mais dont les projets manquent singulièrement d'envergure. Je ne peux m'empêcher de faire le parallèle, dans un autre genre, avec le film "insaisissable" au scénario bien plus spectaculaire. Au dessin Griffo nous a habitués à bien mieux (notamment Abymes). Finalement 4 albums en 1 an, est-ce vraiment une bonne idée ?
BD qui traite d'un des (du? ) plus grand fantasme/cauchemard qu'un homme puisse avoir.
Traité avec beaucoup d'humour et de belle planche il arrive même au final à soulevé de serieuses reflexions sur la condition humaine (ce qui n'était, avouons le, pas prévu à l'achat).
Serie totalement dans l'esprit VERNIEN! J'adore!
Ce coté vision technologique actuel transposé à une autre époque avec les materiaux et technique de cet periode est super sympas.
Avoir pris la liberté de modifier la vie qu'on eu certaines figures historiques de l'époque en leur prétant une double vie est excellent. On est toujours partagé entre verité historique et liberté de l'auteur. La limite entre les 2 étant parfois difficile à distinguer.
Tous cela est sous tendu par un scénario bien ficellé façon complot mondiale.
Bref une très bonne série à lire
Dessin et couleur très sympas.
Personnage attachant. Un monde parallèle fouillé
"UNE" heroïne c'est pas si fréquent, ça mérite d'être souligné (et pas une "conan" avec des lolo façon xena )
BD divertissante, dans le bon sens du terme, une belle serie qui j'espère s'éternisera justement (à condition que le scénario suivent evidement) pour avoir plein d'agréable moment de lecture.
Quel comics d'horreur épatant ! Une ambiance saisissante sur fond de road-trip entamé par un jeune garçon nommé Jack Garron dans le but de retrouver son unique lien biologique qu'est son père...
Voici le rêve de cet ado américain à l'époque de la Grande Guerre qui ne concerne pas (encore) les Etats-Unis : rejoindre son géniteur musicien afin d'y partager sa vie...
Mais face à lui un obstacle de taille : un Boogeyman se faisant passer pour un "vendeur itinérant" & qui se "nourrit" des rêves des enfants & les transforme en véritable cauchemar vivant...
Tuft & Snyder les deux scénaristes de cette œuvre, nous embarquent dans une histoire oppressante, où la peur n'existe pas dans les agissements (certes sanglants) du croque-mitaine, mais plutôt dans la conscience de celui-ci & des autres protagonistes.
Les personnages décrits le sont avec soin & nous laissent la possibilité d'éprouver de l'empathie pour eux (contrairement à d'autres bd, films, séries où les "héros" sont dénués d’intérêt).
Un petit bémol au début de l'histoire : Une sensation "gênante" pour la fugue de Jack. Je ne la trouve pas appropriée avec la scène chaleureuse, rassurante, qui précède avec sa mère adoptive. Mais c'est un détail car le reste est bien réglé comme du papier à musique...
Quant au dessin d'Attila Futaki : superbe ! Avec des couleurs totalement en adéquation avec l'ambiance du genre. Colorisation reprise au milieu de l'album par Greg Guilhaumond & qui a apporté une (très) belle touche : j'ai encore en mémoire, la cabane en feu : sublime ! la couverture de l'album (ainsi que celles réalisées pour l'édition américaine) est également signée A. Futaki et c'est une vraie réussite.
Le découpage des cases est aussi très bon : on n'a qu'une envie, tourner la page pour connaître l'issue de la précédente. Et quand on tombe sur une case pleine page du psychopathe... waouh !
Une vraie réussite en tout point de vue. Jamais rien de gratuit. Des scènes gores justifiées & une fin en cliffhangher comme un clin d’œil à cette angoisse qui sera toujours présente...
Ajouté à cela, une préface + postfaces très sympas.
Un must du genre !
Un bon album qui démarre bien. J'ai très bien aimé les dessins des Renaud qui sont toujours aussi net et beau. J'attends le tome 2 quand même avec impatience car ce petit scénario policier me plait bien. Gihef scénariste ça me plait bien :-)
Une BD que j'ai vraiment adorée...
Ma chronique :
http://aumilieudeslivres.wordpress.com/2014/02/05/violette-noziere-vilaine-cherie-benyamina-et-eddy-simon/
Dans le 17ème arrondissement de Paris, NESTOR BURMA a rendez-vous un matin avec une cliente et la découvre assassinée en arrivant à son rendez-vous. Dès lors notre ami détective se met en tête d'enquêter sur ce crime mystérieux ...
Les dessins de Moynot sont toujours aussi peu convaincants mais cette fois-ci, malheureusement, le scénario ne se montre guère plus inspiré. Malgré quelques idées intéressantes, l'histoire traîne un peu trop en longueur et le récit n'est pas des plus cohérents, avec pas mal de passages assez confus.
Un NESTOR BURMA globalement décevant.
Au sein du 1er arrondissement parisien, NESTOR BURMA est mêlé bien malgré lui à un trafic de tableaux. Un trafic parsemé comme il se doit de coups tordus et meurtres crapuleux …
Le dessin n’a rien de transcendant mais le scénario est bien ficelé. L’intrigue est plaisante à suivre mais il manque quand même ce fameux ton si typique des premiers NESTOR BURMA dessinés par Tardi et qui faisaient le sel de cette série.
Un polar honorable à défaut d’être inoubliable.
NESTOR BURMA enquête dans le 6ème arrondissement de Paris sur un vol de bijoux pour le compte d’un riche assureur.
Un scénario très confus, des dessins manquant cruellement d’esthétisme et des couleurs blafardes qui n’amènent rien : voila, hélas, la pire aventure de NESTOR BURMA.
Un album qui ne sert à rien. Vraiment.
Au cœur du 12ème arrondissement de Paris, NESTOR BURMA mène une enquête complexe suite à une agression qu’il a subie à la Foire du Trône …
A coups sûrs l’un des meilleurs épisodes de la série ! Un scénario plein d’énigmes, de fausses pistes et de rebondissements. Le tout avec une belle brochette de personnages secondaires, tous plus sournois les uns que les autres. Un excellent polar !
Incontestablement le meilleur NESTOR BURMA de la série !
Une intrigue complexe, riche et passionnante; du suspense, des dialogues et des personnages truculents, de nombreux rebondissements … et une ambiance excellente : celle du Paris et du Lyon pendant l’Occupation.
120 RUE DE LA GARE est bien plus qu’une bande-dessinée : c’est tout simplement un sommet du polar; BD, romans et films confondus !
NESTOR BURMA enquête dans le 13ème arrondissement de la capitale sur la mort d’un vieux ferrailleur, enquête qui plongera notre héros dans son passé, du temps de sa jeunesse où il fréquentait les milieux anarchistes.
Une atmosphère « polar » bien rendue par des textes qui sonnent juste; une ambiance noire, froide, pluvieuse et glauque grâce notamment à des décors des plus inquiétants : Tardi impose d’entrée sa patte sur la série.
Le scénario, par ailleurs, est moins simpliste qu’il n’y paraît. En effet, il mêle habilement deux meurtres inexpliqués à deux époques différentes et lointaines l’une de l’autre; deux enquêtes se juxtaposant ainsi, complexifiant de fait la tache de NESTOR BURMA. J’ai trouvé cet élément scénaristique particulièrement convaincant.
Un premier album de qualité donc, pour une série policière particulièrement attachante.
Exceptionnel !
Dans le genre (alpinisme), je pense qu’il est difficile de faire mieux.
Comment ne pas être intriguer, impressionner par le personnage d’Habu Jôji, cet être solitaire, ambitieux, plein de charisme, dur comme la pierre qui ne trouve la paix intérieure qu’en escaladant les plus hauts sommets du monde.
Ce qui est bien avec « Le sommet des dieux », c’est qu’il ne faut pas être un féru de l’alpinisme pour comprendre quelque chose à l’intrigue.
Les auteurs ont eu l’intelligence de ne pas alourdir le récit avec des termes techniques qui pourraient en rebuter plus d’un.
Il s’agit avant tout d’une oeuvre sur la quête de soi, le sens de la vie et l’obsession des hommes à vouloir gravir en solitaire, au risque de leur vie, des montagnes toujours plus hautes et imposantes. C’est fascinant !
Taniguchi rend l’histoire très prenante et immersive grâce à un travail graphique colossal sur les décors (montagnes, panorama, véhicules…) et personnages (pas pour rien qu’il ait remporté le Prix du dessin lors du Festival d'Angoulême 2005 et il le mérite amplement)
Seul petit bémol, la longueur ( ± 1600 pages) qui aurait pu être réduite.
Un dessin de qualité pour une histoire qui aurait pu être passionnante mais trop enfermée dans la fausse bonne idée d'un Minautore récurrent qui cherche à sublimer une aventure tout simplement humaine en quête quasi mythologique.
On notera pour l'anecdote un incongru "God save the Queen" lancé par un marin anglais lors des combats de Trafalgar : George III doit se retourner dans sa tombe...
Un album encore assez confus. Si les clans commencent à se préciser, certaines scènes sont très difficiles à suivre et on du mal à voir où Brian Azzarello veut en venir.
Honteux de changer une série qui partait pourtant super bien.: dessins, scénario, etc....c'est très irrespectueux pour le lecteur. Je dépenserais mon argent destiné au tome 5 ailleurs car ça m'a vraiment scotché. Très déçu.
Cet album est dans la lignée du précédent. Sauf qu'on connaît les personnages donc c'est un peu plus facile de se repérer.
Comme pour l'album 1, il ne se passe pas énormément de choses. Mais ce n'est pas ennuyeux et il y a tant de trouvailles et d'imagination qu'on se laisse porter par la non-histoire.
Enfin, c'est un poncif, le dessin est très beau et sa mise en couleurs lumineuse.
Une BD tirée d'un roman de Kafka. Traitement classique, édition classique.
L'histoire : un exilé européen (de force) débarque, ado, aux Etats-Unis, sans destination précise. Il est pris en charge par un oncle mégalomane et mythomane qui, de sa richesse, tente de l'intégrer à la société étatsunienne, enfin... tant que ça ne le contrarie pas.
Puis il l'abandonne sans ressource.
S'ensuit une série d'aventures plus ou moins captivantes, avec la rencontre de malfrats tenaces, et de personnages tous vicieux et de mauvaise foi.
Malgré la fin que je craignais aussi désespérante que tout le déroulé, je ressors de cette lecture avec une accumulation de mauvais sentiments.
Rien d'extraordinaire, donc, dans cet ouvrage, ni le graphisme, ni l'histoire, mais c'est quand même intéressant et on ne s'ennuie pas. M'enfin, si je ne l'ai pas dans ma BDthèque, il n'y manquera pas...
Un format gigantesque... Au début, on se demande pourquoi.
Puis on ouvre cet ouvrage ultra-fin.
Et là, on comprend que l'auteur avait besoin de surface pour s'exprimer.
Un récit tout en image. Très bavard mais sans une seule lettre. Ce ne sont que des blablas et des pensées de personnages qui ne pensent qu'à une seule chose : le sexe.
Tout se passe dans un bar et on croise plusieurs personnages nourrissant tous une envie sexuelle à l'égard d'un autre, et qui, retords, cherchent à séduire leur élu tout en se valorisant.
Belle illustration de la mesquinerie humaine, dans un remarquable travail d'expression graphique d'une grande complexité;
Quant au fond... mouais... c'est pas ce que je préfère, même si, en la matière, c'est parfaitement traité.
Quel dommage qu'il n'y ait pas de suite après ce troisième album !
Parce que voilà une histoire diablement bien racontée avec des dialogues truculents. Le dessin et les couleurs sont impeccables. Et puis la Jérusalem antique dans le monde de la BD c'est plutôt rare, non ?
"Blacksad" est une série d'enquêtes sur des crimes crapuleux. Les personnages sont tous des animaux.
Cette série se lit très facilement mais n'est pas destinée aux enfants, étant vulgaire par moment.
"Trent" est une série qui se lit sans efforts tant l'histoire nous emporte. Dés le premier tome on se prend d'amitié pour le jeune Trent. Ce n 'était pourtant pas mon style de lecture mais je ne regrette pas de m'y être laissé tenter
2ème tome d'une série rondement menée : scénario sans faute, dessins impeccables (même si je préférai ceux du 1ier opus). Mais il y manque toujours un petit quelque chose propre à nous surprendre.
A lire tout de même sans retenu.
7/10.
http://lacasebd.overblog.com/2014/01/jljetaime.html
Salut à tous, alors aujourd’hui on va discuter de la bande dessinée éditée chez Delcourt au doux nom de « Naguère des étoiles » et qui, comme son nom l’indique, est un pastiche éhonté de la saga Star Wars.
BD purement destinée aux geeks, aficionados, puristes et fans connaissant l’histoire, ce recueil reprend les trois premiers épisodes (IV, V et VI) mais qui sont en fait les épisodes du milieu (donc rien à voir avec la saga de Peter Jackson et Tolkien) puisque sortie au cinéma en premier (vous suivez ?^^).
Faisant partie de la culture main-stream du jeune branché d’aujourd’hui, ce space-opéra des familles va nous emmener au fin fond des bosquets, en pleine époque où le leggin servait de pantalon bien moulant et où l’épilation et les lavements n’étaient pas encore de rigueur.
Et à ce propos, voilà justement la princesse Leïca, fan de boudin blanc, qui a pris la poudre d’escampette car elle a réussi à voler les plans du mystérieux Castel Noir, un château fort des plus fortifiés, que même que dire le nom il fait déjà peur. Pourchassée par une meute en guenilles, elle réussira tout de même à planquer lesdits plans dans l’intime séant du fakir « Ravi-Ravi » (qu’on va appeler R2 vu que c’est beaucoup plus simple). R2 part en quête pour transmettre le message au der des der des chevaliers de Jadis, j’ai nommé Suzi-Wan, qui malgré son nom n’est pas une saucisse mais un genre de moine détenteur du mystique pouvoir portant le nom de la « Foy » (ça fout les boules hein ?!).
Moult péripéties en découleront, qui verront la princesse prendre la tête de la rébellion secondée par un Yann Kersolo de pacotille et breton de surcroit, son fidèle Méchoui, le pas très loquace Jean-Luc, Suzy-Wan le cénobite et bien sûr, accrochés à leurs fesses, le terrible et tyrannique Lord Salvatore (Adamo ?) et l’huitre malfaisante Jean-Ba. Affrontement à coup d’armes légères, joutes verbales, vannes pourries et relation épiscolaire entre la princesse et Yann, voilà ce que nous promet cette saga.
L’histoire reste fidèle à la trame principale en nous proposant une « revue » assez bien ficelée. Hervé Bourhis et Rudy Spiessert, les auteurs, nous pondent ici un remake aux dessins très « blog », stylisé, comique, dynamique, et à l’histoire parsemée de gags parodiques, où se côtoient jeux de mots, répliques, pastiches, mimiques, et blagues (parfois) lourdes voire même palourdes et ce, sur plusieurs niveaux de compréhension. Comme vous l’avez compris, l’histoire puise sans vergogne dans les meilleures scènes de la trilogie et les fans y retrouveront bien leurs petits.
Pour les puristes, c’est dessiné sous forme de strip d’une page, avec un dessin décomplexé, clair, simple et qui s’intègre très bien à la « profondeur » du récit. On est d’accord pour dire aussi que certaines scènes ne fonctionnent pas, mais l’ensemble tient la route puisque c’est assez frais, amusant et respire la bonne humeur.
Avec son format bible ou pavé (selon votre croyance) imprimé aux dimensions dites italiennes (une terminologie à connotation machiste ?), cette grosse brique de 200 pages fera les beaux jours des maçons en herbe et vous garantira quelques moments de lecture, blotti au fond des toilettes, du train ou que sais-je encore.
Bon j’avoue que je connaissais la saga et même si je ne suis pas addict de princesses avec casque Audio intégré sur la tête ou de mecs en latex qui respirent à travers un défibrillateur, j’ai passé tout de même un bon moment, on ne s’ennuie pas malgré le fait que je n’ai pas ressenti de turgescence en dessous de mon ventre levretté quand j’ai tourné les dernières pages.
Du coup, on comprendra tout de suite que ce digest est destiné principalement à un public d’ados fendards, geeks et fans de la série ; pour les autres je ne saurais trop vous conseiller de regarder les films de l’époque ne serait-ce que pour compléter un pan de votre misérable inculture (non mais !).
Un dernier mot ? C’est un beau roman, c’est une belle histoire, c’est presque une romance d’aujourd’hui … Sur ce, que la Foy soit avec vous (et avec votre esprit).
Amen!
http://lacasebd.overblog.com/2014/01/jljetaime.html
Salut à tous, alors aujourd’hui on va discuter de la bande dessinée éditée chez Delcourt au doux nom de « Naguère des étoiles » et qui, comme son nom l’indique, est un pastiche éhonté de la saga Star Wars.
BD purement destinée aux geeks, aficionados, puristes et fans connaissant l’histoire, ce recueil reprend les trois premiers épisodes (IV, V et VI) mais qui sont en fait les épisodes du milieu (donc rien à voir avec la saga de Peter Jackson et Tolkien) puisque sortie au cinéma en premier (vous suivez ?^^).
Faisant partie de la culture main-stream du jeune branché d’aujourd’hui, ce space-opéra des familles va nous emmener au fin fond des bosquets, en pleine époque où le leggin servait de pantalon bien moulant et où l’épilation et les lavements n’étaient pas encore de rigueur.
Et à ce propos, voilà justement la princesse Leïca, fan de boudin blanc, qui a pris la poudre d’escampette car elle a réussi à voler les plans du mystérieux Castel Noir, un château fort des plus fortifiés, que même que dire le nom il fait déjà peur. Pourchassée par une meute en guenilles, elle réussira tout de même à planquer lesdits plans dans l’intime séant du fakir « Ravi-Ravi » (qu’on va appeler R2 vu que c’est beaucoup plus simple). R2 part en quête pour transmettre le message au der des der des chevaliers de Jadis, j’ai nommé Suzi-Wan, qui malgré son nom n’est pas une saucisse mais un genre de moine détenteur du mystique pouvoir portant le nom de la « Foy » (ça fout les boules hein ?!).
Moult péripéties en découleront, qui verront la princesse prendre la tête de la rébellion secondée par un Yann Kersolo de pacotille et breton de surcroit, son fidèle Méchoui, le pas très loquace Jean-Luc, Suzy-Wan le cénobite et bien sûr, accrochés à leurs fesses, le terrible et tyrannique Lord Salvatore (Adamo ?) et l’huitre malfaisante Jean-Ba. Affrontement à coup d’armes légères, joutes verbales, vannes pourries et relation épiscolaire entre la princesse et Yann, voilà ce que nous promet cette saga.
L’histoire reste fidèle à la trame principale en nous proposant une « revue » assez bien ficelée. Hervé Bourhis et Rudy Spiessert, les auteurs, nous pondent ici un remake aux dessins très « blog », stylisé, comique, dynamique, et à l’histoire parsemée de gags parodiques, où se côtoient jeux de mots, répliques, pastiches, mimiques, et blagues (parfois) lourdes voire même palourdes et ce, sur plusieurs niveaux de compréhension. Comme vous l’avez compris, l’histoire puise sans vergogne dans les meilleures scènes de la trilogie et les fans y retrouveront bien leurs petits.
Pour les puristes, c’est dessiné sous forme de strip d’une page, avec un dessin décomplexé, clair, simple et qui s’intègre très bien à la « profondeur » du récit. On est d’accord pour dire aussi que certaines scènes ne fonctionnent pas, mais l’ensemble tient la route puisque c’est assez frais, amusant et respire la bonne humeur.
Avec son format bible ou pavé (selon votre croyance) imprimé aux dimensions dites italiennes (une terminologie à connotation machiste ?), cette grosse brique de 200 pages fera les beaux jours des maçons en herbe et vous garantira quelques moments de lecture, blotti au fond des toilettes, du train ou que sais-je encore.
Bon j’avoue que je connaissais la saga et même si je ne suis pas addict de princesses avec casque Audio intégré sur la tête ou de mecs en latex qui respirent à travers un défibrillateur, j’ai passé tout de même un bon moment, on ne s’ennuie pas malgré le fait que je n’ai pas ressenti de turgescence en dessous de mon ventre levretté quand j’ai tourné les dernières pages.
Du coup, on comprendra tout de suite que ce digest est destiné principalement à un public d’ados fendards, geeks et fans de la série ; pour les autres je ne saurais trop vous conseiller de regarder les films de l’époque ne serait-ce que pour compléter un pan de votre misérable inculture (non mais !).
Un dernier mot ? C’est un beau roman, c’est une belle histoire, c’est presque une romance d’aujourd’hui … Sur ce, que la Foy soit avec vous (et avec votre esprit).
Amen!
http://lacasebd.overblog.com/2014/01/jljetaime.html
Salut à tous, alors aujourd’hui on va discuter de la bande dessinée éditée chez Delcourt au doux nom de « Naguère des étoiles » et qui, comme son nom l’indique, est un pastiche éhonté de la saga Star Wars.
BD purement destinée aux geeks, aficionados, puristes et fans connaissant l’histoire, ce recueil reprend les trois premiers épisodes (IV, V et VI) mais qui sont en fait les épisodes du milieu (donc rien à voir avec la saga de Peter Jackson et Tolkien) puisque sortie au cinéma en premier (vous suivez ?^^).
Faisant partie de la culture main-stream du jeune branché d’aujourd’hui, ce space-opéra des familles va nous emmener au fin fond des bosquets, en pleine époque où le leggin servait de pantalon bien moulant et où l’épilation et les lavements n’étaient pas encore de rigueur.
Et à ce propos, voilà justement la princesse Leïca, fan de boudin blanc, qui a pris la poudre d’escampette car elle a réussi à voler les plans du mystérieux Castel Noir, un château fort des plus fortifiés, que même que dire le nom il fait déjà peur. Pourchassée par une meute en guenilles, elle réussira tout de même à planquer lesdits plans dans l’intime séant du fakir « Ravi-Ravi » (qu’on va appeler R2 vu que c’est beaucoup plus simple). R2 part en quête pour transmettre le message au der des der des chevaliers de Jadis, j’ai nommé Suzi-Wan, qui malgré son nom n’est pas une saucisse mais un genre de moine détenteur du mystique pouvoir portant le nom de la « Foy » (ça fout les boules hein ?!).
Moult péripéties en découleront, qui verront la princesse prendre la tête de la rébellion secondée par un Yann Kersolo de pacotille et breton de surcroit, son fidèle Méchoui, le pas très loquace Jean-Luc, Suzy-Wan le cénobite et bien sûr, accrochés à leurs fesses, le terrible et tyrannique Lord Salvatore (Adamo ?) et l’huitre malfaisante Jean-Ba. Affrontement à coup d’armes légères, joutes verbales, vannes pourries et relation épiscolaire entre la princesse et Yann, voilà ce que nous promet cette saga.
L’histoire reste fidèle à la trame principale en nous proposant une « revue » assez bien ficelée. Hervé Bourhis et Rudy Spiessert, les auteurs, nous pondent ici un remake aux dessins très « blog », stylisé, comique, dynamique, et à l’histoire parsemée de gags parodiques, où se côtoient jeux de mots, répliques, pastiches, mimiques, et blagues (parfois) lourdes voire même palourdes et ce, sur plusieurs niveaux de compréhension. Comme vous l’avez compris, l’histoire puise sans vergogne dans les meilleures scènes de la trilogie et les fans y retrouveront bien leurs petits.
Pour les puristes, c’est dessiné sous forme de strip d’une page, avec un dessin décomplexé, clair, simple et qui s’intègre très bien à la « profondeur » du récit. On est d’accord pour dire aussi que certaines scènes ne fonctionnent pas, mais l’ensemble tient la route puisque c’est assez frais, amusant et respire la bonne humeur.
Avec son format bible ou pavé (selon votre croyance) imprimé aux dimensions dites italiennes (une terminologie à connotation machiste ?), cette grosse brique de 200 pages fera les beaux jours des maçons en herbe et vous garantira quelques moments de lecture, blotti au fond des toilettes, du train ou que sais-je encore.
Bon j’avoue que je connaissais la saga et même si je ne suis pas addict de princesses avec casque Audio intégré sur la tête ou de mecs en latex qui respirent à travers un défibrillateur, j’ai passé tout de même un bon moment, on ne s’ennuie pas malgré le fait que je n’ai pas ressenti de turgescence en dessous de mon ventre levretté quand j’ai tourné les dernières pages.
Du coup, on comprendra tout de suite que ce digest est destiné principalement à un public d’ados fendards, geeks et fans de la série ; pour les autres je ne saurais trop vous conseiller de regarder les films de l’époque ne serait-ce que pour compléter un pan de votre misérable inculture (non mais !).
Un dernier mot ? C’est un beau roman, c’est une belle histoire, c’est presque une romance d’aujourd’hui … Sur ce, que la Foy soit avec vous (et avec votre esprit).
Amen!
http://lacasebd.overblog.com/2014/01/jljetaime.html
Salut à tous, alors aujourd’hui on va discuter de la bande dessinée éditée chez Delcourt au doux nom de « Naguère des étoiles » et qui, comme son nom l’indique, est un pastiche éhonté de la saga Star Wars.
BD purement destinée aux geeks, aficionados, puristes et fans connaissant l’histoire, ce recueil reprend les trois premiers épisodes (IV, V et VI) mais qui sont en fait les épisodes du milieu (donc rien à voir avec la saga de Peter Jackson et Tolkien) puisque sortie au cinéma en premier (vous suivez ?^^).
Faisant partie de la culture main-stream du jeune branché d’aujourd’hui, ce space-opéra des familles va nous emmener au fin fond des bosquets, en pleine époque où le leggin servait de pantalon bien moulant et où l’épilation et les lavements n’étaient pas encore de rigueur.
Et à ce propos, voilà justement la princesse Leïca, fan de boudin blanc, qui a pris la poudre d’escampette car elle a réussi à voler les plans du mystérieux Castel Noir, un château fort des plus fortifiés, que même que dire le nom il fait déjà peur. Pourchassée par une meute en guenilles, elle réussira tout de même à planquer lesdits plans dans l’intime séant du fakir « Ravi-Ravi » (qu’on va appeler R2 vu que c’est beaucoup plus simple). R2 part en quête pour transmettre le message au der des der des chevaliers de Jadis, j’ai nommé Suzi-Wan, qui malgré son nom n’est pas une saucisse mais un genre de moine détenteur du mystique pouvoir portant le nom de la « Foy » (ça fout les boules hein ?!).
Moult péripéties en découleront, qui verront la princesse prendre la tête de la rébellion secondée par un Yann Kersolo de pacotille et breton de surcroit, son fidèle Méchoui, le pas très loquace Jean-Luc, Suzy-Wan le cénobite et bien sûr, accrochés à leurs fesses, le terrible et tyrannique Lord Salvatore (Adamo ?) et l’huitre malfaisante Jean-Ba. Affrontement à coup d’armes légères, joutes verbales, vannes pourries et relation épiscolaire entre la princesse et Yann, voilà ce que nous promet cette saga.
L’histoire reste fidèle à la trame principale en nous proposant une « revue » assez bien ficelée. Hervé Bourhis et Rudy Spiessert, les auteurs, nous pondent ici un remake aux dessins très « blog », stylisé, comique, dynamique, et à l’histoire parsemée de gags parodiques, où se côtoient jeux de mots, répliques, pastiches, mimiques, et blagues (parfois) lourdes voire même palourdes et ce, sur plusieurs niveaux de compréhension. Comme vous l’avez compris, l’histoire puise sans vergogne dans les meilleures scènes de la trilogie et les fans y retrouveront bien leurs petits.
Pour les puristes, c’est dessiné sous forme de strip d’une page, avec un dessin décomplexé, clair, simple et qui s’intègre très bien à la « profondeur » du récit. On est d’accord pour dire aussi que certaines scènes ne fonctionnent pas, mais l’ensemble tient la route puisque c’est assez frais, amusant et respire la bonne humeur.
Avec son format bible ou pavé (selon votre croyance) imprimé aux dimensions dites italiennes (une terminologie à connotation machiste ?), cette grosse brique de 200 pages fera les beaux jours des maçons en herbe et vous garantira quelques moments de lecture, blotti au fond des toilettes, du train ou que sais-je encore.
Bon j’avoue que je connaissais la saga et même si je ne suis pas addict de princesses avec casque Audio intégré sur la tête ou de mecs en latex qui respirent à travers un défibrillateur, j’ai passé tout de même un bon moment, on ne s’ennuie pas malgré le fait que je n’ai pas ressenti de turgescence en dessous de mon ventre levretté quand j’ai tourné les dernières pages.
Du coup, on comprendra tout de suite que ce digest est destiné principalement à un public d’ados fendards, geeks et fans de la série ; pour les autres je ne saurais trop vous conseiller de regarder les films de l’époque ne serait-ce que pour compléter un pan de votre misérable inculture (non mais !).
Un dernier mot ? C’est un beau roman, c’est une belle histoire, c’est presque une romance d’aujourd’hui … Sur ce, que la Foy soit avec vous (et avec votre esprit).
Amen!
http://lacasebd.overblog.com/2014/01/jljetaime.html
Salut à tous, alors aujourd’hui on va discuter de la bande dessinée éditée chez Delcourt au doux nom de « Naguère des étoiles » et qui, comme son nom l’indique, est un pastiche éhonté de la saga Star Wars.
BD purement destinée aux geeks, aficionados, puristes et fans connaissant l’histoire, ce recueil reprend les trois premiers épisodes (IV, V et VI) mais qui sont en fait les épisodes du milieu (donc rien à voir avec la saga de Peter Jackson et Tolkien) puisque sortie au cinéma en premier (vous suivez ?^^).
Faisant partie de la culture main-stream du jeune branché d’aujourd’hui, ce space-opéra des familles va nous emmener au fin fond des bosquets, en pleine époque où le leggin servait de pantalon bien moulant et où l’épilation et les lavements n’étaient pas encore de rigueur.
Et à ce propos, voilà justement la princesse Leïca, fan de boudin blanc, qui a pris la poudre d’escampette car elle a réussi à voler les plans du mystérieux Castel Noir, un château fort des plus fortifiés, que même que dire le nom il fait déjà peur. Pourchassée par une meute en guenilles, elle réussira tout de même à planquer lesdits plans dans l’intime séant du fakir « Ravi-Ravi » (qu’on va appeler R2 vu que c’est beaucoup plus simple). R2 part en quête pour transmettre le message au der des der des chevaliers de Jadis, j’ai nommé Suzi-Wan, qui malgré son nom n’est pas une saucisse mais un genre de moine détenteur du mystique pouvoir portant le nom de la « Foy » (ça fout les boules hein ?!).
Moult péripéties en découleront, qui verront la princesse prendre la tête de la rébellion secondée par un Yann Kersolo de pacotille et breton de surcroit, son fidèle Méchoui, le pas très loquace Jean-Luc, Suzy-Wan le cénobite et bien sûr, accrochés à leurs fesses, le terrible et tyrannique Lord Salvatore (Adamo ?) et l’huitre malfaisante Jean-Ba. Affrontement à coup d’armes légères, joutes verbales, vannes pourries et relation épiscolaire entre la princesse et Yann, voilà ce que nous promet cette saga.
L’histoire reste fidèle à la trame principale en nous proposant une « revue » assez bien ficelée. Hervé Bourhis et Rudy Spiessert, les auteurs, nous pondent ici un remake aux dessins très « blog », stylisé, comique, dynamique, et à l’histoire parsemée de gags parodiques, où se côtoient jeux de mots, répliques, pastiches, mimiques, et blagues (parfois) lourdes voire même palourdes et ce, sur plusieurs niveaux de compréhension. Comme vous l’avez compris, l’histoire puise sans vergogne dans les meilleures scènes de la trilogie et les fans y retrouveront bien leurs petits.
Pour les puristes, c’est dessiné sous forme de strip d’une page, avec un dessin décomplexé, clair, simple et qui s’intègre très bien à la « profondeur » du récit. On est d’accord pour dire aussi que certaines scènes ne fonctionnent pas, mais l’ensemble tient la route puisque c’est assez frais, amusant et respire la bonne humeur.
Avec son format bible ou pavé (selon votre croyance) imprimé aux dimensions dites italiennes (une terminologie à connotation machiste ?), cette grosse brique de 200 pages fera les beaux jours des maçons en herbe et vous garantira quelques moments de lecture, blotti au fond des toilettes, du train ou que sais-je encore.
Bon j’avoue que je connaissais la saga et même si je ne suis pas addict de princesses avec casque Audio intégré sur la tête ou de mecs en latex qui respirent à travers un défibrillateur, j’ai passé tout de même un bon moment, on ne s’ennuie pas malgré le fait que je n’ai pas ressenti de turgescence en dessous de mon ventre levretté quand j’ai tourné les dernières pages.
Du coup, on comprendra tout de suite que ce digest est destiné principalement à un public d’ados fendards, geeks et fans de la série ; pour les autres je ne saurais trop vous conseiller de regarder les films de l’époque ne serait-ce que pour compléter un pan de votre misérable inculture (non mais !).
Un dernier mot ? C’est un beau roman, c’est une belle histoire, c’est presque une romance d’aujourd’hui … Sur ce, que la Foy soit avec vous (et avec votre esprit).
Amen!
Lunaire, maladroit et naïf, le personnage de Max est très attachant ! Le contraste avec les explosifs et caricaturaux entraineurs (le père puis son remplaçant) fait des étincelles !
Les parties de tennis sont très bien mises en image, le tout est drôle, dynamique, vivement la suite !
Une adaptation époustouflante. J'ai pris encore plus de plaisir a lire les bd que le roman que j'avais déjà adoré !
De nouveaux personnages font leur apparition et l'intrigue avance toujours doucement. De nouveaux événements viennent secouer encore un peu le Trust mais tout cela reste encore un peu léger et on aimerait que les choses bougent un peu plus vite au risque d'ennuyer le lecteur.
J'attendais avec impatience ce nouvel album, mais à l'arrivée un très grande déception. Un album peu intéressant, un scénario moyen. Une tentative de suite à la marque jaune... A vite oublier !!!
Amercœur, petit village aux rancœurs tenaces en plein cœur des Ardennes belges. Pierre, Anne et Gérald d’authentiques citadins viennent d’emménager dans la demeure de Théophile. Anne fragilisée par sa grossesse ne supporte plus rien, excédée par l’abandon progressif de Gérald, un réalisateur carriériste, elle vit mal ce déménagement. Entre elle et son époux, il y a Pierre, un garçon joliet et sans âge. Pierre dont la naissance a souffert d’un manque d’amour maternel, se replet dans le mutisme et son autisme. Involontairement, il est la pierre branlante de ce couple, objet de jalousie. Cette nouvelle demeure censée recimenter le couple reflète une ambiance délétère, malsaine à l’image de ce voisinage jacassier et pesant.
Il y a le fermier patibulaire dont le fils rôde, fantasmant sur les formes d’Anne et dont la chambre renferme un véritable sanctuaire. Monsieur Renard, fouineur, inquisiteur au faciès impressionnant paraît ne pas trop apprécier leur voisinage. Schonbroodt, le curé désœuvré dont les paroissiens se font rares, intrinsèquement, il s’est promis de ramener en son giron les nouvelles brebis égarés, pour lui la cause de ses malheurs et cette nouvelle engeance de Satan, incarnée par la télévision. Suppôt du malin, elle désacralise, elle cache en son sein le paganisme, crachant sexe et violence en pleine figure, dévoyant l’homme. Et il y a La Belette, cette vénusté sibylline, inquiétante et envoutante qui semble commander aux animaux. Peu à peu, d’étranges adversités s’insinuent dans le quotidien d’Anne. Entre songe et morts, entre sort et chimère, entre rite et religion, les êtres vont tenter de s’accaparer la future mère. Gérald la délaissant, celle-ci va devoir affronter seule ces mystères dans cette demeure qui intéresse beaucoup trop de monde, dans une bâtisse qui recèle un bien triste secret. Pierre, l’autiste s’avère posséder des pouvoirs insoupçonnés, hérités de la mythique salamandre que seul la Belette et son père ont pu ressentir.
Amercoeur se déchire ex abrupto, engendrant une nuée de mort inexpliquée. Sorcellerie. Satanisme ou simple vengeance. Pierre et Anne semble au cœur de ce tenaillement.
Avec La Belette, Comès nous plonge dans un monde en quête de repère, partagé entre modernisme et tradition, entre religion et philosophie. Un voyage dans l’univers du paganisme, du druidisme et des anciennes religions, servi par une ambiance quasi mystique avec des personnages quasi androgynes. La religion et la nature sont omniprésentes mais jamais oppressantes, entre Déméter et Dieu le père le combat s’annonce acharné. Un retour aux sources, à la nature, aux religions ancestrales pour pallier les carences, les doutes engendrés par le monde moderne, une histoire et un dessin qui porte à nouveau Comès vers les sommets.
Le meilleur tome depuis au moins 10 ans : bonne idée de départ très bien mise en scène avec des dialogues très drôles.
A LIRE ABSOLUMENT ... et c'est un lecteur qui venait de revendre les tomes 7 à 16 qui vous écrit cela!
Finalement le titre aurait pu être plus court (résumer dans les dernières lettres) tant cette BD est un condensé de n'importe quoi.
L'horreur oui mais pas le voyeurisme gratuit!!!
A oublier;
0/10.
Le tome II laissait déjà supposer à un effondrement de la série et malheureusement le scénario du tome III le confirme. Toute l'originalité de cette femme au foyer le jour tueuse professionnelle la nuit disparait dans ce dernier opus et laisse place à une histoire banale, pleine de contradictions et de clichés.
A oublier.
2/10.
Il est vraiment dommage que la qualité de l'impression (made in china) soit si mauvaise (plis, pages trouées, couleurs parasites, ...) mauvais travail d'éditeur
Je suis du même avis que Podouce! Trois jours après la lecture de ce livre, j'en reste encore ému. L'auteure a su toucher par son dessin et ses couleurs juste quand elles sont nécessaires. Chaque bulle semble si réelle que l'on peut facilement se mettre à la place de la narratrice... De loin l'une de mes meilleurs bande dessinée !
Ce qui est bien quand on est fan d'un auteur, c'est que lorsque ce dernier collabore avec des dessinateurs différents, il nous permet de les découvrir...
Ainsi après MM. Grelin & Fane, je m'empresse de savourer l'association Jim/Tefenkgi avec la 1ère partie de "Où sont passés les grands jours ?"
Et, j'allais dire comme d'habitude, voici encore un duo qui fonctionne parfaitement ! Je ne sais pas si c'est le dessinateur qui se met au service du scénariste ou bien le contraire, ou tout simplement une fusion naturelle, mais à chaque fois que je lis une histoire de Jim, j'ai cette agréable impression que le dessin correspond parfaitement avec l'ambiance du sujet relaté...
Dès les premières pages, on est mis dans le bain & on sent qu'on va affronter, une nouvelle fois, une histoire profondément humaine sur laquelle on peut y calquer des bouts de notre propre existence...
C'est l'histoire de 4 potes qui ne sont plus que 3. L'un des leurs a choisi de renoncer à la vie non sans léguer à ses 3 amis des présents aussi originaux qu'incongrus... pour l'instant...
C'est par l'intermédiaire d'Hugo, que sont disséqués les séquelles, les émotions, les refoulements engendrés par ce genre de drame.
On s'y attache à ce personnage. On le comprend (sur ses questionnements), puis parfois il nous énerve (c'est quoi cette manie de s'auto-flageller en appelant le numéro de son pote mort...), & d'autres fois on voudrait le "bouger" pour qu'il murisse & prenne les décisions qui s'imposent... Bref, on l'accompagne dans tous ses ressentis.
C'est la force de Jim : faire réellement "vivre" ses personnages. Les expressions sur les visages sont bien retranscrits par Alex même si je n'ai pas aimé tous les personnages. Il y a un côté manga sympa dans ces dessins. D'ailleurs tout au long de l'album, Hugo me rappelait un personnage de dessin-animé qui s'appelait Roberto Sedinho (sans les grands yeux) ! Qui est-ce ????? L'entraineur brésilien emblématique dans la version télévisée "d'Olive & Tom" !!!!
A moins qu' Hugo ait tout simplement une ressemblance avec le dessinateur lui-même ?...
Ayant acquis le TL : je trouve la couverture vraiment magnifique. Je la préfère à celle de l'édition normale. Mention spéciale aux scènes se déroulant sous la pluie (notamment la dernière case de l'album) : elles sont superbement réussies !
Une seule frustration... attendre la suite...
Encore une fois, une claque.
On ne ressort pas indemne après avoir lu cet album, un magnifique travail graphique qui reste gravé au fond de votre cerveau. Des dessins dynamiques, superbes. Un travail des couleurs pertinent, marquant. un scénario à la hauteur du Talent du Dessinateur. Messieurs Bézian et Simsolo : Bravo!
Magnifique. J'étais rebuté au début par le style de dessin des premières pages, qui peut faire penser à un certain type de bd jeunesse. Il n'en n'est rien. Un magnifique ouvrage qui éclaire une période méconnue par les occidentaux, la fin du 20ème siècle dans la Birmanie dictatoriale.
Un récit qui peut s'adresser à des adolescents (le héros est un avatar de ceux-ci) ou des adultes, de part la richesse historique de l'ouvrage.
Bravo à Sophie Ansel et Sam Garcia (je ne connais pas ce dernier).
Voilà pourquoi le crowdfunding existe ! Pour permettre d'éditer des albums tels que "Yo-Yo post mortem", et c'est tant mieux.
On passe un très bon moment avec M. Bône : ce guide squelettique haut de gamme dont l'humour cinglant nous accompagnera tout au long de l' histoire.
Tout est noir à souhait : du dessin aux dialogues sur fond de sujet grave : la mort...
Et c'est l'âme de J.P Gratin qui est à l'honneur ! Tout juste enterré suite à un cancer des poumons (sous-entendu) : le voilà à peine en mode "RIP" que James Bône "toque" a sa tombe : c'est de façon aussi brutale que l'auteur, G. Le Coz, annonce la couleur...
S'en suit l'ultime voyage de Gratin, accompagné de son célèbre accompagnateur, jusqu'à la destination finale où un choix lui sera proposé...
Je n'ai pas été "mort de rire" à la lecture de cet album, mais j'ai beaucoup souri (comment ne pas être "bon client" face à des expressions d'anthologie : "comme le dit le dicton, l'incinération sera ta dernière cuite ! Alors qu'enterré, toujours un petit ver dans le nez ! "). Des caricatures & clins d’œil excellents comme Cerby, Hendrix, le Nabuchodonosor....
On pense trouver un peu d'air en remontant à la surface pour y suivre les tentatives de "connexion" entre la défunte épouse & Jean-Paul, mais la tristesse légitime est trop oppressante (malgré une voyante merveilleusement déjantée) & en fin de compte, on trouve beaucoup plus de légèreté lorsqu'on retourne six (mille) pieds sous terre...
M. Bône : le jour où je meurs : passez me voir que j'me marre une dernière fois ! Enfin... si vous n'êtes pas réincarné... :)
Depuis le début de "Billy Bat", tous les fans du génial Urasawa sont - j'en ai bien l'impression - comme moi : en pleine valse-hésitation devant ce "Billy Bat" monstrueux que Urasawa est en train de déployer une fois encore... Il est bien difficile de savoir si ce truc, amitieux en diable, voire mégalo (Jésus, JFK, on a marché sur la lune, et maintenant Einstein, n'en jetez plus...!), va arriver à décoller, comme "Monster" ou "20th Century Boys", ou est désormais tellement complexe - critique de la BD / du manga, parabole politique, univers parallèles, conspiration millénariste, etc. etc. - que rien ne fonctionnera vraiment, et tout finira dans cette "eau de boudin" qui caractérise malheureusement un peu Urasawa lorsqu'il essaye de boucler ses sagas. Eh bien, réjouissons-nous, le Tome 9 décolle, et magistralement, même ! La recontre avec Einstein, le face à face entre l'horrible Henry et le délirant mangakan Zôfu, et les allers-retours temporels auxquels se livre Urasawa ("je vais aller tuer tes parents !"), l'arrivée de Kevin au village des "zombies" couverts de boue (tiens, la terreur est un registre nouveau pour Urasawa, me semble-t-il, mais quelle maîtrise !), l'illustration de la fameuse théorie conspirationniste sur la mise en scène de l'alunissage... tout cela est absolument stupéfiant, digne des meilleurs moments de "Monster" et "20th Century Boys", pas moins. Et comme ce tome, clé s'il en est, amorce un rassemblement des fils de la narration jusque là bien épars en replongeant vers les scènes initiales du manga dans le Japon de l'après-guerre, on peut se permettre désormais de l'espérer sans trop de crainte d'être déçus, "Billy Bat" va bien être le troisième pillier de l'oeuvre d'Urasawa.
Les zombies sont à la mode en ce moment, et ceux-là me plaisent bien! Depuis le tome 1, La qualité est toujours présente. Le rythme est soutenu, pas d'essoufflement tant au niveau scénario que graphique. Trilogie donc réussie. On attend la suite...
Belle série, dessin et scénario soignés. Personnages attachants et ambiance bien reconstituée, et avec encore ce petit plus, enrichi d'un bel intégrale noir et blanc joliment proposé, je le recommande vivement!
Toujours un plaisir de retrouver john blacksad, mais je ne retrouve pas la magie des deux premiers tomes... Scénario un peu léger, dessin moins abouti et un coté un peu trop cartoon. Reviens à tes premières amours john...
Déjà, cet album et toute la série des Bételgeuse sont décevants. L'histoire n'avance presque pas. On n'apprend pas grand chose sur la Mantrisse et on a un peu l'impression de s'être fait avoir sur l'histoire. Surout que le peu de choses qu'on apprend vient tout à la fin de l'album, raconté en moins de 10 pages, par un être qu'on avait jamais vu jusqu'à présent. Cet être arrive dans l'album, raconte ce qui se passe sur la planète et repart comme si de rien n'était ! On a la sensation que Léo n'arrivait pas à faire évoluer l'histoire au long des 5 albums, et donc qu'il a tout raconté dans les 10 dernières pages vite fait. De ce fait, il n'y a pas beaucoup d'intérêt de lire les 4 premiers albums...
Ensuite, ça devient plus que pénible la morale qui revient de temps en temps sur les méchants humains pas évolués qui colonisent sans respecter les êtres déjà présents sur la planète. Les humains sont méchants, kim a honte d'appartenir à l'espèce humaine... ok on a compris, il faudrait passer à autre chose maintenant !
Et pour finir, je me demande pourquoi il y a des scènes de sexe à tous les albums. Je sais que le sexe fait vendre mais il y a des limites. On voit des paires de seins toutes les 10 pages, et Kim a couché à peu près avec tous les beaux mecs du groupe. En ayant fini cette série, je retiens plus les histoires d'amour que l'histoire globale qui tourne en rond.
Décevant !
Desberg et Griffo nous ont habitué à mieux, on sent que 4 albums en un an c'est beaucoup, peut-être trop... Scénario et dessin pas assez soignés, du moins pour le premier... Dommage, à suivre donc.
ça commence comme du Benacquista. (j'adore, romans ou BD ). C'est à dire bien. Et puis ça devient gentil, un peu naïf, moralisateur, un peu philosophique quand même.... Le dessin ? Froid !
Bref, à emprunter à la bibliothèque pour le lire, mais ne mérite certainement pas d'investir pour le faire trôner dans sa collection.
Je pensais lire une énième histoire de casse, et bien,non.
Lupano nous livre ici une véritable chronique sociale avec en toile de fond les magouilles de deux paumés.
Les dialogues sont drôles, et le scénario est bien construit, parfaitement huilé. Flashs-back et préparation du "casse" se succèdent de manière intelligente. Des situations cocasses (l'épisode de la chèvre, par exemple) et certaines plus dramatiques ponctuent cette histoire de braquage qui ne se passe pas du tout comme prévu.
Décidément,après le truculent "L'Homme qui n'aimait pas les armes à feu", Wilfrid Lupano s'affirme comme un scénariste de talent. (pourtant je n'avais pas apprécie "Le Singe de Hartlepool", unanimement salué par la critique)
(ne manquez pas de savourer la dédicace de Lupano, elle mérite le détour)
Dessin bondissant, histoire bien rythmé, du début à la fin on ne s'y ennui pas dans cette histoire de pirates, à lire sans modération.
C'est avec ce tome que j'ai découvert la série. Je l'ai trouvé plein de fraicheur et les images y sont d'ailleurs pour beaucoup. Ce petit bonhomme est très attachant , plein de vie et je le suis avec beaucoup de plaisir dans ses aventures.
Intéressante histoire avec au départ l'Année polaire internationale. L'accroche s'est fait sur différents plans. Le sujet donc, les images qui nous livrent de beaux paysages, les personnages aussi et les différents thèmes de tous genres qui y sont abordés comme la technologie, l'environnement...
Le dessin m'a bien plu. Le scénario franchement moins et on reste d'autant plus sur sa faim qu'on attend la suite...depuis plus de dix ans!!
L'histoire du capitaine Nemo revisité, avec brio et intrigue. Dessins sympas, scénario qui se lit très bien sans complications mais avec un léger suspense qui vous invite jusqu'à la fin des 3 tomes qui font une histoire complète. Vraiment bien !
Le dessin de Hermann, on aime ou on n'aime pas, moi j'aime, point barre, tout est dit. Par contre le scénario !!! Cela faisait bien longtemps que père et fils ne nous avaient pas gratifié d'un album aussi original. (car j'ai un peu du mal à croire que les rôles soient aussi simplement répartis et que le père ne soit absolument pour rien dans les thèmes abordés). En prise directe sur le monde actuel et néanmoins grand ouvert sur le fantastique, intéressant historiquement et proposant une réflexion intelligente. On est loin des scénarios éternellement glauques et désespérants propres au duo H. J'ai hésité à acheter, je ne regrette pas, je conseille.
Des dessins sortis pour la plus part dans "La Voix des Sports" et "La Voix du Nord". A découvrir dans ce recueil de dessins d'actualité sportive des "victimes inédites" privée de sortie de journal...
Reprise du recueil de dessins d'humour sur le sport "Crobards".
Album format à l'italienne, sans texte et cartonné.
Du foot, du rugby, du cyclisme, dopage...etc...etc...Une certaine image du sport très déjantée...sans texte!
L'action va vite. Très. Trop? ça défile, pas vraiment de suspense, un sentiment de bâclé. Heureusement le dessin reste toujours aussi prenant, agréable, nous faisant rentrer dans l'époque avec efficacité et nous laissant le plaisir sans retenue de retrouver nos personnages devenus favoris. Je ne regrette pas d'avoir acheté, même si je suis bien conscient de l'usure du scénario, d'une certaine facilité à ce niveau. A suivre ???
"RÉTRO RACING" est l'illustration d'une saison du Racing Club de Lens, saison 2006/2007.Une rétrospective en dessins d'humour sur chaque match de championnat avec un volet match aller et match retour plus le nom des buteurs !
Pour les supporters Lensois !
Derrière ce titre , emprunté à un dessin sur l'argent sale de l'affaire V.A-O;M, "Ne préserve pas la couche d'ozone" est une compilation de dessins parus pour la plupart dans "La Voix des Sports". Il est préfacé par Gérard Houiller.
L'humour callipyge d'Honoré
La couverture est belle comme une chute de reins et, dès la page de garde, le ton est donné : un phare à la roideur phallique est fièrement planté sur des rochers aux rondeurs charnues...
Tout le programme est dans le titre : Honoré pose un regard ironique et cruel sur la mort et ses manifestations extérieures: l'enterrement, les cimetières, les tombes. Il piétine joyeusement ce dernier tabou.
Dessins d'humour, mais d'humour noir. On pense à Chaval, à Bosc mais aussi à Serre. Pour ses dessins noir et blanc, très lisibles, Honoré s'et souvenu de techniques de la gravure qu'il a longtemps pratiquées.
Un humour noir servi bien tassé !
Attention travaux...Mais oui, vous connaissez bien ce panneau triangulaire qui invite les automobilistes à ralentir à l'approche d'un chantier. On y voit la silhouette sombre d'un ouvrier occupé à creuser près d'un tas ...
Croqu' ACTU:
Nouvel album d'Honoré sorti début janvier 2014.
De très bons dessins d'actualité. Avec en quatrième de couverture, un texte du dessinateur GRÉMI.
Un conseil, visitez son blog HONORÉACTIONS
www.crobardsports.blogspot.com
La dure vie des trappeurs dans le Nord-Ouest canadien est visuellement très bien rendue.
Le tome 1 est un peu plus faible au scénario, la sombre vengeance qui pousse les ennemis du Vieux monde à faire des mois en canot est tirée par les cheveux.
Mais le tome 2 est magnifique. Nos Voyageurs sont livrés à eux-mêmes dans la nature impitoyable.
J'avoue, je ne l'ai pas encore acheté mais je l'ai emprunté à un ami.
J'ai découvert Ewilan sur le site de Glénat. Intrigué par cette jolie couverture, j'ai commencé par feuilleter rapidement l'album chez mon libraire. Avant de l'acheter, j'ai décidé en décembre de lire les livres pour m'imprégner de l'atmosphère des mondes d'Ewilan : de l'heroïc fantasy française est suffisamment rare pour être lue à mon avis... J'en suis aujourd'hui à la moitié de la dernière trilogie, c'est facile à lire
Du coup, j'ai lu la BD (que je vais acheter prochainement) et j'ai trouvé çà très bien adapté. Seul bémol, ce tome 1 illustré s'arrête avant la fin du tome 1 ce qui laisse augurer 2 albums par livre : j'ai peur qu'il nous faille attendre quelques années pour avoir la trilogie complète.
Les ados et amateurs du genre devraient en tout cas prendre beaucoup de plaisir à découvrir l'Imagination imaginée par Laurence Baldetti.
Que dire sinon une énorme déception à la hauteur des attentes que j'avais avec Dufaux aux manettes.
Je n'ai jamais mis autant de temps à lire une BD que je n'ai d'ailleurs toujours pas fini... Poursuivre La Marque Jaune était pourtant une excellente idée de départ.
C'est de loin le plus mauvais album de la série mais je reste accro à B&M :o)
Une transposition des "Eaux de Mortelune" dans une Russie qui serait passée sans transition du stalinisme au tsarisme du XVIe siècle.
Le tome 1 appâte par ses personnages troubles.
Les 2 et 3 font des digressions qui n'avancent pas nécessairement l'intrigue, mais permettent à l'imagination loufoque des créateurs d'en mettre plein la vue.
La principale vertu du tome 4 est de ne pas prolonger indéfiniment une série qui aurait pu être un diptyque. Mais c'est également son défaut, car il faut refermer toutes les parenthèses ouvertes - certaines moins heureuses : les blattes ?? - ce qui donne un rythme trop effréné et des fins en "coup de marteau", "torpillées", égorgées...
La série complète se mérite 2 pour le scénario, 3 pour l'imagination d'un monde décrépit et déjanté et 4 pour les dessins somptueux, détaillés et imaginatifs.
Ce premier tome part dans toutes les directions, mais il est très prometteur.
Déjà, graphiquement, c'est très beau, avec des personnages improbables et burlesques.
Ensuite, l'histoire commence juste et on ne peut pas dire qu'il se passe grand chose dans ce premier opus. Mais il s'en passe assez pour avoir envie d'aller plus loin.
Sans manichéisme, les personnages sont attachants, même s'ils sont irritants. L'héroïne sexy est typique des héroïnes pour attirer les ados aux fantasmes mamelus. Mais elle a un caractère qui nous la rend attirante au delà de cette seule plastique avantageuse.
Le 2ème tome est sur ma table de nuit... à voir s'il tient les promesses du premier.
Cet album a très bonne presse. Pour qu'on en parle en dehors des médias spécialisés, c'est qu'il a quelque chose de particulier, qui cause à d'autres qu'aux bédéphiles.
C'est vrai que le thème est fort, d'autant plus fort qu'il est inspiré d'une histoire vraie. Un homme qui se transforme en femme pour sauver sa peau, c'est vraiment une idée courageuse pour l'époque, audacieuse et pertinente.
Après, le bonhomme est somme toute un odieux personnage, et il ressort de la lecture que, tout femme qu'il paraît, il les porte en faible estime, à commencer par la sienne.
Graphiquement, l'idée de poser du rouge sur certains personnages est intéressante et utile (j'ai eu parfois du mal à distinguer les personnages les uns des autres)...
Cette BD est donc à lire surtout pour le témoignage qu'elle porte et pour son aspect artistique parfaitement approprié au récit.
Chapeau aux dessinateurs ; oui, là-dessus tout le monde est d'accord. Un cadre, un trait, une colorisation rarement égalés.
N'empêche... c'est vraiment le premier B&M qui me tombe des mains (4 jours pour arriver au bout!!!). Et pourtant il y a eu quelques précédents très moyens. Mais cette fois, j'ai peur que cet album mette un terme définitif à ma B&Mmania;:
Un scénario complexifié à souhait sans intérêt et sans enjeu, des personnages ectoplasmiques, notamment les "méchants": désignés dès la page 1, leur présentation coupe court à tout suspens (pauvre Lady Rowana!!!), et une réunion de famille improbable de multiple 2nds et 3èmes couteaux de Jacobs... pour rien ! Et le dialogue !!! Mr Dufaux fait du Jeanne Bourin (et ce n'est pas un compliment !) Je cite (p.7) : "(...) un monde plus discret, plus à l'écart, où les voluptés promises s'effacent devant l'angoisse, la douleur. Ici le silence est troublé par des cris, des appels au secours. Ici on lutte contre l'indescriptible, le désordre qui mène à la folie..." Que de mots pour ne rien raconter ! Quel onanisme de scénariste ! Si Jacobs usait et abusait de longues didascalies narratives, elle étaient toujours justifiées et jamais ronronnantes. Ici, le script abracadabrantesque, la pseudo littérature affectée, les pédantes notes de bas de page ("en français dans le texte" et la référence littéraire à V. Woolf par exemple), les personnages sans intérêt ou les héros dénaturés (Olrik et Mortimer notamment qui semblent faire table rase du passé!), bref - hormis le dessin, la couleur et la mise en page soignés - le pire album de la série.
Un must pour les (très) vieux lecteurs de Spirou, avec les fameux hauts de pages. On s'aperçoit qu'à l'époque on pouvait encore oser les blagues les plus scabreuses dans un journal pour les jeunes.
Il faut vraiment connaître le journal de l'époque pour les apprécier...
Pour les aficionados.
http://lacasebd.overblog.com/2014/01/fantomast1.html
Voilà un challenge de derrière les fagots, faire redécouvrir au public à travers un prisme nouveau les aventures de Fantômas alors que l’imagerie populaire a toujours en tête le film ultra-kitch sorti dans les années soixante avec Jean Marais et De Funès dans le rôle-titre. Mais siiii rappelez-vous ce film mitonné d’humour et de cascades, qui a convaincu tout le monde que Fantômas était un genre de clown avec des préservatifs mauves sur la tête, qui roulait en « Citroën DS » kitée comme une voiture de James Bond ; et que l’inspecteur Juve était complètement abruti et survolté. Ridicule me direz-vous ? Il faut croire que les réalisateurs étaient sous l’emprise d’un savant mélange d’ecstasy et d’amphétamine car l’histoire n’a retenu que celle du condom bleu.
« Je t’aurai un jour Fantômas, je t’aurai ! »
Il faut tout de même savoir qu’à l’origine, les histoires de Fantômas sont des romans feuilletons écrits lors de l’avant-guerre par Marcel Allain et Pierre Souvestre (à qui nous envoyons le bonjour), et qui mettaient en scène un méchant méchant genre très méchant dans un Paris dépravé du début du XXe siècle. Ces romans à succès, qui ont inspiré une multitude d’auteurs célèbres de l’époque (Sartre, Apollinaire …), racontaient les histoires machiavéliques et diaboliques de cet anti-héros français, terroriste, ennemi public numéro un, pourchassé et traqué par le duo Juve et Fandor. Autant dire que tout cela faisait vibrer les pacemakers des papys mamys au son des pages tournées. Mais avant toute chose, back to the past, back to…
Paris, début du XXe siècle, il neige.
Juve, encore agent de police, se laisse distraire lors d’une de ces rondes routinières par un spectacle fascinant présentant le renouveau du théâtre, le cinématographe. Mal lui en prend car lors de la projection, une femme terrorisée surgit de nulle part et le supplie de protéger son fils car elle est pourchassée par un mystérieux homme masqué. Policier dans l’âme, Juve se lance à la poursuite de ce dernier et lors d’une lutte acharnée, alors que les deux adversaires ont un pied à terre, l’un deux se relève brusquement et avant de dire mot, lancera un regard qui scellera leur destinée à jamais : « Je suis Fantômas » (à noter que le lascar m’a l’air de mesurer 1m80, ce qui s’avère être une taille relativement moyenne par ce que je peux en juger dans le métro tous les jours).
Fantômas, génie du mal, gangrènera tout Paris et même l’Europe ; bien des années plus tard, le 21 août 1911, Fantômas est décapitée ! … mais même la tête sous la guillotine, il criera à la foule « Je me vengerai ».
La légende du maitre de l’effroi et le spectacle peuvent ENFIN commencer car … Fantômas ne perd jamais (musique siouplé).
Edité chez Dargaud avec Olivier Bocquet à la bouche et Julie Rocheleau (très sympa au passage à la brosse, les auteurs nous proposent, sous forme d’un triptyque, une série librement inspirée de l’œuvre initiale. Pour être honnête au début, quand on m’a parlé de triptyque j’ai rapidement fait l’amalgame avec le film qui lui aussi s’étalait sur 3 épisodes. Mais n’ayez crainte, c’est ici que s’arrête la parenté avec le film (ouf !).
La colère de Fantômas est avant tout une très bonne adaptation qui nous fait (re)découvrir la genèse de ce personnage mythique ainsi que l’origine qui poussera le commissaire Juve et son ami Fandor à rentrer dans ce jeu du chat et de la souris. Secondée par un scénario bien rythmé, vif et surtout expressif faisant la part belle à l’imagination, l’histoire arrive à mettre en abîme la société de l’époque, son ambiance et les personnages en trouvant le ton adéquat pour le récit. Fantômas, au final, incarne cette autre facette de Paris, celle de ses bas-fonds (un peu comme son opposé le Spirit de Wil Eisner).
Graphiquement on a une pâte graphique très stylisée, peu commune, voire singulière et qui rajoute un petit « plus » au côté immersif de l’histoire grâce à des jeux d’ombres subtils et un choix de couleurs puisant allégrement dans les tons orange, sang et neige. Maintenant c’est aussi cette singularité qui tranchera le lectorat entre ceux qui aimeront et les autres. Le trait, quant à lui, est tourmenté, parfois violent, et donne une belle impression morbide.
Cette bd redonne, à mon sens, toutes ses lettres de noblesse à la saga en la réhabilitant ; à tel point que j’ai presque eu envie de plonger dans les romans même (je ne vous le conseille pas, les romans ont mal vieilli, et ça pique aux yeux !).
Pour finir mes élucubrations de répondeur téléphonique, c’est donc une belle revisite du vil criminel avec un récit destiné principalement aux 14+ vu l’histoire et son côté sombre. À noter que le 2ème tome vient de sortir sous presse et mon petit doigt (le droit) me dit que cela va être du même acabit. Alors un conseil, laissez-vous emporter car le crime paie et ce soir, il va régler ses comptes !
Ps : Avec Fantômas, c’est Joie, détente et bonheur assurés…nan je plaisante ^^
Je possède un exemplaire de cet album en tout point semblable a celui appelé "10b", mais avec une date de dépôt légal = Septembre 1989 (au lieu de 04/1982 de la 10b). Son ajout dans la BEL m'est apparemment refusé et je suis donc obligé de prendre la ref BDL du 10b savoir 7651. Si le nombre d'éditions est comme il semble plus important qu'il le semble; il est dommage que mon album ne soit pas pris en compte: Il ne s'agit pas d'un faux !!
Une suite et une fin à la hauteur du premier tome qui permet de creuser un peu plus la personnalité de Jacques et renforcer la chute de l'histoire. Belle histoire, belle ambiance, un dessin noir et blanc pour magnifier le tout. Bref une réussite totale.
Excellent polar entre récit et BD tout en ambiance, le rythme posé laisse deviner comme un air de blues. A recommander absolument.
Un album dans lequel les "clichés" corses sont bien présents mais pas du tout méchants...au contraire!
Petite préférence pour cet album paru l'année de ma naissance donc... forcément j'adhère!!!
"Elle te plait pas ma soeur?"
"Si si, bien sûr, elle me plait..."
"Ah elle te plait ma soeur!!! Retenez moi ou je le tue, lui et ses imbéciles!!"
J'ADORE !!!
Encore un tome dédié aux tensions internes au groupe de survivants réfugiés dans la prison qui les protège désormais des morts-vivants, c'est à dire des épisodes qui n'ont pas été repris dans la série TV... ce qui rend donc forcément la lecture du livre un peu plus intéressante ! Cette fois, la majorité des affrontements entre les personnages sont liés à la montée des tensions sexuelles, voire amoureuses, ce qui, après tout, n'est pas absurde, le retour (fragile) à une certaine sécurité autorisant les pulsions à ressurgir... Le problème est alors clairement l'incapacité de Charlie Adlard à dessiner des scènes intimes ou psychologiques de manière intéressante, ce qui rend la lecture de ce 4ème tome un tantinet fastidieuse. La fin du livre est consacrée au basculement psychologique progressif de Rick, qui, s' il est crédible vu les pressions sur lui, nous laisse quand même une impression assez simpliste : on est bel et bien en face du tout venant de la morale à l'américaine, ce qui n'est pas ce qu'on attend d'un tel comic book... La dernière planche, grandiloquente, peut même prêter à sourire (à ricaner ?) ! Décidément, les auteurs de "The Walking Dead" n'ont pas techniquement (tant du point de vue de la narration que du dessin) les moyens de leurs ambitions... Ce qui explique a contrario que la série TV soit une réussite artistique bien plus évidente que la BD...
Avant tout : je peux difficilement faire autrement que de spoiler quelques passages...
J'avais acheté cette BD sur 2 critères : la couverture, & les auteurs (surtout Lapière & Meyer car je ne suis pas entré dans l'univers de Giroud...) : bien m'en a pris !
Car malgré quelques invraisemblances (ou raccourcis des auteurs pour aller à l'essentiel de l'intrigue), telles que la rencontre entre Kerry & Carson ou l'évolution de leur relation très... rapide, ce one-shot est d'un très grand niveau !
Sans (trop) dévoiler l'intrigue, F. Giroud & D. Lapière nous délivrent ici un scénario prenant où les femmes (& ce n'est pas une surprise, venant d'eux) tiennent un rôle essentiel dans le déroulement du récit : deux écorchées, pas épargnées par la vie, elles ne pouvaient que finir main dans la main...
Ce rapprochement se fera avec l'aide d'un homme connu de toutes les deux mais pas avec les mêmes motivations à son égard...
Outre ce thriller bigrement bien ficelé, c'est, selon moi, le superbe dessin de R. Meyer qu'il faut mettre en exergue. Réussir à distinguer le passé d'Afia & le présent de Kerry jusqu'à cette case où les deux femmes se croisent (énorme cette image !), avec ces tons bleus & orangés, c'est splendide !
Avec la complicité de C. Delabie à la couleur, il nous plonge littéralement dans la souffrance de l'une & l'abnégation de l'autre (ou le contraire)... Ajouté à ceci, les subtiles transitions pour alterner entre chaque existence des héroïnes, c'est vraiment très fort.
Un seul bémol pour cet album : je trouve la fin trop... rapide ! J'aurais aimé avoir plus de détails sur le dénouement.
En revanche les ajouts de biographies à la fin du livre donnent des indications intéressantes.
Dernier spoiler : je ne savais pas qu'un barillet de revolver pouvait contenir jusqu'à 7 balles... Mais j'ai beaucoup aimé cette scène où Afia se confronte au meurtrier de sa famille. La roulette russe s'enclenche.... 6 fois...6 "click" résonnent au nom de chacun des siens qu'il a tué... la septième balle est là, elle correspond à Afia... elle tire...
Un album écrit à 4 mains qu'il faut tenir entre ses mains.
Malgré un scénario déjà vu cent fois; un idéaliste paumé rattrapé par ses vieux démons, cet album est d'une belle noirceur.
La vraie bonne idée est de l'avoir transposé dans le milieu corrompue de la boxe. Dés la première case le sang coule et les coups pleuvent, le ton est donné.
Notre héros qui refusent tout compromis est un looser magnifique, on pense à Raging Bull de Scorcese et à bien d'autres encore.
Le tout servi par des dessins impeccable ou la violence et le mouvement donne un bel album.