Les avis de la bedetheque

J'ai attribué un point de moins que les 2 precedents à cause du scenario qui est un peu faible !! on en espere un peu plus pour le prochain,sinon au point de vue de l'esthetique ,rien a redire c'est parfait !!!!!

Toujours dans le meme esprit ,j'ai bien aimé cet album ! c'est le genre de bd à lire et a relire car on loupe toujours un petit detail sympas en arriere plan !! allé au suivant !!!

Tres bon 1er album ,les personnages principaux sont vraiment bien trouvés ,les secondaires aussi ,et ceux en arriere plan tres bon aussi !
C'est une bd de notre epoque ,un regal pour l'amateur de steampunk que je suis !! allé on va s'attaquer un 2eme du coup !!!

J'espere ne pas attendre 3 ans pour savourer la suite !! toujours le meme plaisir !! cette collection est vraiment à avoir dans sa bibliotheque !!! Tout l'esprit de Lanfeust est là !!!

Un petit bemol ,faut pas etre pressé entre la parution de chaque album ! Mais c'est toujours un veritable plaisir ! le scenario est un poil meilleur !! toujours bon esprit !!!

Desolé de contredire tout les aigris qui on deja commenté cet album ,mais il est tres bon dans l'esprit de la serie !on a juste une envie ,c'est de lire la suite !!Pour ceux qui aime l'esprit lanfeust,c'est un album à posseder !!!

Tres bon 1er album dans la lignée des lanfeust !! on passe un tres bon moment.Des qu'on a fini on a envie de lire le suivant ! les personnages principaux et secondaire sont bien menés !on s'ennuie pas un instant !! vivement la suite !!

Non mais serieux ca va s'arreter quand,chaque album est plus beau que le precedent que je trouvé deja au top !! celui la est plus noir(normal elfes noirs ;) ) mais il reste tres clair !! encore 1000 bravo aux coloristes !!!! on en veut encore !!!

Je pensais qu'avec le 3 j'avais atteint le top ,mais il restait encore de la marge,la preuve ce volume 4 !! on en prend plein les yeux ,le scenario est tres bon et la couleur sublime !! INDISPENSABLE !!!

3eme album ,là on passe à un niveau superieur ;on peut parler d'oeuvre d'art pour chacune des cases !!! Le coloriste y est pour beaucoup !!c'est beau ,c'est bien ecrit,c'est bien dessiné ,que demander de plus !!! a avoir imperativement pour ceux qui aime la belle BD !!!

Tres bon 2eme album !le scenario est tres sympa;les scenes de bataille tres bien reprentées !! on passe un tres bon moment !!

Tres bonne bd ,juste un petit bemol pour le coloriage vis à vis des autres volumes !mais cela reste tout de meme à un niveau superieur à pas mal de bd ! l'histoire est simple ,mais pas simpliste !! c'est in bon debut pour ce cycle je trouve,à suivre !!

Agréable et bien construit, il reste difficile de noter à ce stade ce premier album. Ce qui est sur c est que j ai envie de connaître la suite sans pour autant être transcendé a la hauteur du battage médiatique qui accompagne sa sortie...

Scénario 7/10 complexe et bien documenté sans etre non plus particulièrement original.

Dessin: 7/10 je découvre PH. Goeckler et son dessin est sur et maitrise, rien à y redire.

Un premier tome assez classique mais excellent avec une bonne intrigue de départ et un deuxième encore meilleur. Une réussite.

Très bon album **********************************************************************************************************************************************************************

Genial! A lire Absolument. Intrigue, personnage, dessin, tout est parfait. On devore les 2 tomes de la série avec plaisir et il n'y a pas de frustration comme pour des séries à rallonge.

Avis sur le cycle 3 : tomes 7,8 et 9.
Excellent scénario sur fond de guerre d'Indochine.
Le commandant Calec nous entraîne, avec lui, à la recherche de son défunt père (un sacré guerrier en passant). De la grande aventure en mer de Chine, dans la cité grouillante de Saïgon ou au milieu de la jungle du Tonkin.

Histoire en 1 tome, même si cette aventure est liée avec les tomes précédents.
Tome de la Reine : on y retrouve Henry IV, de méchants ligueurs, la Reine d’Angleterre... et des espions / des agents double comme toujours... D'ailleurs, Gunther commence à y prendre goût.

Après 10 tomes : avis sur cette série :
Tout d'abord, les héros ont un caractère bien défini avec défauts et obsessions (qui quelques fois peuvent mettre à mal leurs missions).
Les + : la période post guerres de religion, une ambiance de complots et d'espionnage permanents...
Les - : la place des femmes, qui sont soit des prostituées, soit des dévergondées qui n'ont aucun problème pour offrir leurs corps au premier venu ou de se faire violer dans un bois... Je trouve ce côté de la série très macho voire malsain....

Déjà pour commencer, j’avoue que je ne serais pas totalement impartial, car j'ai pu discuter avec le dessinateur, et que comme la dédicace est jolie ... comment dire du mal !?
en plus il sait que je poste ici, et il connait ma tête !
bon trêve de plaisanterie douteuse !
Car cette BD est quand même bien sympa, déjà on sent qu'il y a des idées derrière et que le dessin va crescendo au fur et à mesure des planches au cours de ces 2 tomes.
Souvent la "patte" se fait au détriment des détails et là ce n'est pas le cas, l'ambiance se fait et le dessinateur se révèle au fur et à mesure ... même si parfois il y a quelques raccourcis ça reste très bien réalisé, l'histoire entre réel et fantastique dose bien ses 2 ingrédients pour que le réel ne nous rassure pas trop et le fantastique reste quelque chose de pas trop déroutant.
Vivement la suite !!

Avis pour le tome 7, 8 et 9.
Ces tomes sont liés par les différents protagonistes que nos héros germaniques vont rencontrer.
L'histoire se complique : la politique de conquête d'Henry IV, les contres-feux de la Ligue.
Gunther et Prinz sont au cœur de cette lutte à mort et la recherche d'une nouvelle arme décisive : en lien avec différents espions/assassins, agents double voire triple...

Ex machina, ou l'une des plus grandes séries Wildstorm revient avec un troisième intégrale légerment en demi-teinte.
Après des débuts passionnants avec l'humour toujours perçant de Brian K. Vaughan qui se base sur la culture général américaine, son côté cinglant et presque politiquement incorrecte toujours en fonction de fait réels ou encore son lever de voile sur la politique intérieur de la côte Est, cette série qui se résume au final a des chroniques de la vie politique et privée de son protagoniste voit son intrigue se renouveler dans ce tome à deux reprises.
La première nous relaçant dans l'un des conflits majeurs de la série, la seconde part sur tout autre chose ce qui relance toute l'intrigue quant aux origines des pouvoirs du héros mais qui pour l'instant laisse perplexe et peut mettre en doute la qualité a venir de la suite de l'histoire (on a peur de se retrouver avec du déjà vu).
C'est album reste somme toute d'une qualité égale aux autres de la série vis à vis de la narration, de la mise en scène et du dessin

Bon album mais qui peut laisser perplexe, à suivre donc.

L'excellente surprise du tome 1 laisse place à une légère déception je l'avoue avec ce tome 2. Là où le tome 1 prenait son temps pour poser le contexte (les lieux, les personnages...) et je l'avais apprécié pour cela, je trouve que le tome va beaucoup trop vite en besogne.
Même si c'est toujours aussi beau visuellement, c'est la mise en scène qui n'est plus à la hauteur. Un 3ème tome n'aurait sans doute pas été de trop pour pouvoir mener à terme cette belle histoire sans aller trop vite.

Les dessins sont magnifiques, Naïm, le personnage principal, est espiègle et malin, l'intrigue se met en place et c'est rondement mené pour l'instant. Vivement la suite !

Né dans les montages du Kosovo en 1956, Gani Jakupi a quitté son pays pour s’installer en Espagne puis en France. Quinze ans après la fin du conflit qui a frappé les Balkans, il est envoyé dans son pays natal par un magazine espagnol pour faire un reportage.

Graphiquement, le travail de Jorge Gonzalez est magnifique. Son approche colorée directe et audacieuse couplée à l’utilisation de pastels gras lui permet de poser des ambiances très différentes avec une intensité remarquable. On ressent les choses plus qu’on ne les observe.

Plus qu’un simple reportage dessiné, "Retour au Kosovo" est un acte cathartique qui permet à son auteur, Gani Jakupi, de se débarrasser définitivement des démons du passé. La blessure est encore à vif mais le témoignage est là, sincère, poignant et plein d’humanité.

C'était ma première lecture d'une histoire Gipi et c'était une grosse claque.

"Vois comme ton ombre s’allonge" est une hallucination narrative et graphique. C’est un récit qui se constitue morceau par morceau, flashback après flashback, sans chronologie ni hiérarchie. D’un coup, des fragments de souvenirs jaillissent dans la tête de Silvano Landi. Qu’ils soient réels ou imaginaires, ils permettent de reconstituer peu à peu l’histoire de cet homme.
Visuellement c’est magnifique : d’un côté des paysages à l’aquarelle à la limite de l’abstrait; de l'autre, un trait, abrupt et sec, griffé à même la feuille.
Gipi se livre totalement et réalise ici un album plein de mélancolie, très sombre et très personnel.

Le père de Pavel lui a transmis l’amour du dessin, et c’est ce même dessin qui sera à l’origine de l’arrestation de Pavel et de ses parents et de leur envoi au Goulag. Séparé de ses parents, Little Tulip (le surnom de Pavel dans les camps) grandira dans le milieu ultra-violent des gangs. Toute sa vie se retrouvera tatouée sur sa peau, son corps devenant un livre ouvert pour qui sait le décoder. Plusieurs années plus tard, c’est grâce au tatouage qu'il sauvera sa peau au milieu des gangs meurtriers.

Vingt-quatre ans après leur dernière collaboration, Boucq et Charyn composent une histoire fantastique et quasi-chamanique, une histoire dans laquelle le "dessin" et le "destin" sont intimement liés.

Si vous aimez les histoires classiques, avec une quête, des dialogues... alors passez votre chemin ! S.E.N.S. échappe volontairement à cette logique.

D'ailleurs quelle est cette histoire avec cet homme qui marche sans raison apparente ? Que vient-il faire ici ? Et d'ailleurs, où se trouve-t-il ? Quelle est cette flèche qu’il suit partout ?

S.E.N.S soulève beaucoup plus de questions qu'il n'apporte de réponses. J'en veux pour preuve la polysémie du titre :
- le sens en tant que « direction » (symbolisé par cette flèche que l'on voit partout dans l'histoire)
- le sens en tant que « signification » (ce que l’on cherche en tant que lecteur)
- le sens comme « organe de perception »

S.E.N.S. joue sur tous ces tableaux, c'est ce qui le rend si particulier. Et comme le dit Marc-Antoine MATHIEU : "entre deux séquences, chacun y verra un peu ce qu’il a envie d’y voir. La suggestion est ici le véritable terrain d’aventure, comme dans toute entreprise poétique."

Un peu avant le passage à l’an 2000, Yslaire s’était lancé un défi: dessiner le siècle qui se terminait avec tout ce qu’il avait de monstrueux et de merveilleux. C’est ainsi que naissaient les "Mémoires du XXe ciel" en 1997.

Vers la fin de sa vie, Eva STERN, psychanalyste âgée de 98 ans, reçoit des photos par email d'un certain "@nonymous". Toutes ces photos lui évoquent son frère, Frank, pourtant mort officiellement en 1917 pendant la bataille d'Isonzo. Alors qu'elle va chercher à comprendre et interpréter ces images qu'elle reçoit tous les 31 du mois, Yslaire tisse un récit qui multiple les couches narratives et les points de vue. Eva et Frank symbolisent la psychanalyse et la photographie qui ont profondément marqué notre manière d'appréhender le monde.

Yslaire dresse ainsi un portrait du siècle qui mélange Histoire et histoire, réalité et fiction, tragédies et (r)évolutions... Initié sur internet, le projet s’est finalement transformé en bande dessinée avec notamment les 2 derniers tomes qui peuvent être lus comme 2 fins possibles à cette histoire d'un genre inédit.

Très bonne bd, remake délire de Super Man. Plein d'humour avec un super héros timide qui nie ses pouvoirs et qui au fur et a mesure en prend conscience et les assume.
Les dessins sont efficace et très bien colorés, j'en redemande et vivement la suite.
Bel hommage aux Comics Américains!

Très bon album.
Histoire sur un tome.
Un village "maudit" au milieu des Alpes.
Des anciens mercenaires, un curé qui lutte contre le "mal", la sorcière du village qui souhaite prendre le contrôle de la situation, des pillards de montagne les "Tschaggattas".
Et au milieu de tout cela, le retour de la belle Malka avec nos deux héros teutons...

Histoire sur un album, bien menée.
On termine l'histoire avec le jeune Face-de-Suie qui reçoit son héritage familial.

Ce regroupement de 4 tomes forme une unité.
Bon scénario.
Les dessins (début années 80) laissent à désirer, mais Dermaut fait des progrès de tome en tome.

Voir la présentation de cet ouvrage ici : http://paratge.wordpress.com/2015/02/27/autour-de-la-bd-notre-mere-la-guerre/

"Bête et méchant" ? Non, ces affreux et pourtant adorables grands-pères nous rappellent surtout que tous ces vieux ont été enfants, jeunes, adultes, parents, bref ont eu une vie avant d'être nos tendres et doux papys et mamies. Et pour Pierrot et les autres, quelle vie !

Marlène enceinte et encore plus ingérable que d’habitude, Léo s’éclipse un temps du côté de Saint-Tropez pour rencontrer un client potentiel voulant lui proposer une affaire. Mais il déchante vite en constatant que le dit-client est un parrain de la mafia russe et décline donc son offre. Le problème étant que refuser une offre de la mafia russe peut s’avérer assez néfaste pour la santé …

Une aventure sympathique qui se déroule essentiellement dans le Var, entre Toulon et Saint-Tropez. Les dessins sont réussis et le scénario drôle et plaisant comme d’habitude, malgré quelques incohérences dommageables (les papys corses qui s’attaquent seuls au bunker russe armés de leurs seules pétoires et fusils de chasse et qui s’en sortent sans une égratignure, mmouais …). Toutefois l’album se lit bien et reste divertissant.

Léo et Loco se rendent en Bretagne pour épauler Erwan, un jeune détective privé ami de Léo, qui piétine dans son enquête pour retrouver une journaliste disparue il y a peu. Une enquête qui va vite se révéler périlleuse et qui va conduire Léo sur la piste de passeurs de clandestins africains peu scrupuleux.

Une aventure sans grande saveur, malgré le sujet abordé qui est alarmant et traité correctement, avec des scènes qui font parfois froid dans le dos. Hélas tout cela est gâché par un humour beaucoup trop lourdingue et surtout par le personnage exaspérant d’Erwan, absolument pas crédible en tant que détective, et dont on se demande bien en quoi sa fonction de sosie officiel de Johny Hallyday peut être utile au scénario.

Ce dix-huitième tome est un peu à part dans la série puisqu’il propose non pas comme d’habitude une grande aventure de LEO LODEN mais au contraire deux courtes enquêtes. Dans la première, Léo assiste en direct à un meurtre en plein cœur de la Fnac lors d’une séance de dédicace d’un journaliste et il se charge de retrouver le tueur. La seconde aventure a pour héroïne Marlène, victime d’une prise d’otages au sein-même du commissariat central de l’Evêché.

Honnêtement il s’agit d’un album très décevant, l’un des moins bon de la série, à cause justement de ce nouveau format avec deux petites histoires au lieu d’une seule, et qui ne me convient pas. En effet, le gros inconvénient de ce format est que le scénario demeure à chaque fois trop superficiel car il n’y a pas la place de développer un peu plus l’histoire. Ainsi la première enquête est intéressante et aurait méritée d’être traitée de manière un peu plus étoffée sur un album tout entier, hélas elle est trop vite expédiée et se termine très rapidement. Quant à la deuxième histoire avec Marlène, elle est beaucoup trop rocambolesque à mon goût et ne m’a pas du tout passionné.

LEO LODEN est chargé par la société Carte Plus, leader mondial de la carte à puce, de retrouver la mallette comportant des plans exclusifs d’un de leurs ingénieurs disparu il y a peu dans un accident d’hélicoptère … « accident » bien sûr terriblement louche dont Léo a également failli faire les frais!

Une très bonne enquête qui se déroule entre Marseille et ses environs et dont Léo a du mal à démêler les fils, principalement à cause d’un nouveau personnage très séduisant et très casse-pieds en la personne de Dorinda, elle-aussi détective privé et par conséquent rivale de LEO LODEN puisqu’elle cherche à le doubler, en plus d’être accessoirement une bombe sexuelle à laquelle Léo a du mal à résister. Il est d’ailleurs dommage que Léo succombe à ses charmes, ce pêché d’adultère enlevant une grande part de sympathie au personnage de LEO LODEN jusqu’ici très attachant.

SA VIE EN BANDE DESSINÉE !
Elle est si belle, la montagne Sainte-Victoire, étendue là, comme une femme qui pose, sous le bleu intense de Provence. Paul Cézanne l’aimait. Il en connaissait chaque trait, chaque ombre, chaque couleur.

Pourtant ce n’est pas seulement ce qu’il voyait d’elle qu’il a peint, car ce dont Cézanne a imprégné la toile, c’est aussi la formidable émotion qui s’en dégageait et qu’il ressentait si intensément.

Transmettre avec force les couleurs de l’émotion, il est peut être aussi là, le vrai génie de son œuvre. Cézanne n’était pas homme à se dévoiler. Ce que l’on voyait de lui ne reflétait pas forcément ce qu’il était profondément. Alain Exiga, touché par ce personnage si fort et si fragile à la fois, nous mène à sa rencontre dans une lumineuse mise en scène d’Olivier Bauza et David Ballon.

Cet ouvrage nous fait voyager dans l’univers coloré de l’homme Cézanne. Souhaitons qu’il vous donne aussi l’envie de découvrir la peinture de cet attachant rebelle de Provence.

Guy Delisle n'a pas son pareil pour nous décrire les dictatures vues de l'intérieur, dans sa vie quotidienne.
Dans l'ensemble de ses voyages relatés et que j'ai lus, c'est sans doute celui à Pyongyang qui laisse le moins de doute sur le caractère totalitaire du pouvoir. Avec son détachement coutumier, il nous décrit les itinéraires "touristiques" obligatoires, les interdits, le culte de la personnalité... On essaye de sourire mais tout ça glace le sang.
Guy Delisle en perd même son flegme et il exprime dans son dessin l'envie qu'il a de rentrer et quitter cet endroit oppressant.

Voilà de roboratifs carnets de voyages, pour lesquels l'épaisseur de l'ouvrage n'est que positif, nous laissant le temps de nous installer dans l'ambiance du pays et dans les réflexions de l'auteur.
Une vraie originalité, un auteur qui sait nous faire partager son quotidien sans qu'on s'en lasse...

Dieu a dit tu laisseras ton prochain faire ses conneries tant que c est avec son blé et son cul, saint jean aux new yorkais.

Tout est déjà dit plus bas. C est vraiment bon, voir très bon voir même jouissif par certains aspects.

Scénario, dessins, tout est bon dans cette bd. A recommander chaudement.

Histoires très bien construites, passionnantes et un dessin à tomber par terre !
je le recommande fortement !!

Un scénario riche, dense et super bien ficelé.
Des dessins superbes, des persos détaillés et très expressifs et une mise en couleur très réussie.
Non, franchement c'est que du bon ! Cette série rentre directement dans le top 10 de mes séries préférées ...

Que penser de ces "Larmes d'Abeille", premier volume d'une nouvelle saga signée Loisel ? Pas grand chose, malheureusement, si ce n'est qu'il s'agit d'un début, ni plus ni moins, et qu'on est bien incapable en refermant ce livre de deviner si l'on a affaire à un futur "Peter Pan", un nouvel "Oiseau du Temps", ou à un autre flop comme la BD franco-belge, surtout de tendance "fantasy", nous en fourgue plus que de raison. Déjà, on peut s'irriter du fait qu'un scénario de Loisel implique systématiquement que le dessinateur copie le "style Loisel", alors qu'on aimerait un peu plus d'audace, justement. Ensuite, on est surpris - agréablement cette fois - par le sujet de "Larmes d'Abeille", la rencontre conflictuelle et (probablement) amoureuse entre une chieuse obsédée par ses études et un gros lourd (a priori bien monté, l'animal !) : une comédie Hawksienne ? Pas tout-à-fait malheureusement, mais il y a de l'idée... Par contre, la partie "fantasy", elle, passe à la trappe : un univers parallèle à la fois conventionnel et pas assez (pas encore ?) développé, une suite de scènes peu vraisemblables (il me semble que le scénario se prend les pieds dans les deux temporalités non synchrones, mais il faudra voir la suite...), des comportements des personnages superficiels, pas de quoi s'émerveiller, donc !. Du coup, alors que ce premier tome se termine sans qu'il se soit passé grand chose, l'indécision règne : donnera-t-on sa chance au "Grand Mort" ? Lira-t-on même le second tome ?

Bon j en attendais peut être trop. C est intéressant graphiquement sans étre transcendant. Et il manque quelque chose sur le scénario, il souffre d une certaine forme de répétition malgré son lot de surprises.

Alors pour l instant c est entre correct sans plus et bon album.

Je reste content de l avoir lu.

Une histoire fantastique servie par un dessin inventif et soigné, à couper le souffle ! La meilleure BD que j'ai lue depuis longtemps.

Mouais mouais. Cette série a du potentiel mais elle ne l exploite pas pour l instant. On verra pour la suite. Le scénario est convenu et la fin à nouveau un peu trop rapide. Peut être que le rythme d une aventure par tome n est pas adapté ?

Scénario 4/10 moins bon que dans le dernier tome car bien trop classique et à nouveau une fin abrupte

Dessin 7/10 rythme de croisière. Rien a redire.

Et on crie au génie ? Il faut me dire où il est....surtout qu'au second tome on n' a pas encore beaucoup évolué.

Deux tomes déjà pour installer l'histoire avec une bande d'adolescents plus préoccupés par ce qui se passe en dessous de la ceinture que par leur survie au mépris des règles qu'ils ne pensent qu'à transgresser dans un monde dont on ne sait rien....et qui passe en second plan.

RIEN de bien nouveau si ce n'est ce que l'on vit tous les jours.

Enfin cette bande d'écervelée est encore bien lotie dans son camps de vacances et je pense qu'on est à mille lieues des gamins qui vivent dans un blockhaus en Ukraine et qui n'ont qu'un stylo et une feuille de papier pour s'occuper toute la journée...

Soyons sérieux...quel est le message dans cette BD ?

Le troisième album sera peut-être décisif si on change de registre après deux tomes où il ne se passe pas grand chose.

Entièrement d accord avec l avis qui précède. J avais lu et apprécie chaos team mais cette aventure est un ton au dessus en terme de scénario. A lire et vivement la suite.

Scénario : 8 Bien conçu et addictif. Les personnages ont tous qq chose.

Dessin : 8 toulhoat a un style particulier mais je continue à apprecier.

Du très bon !!!
Excellent monde post-apocalyptique.
Le scénario est très bien distillé sur les 2 premiers tomes.
Bons dessins.

Un très bon album où l'on voit que la petite histoire est parfois aussi intéressante que la grande Histoire.

Roy est un sacré canardeur, il a le sang-froid du cow-boy.
Bonne histoire de gangsters durant la prohibition, entre règlements de compte, histoire d'amour et course après un-demi millions de dollars.

Plus l’histoire avance et plus c’est intéressant. C’est assez violant dans un monde Heroic fantasy avec des personnages assez atypiques. Le problème, c’est que dès le début on connaît déjà la fin (à priori, j’en suis qu’au tome 4/6) car le narrateur nous raconte sa propre histoire (Arawn), après, on ne connaît pas le déroulement, qui ma foi, est plutôt chouette à découvrir. Le dessin est sublime, du grand art. Ce que j’aime aussi dans ce style de bédé c’est qu’il n’y a que 6 volumes et qu’elle est déjà terminée ; c’est plus la peine d’attendre les éventuelles sorties ! Je n’aime pas trop le style de narration mais ça passe quand même. Ce tome 4 est un peu plus sympa que les précédents selon moi, ça se décante un peu plus. A suivre pour ma part!

J'avais bien aimé le dessin de Chris Samnee sur Avengers Extra#4 mais là ça ne marche pas. Et étonnamment de la part de Waid, le scénario est médiocre.
Reste l'excellent épisode "La balance de la justice" mais c'est maigre ...

Bonne saga médiévale.
De vieilles histoires.
Une vengeance.
De la magie.
Un siège.
Lire les trois tomes ensemble apportent une meilleur cohésion à l'histoire.

L'album en V.O. comporte une erreur en page 41.
Sur la cinquième image, Blutch porte les galons de sergent.

Voilà une épopée médiévale historique qui sort des sentiers battus.
Les références sont nombreuses, d'Alien au mythe de Chtulhu mais la série se démarque et impose son univers, c'est parfois déconcertant mais l'impecable trait de Démanez et le scénario d'ange assure un rythme soutenu à l'ensemble.
Sans bouleverser le genre cette histoire est une vrai curiosité.

Style animalier + Histoire de pirates : une alchimie.
Personnages réalistes et narration nous plongent littéralement dans cette histoire.
Quelle inspiration pour les acteurs de cette BD...
Un grand bravo pour l'auteur et j'attends avec impatience le second tome.

Moi j'adore cette atmosphère que Tardi a réussi à créer dans cette série (et que je n'ai pas retrouvée avec autant d'intensité à la lecture des romans de Malet): la nostalgie des idéaux perdus, le ludique de l'enquête et de l'intelligence déductive, le fatum prolétarien des exploités, l'arrogance des riches.
Les personnages sont justes.
Et les vues de Paris sont magnifiques (surtout les atmosphères nocturnes).
Allez, demain je le relie encore une fois.

Un avis d'après un souvenir éloigné aussi : les dessins en noir et blanc reproduisent le style et la technique de la gravure.
Un côté Steampunk avant l'heure je dirais: machineries et technologies retrofuturistes (comme chez Adèle) avec un personnage métaphysique, l'action étant plutôt subie.
Un bonheur de lecture, à lire et à relire.

Léo et Loco enquêtent sur le meurtre d’un chirurgien marseillais, propriétaire d’une clinique privée où de nombreux décès inexplicables sont survenus ces derniers temps. Une enquête difficile qui mêle Léo au monde médical et le fait arpenter de nombreux quartiers de Marseille, entre les riches villas du Prado, les théâtres du Vieux-Port et les terrasses du cours Julien.

L’un des meilleurs épisodes de la série; le scénario est bien imaginé avec toute une série de suspects dont il est bien difficile de deviner le coupable. Les dessins sont bons et il y a beaucoup de passages humoristiques, notamment toutes les séquences où Tonton est à l’hôpital. Un bon cru, en somme.

Je viens de dévorer ce premier tome, l'histoire est originale. On imagine bien la convoitise d'un trésor attirer ces romains au-delà de leurs frontières. Vivement la suite !

Du rythme et un bon scénario ! Très bonne suite, j'ai hâte de découvrir la suite de cette aventure romaine atypique au coeur de la jungle...

Fermeture de l'album au bout de 10 pages. C'est affligeant d'absurdité, des jeux de mots de gosses de 5 ans. Je reste sur une très mauvaise impression mais je laisse une place au doute puisque je n'ai pas terminé l'album.
Je me laisse quelque temps avant de tenter une nouvelle lecture (m'étonnerait tout de même que je l'ouvre à nouveau). je crains que les enfants de Tabary (Stéphane, Nicolas) ne soient pas les dignes successeurs de leur père (Jean) et nous fassent regretter encore plus les talents de narrateur et d'humoriste qu'était René Goscinny.

Scénario et dessin impec, il est vrai qu'avec un minimum de connaissance sur la mythologie grec fait que l'album est encore plus passionnant pour le lecteur.
J'attend le tome 2 en espérant que le scénar d'aussi bonne qualité.

un album bâclé comme si les auteurs voulaient en finir au plus vite avec cette série.
dommage, les premiers albums étaient pourtant prometteurs.

Un bon album, avec un joli dessin raffiné et un peu espiègle sur les bords. Le héros de cette aventure est assez drôle et le scénario, qui peut paraître caricatural au début, prend toute sa saveur au moment du dénouement dans les dernières pages. Ce n'est pas indispensable, mais c'est en tout cas gentiment poétique et très divertissant.

Avec ce 34ème tome se termine enfin le "cycle Boo" et par là-même, l'ensemble de la série DRAGON BALL. Le dernier grand combat de la série, Sangoku vs Boo, est bien mené et tient toute ses promesses : de l'action, de la tension, des retournements de situations et des imprévus salvateurs (qui aurait pensé que c'est grâce à l'action de Satan que Sangoku sauverait une dernière fois le monde ?). La série se termine qui plus est avec une fin ouverte très plaisante, sur un dernier Tournoi Mondial des Arts martiaux, et c'est avec un petit pincement au coeur que l'on referme ce volume en disant "au revoir" à tous ces personnages attachants qui auront marqué l'imaginaire collectif de tous les lecteurs de la série.

Bien qu'imparfaite à cause d'un scénario rallongé plusieurs fois et de plus en plus abracadabrant, DRAGON BALL reste une série mythique, regorgeant de très bonnes idées, d'un humour décapant et de personnages emblématiques (surtout dans les premiers volumes, sans conteste les meilleurs) qui mérite d'être lue entièrement au moins une fois dans sa vie.

LEO LODEN et son oncle Loco sont chargés de récupérer un authentique "Cézanne" dont la vente aux enchères doit avoir lieu sous peu à Aix-en-Provence; toile qui revient de droit à leur client du moment car elle appartenait à sa famille avant d'avoir été dérobée pendant la Seconde Guerre mondiale.

Un album "de routine" avec une enquête simple mais efficace, des personnages un peu étranges et toujours quelques citations bien placées. Cet épisode aurait pu s'avérer selon moi bien meilleur s'il avait bénéficié d'un graphisme plus convaincant, le dessin de Carrère apparaîssant ici assez baclé.

Tin Lizzie, qui signifie littéralement « petite auto métallique », n’est autre que le surnom familier de la Ford T fabriquée en 1908. Et c’est justement à cette époque, dans l’Amérique des grands espaces, que se déroule cette aventure, à bord d’une Ford T jaune rutilante, sur les chemins du Mississippi.
Les dessins semi-réalistes de Dominique Monféry, qui ne sont pas sans rappeler ceux de Régis Loisel, semblent tout droit sorti de cartoons. Les visages expressifs et attachants rendent les personnages éminemment sympathiques et le trait rond donne du volume à chaque vignette sans pour autant dynamiser ce récit fantasque en une histoire extravagante !
Les dialogues cocasses de Thierry Chaffoin sont de qualité et collent parfaitement aux mimiques de chaque protagoniste. Le scénario bien qu’original et bien structuré manque un peu de relief et de rebondissement pour nous emporter encore plus loin dans cette atmosphère cotonneuse.
A bord de cette « vielle guimbarde » toute neuve, ce road movie fantaisiste nous entraîne aux confins du sud des Etats-Unis sous les couleurs chaude comme la Louisiane de Julia Weber.
L’émerveillement que suscite ce progrès à quatre cylindres et deux vitesses dans cette contrée reculée et l’enthousiasme que j’ai eu à la vue de la couverture, n’a pas provoqué le coup de foudre escompté à la lecture de ce premier tome, malgré un travail collectif de bonne facture.
Annoncé comme un diptyque, ce premier opus manque donc de profondeur et l’intrigue demeure très superficielle. Malgré le ton primesautier, il ne manque pas grand-chose pour se laisser griser par la vitesse de Tin Lizzie et pour vrombir de plaisir, si ce n’est un deuxième tome à la ligne narratrice plus rythmée, plus pêchue, plus rock, plus… « Thin Lizzy » !

Encore un must de Sandawe.
Écrit par Thilde Barboni, auteure de romans, pièces de théâtre, de 'Rose d'Elisabethville' chez Delcourt, nous sert un album S/F pleins de rebondissements.
Emmanuel Murzeau (les Aphrodites) merveilleux au dessin.

LEO LODEN et son oncle Loco se retrouvent par hasard sur la piste d'un tueur en série suite à l'assassinat d'une jeune demoiselle d'origine russe qu'ils recherchaient pour le compte de leur ami Ivan Dlabibine Ossouzof. Une enquête sous forme de course-poursuite qui se déroule, une fois n'est pas coutume, non pas à Marseille mais à Strasbourg.

Certainement l'un des épisodes de la série les plus plaisants. L'enquête est plutôt bien ficelée, il y a de l'action à tout-va, et les citations et petites "piques" envers Strasbourg et l'Alsace sont particulièrement drôles (les références à la gastronomie, au dialecte alsacien, etc.).

Suite à un héritage, Tonton Loco se retrouve propriétaire de plusieurs restaurants, night-clubs et salon de massage situés dans le centre-ville de Marseille. Une situation qui n'est pas du goût de tous, et notamment la mafia corse qui cherche à faire main-basse sur la ville et décide donc de racketter l'oncle de LEO LODEN.

Un épisode assez amusant (surtout grâce aux différents personnages corses) mais qui n'atteint pas la qualité des premiers albums.

Ayant vécu dans le quartier évoqué (mais dans une maison finie en 1957 et non en 1954), je ne pouvais que me ruer sur ce livre dès sa sortie (ou dès le passage des auteurs à Quimper). Servi par un dessin très agréable et précis, avec une palette de nuances de gris très lisible), on suit deux familles dans la construction de leur maison... Hélas, on est vite confronté aux limites du nombre de pages... Même s'il y en a 142, on aimerait avoir plus d'information contextuelles ou suivre plus précisément le quotidien de ces familles... Dommage, on ressort de la lecture avec un sentiment un peu mitigé : on aimerait que ce soit plus long ou plus explicite. Je pense que le documentaire de la coscénariste Marion Boé doit comprendre une partie des infos manquantes, mais le lecteur que je suis aurait aimé les retrouver dans le livre.

Vraiment trés belle surprise en ce début d'année 2015.
Le concept est simple, mais novateur.
Adorant la mythologie sous toutes ses bases, je fus conquis.
J'attend avec grande hâte, le t2 prévu en fin d'année, je crois...

Indispensable !!!...
Cette série est prévue en deux tomes......mais on en redemandera certainement !!...

Le Top !!!!!!!!!!!!!!!!
Une série prévue en 4 volumes par Arnoux et Morancho qui restera dans les annales.
A lire absolument !!...

La BD est très belle, l'histoire est super.
Même ma grand mère adore cette BD, alors...
Je ne sais pas combien il va y avoir de tome, mais je suis près a tout les acheter !!!

Cette bd est vraiment drole, bon aussi j'adore les lapins crétin...
Mais vous devais lire cette bd, et aussi les 6 autres tomes.

J'ai vraiment adoré cette bd. On voit la vie d'un petit garçons et une planche plus loing, la vie de l'homme qu'est devenue le petit garçons... C'est vraiment géniale. Le tome 2 est aussi bien. Vivement que le tome 3 sorte !!!

Une fin sans grand intérêt pour une série qui n'aura pas pas vraiment tenu ses promesses. On n'arrive pas à s'attacher aux personnages et les péripéties de cette course toujours superficielles n'arrivent jamais à passionner.

dernier spin-off du donjon de naheulbeuk, la Malédiction de Tirlouit surprend parce qu'elle est parue quasiment en sous-marin, sans que personne ne soit au courant. Je l'ai trouvée par hasard, sur conseil d'un libraire... étonnant, pour un titre issu d'une série à succès comme celle du donjon ! J'ai beaucoup apprécié l'histoire et le graphisme, sans être le plus flamboyant qui soit, est adapté à l'univers et à son ambiance un brin déjantée. J'ai dévoré le tome 1 et savouré le tome 2, même si hélas j'ai trouvé la couleur un brin trop saturée à mon goût. Le scénario est riche en rebondissement et ne s'adresse pas seulement aux aficionados de la série principale. bref : si vous aimez le Donjon de Naheulbeuk et la fantaisie absurde en générale, laissez-vous tenter !

Depuis toute bonne librairie, Indispensable dans sa bibliothèque, on attends le second tome avec impatience,

Je n'ai pas mis "indispensable" car sas doute certaines personnes ne sont pas sensibles à ce genre de roman...
Sinon, fort, drôle (je n'ai pas dit comique!!), émouvant, si réaliste. Et graphisme parfaitement adpaté

Revoilà Philippe Meyran et Eric Bugeaud à la manœuvre pour ce polar noir, dans une petite ville administrative du sud-ouest, particulièrement calme d’habitude (sauf en période de feria bien sûr). Quelques constructions anachroniques apparaissent dans l’album, comme cette passerelle sur la rivière, qui n’est certainement pas d’époque...
Le scenario est noir à souhait, une implacable ballade pour un pantin. La filiation avec Tardi est évidente, au moins avec le titre et le dessin ! Aucune couleur dans cet album, sauf pour souligner deux scènes importantes. Parfait pour l'ambiance !
Et n’oubliez pas :
- L’abus d’alcool est dangereux pour la santé (sauf le Lagavulin 16 ans)…
- Fumer tue (y compris les ustensiles connexes)…
Merci Eric et Philippe :-)

De beaux dessins, un aspect de cette guerre pas forcément présentée ainsi. Mais une histoire peut-être un peu faible, et des héros pas tellement attachants...
A lire toutefois.

Une vue intérieure du conflit israélo-libanais en 2006. Un récit touchant qui vous tient en haleine jusqu'à la fin du livre. Poignant.

Il n'est pas dans mon habitude de noter des comics.
ici ce n'est pas l'histoire qui m'intéresse mais les illustrations de Simone BianchI.
Les dessins sont réellement prodigieux et hisse ce comic vers les sommets.
A découvrir impérativement.
8/10 pour les dessins bien sur.

Très belle histoire desservie par un dessin magnifique aux détails soutenus. Une plongée dans l'ambiance du Far West digne de "Danse avec les loups" avec une fin des plus surprenantes.

78 pages qui se dévorent d'un trait pour une histoire complète à ne pas rater !

Quand histoire , culture et bd s'allie

http://lacasebd.overblog.com/2015/02/maus-de-a-spiegelmans.html

Grosse brique, gros bouquin, dessin monochromatique et peu entreprenant, avec des animaux en guise de personnages et, pour couronner le tout, un sujet super déprimant et rébarbatif (la 2e guerre mondiale, youpiii) … bref ce bouquin avait déjà tous les éléments pour que je prenne mes tongs à mon cou.
À force de reporter le problème, il fallait bien un jour y plonger. Chose faite puisqu’après un passage à ma bibliothèque communale et avec le même air nonchalant qui me caractérise, je me suis dit « pourquoi pas ». Oui je sais, vous allez encore me rabâcher les oreilles en me rappelant que j’ai des piles (véridique) de bd et de romans qui s’entassent et que j’ai pas mal de retard dans mes rédactions, mais qui aime bien châtie bien. Bref, bien m’en a pris car, quelle surprise !!!!
Ce n’est pas souvent que je commence une critique par sa conclusion, mais ce livre est une vraie découverte, une petite perle qu’il est en mon devoir de partager avec vous tellement c’est bien.
Alors « non ! » je n’ai pas l’intention d’écrire une énième critique sur ce livre quoique « si ! » en fait ; pas par chauvinisme ni par amour de l’écriture mais tant qu’à faire les choses bien, autant le faire à fond ! Et puis ce livre mérite que l’on s’échine un peu pour en parler.
Alors soyons brefs et efficaces si vous le voulez bien. Maus, ce sont deux histoires en une qui s'enchevêtrent (c’est l’effet kiss-cool).
Celle d’Art Spiegelman, dessinateur underground, qui a décidé de retranscrire sous forme de bande dessinée l’histoire de Vladeck, son père, survivant d’Auschwitz… Le problème (et de taille) ; son père est un vieux râleur borné comme on n’en fait plus et ça ne va pas être de la tarte de lui soutirer les vers (pilés) du nez… Dialogue de sourds, deux mondes diamétralement opposés qui essayent de communiquer.
​
La deuxième histoire c’est celle de Vladeck et sa famille, juive et polonaise de surcroit qui, en pleine déportation, vont se voir happés par les véhémences xénophobes de l’Allemagne d’antan et son idéologie. Et pour survivre, il faudra faire des compromis voire même limite collaborer. Mais que n’est-on pas capable de faire dans de telles circonstances pour protéger les siens et par amour, alors que l’on côtoie en permanence des atrocités où se mélangent la haine et la peur ?
​
Bien plus qu’une simple bande dessinée, Art Spiegelman raconte avec une certaine élégance l’histoire biographique de son père tout en mettant en abime la relation conflictuelle qu’il a eue avec ce dernier, ainsi que la conception du livre.
Sans pour autant l’édulcorer (et pourtant cela aurait été bien facile), l’auteur arrive à nous délivrer une histoire tendre, émouvante voire comique malgré le sérieux du sujet ; grâce notamment à des dialogues d’une sincérité ébouriffante, une construction originale et l’utilisation des races animales pour représenter la nationalité des personnages (la souris pour les Juifs, les Allemands sont représentés par des chats, des cochons pour les Polonais, etc.) qui est en fait une référence directe à la propagande allemande qui utilisait le zoomorphisme pour véhiculer certains de leurs messages.
Une approche donc de la thématique de la Shoah, de la déportation, du racisme, etc. sous un aspect diamétralement différent qui permet d’avoir une vue plus humaine, didactique, sans faire de jugement ni s’apitoyer sur le sort des uns et des autres à l’instar des différents reportages que l’on nous montre et qui ont souvent une optique assez « nazi –arde » et donc, manichéenne.
D’ailleurs c’est grâce à ce livre qu’Art Spiegelman n’a pas dû se recycler en tant que danseuse de French cancan (merci pour nous) mais est devenu en quelque sorte un « people » du monde underground, un mythe sur pattes de la bd moderne, et qu’en plus il a reçu pas moins que le prix Pulitzer…
Visuellement le dessin, en noir et blanc, reste simple et basique, avec des personnages tout en ambigüité (ici pas de good guys ni de bad guys) et ayant une vraie portée artistique et poétique en lien avec les dialogues. Maus est donc une vraie invitation, agréable à lire, bouleversante et intelligemment construite, avec un rythme soutenu, ce qui fait qu’elle en devient presque incontournable.
En tournant la dernière page et au-delà du vrai coup de cœur (au cas où vous ne l’auriez toujours pas compris), j’ai vraiment eu l’impression que ce livre devrait être dans la liste des livres « recommandés » dans les instituts scolaires et chez tout le monde en fait… même si j’avoue que le bouquin est un poil trop volumineux avec ses 400 pages et qu’il faudra le lire en plusieurs parties.
Au final, clairement un must, à lire au moins une fois dans sa vie même si comme moi ce n’est pas votre tasse de thé.

Quand histoire , culture et bd s'allie

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Grosse brique, gros bouquin, dessin monochromatique et peu entreprenant, avec des animaux en guise de personnages et, pour couronner le tout, un sujet super déprimant et rébarbatif (la 2e guerre mondiale, youpiii) … bref ce bouquin avait déjà tous les éléments pour que je prenne mes tongs à mon cou.
À force de reporter le problème, il fallait bien un jour y plonger. Chose faite puisqu’après un passage à ma bibliothèque communale et avec le même air nonchalant qui me caractérise, je me suis dit « pourquoi pas ». Oui je sais, vous allez encore me rabâcher les oreilles en me rappelant que j’ai des piles (véridique) de bd et de romans qui s’entassent et que j’ai pas mal de retard dans mes rédactions, mais qui aime bien châtie bien. Bref, bien m’en a pris car, quelle surprise !!!!
Ce n’est pas souvent que je commence une critique par sa conclusion, mais ce livre est une vraie découverte, une petite perle qu’il est en mon devoir de partager avec vous tellement c’est bien.
Alors « non ! » je n’ai pas l’intention d’écrire une énième critique sur ce livre quoique « si ! » en fait ; pas par chauvinisme ni par amour de l’écriture mais tant qu’à faire les choses bien, autant le faire à fond ! Et puis ce livre mérite que l’on s’échine un peu pour en parler.
Alors soyons brefs et efficaces si vous le voulez bien. Maus, ce sont deux histoires en une qui s'enchevêtrent (c’est l’effet kiss-cool).
Celle d’Art Spiegelman, dessinateur underground, qui a décidé de retranscrire sous forme de bande dessinée l’histoire de Vladeck, son père, survivant d’Auschwitz… Le problème (et de taille) ; son père est un vieux râleur borné comme on n’en fait plus et ça ne va pas être de la tarte de lui soutirer les vers (pilés) du nez… Dialogue de sourds, deux mondes diamétralement opposés qui essayent de communiquer.
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La deuxième histoire c’est celle de Vladeck et sa famille, juive et polonaise de surcroit qui, en pleine déportation, vont se voir happés par les véhémences xénophobes de l’Allemagne d’antan et son idéologie. Et pour survivre, il faudra faire des compromis voire même limite collaborer. Mais que n’est-on pas capable de faire dans de telles circonstances pour protéger les siens et par amour, alors que l’on côtoie en permanence des atrocités où se mélangent la haine et la peur ?
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Bien plus qu’une simple bande dessinée, Art Spiegelman raconte avec une certaine élégance l’histoire biographique de son père tout en mettant en abime la relation conflictuelle qu’il a eue avec ce dernier, ainsi que la conception du livre.
Sans pour autant l’édulcorer (et pourtant cela aurait été bien facile), l’auteur arrive à nous délivrer une histoire tendre, émouvante voire comique malgré le sérieux du sujet ; grâce notamment à des dialogues d’une sincérité ébouriffante, une construction originale et l’utilisation des races animales pour représenter la nationalité des personnages (la souris pour les Juifs, les Allemands sont représentés par des chats, des cochons pour les Polonais, etc.) qui est en fait une référence directe à la propagande allemande qui utilisait le zoomorphisme pour véhiculer certains de leurs messages.
Une approche donc de la thématique de la Shoah, de la déportation, du racisme, etc. sous un aspect diamétralement différent qui permet d’avoir une vue plus humaine, didactique, sans faire de jugement ni s’apitoyer sur le sort des uns et des autres à l’instar des différents reportages que l’on nous montre et qui ont souvent une optique assez « nazi –arde » et donc, manichéenne.
D’ailleurs c’est grâce à ce livre qu’Art Spiegelman n’a pas dû se recycler en tant que danseuse de French cancan (merci pour nous) mais est devenu en quelque sorte un « people » du monde underground, un mythe sur pattes de la bd moderne, et qu’en plus il a reçu pas moins que le prix Pulitzer…
Visuellement le dessin, en noir et blanc, reste simple et basique, avec des personnages tout en ambigüité (ici pas de good guys ni de bad guys) et ayant une vraie portée artistique et poétique en lien avec les dialogues. Maus est donc une vraie invitation, agréable à lire, bouleversante et intelligemment construite, avec un rythme soutenu, ce qui fait qu’elle en devient presque incontournable.
En tournant la dernière page et au-delà du vrai coup de cœur (au cas où vous ne l’auriez toujours pas compris), j’ai vraiment eu l’impression que ce livre devrait être dans la liste des livres « recommandés » dans les instituts scolaires et chez tout le monde en fait… même si j’avoue que le bouquin est un poil trop volumineux avec ses 400 pages et qu’il faudra le lire en plusieurs parties.
Au final, clairement un must, à lire au moins une fois dans sa vie même si comme moi ce n’est pas votre tasse de thé.

Quand histoire , culture et bd s'allie

http://lacasebd.overblog.com/2015/02/maus-de-a-spiegelmans.html

Grosse brique, gros bouquin, dessin monochromatique et peu entreprenant, avec des animaux en guise de personnages et, pour couronner le tout, un sujet super déprimant et rébarbatif (la 2e guerre mondiale, youpiii) … bref ce bouquin avait déjà tous les éléments pour que je prenne mes tongs à mon cou.
À force de reporter le problème, il fallait bien un jour y plonger. Chose faite puisqu’après un passage à ma bibliothèque communale et avec le même air nonchalant qui me caractérise, je me suis dit « pourquoi pas ». Oui je sais, vous allez encore me rabâcher les oreilles en me rappelant que j’ai des piles (véridique) de bd et de romans qui s’entassent et que j’ai pas mal de retard dans mes rédactions, mais qui aime bien châtie bien. Bref, bien m’en a pris car, quelle surprise !!!!
Ce n’est pas souvent que je commence une critique par sa conclusion, mais ce livre est une vraie découverte, une petite perle qu’il est en mon devoir de partager avec vous tellement c’est bien.
Alors « non ! » je n’ai pas l’intention d’écrire une énième critique sur ce livre quoique « si ! » en fait ; pas par chauvinisme ni par amour de l’écriture mais tant qu’à faire les choses bien, autant le faire à fond ! Et puis ce livre mérite que l’on s’échine un peu pour en parler.
Alors soyons brefs et efficaces si vous le voulez bien. Maus, ce sont deux histoires en une qui s'enchevêtrent (c’est l’effet kiss-cool).
Celle d’Art Spiegelman, dessinateur underground, qui a décidé de retranscrire sous forme de bande dessinée l’histoire de Vladeck, son père, survivant d’Auschwitz… Le problème (et de taille) ; son père est un vieux râleur borné comme on n’en fait plus et ça ne va pas être de la tarte de lui soutirer les vers (pilés) du nez… Dialogue de sourds, deux mondes diamétralement opposés qui essayent de communiquer.
​
La deuxième histoire c’est celle de Vladeck et sa famille, juive et polonaise de surcroit qui, en pleine déportation, vont se voir happés par les véhémences xénophobes de l’Allemagne d’antan et son idéologie. Et pour survivre, il faudra faire des compromis voire même limite collaborer. Mais que n’est-on pas capable de faire dans de telles circonstances pour protéger les siens et par amour, alors que l’on côtoie en permanence des atrocités où se mélangent la haine et la peur ?
​
Bien plus qu’une simple bande dessinée, Art Spiegelman raconte avec une certaine élégance l’histoire biographique de son père tout en mettant en abime la relation conflictuelle qu’il a eue avec ce dernier, ainsi que la conception du livre.
Sans pour autant l’édulcorer (et pourtant cela aurait été bien facile), l’auteur arrive à nous délivrer une histoire tendre, émouvante voire comique malgré le sérieux du sujet ; grâce notamment à des dialogues d’une sincérité ébouriffante, une construction originale et l’utilisation des races animales pour représenter la nationalité des personnages (la souris pour les Juifs, les Allemands sont représentés par des chats, des cochons pour les Polonais, etc.) qui est en fait une référence directe à la propagande allemande qui utilisait le zoomorphisme pour véhiculer certains de leurs messages.
Une approche donc de la thématique de la Shoah, de la déportation, du racisme, etc. sous un aspect diamétralement différent qui permet d’avoir une vue plus humaine, didactique, sans faire de jugement ni s’apitoyer sur le sort des uns et des autres à l’instar des différents reportages que l’on nous montre et qui ont souvent une optique assez « nazi –arde » et donc, manichéenne.
D’ailleurs c’est grâce à ce livre qu’Art Spiegelman n’a pas dû se recycler en tant que danseuse de French cancan (merci pour nous) mais est devenu en quelque sorte un « people » du monde underground, un mythe sur pattes de la bd moderne, et qu’en plus il a reçu pas moins que le prix Pulitzer…
Visuellement le dessin, en noir et blanc, reste simple et basique, avec des personnages tout en ambigüité (ici pas de good guys ni de bad guys) et ayant une vraie portée artistique et poétique en lien avec les dialogues. Maus est donc une vraie invitation, agréable à lire, bouleversante et intelligemment construite, avec un rythme soutenu, ce qui fait qu’elle en devient presque incontournable.
En tournant la dernière page et au-delà du vrai coup de cœur (au cas où vous ne l’auriez toujours pas compris), j’ai vraiment eu l’impression que ce livre devrait être dans la liste des livres « recommandés » dans les instituts scolaires et chez tout le monde en fait… même si j’avoue que le bouquin est un poil trop volumineux avec ses 400 pages et qu’il faudra le lire en plusieurs parties.
Au final, clairement un must, à lire au moins une fois dans sa vie même si comme moi ce n’est pas votre tasse de thé.

Superbes dessins de David : qualité, richesse des détails, découpages, vues et cadrages, atmosphère, couleurs,…
Scénario très riche avec plusieurs trames en parallèle, des intrigues qui se dénouent, d’autres qui se précisent et de nouvelles qui s’ouvrent, …
Une indispensable série !
Le tome 3 a déjà été financé en quelques jours sur sandawe.com et le financement du 4 sera lancé prochainement.

Une série qui a énormément vieillie (à moins que ce ne soient ses lecteurs..).
Mais le scénario reste très conventionnel. Les personnages n'ont aucune profondeur. On tourne en rond par moment sans que l'histoire ne tourne rond.
Les dessins sont extrêmement décevants et il y manque des tableaux de ces autres mondes.
L'ensemble manque singulièrement de cohérence et on s'ennuie de pages en pages.
Bref, j'aurai du rester sur le souvenir de cette série car aujourd'hui force est de constater qu'elle n'est pas à la hauteur comme souvent avec Jodorowsky.
2/10 pour le souvenir.

Excellent !!! Belle descente dans les arcanes du responsable de la sécurité du Roi : intrigues politiques, contrôle des bas-fond de Paris...
Les auteurs nous offrent encore un travail parfait (de la qualité de Block 109 et de Chaos Team).
Vivement la suite !!!!

J'ai acheté cette série pour ma fille. Elle l'a adoré même si elle a eu un peu peur parfois !
Le dessin est très expressif et met bien en valeur ces mondes étranges.
A suivre !

C'est un chef d'oeuvre. Une des BDs qui fait que vous pouvez devenir accro. à cet art.
Les dessins sont splendides et l'histoire est captivante.

A lire absolument.

L'histoire marque un peu le pas dans ce tome. On se demande où cela va nous mener et cela manque un peu de rythme. En fait, on est certainement un peu intransigeant car on attend beaucoup de cette série.
Au fait cela reste un plaisir de suivre les aventures de Cyann.

Beau rebondissement dans ce tome.
On plonge dans une planète inquiétante et très violente.
Les dessins sont très beaux, les décors sont magnifiques. On ne se lasse pas de regarder chaque case.
Et Cyann est toujours aussi sexy !

Quelle série ! Ces deux auteurs mettent un coup de frais sur la SF avec énormément de talent. C'est toujours aussi étonnant, vif et ingénieux. Le dessin est au top et le scénario est toujours très bon.
Dans ce 4eme tome, l'histoire est menée sur un rythme un peu plus lent mais ce n'est pas plus mal car cela nous laisse le temps de profiter des personnages.

Il faut absolument avoir cette série dans votre BDthèque !