Les avis de la bedetheque

Franchement vous ne perdrez pas votre temps à lire cette BD. je me suis franchement bien marré sur certaines blagues et mes enfants ont adoré. Ce volume fait bien rire et ne cherchons pas plus loin, le contrat est rempli !

C'est signé Van Der Zuiden, c'est le premier critère de valeur de cet album.
Emilio progresse encore et nous livre une BD plus personnelle que "Margot" avec des couleurs sympa, 2ème bon point.
C'est un polar, encore un point.
Tout ça nous donne un bon album avec cependant, une seule (petite) remarque qui concerne le format, pourquoi il est pas édité en format comics ? Ça l'aurait mérité !

Les tomes 1 et 2 traitaient d'aventure et plutôt bien d'ailleurs, avec un dessin magnifique, un ton humoristique et un soupçon de caricature. Mais ça restait de l'aventure. Le tout faisait un bon mélange.
Sur ce tome 3, le dessin est toujours très bon, mais le scénario flotte un peu et me déçois. Cette fois, c'est la parodie qui domine, et pas une once d'aventure... On visite Hollywood version Ekhö, point. De plus, même si c'est expliqué scientifiquement, le cinéma dans un monde dit d'heroïc fantasy, j'ai un peu de mal.
La série Ekhö va-t-elle devenir une parodie humoristique ? Ben, j'espère pas !

Je ne suis guère féru des aventures deTif et Tondu, d'ailleurs mes souvenirs de lecture remontent à mon enfance, lorsque je lisais la revue "Spirou".
Pourtant, devant les bonnes critiques lues ici ou là, je me suis plongé dans le premier volume de "Choc".

Et là, quelle bonne surprise!

Avec ce spin off, nous sommes très loin de l'univers de la série mère. Le dessin d' Eric Maltaite,fils de Will, même s'il relève du franco-belge, est assez éloigné de l'école de Marcinelle. Le scénario,(signé Colman) lui, est très sombre, avec un aspect assez sanglant parfois, ce qui me fait penser que cette bande dessinée est destinée plus à public adulte qu'à un public adolescent.

L'intrigue est fort bien menée, avec un équilibre entre les flashes- back et l'opération commando de Choc, le tout sous un format inhabituel de 88 pages, qui a le mérite d'être souligné dans la production actuelle.

Bref une très bonne surprise pour moi.
Je serai au rendez-vous pour la sortie du tome 2

Conquis par la série à la fin des années 80, je l'ai relue dernièrement .
Quelle fin ! Je crois que tout a déjà été dit dans les commentaires précédents, je n'en rajouterai donc pas.

Conquis par la série à la fin des années 80, je l'ai relue dernièrement.
A mon avis le meilleur tome de la série, avec l’incroyable Rige et son territoire composé d'une cité en ruine. Ces deux éléments mériteraient à eux seuls une série complète.
On se rapproche du but et les personnages prennent de la matière.

Bon album, qui relance la série, après 2 épisodes de transition.
Bien rythmé, avec des codes couleur toujours très clairs s et si typiques de la série.
Le graphique est largement supérieur à la narration et aux dialogues: Je suis toujours très frustré néanmoins par les fautes de français (involontaires), que ce soit dans les dialogues, ou dans la narration. Il y en a également dans les albums précédents.

Conquis par la série à la fin des années 80, je l'ai relue dernièrement.
La série se lance réellement avec ce tome, on commence à bien cerner chacun des personnages, la quête se complique un peu et l'on observe quelques trouvailles bien sympathiques, comme par exemple les bestioles dans le Temple.
Je rejoins un des commentaire précédent au sujet des mondes et de leurs détails. On en aimerait plus.

Conquis par la série à la fin des années 80, je l'ai relue dernièrement et ce premier tome m'a laissé en peu sur ma faim.
Si le dessin certes un peu daté reste fort agréable, le scénario est, à mon avis, nettement en-dessous. On essaie de nous présenter les personnages et une ébauche de leur psychologie, le monde d'Akbar et la quête en elle-même. Si le dessein est louable, reste qu'il était fort ambitieux pour un tel format et que l'on ne fait que survoler les sujets. Du coup l'issu de la première mission semble presque trop facile.
Heureusement les autres tomes remettent la barre à son juste niveau pour cette série légendaire.

Magnifique, pour ne pas changer les habitudes de cette série qui déborde de générosité ! Et les dessins sont plus beaux à chaque album ! ça promet !

trouvé dans un vide grenier et payé 1 euro.. ça ne vaut pas plus! janssens,carrère,qu'est ce qui vous a pris???

Cet album conclut le diptyque de façon un peu imprévue... et plus sombre qu'on ne pouvait s'y attendre vu la ton un peu décalé voir humoristique (un peu acide) du 1er. C'est également étonnant de part le foisonnement de points de vus : côté politique, familiale, sentiments, société, historique... C'est très riche et offre un panorama de la vie à cette époque, vue par le bas mais instructif et très bien mené. le graphisme fonctionne bien

La Rose écarlate nous avait charmée par son style délibérément cucul, mâtiné des codes Manga. Dans ce greffon "Missions", tout est réchauffé. Faites l'impasse.

Adèle est méchante.
Adèle est mal dessinée..
Adèle ne mérite pas un avis de cent caractères.
Bye-bye, Adèle.

Après le très réussi "Voyage aux îles de la Désolation", Emmanuel Lepage nous embarque, une fois de plus dans une magnifique aventure polaire, en compagnie de son frère, François, qui nous offre dans cet album des photographies, parfois en pleine page, de toute beauté.
C'est un voyage au bout du monde qui vous attend,avec des paysages dignes d'un paysage lunaire.

Avec son précédent périple, nous avions pris l'habitude des scènes maritimes mais içi, dans la seconde partie du livre, Emmanuel Lepage nous fait découvrir un monde complétement nouveau pour moi, l’Antarctique.

Fort bien agrémenté de l'histoire des découvreurs du 6ème continent (avec notamment les expéditions rivales et extraordinaires se Scott et d'Amundsen de 1912, celle de Charcot ou encore la formidable histoire de d'Irlandais Ernest Shackeleton,en 1914,) cet album n'est pas seulement un récit de voyage mais aussi un très beau livre d'histoire, un véritable hommage à ces aventuriers du Pôle, le plus souvent méconnus.

J'ai dévoré cet album, suivi avec passion les espoirs et déboires des François et d'Emmanuel Lepage, leurs joies et leurs peines.

Un livre que, comme les précédents livres d'Emmanuel Lepage consacrés aux Terres Australes et Antarctiques Françaises ,ou à Tchernobyl, je relirai avec plaisir à chaque fois tant l'histoire est prenante et les dessins d'une incroyable beauté.
A la lecture des planches, on ressent aussi le froid polaire, le vent mais aussi la chaleur humaine. Les photographies de François Lepage, loin de se substituer au dessin de son frère, apportent une respiration, un souffle, parfois une surprise à cette aventure.

L'album est complété par un dossier extrêmement enrichissant, et cette fois-ci composé intégralement de photographies.

Plongez dans cette aventure humaine.
Vous ne le regretterez pas.
Excellent album.

Une intégrale très grand format vient de sortir et elle donne toute sa dimension à ce très beau diptyque, magnifiquement mis en couleur et en image...Le dessin est expressif et la narration de l'histoire (violente, sans concession mais avec les nuances qui laissent toute leur place aux points de vue inconciliables entre blancs (prédateurs et/ou progressistes) et peaux-rouges (sauvages peut être, mais se voulant jusqu'à la mort maîtres de leur communauté de destin) par une femme, Blanche, la fille et soeur d'une famille des protagonistes, donne un souffle épique à cette histoire où drames et satisfactions de la vie cheminent de concert, aux cotés d'un magnifique et inoubliable bison blanc...Excellent moment de lecture, avec en plus un très bel ouvrage entre les mains....

C'est un premier album à découvrir d'urgence.
Un univers déjà très riche et foisonnant. Un scénario dense, dont il est préférable de ne rien dévoiler, servi par un dessin inventif, plein de charme et très aboutit.
Si vous avez la chance de croiser les auteurs sur un salon, courrez vous faire dédicacer l'album... vous serez gratifiez d'une magnifique aquarelle!
J'attends le deuxième tome avec impatience !
Pour faire écho à Mercutio, effectivement, entre Philémon et Théodore Poussin...

Le trait de Taymans est plutôt sympa (j'aime bien MacNamara et Caroline Baldwin) mais les couleurs manquent un peu d'intensité dans cette histoire qui met en scène le Népal.
J'ai trouvé le scénario un peu rapide et les événements se succèdent simplement. Les personnages ne font hélas que passer et n'ont pas beaucoup de consistance (màj. Je viens de découvrir que Roxane Leduc est l'heroine de plusieurs albums de Taymans). Mais le fait que l'auteur achève l'album sur la fin d'une première partie et pas au milieu de nulle part est pas mal.
Bref, c'est un album à découvrir mais qui ne m'a pas conquis...

Contre les ordres, le Vorpaler Gale élimine tous les membres d'un clan de renégats s'attaquant aux caravanes de marchands. Premier tome plaisant mais encore mystérieux d'une nouvelle série laci a réalisé un graphisme sublime on attend la suite avec hâte

Juste superbe a lire, Mr Laci grand maitre un scénario subtile .
des dessins magnifique vraiment tu grand art

la BD se lit bien, ne gâchons pas notre plaisir notamment avec les séquences concernant les personnages secondaires, mais il n'est Pas le meilleur album de la série, si le rythme est bien là, le scénario est sans surprises.......... heureusement nulle doute que la suite nous surprendra agréablement!!

Fabuleux. Pour moi qui ait grandi dans les années 60 en usant les albums brochés de Buck Danny c'est un vrai bain de jouvence. Seuls les dessins des visages n'est pas parfait, mais scénario et dessins techniques sont parfaits. Désormais je ne veux plus que du "Classique". Une série classique en version "Classique" c'est vraiment classe !

Superbe album du très regretté Philippe Delaby et de son complice Jean Dufaux. Les dessins sont splendides et la reprise de Jérémy à partir de la page 34 est impeccable. Mon seul bémol est pour la couverture de l'édition spéciale que je trouve un ton en dessous de celle de l'édition normale.
Un très bon album qui donne envie de relire le cycle de Sioban qui lui aussi est une réussite...

Tintin au Pays des Soviets raconte les tribulations de Tintin, reporter au petit vingtième, et de son fidèle cabot Milou à travers l'Allemagne et surtout l'URSS. Chacun en prend pour son grade : le régime soviétique en premier lieu mais aussi les voisins allemands.

Ce premier album permet d'apprécier les progrès spectaculaires qui seront réalisés par son auteur dans les ouvrages ultérieurs : le scénario est un peu faible, il y a plusieurs invraisemblances et des dessins perfectibles...

Pourtant, tout est en germes, on trouve même plusieurs scènes qui seront reprises et adaptées dans les autres albums. Mention spéciale pour Milou. Sa présence est déjà forte et sa complicité avec Tintin réjouissante.

Tintin au Pays des Soviets vaut le coup d'être feuilleter pour connaître la préhistoire du héros et de son fidèle compagnon, une sorte de point zéro en somme...

Un album très fouillis autant coté scénario que coté dessin. On passe d'une idée à l'autre sans que rien ne soit vraiment approfondi. La visite du labyrinthe où est caché le trésor est sans surprise et du coup sans intérêt. Les gags tombent à plat et ne prête jamais à sourire. Décidément une reprise bien difficile.

Heureux tout simplement de retrouver Eusèbe.
Un nouveau cycle qui commence très bien : préquelle des 10 premiers tomes.

Ca sent grave le vécu ! je me suis marré tout le long de la BD. A recommander aux parents qui se reconnaitront à coup sur !

Le cru 2014 n'est pas un des meilleurs Largo Winch.
Le scénario sonne un peu creux malgré une certaine rigueur propre à Van Hamme et, quoi qu'on en dise, quelque chose a changé dans le dessin et la mise en couleur. Le dessin de Francq semble moins précis qu'auparavant.
Bref, cela reste un album sympathique sans la magie des précédents Largo Winch.

Je vais tenter de faire le commentaire le plus objectif possible. J'ai trouvé les deux premiers albums franchement réussis, marquants ainsi le retour du célèbre Michel Vaillant dans l'époque qui est la nôtre.
Le dessin de Bourgne peut paraître critiquable mais on identifie chacun des personnages sans aucun souci, et, personnellement, je le trouve plutôt sympathique. Le dessin de Bénéteau avec une nouvelle voiture à chaque album est une franche réussite, notamment pour cet album. Enfin, les couleurs ancrent cet album dans sa réalité.
Le scénario est, quant à lui, dans la continuité des premiers scénarios de Jean Graton et des plus réalistes.
Bref, je suis fan de cette série et j'encourage tout le monde
à la découvrir.

L'originalité de cette BD réside dans l'application mobile qui y est associée. Si vous êtes amateur de vin et que vous souhaitez visiter le Médoc depuis votre canapé ou en réel, cette BD est faite pour vous.

Rien que la 4eme de couv donne le ton
sans rien dire beaucoup de choses
belle réussite et quelle année pour Lupano

Superbe sur le fond et sur la forme.
Une histoire de "non héros" dans la seconde guerre mondiale, la vie d'un ouvrier, et de sa famille. L'évocation du Front Populaire, l'histoire des MJC... généreusement nostalgique !
Et de beaux dessins, comme je les aime. Des tons assez tendres, un dessins très précis, qui semble documenté parfaitement, un peu à la Tardi.

Pur chef-d'oeuvre. Où la violence la plus sordide devient levier de l'humanité. Une plongée dans les entrailles de l'instinct et de l'amour. Un dessin et une histoire comme un koan zen. Indispensable.

et bien moi bien déçu!!
Scénario (très/trop) facile avec allusion au thème plus qu'exploité et assez lassant des terroristes islamiques..Pfffff..
Et de plus qualité des dessins franchement en berne par rapport aux tomes précédents..(visages peu réussis, pas de grandes belles planches..)
bref, un peu trop facile tout cela à mon goût...

Bien dans la lignée des B.Danny excellent récit rapide à la vitesse du Mig. j'attends les nouvelles aventures du Pacifique.

Vinland Saga devrait tomber sous le coup de la loi anti-drogues.

Drogue douce :
- Par le trait ultra-fin qui exacerbe les émotions des personnages. Le dessin s'améliore visiblement au cours de la série
- Par la composition des cases, extrêmement variée.
- Par la profondeur des personnages; Bons ou méchants, nigauds ou penseurs, ils ont tous droit à un traitement en adéquation avec leur rôle. Ce qui veut dire, pour les personnages principaux, des flash-backs qui illuminent d'un jour tout à fait différend l'idée que l'on s'en faisait.
- Pour le scénario, qui nous tient en haleine d'un tome au suivant.
- Pour l'intrigue, qui nous promène avec délectation dans toutes ces contrées que les Hommes du Nord ont colonisé. Bien que l'on assiste à des pans de la vie quotidienne, ce n'est nullement au détriment de l'action. Au contraire, ces passages sont essentiels à la formation du caractère des personnages.

Drogue dure :
- Les scènes de combat sont rendues avec un réalisme bouillonnant d'hémoglobine et d'amputations
- Les combats individuels tombent dans ce gore et ces yeux exorbités qui ont rebuté plus d'un lecteur de Seinen.

On a affaire plus à une BD qu'à un Manga. Ce qui peut agacer - ou séduire, c'est selon - c'est que ces "brutes" du XIe siècle s'expriment et agissent comme des gamins de la Zone.

Vinland Saga est un joyau que l'on voit briller d'un feu renouvelé à chaque nouveau tome.

Très bon album, le scénario est consistant, la série tend vers la découverte que l'on sent proche ... le dessin est excellent et c'est un réel plaisir de lire ce tome très bien construit. Vivement le tome 6 !

Avouons le tout de suite, Fabien Nury nous a concocté un scénario plus que réussi à partir des nouvelles de Jack London, auteur que l'on connait beaucoup plus par son intérêt pour les grands froids que par son tempérament d'aventurier sous le soleil.

Il faut dire qu'à la lecture de cette bande dessinée, l'histoire m'a immédiatement replongé dans les meilleurs films "maritimes" Hollywood, des "Contrebandiers de Moonflit" à "la perle noire", que l'on découvrait dans la désormais mythique "Dernière Séance"

Même le dessin d'Eric Henninot conserve un aspect assez retro qui peut faire songer à celui de William Vance (avec " Bruce J. Hawker"), et dans un premier temps, les couleurs employées m'ont un peu rebutées; à tel point qu'une version en noir& blanc m'aurait suffit à mes yeux.

Et pourtant, avec les pages consacrées à la tempête, cet album est d'une beauté incroyable.

Amateurs d'aventures , embarquez vite à bord du vaisseau "Wonder", vous ne regretterez pas votre voyage, même s'il sera évidement mouvementé.

Un des meilleurs albums de cette rentrée 2014, sans aucun doute.

A la sortie de cet album, je n'avais pas été attiré par l'histoire.
Il a fallu que je l'emprunte à la médiathèque pour m'en faire enfin une idée.
J'avoue que le dessin de Vrancken ne m'a guère laissé indifférent, au contraire certaines planches voire certains découpages assez variés m'ont vraiment bluffés.

Par contre, je n'ai pas du tout adhéré au scénario de Desberg, qui par le passé nous avait habitué à mieux (le premier cycle de Black Op ou encore le dernier volume de Le Scorpion étaient d'un niveau autre)
Comme certains j'ai trouvé assez lourd la répétition introspective sur la transformation de Harmond Elllonder en H.Ell. Cela devient lassant au fil de la lecture.
Et puis le personnage du questeur n'est pas très original.
On le retrouve sous les traits de Conrad de Marbourg dans Le Troisième Testament ou encore de Guillaume de Baskerville dans le roman "Au nom de la Rose"

Ce premier volume est assez mal équilibré, entre une enquête qui oscille entre la réalité et le fantastique et le fil rouge de la série (comment le désormais H.Ell en est arrivé à son statut de questeur, véritable banni dans ses propres terres)

Bref , j'en attendais mieux d'une telle collaboration.

Une excellent surprise ! Scénario très intéressant proposant une réflexion qui n'est pas sans évoquer la controverse de valladolid. Des dessins très bons, avec des premières planches vraiment très réussies (combat sous une tempête de neige) et ENFIN une formidable couverture qui interpelle au premier coup d'oeil.
Malgré tout un petit point négatif : je suis frustré de ne pas savoir quelle est l'histoire entre les deux personnages qui motive cette haine et comment se finit cet affrontement sur le pont. Nous devons nous y faire, il y a des choses que nous ne saurons jamais.
Mon gros coup de coeur pour l'instant dans la série et le seul album qui nécessite vraiment votre attention.

Album réussi pour ma part, un scénario original et pas de dragon. Des personnages un peu cliché mais qui fonctionnent bien pour un format one shot. J'accroche de plus en plus à la saga, les scénarios se diversifiant et sortant du cadre deux chevalier pour affronter un gros méchant dragon. Album très satisfaisant avec des dessins plutôt agréables.

Un album plutôt agréable mais néanmoins très frustrant. Le scénario est vraiment excellent dans l'idée mais reste malheureusement peu adapté à un format one-shot. Les événements doivent se dérouler trop vite pour rentrer dans les 48 pages de l'album et ne permettent pas le développement que l'on aurait pu attendre d'un tel scénario. Les dessins sont en revanche très réussi à mon goût et auraient pu porter un excellent scénario en plusieurs tomes.
Bon album même s'il aurait mérité plusieurs tomes.

Très bon premier tome de la série Elfes. Les dessins sont vraiment splendides avec des paysages très bien mis en valeur. Le scénario est simple mais plutôt efficace qui est assez adapté au one-shot ne permettant pas de développer énormément ses personnages. Je recommande cette BD pour son graphisme plus que pour son scénario mais on passe néanmoins un très bon moment à la lire.

Excellent scénario d'Olivier Peru, des dessins tout à fait corrects avec des paysages superbe mais des visages parfois moins réussis.
Ce tome est le meilleur de ce début de série avec un scénario intense et tragique. Peru est un homme à suivre, autant comme scénariste que comme auteur.

Si vous avez apprécié le tome 3, ce second opus poursuivant l'histoire de Fall vous ravira. Le scénario, toujours assez sombre, est parfaitement maîtrise et les dessins sont toujours agréable. Très bonne lecture qui m'a rassuré sur la seconde "saison" entreprise pour Elfes.

Un album tout à fait correct malgré des dessins toujours décevants suite au tome 2. Le scénario est cette fois-ci vraiment réussi à mon goût. Après le scénario original du tome 3 concernant la place du chevalier dragon dans l'histoire on a cette fois-ci une absence totale de dragon (à l'image du moins) pour se pencher sur des intrigues politiques. Un scénario très intéressant, bien mené et sans faille.
Malgré des dessins réellement décevant, ce quatrième tome confirme que l'on peut attendre quelque chose des scénarios de la série.

Des dessins somme toute assez agréables, on retrouve une qualité à peu près comparable au premier. Une révélation quant aux soeurs de la vengeances évoquées dans les tomes précédents plutôt bienvenue. Les personnages sont plus profonds et mieux travaillés que dans les premiers tomes. Un récit nettement moins centré sur le chevalier que dans les tomes précédents qui peut donner l'impression d'un scénario assez vide. Néanmoins l'angle reste intéressant. Le meilleur des 3 premiers albums pour moi avec en bonus une couverture vraiment réussie.

Des dessins très décevants dans l'ensemble (visage dans l'ensemble assez peu réussis) et un scénario qui ne décolle jamais. Passez votre chemin ...

Des dessins corrects mais présentant un certain nombre de défauts. Un scénario en revanche plutôt bien mené malgré certaines facilités. Lecture agréable mais loin d'être indispensable.

Il y a quelque chose qui doit clocher dans ma lecture de cette BD mais en la terminant ce n'est pas le sentiment d'attendrissement qui prédomine en moi...

C'est une fiction dans laquelle beaucoup de personnes pourraient malheureusement se reconnaître. Alors oui c'est une histoire remplie d'émotions, oui c'est un hommage à l'amour d'une mère pour son fils, oui c'est aussi le témoignage de la difficulté quotidienne à s'occuper d'une personne handicapée...

Mais selon moi, cela va au delà de ça. Je pense sincèrement que Zidrou n'a pas choisi par hasard la cause pour laquelle Michel, l'enfant d'une quarantaine d'années, se retrouve dans cet état (attention à ne pas lire la suite si vous ne voulez pas savoir)...

Et lorsqu'on apprend pourquoi, j'ai eu tout de suite un revirement dans ce que je considérais comme courageux dans la façon dont Catherine vivait la vie de son fils...

Car c'est ensuite de la colère qui surgit, parce que tout cela était évitable pour Michel. LA connerie d'un soir a engendré autour de lui, une destruction violente tel un château de cartes qu'on fait tomber avec un léger souffle. Toutes les fondations établies se brisent à cause d'une erreur qui se paye cash. Lui-même s'en rend compte un moment dans son bain...
Plus de père, une mère en plein sacrifice (même si elle ne le considère pas comme tel), une frangine qui se protège légitimement, plus d'amis, un entourage familial qui ne vient qu' épisodiquement...

Lui qui, en tout état de cause, aimait la vitesse, se retrouve désormais à "prendre son pied" avec une voiture à pédales !

Alors on se dit que parfois nous-mêmes avons eu de la chance, dans nos délires, & que, bien évidemment, si mon fils faisait cette même bourde, je serais certainement dans le même état d'esprit que Catherine...

... Mais il n'empêche, j'étais énervé à la fin de cette œuvre...

Preuve que quelque chose a fonctionné, preuve surtout que Zidrou & Roger ont réalisé une histoire profonde qui peut être interprétée de différentes manières...

Mention spéciale à la 1ère & 4ème de couverture très efficace avec Michel qui prend toute la place & où une petite main apparaît : la seule qui lui est malgré tout tendue...

Serre, qui d'habitude est si mordant, rate ici sa cible. Si une ou deux vignette font sourire, comme le macho dans son auto phallo, le reste n'est que répétition sur le thème de l'accident ou de l'alcool. Un peu plus de créativité, SVP !

Réédition de qualité d'une "série de Papa". A l'ère de l'intégrale, dommage que l'éditeur s'acharne à faire des albums d'une trentaine de pages. Les petits dessins numérotés, non signés, collés aux pages de garde sont vraiment sans intérêt.

Le moins que l'on puisse dire c'est que l'auteur sait nous faire languir avec cette série,pas loin de 20ans nous sépare du premier tome.....bon c'est pas cool de nous pourrir comme cela sur le bord de la route,faut vraiment être accro a cette univers,ce qui est mon cas mais j'imagine que d'autre ont du jeter l’éponge depuis longtemps.....!? sinon mauro,LUI,est fidèle a lui même et va enfin lever le voile sur son passé et son père.le dessin est vraiment sympa et colle trop bien a ces ambiances de cambouis et de vieille Italie. Par moment l’émotion est au rendez-vous,les tomes précédents étaient pour certain plus a fleur de peau et nous faisaient autant vibrer en alfa que par le cœur....

Dés que Romain Hugault sort un nouvel album , j'avoue craquer et acheter les yeux fermés a tort ou a raison.Les envoûtantes pin up et autres superbes femmes qui parcourent en général ces planches sont toujours agréables a"mater" et admirablement bien réalisés.Pour cette fois la situation géographique change et c'est bien vue en allant particulièrement dans cette partie asiatique pendant la seconde guerre mondiale,les avions de chasses étaient véritablement impressionnant avec leurs mâchoires grandes ouvertes, seulement voila Romain nous sert du Romain Hugault cela n'est pas en soi péjoratif,mais l'histoire avec un grand H s'en trouve caché,un peu comme si on regardait le superbe film de james cameron Titanic en ne voyant que jack et rose et leurs belle romance certe mais sans voir le naufrage.....

Cette nouvelle histoire de la troublante Lady S n'est pas aussi captivante que la précédente,mais cela tiens la route malgré un manque d'originalité.On apprend encore de nouvelle chose sur shania mais cela sent l’essoufflement.Le dessin se maintient mais l'exotisme a la salade portuguaise manque a cette univers BLOC EST/OUEST .

L'avantage avec de tels auteurs c'est l'assurance d'une bonne BD. Largo winch avec ses nombreuses aventures reste passionnant et s'actualise avec le temps.Du bon scénario, du bon dessin et pour ceux qui trouvent le prix de l'album un peu cher, autant vous faire un petiiiit plaisir avec l’édition Fnac qui,elle, est agrémenté de quelques dessins en sup a la fin du Tome

J'aime vraiment cette série mais là, je suis decu. Les dessins sont nickel, comme d'hab', mais les gags ne m'ont pas fait rire, à peine sourire. Les gags sont classiques et rien d'original ne ressort, dommage....mais je ne perds pas espoir, à quand le prochain album ?

Même si le thème y est toujours intéressant, on rigole moins tout en gardant le sourire : les idées, comme l'humour, de Raoul Cauvin s'épuisent.

Bon album qui redonne un coup de fouet à la série après un ou deux tomes tiédasses...
En ce qui concerne l'ensemble de cette série, que je suis depuis ses débuts, je la trouve largement surnotée (beaucoup de 5 étoiles). Le Scorpion est une bonne série, mais n'a rien d'exceptionnelle...

La série continue en traitant des parachutistes allemands sur la période 40 - 41, avec comme point d'orgue l'attaque aéroportée de la Crête (qui marque la fin des opérations parachutistes allemandes, due aux fortes pertes subies lors de cette missions).

Quelle claque !!
La partie graphique est tout simplement incroyable. Sorrentino se déchaine et enchaîne les planches avec une maîtrise stupéfiante. Le découpage et la mise en scène est d'une efficacité redoutable. Et que dire des couleurs... Juste parfait.
Le scénario de Lemire n'est pas en reste avec la mise en place de toute une mythologie.
Vivement la suite !

La crédibilité scénaristique de Van Hamme est et restera bel et bien indéboulonnable. Nous est livré ici le début d'un nouvel arc parfaitement mis en place et servit par les dessins d' Francq maître de son art.
À se demander même s'il convient encore de préciser tout cela ;-)

Seul petit bémol, la nouvel édition : le choix à été fait de passer à un album grand format avec de nouvelles couleurs et d'harmoniser toute les éditions à venir des album précédent sur ce modèle. Personnellement j'ai un peu de mal avec lesdites couleurs, un peu synthétique, et le fait de payer 13,95e l'album pour une couverture en carton plus épaisse et davantage de marges...

Je ne connais pas la BD, mais je suis aller voir le film au ciné,
j'ai adoré et me réjouis de lire la BD.

Après la guerre d'Espagne traitée de manière touchante, réaliste et avec un brin d'ésotérisme, voici l'occupation "normale" à Bordeaux.
Loin des grandes épopées, cette série nous montre le temps de la jeunesse de nos (grands) parents, sans pathos, mais avec une force exceptionnelle. Les personnage principaux ne sont ni des héros, ni des lâches, mais de simples français préoccupés par le quotidien et les drames qui forment la toile de fond. Pas de scènes de batailles, mais une angoisse ambiante, parfois lourde, de temps en temps entrecoupée par les rires et les émotions de la jeunesse l'époque.
Bruno Loth fait pour moi partie des grands.

De prime abord, le dessin de Reality Show est décevant : le trait est parfois grossier avec des visages aux proportions étranges. Mais si on s’attarde un peu, on découvre des scènes d’action parfaitement découpées et l’on sent une vraie recherche sur les expressions des personnages.
Côté scénario, rien à dire pour le premier triptyque : il y a plein de bonnes idées, le tueur est effrayant à souhait et l’intrigue se tient de bout en bout. L’univers médiatique imaginé par Morvan est en béton armé et totalement crédible.
Le diptyque suivant n’est malheureusement pas de la même trempe. Les enjeux religieux font tâche par rapport à la géniale problématique de la Matrice. Plus grave, le choix scénaristique de narrer l’action avant qu’elle ne se passe lui enlève beaucoup de sa force. D’autant que les dires du Producteur ne sont même pas remis en cause, un comble pour une série qui ‘sait’ ce qu’attend le public !
Alors quoi faire de ce RealityShow Mediacop ? Le lire. Pour sa première partie impeccable. Et peut-être même espérer une suite ?

Depuis "le dernier envol", je n'ai pas raté un seul album de Romain Hugault, tant son style me ravit.J'ai même acheté les 3 volumes des "pin up wings"
Avec cette nouvelle aventure, on en prend,encore une fois, plein les yeux. Les scènes d'aviation sont de toute beauté, et Romain Hugault sait aussi parfaitement dessiner les femmes, notamment Angela Mc Cloud, Woman Airforce Service Pilot.
Cependant,je n'ai pas retrouvé le souffle du "Grand Duc", fruit d'une précédente collaboration entre Yann et Hugault.
A vrai dire j'ai trouvé le scénario assez plat et sans surprise, avec des personnages très stéréotypés.
Sans le dessin de Hugault,je n'aurai sans doute pas acheté cet album.
Une petite déception donc.

Dans la lignée de Châteaux Bordeaux, rien de surprenant, une intrigue correcte même si la fi nse précipite un peu selon moi, l'intrigue se denoue à la fin e nquelques pages alors qu'on met pas mal de temps à rentrer dans l'histoire...
Correct, à voir pour la suite...

Chaque album de Marc-Antoine Mathieu est un voyage dans l'absurde et la philosophie.
Le silence de ces planches, ces "paysages" à perte de vue, vertigineux, ce personnage obstiné, et l'épaisseur du bouquin sont autant de sources d'introspection. On tourne les pages, on "lit" et notre esprit s'évade, tout en enregistrant ces images presque vides. Et on progresse avec l'homme. On en vient à s'intéresser à lui et à ce qu'il fait, où il va... tout en sachant que, quoi qu'il advienne, il suivra la flèche.
Métaphore de la vie, de sa naissance par un trou minuscule jusqu'au trou final, l'inventeur graphique qu'est MA Mathieu nous fait réfléchir, sourir et voyager dans l'immobile.
Encore bravo !

Ca, c’est le genre de BD (tirée de faits réels) dont on va se souvenir pendant quelques temps tant la densité du scénario, des dialogues et des personnages, est remarquable.
Beaucoup de moments forts, d’émotions, de force dans les dialogues qui, une fois la série terminée, procurent cette sensation de bien-être, un peu comme quand on sort de la salle de cinéma avec le sentiment d’avoir vu un grand film.
Et puis, que dire sur ce « fameux » Joseph Joanovici, ferrailleur d’origine juive au caractère terriblement ambigu, prêt à tout les coups foireux pour survivre et sauver sa famille pendant l'Occupation allemande.
Il y a tant de choses à dire sur ce personnage tant il est complexe mais vous jugerez par vous-mêmes l'individu et son histoire qui vaut le détour.
Rien à dire sur les dessins impeccables, propres, belles lignes claires (proche du style de Dodier, Meynet,…), accompagnés d'agréable couleurs chaudes à « l’ancienne »
Définitivement un classique à lire et relire.

Bonne série qui prend de l'ampleur d'album en album...
L'idée de lutte entre rouage et contre-rouage avec les veilleurs est intéressante.
Mais c'est surtout les signes secrets accompagnés du révélateur qui donnent tout son charme à cette histoire qui traverse les siècles.

Je viens de lire cette BD qui regroupe plusieurs histoires et je suis agréablement surpris : le dessin et le scenario sont superbement orchestrés avec un humour dérisoire parfait , mérite plus que le détour ,
on savoure cette version délirante de " BUFFALO BILL " , à lire

J'avais adoré les deux opus signés Jim.
Et là, avec cet album, Jim prolonge le plaisir que j'avais eu à la lecture de cette aventure.
Composé de deux parties, une consacrée aux entretiens, et l'autre aux illustrations, cet album est pour moi un must pour les amateurs d' Une nuit à Rome
Même pour ceux qui, comme moi, avaient acheté les versions "dos toilés" de ce diptyque (avec pas mal de bonus), ce livre n'est pas redondant.
Les entretiens menés par Aurélien Ducoudray sont très intéressants et les commentaires de Jim, notamment sur "l'étreinte interdite" sont très pertinents.
Reste LA partie d'illustrations de ce livre qui est d'une grande beauté. Les planches et crayonnés sont magnifiques et apportent à ce diptyque une plus value non négligeable.
Avec cet album, les éditions Bamboo frappent fort, avec un art-book très abordable au niveau prix et d'une très grande qualité graphique.

J'en conseille évidemment l'achat et la lecture pour les inconditionnels de Jim, que je suis personnellement depuis "Petites éclipses ".

Excellent : bien écrit, intéressant et très belle mise en page ! A découvrir et à offrir autour de vous.

La trame est un pastiche des BD d'aventure des années 60, avec un peu trop de courses-poursuites et pas assez d'emphase sur les épisodes vraiment ingénieux, comme sur l'île de Bimini où ni le personnage mystérieux ni les fontaines de Jouvence ne sont suffisamment élaborés.

Le scénario rajoute une couche (un peu épaisse, il est vrai) d'émotivité avec le héros qui s'ignore et qui devient enfin un Homme aux yeux de son père. La bataille finale est du grand-Guignol.

Le graphisme demande un bon temps d'ajustement : personnages déformés, cases redondantes, couleurs sépia, trognes simplistes.

Une BD sympa qui fera vibrer votre fibre nostalgique. À lire sans trop se poser de questions.

Cadrages ciné, bonnes gueules, visages expressifs… Rien à dire, Cauuet maîtrise parfaitement le dessin et donne un rythme efficace à ce gentillet périple.
Le discours sur la ‘ pire génération de l’histoire de l’Humanité’ reste malheureusement convenu et ne donne pas lieu à une vraie confrontation jeunes-vieux.
Un premier épisode sympa, donc, mais loin d’être époustouflant ou désopilant (comme on a pu le lire ici ou là).

C'est simple, c'est frais, c'est doux malgré la profondeur et la gravité de l'histoire. On se prend d'affection pour Lydie. Les dessins sont vraiment beaux, et le tout permet de passer un très bon moment.

Déçue. Le scénario m'avait attirée tout de suite, mais au fur et à mesure des pages, on se lasse trop rapidement pour avoir envie de donner une chance à la suite. Dommage parce que les dessins et les couleurs sont chouettes. Peut être est-ce une erreur de ne pas donner sa chance à la suite, mais pour l'instant, ce ne sera pas ma priorité.

Un thème pas facile à aborder, sous le regard d'une petite fille curieuse et aimante. Les dessins sont simples mais beaux, avec des points de vue intéressants. Les dialogues sont légers mais pleins de sens. On a presque des frissons d'émotion parfois, quand Luce rencontre la mort, qu'elle s'interroge. Le regard sur la vieillesse aussi est intéressant. A lire.

Le dessin est vraiment beau. Le scénario, comme d'habitude avec Jim, nous renvoie à l'amitié, aux choix dans la vie, à notre rapport aux autres, à nos attentes, nos angoisses, nos masques. Belle histoire.

Ce tome 2 introduit deux nouveaux protagonistes dans une intrigue qui n’en manquait pourtant pas : Craig et Terminator. Ca parle beaucoup pour ne rien dire (attention au syndrome Prométhée !) et l’évasion se fait attendre. Le plan envisagé pour quitter la prison n’a rien de transcendant et on peine à voir où Bec veut emmener tous ces personnages. Personnages qui se ressemblent d’ailleurs un peu trop, niveau dessin.
S’ajoutent à ces problèmes des ‘serpentoïdes’ qui vont et viennent sans représenter un réel danger. On ne nous donne aucune explication supplémentaire quant à leur présence autour de la plateforme. Ils sont pourtant bien en couverture de l’album !
Inquiétude donc pour cette série qui s’annonçait efficace. L’action s’étire déjà de manière très artificielle et les personnages sont trop nombreux pour être suivis convenablement.
Le tome 3 sera décisif !

Suite prévue, of course ! Sortie de Walhalla 2 au printemps 2015.
Infos ici : http://walhalla-la-bd.fr/

" L"assassin qu'elle mérite ", " L'Homme qui n'aimait pas les armes à feu ", " Ma Révérence "...
Voici, pour, l'instant, les 7 albums que je possède de Wilfrid Lupano. Jusqu'à présent, je n'avais lu aucune de ces 3 séries...

Et puis je viens d'achever "Ma Révérence". Et je ne vais pas donner dans l'originalité en qualifiant cette œuvre graphique de profondément touchante...

Les deux héros, Vincent & Gaby, y sont pour beaucoup dans cet attachement. Une profonde empathie se dégage autour de leur histoire, de leur passé de ce qui les poussent à se lancer dans ce braquage...

Un braquage en toile de fond pour un objectif totalement réalisable sans avoir besoin d'être hors la loi, donc même si tout tourne autour de cette organisation pensée dans les moindres détails, les auteurs nous guident vers autre chose...

Dans cette histoire bourrée d'humanité , il ne faut pas oublier les personnages secondaires qui ont tout autant d'importance : en fait on a cette impression que tous se confient à nous (lecteurs). Ainsi, du monologue de Vincent, des confidences de Bernard en passant par les agissements (souvent foireux, mais remplis de sensibilité) de Gaby, rien n'est laissé au hasard.

Quant au dénouement, pas de spoilers, juste qu'il est vraiment chouette et qu'il a l'avantage de ne pas tout dire, histoire de nous laisser imaginer la destinée de chacun. Parfois c'est mieux ainsi.

Merci M. Lupano, j'ai comme l'impression que je vais passer d'autres bons moments avec vous.

Merci aussi à Rodguen qui, avec son dessin, y est pour beaucoup dans la crédibilité de cette BD. Je ne crois jamais avoir autant été frappé par cette faculté à mettre en "mouvement" des personnages de façon aussi "réelle". Pas facile à expliquer mais je pense, notamment, à la page 109 où les 5 cases découpées à l'horizontale parlent d'elles-mêmes.

A savourer, plusieurs fois !

Très bonne BD.
Un bon scénario (quoique parfois rapide par moment), de très belle couleur et de magnifiques dessins.
Très bien pour un One Shot. On attend une suite pour cette histoire...

Une conclusion limpide pour une trilogie forte. Jamais Bilal n'avait été aussi simple et épuré, dans le fond comme dans la forme, depuis la trilogie Nikopol. Dessin bilalien, donc exceptionnel, et usage parfait de la couleur en fin d'album!

Série sympathique de capes et d'épées au début du règne de Louis XIV.
Les personnages sont attachants (même si les auteurs se plaisent dans la caricature des personnalités, mais cela renforce cet attachement...).
Le scénario nous offre une enquête ésotérique avec beaucoup d'action.
Les dessins sont bons avec un gros travail sur les expressions du visage.
C'est du bon boulot, j'attends le tome 3.

Le scorpion est devenue une serie mythique de la BD en france....je dois avouer que sur les 10 premiers tomes j ai rarement ete decu de la qualite du scenario et le dessin de Marini n'a jamais perdu en qualite.....sauf que je dois egalement avouer que je trouve le dessin sur ce dernier tome un peu.....moins bon tout simplement....je dois surement me faire des idees mais j ai eu la meme sensation en lisant le Tome 4 de blacksad...alors je serai heureux de pouvoir lire plus d'avis sur ce neanmoins tres bel album.

3/5 : "Bon album" : évidemment, rien que pour les dessins d'Hugault et ses recherches historiques (pour les dessins !!)... MAIS... : Que l'historique soit d'un intérêt certain, je ne ne le nie pas ! C'est un des aspects de la seconde guerre mondiale complètement inconnu de la majorité de "nous". Mais... Comme d'habitude (on va finir par croire que je voue une "haine" à Yann, mais non of course, pour le connaître c'est quelqu'un de TRES sympa !!) mais... Encore une fois, le scénario manque de "richesses" !! Il ne fait que survoler (sans mauvais jeux de mots) l'aspect historique et nous sommes loin de "MEZEK" (je sais, j'en parle à chaque fois : mais encore et encore, quel dommage que cela ne soit qu'un one shot !!!!!!) et au contraire du chroniqueur, les "belles nanas" servent bel et bien "d'accroche" pour pour la BD !!! Je suis persuadé qu'il y avait aussi de courageuses, de très courageuses même, filles qui n'avaient pas de physique de bimbo (ni l'odeur...) !!! Alors, pq ne pas rester "réaliste" jusqu'au bout ??? Le talent d'Hugault n'est pas à remettre en question, certes non, mais ne pourrait-il pas, de temps en temps, qlq peu modifier son "style" (comme le font qlq doués de la BD) afin de donner une image plus "brute" mais réaliste des conditions de l'époque ? Là, c'est d'un clean de chez clean... Même avec des morts, la guerre donne l'impression d'être "bien propre" (maquillage et ongles manucurées inclus !!!!!)... Pourtant ces femmes d'exception devaient "respirer la crasse" !!! Et comme d'hab', scénario pas encore assez fouillé... 3 tomes... Mwouais, on, verra... Pour conclure : je n'ai pas acheté l'album, je l'ai feuilleté chez mon libraire spécialisé favori, et en plus ou moins dix minutes, la messe fut dite !! CQFD... QUEL DOMMAGE : sujet en OR et dessinateur TRES doué.... Marketing... Qui à dit marketing ?????

Franchement, peut-on sérieusement apprécier cette BD après avoir lu "le groom vert de gris" et surtout " Le Journal d'un Ingénu" ????????
Là, "mon" Yann, vraiment pas en forme !!!!!!!!!!!! Et je reste cool dans mes propos !! C'est pas difficile : je n'ai même pas terminé la lecture de la BD et le 2ème tome, aucun risque d'enrichir les créateurs !! DOMMAGE pour SCHWARTZ qui reste un "Maître" dans ses dessins...C'est d'un brouillon incroyable et d'un intérêt... NUL !!!
Franchement, mon cher Yann : j'espère que vous n'attrapez pas la "Grosse tête" ! Reprenez donc "Mezek", enfin une bd originale sur des "faits" totalement inconnus du Grand Public et même de bcp de Juifs !! Là, c'était vraiment génial et d'un grand intérêt historique !

Oui, je sais, le Petit Spirou est poilant avec sa combinaison réussie de farces zizi pour pré-ados et d'allusions pour adultes.
Mais la compilation "Le Petit Spirou présente" est de l'arnaque pure : seulement 30 planches, dont 23 de gags existants. De grâce, n'encouragez pas Dupuis dans ce racket vide-portefeuille !

Le scénario progresse... La place de Charlotte Corday dans l'intrigue m'a bluffé. Euzébius et les veilleurs deviennent plus proches, on comprend encore mieux leurs desseins ... Très belle BD

Le scénario se met en place un peu plus ... les pièces du puzzle commencent à s'assembler. L'histoire est prenante, j'adore la façon dont l'Histoire se mêle aux histoires via la vision des auteurs. Scénario excellent et un dessin qui suit même sans être extraordinaire. Je me précipite sur la suite ...

Dessin toujours impeccable, mais le scénario reste toujours assez faible, dommage! j'achète car je continue la collection, mais il serait bien que Raoul CAUVIN se remette en question qui à prendre son temps pour imaginer de nouvelles histoires. les derniers albums sont moyens à ce niveau.

Je suis fan de la série depuis les tous premiers, mais plus elle avance plus elle s’essouffle, seul le dessin reste à la hauteur, les scénarios sont malheureusement de plus en plus pauvres, et l'humour est peu au rendez vous dans cette album. Heureusement Cancrela est de retour dans cet album pour raviver nos souvenirs. Je préférerais un album tous les deux ans, mais avec plus de qualités dans le scénario!

Critique pour l'ensemble de la série saisons 1 et 2.
Bonne série dans sa globalité.
Les histoires croisées vues par chaque personnage font l'originalité de cette oeuvre.
Les personnages sont travaillés, attachants mais peuvent se faire assassiner à tout moment de l'histoire.

Cet album n'apporte pas grand chose à la série...
Une histoire de traque - chasse au dragon (à noter un éclairage sur le bestiaire de ce monde fantastique).
Les dessins sont corrects le scénario aussi...
Bref, un album de collectionneur...

Après avoir lu il y a des années Scott Pilgrim en N&B, j'ai craqué pour la nouvelle édition couleur avec des planches plus grande.

Que dire mis à part que c'est toujours aussi bon !
C'est drôle, bourré de références geeks, ça parle de la vie, de l'amour et de la baston (haha). On arrive à la fin du volume sans s'en rendre compte et on a qu'une seule hâte : lire la suite... La colorisation est parfaite et donne une seconde jeunesse aux dessins.

C'est pour moi un classique et une oeuvre incontournable.

Lisez Scott Pilgrim bon sang !!

Je l'avais acheté à la FNAC lors de sa parution, pour 168 Francs (j'ai encore l'étiquette sur la quatrième de couverture).
Intéressant à titre de référence pour montrer les adaptations alimentaires réalisées par les auteurs de BD

Bon album, belle histoire simple et efficace. C'est melange de d'albator de captaine flame et de rambo. On attend la suite avec impatience

Alsacien et passionné d'Histoire, je ne peux qu'être enthousiaste pour cet album qui donne un aperçu de la vie quotidienne d'une famille ordinaire pendant la Grande Guerre.
Indispensable!

l'album se lit facilement, et présente aussi un atout interactif. A l'intérieur se trouve un feuillet type métal qui permet de participer au récit. si vous achetez cette bd d'occasion vérifiez que le feuillet est présent sinon passez votre chemin.