Les avis de la bedetheque

Ce premier tome introduit une nouvelle adaptation de légendes celtiques à la sauce Merlin.
Pas déplaisant comme lecture mais il y manque le truc en plus qui rendrait le récit captivant.
Espérons que le tome 2 soit plus passionnant.
6/10

Plutôt bon.
On est projeté au coeur du grand banditisme façon "Rocco et ses frères".
Le scénario est bien construit et on a parfois l'impression d'être dans un film de gangsters.
Les dessins sont de qualité.
Bref l'ensemble se savoure avec plaisir pour tous les amateurs de polar.
8/10.

Une bonne lecture mais plutôt branché ado en mal d'aventure.
Pour le reste dessins ultra-conventionnels et scénario pauvre en rebondissement.
Je déteste cette dernière page qui nous révèle des bribes du tome suivant : trop commercial.
6/10.

Les auteurs font ici le pari de nous décrire la vie de pirate sans nous faire voyager sur de grands et beaux bateaux.
Pari osé mais pari réussi. On a droit à une belle galerie de portraits tous plus atypiques les uns des autres.
En espérant un tome 2 du même acabit.
7/10.

16ème épisode des aventures de notre blonde préférée.
Un album tout en mystère faisant bien le lien avec le tome précédent.
Les dessins inchangés d'album en album font aussi le succès de la série.
A suive sans modération.
7/10.

Déçu par cet album.
Les dessins ne sont pas de qualité, les traits sont grossiers, les personnages parfois racoleurs.
Le scénario fascine par moment malheureusement trop bref.
L'album finit on se demande où veulent nous amener les auteurs.
6/10.

Très bon polar.
Scénario bien construit sur plusieurs niveaux. Le suspens en plus.
Dessins par contre trop bâclés pour que cet album soit inoubliable.
L'ensemble s'en tire avec les honneur et décroche une mention "à suivre dans le tome 2".
7/10.

Une BD d'heroïc fantasy qui vaut surtout par ces dessins. C'est ce qui m'a poussé à acheter cet album.
Puis de pages en pages on a droit à une histoire bien conventionnelle, loin de la magie habituelle dans ce genre. Non pas que l'album soit mauvais mais il y manque quelque chose.
Peut-être dans le tome 2.
7/10.

Excellent comme souvent cette série.
Un scénario sans faille, quelques vieux amis, des retrouvailles avec Chihuahua pearl.
On retrouve dans cet album tous les poncifs du western.
Seuls les dessins gagneraient à plus de finesse.
Mais qu'importe une très bonne histoire.
8/10.

Une histoire simple mais assez bien racontée.
Des dessins de qualité.
Il n'en faut pas plus pour une lecture de qualité.
Mais l'idée d'un dessinateur différent à chaque tome est toujours délicate.
Gageons sur l'avenir pour voir si le pari est gagné.
7/10.

Cette BD doit contenir un poster détachable reproduisant l'aquarelle faite par Stanton pour l'édition américaine SWEETER GWEN (indiqué page 2 de l'introduction faite par J.B Rund). Dimensions : L 560 H 400

Gros travail de recherche pour coller le plus possible au XVIème en Europe. L'auteur utilise des personnages importants de l'époque, les faisant s'affronter dans un récit fantastique impliquant l'église, les hommes de sciences, une secte, des monstres et surtout de grands mystères. Un cahier graphique fait suite à l'histoire, les auteurs expliquent leurs choix artistiques. Les deux dernières pages de l'album donnent plus de renseignements sur les personnages principaux et leur époque.

Scénario toujours aussi bon, beaucoup de mystères éclaircis, de nouveaux font leur apparition à la fin du volume. Ce vol.03 signe tout de même la fin d'un cycle.

Graphiquement l'album est très abouti, on est loin du vol.01, beaucoup de couleur, du contraste, je trouve tout de même que le vol.02 était plus réussi.
Lettrage informatisé mais de bonne qualité.

Un pur bijou cette série.
De l'action dés le départ. Une histoire fournie de plusieurs flashback, donc il est nécessaire de bien se concentrer sur chaque évènement pour en comprendre le sens un peu plus loin. J'adore ce principe.
Le dessin et les couleurs sont magnifiques.
Je découvre Syde et Alliel avec cette série, qui est malheureusement suspendue. J'espère vivement une suite, ou du moins une fin.

J'ai bien aimé ce dernier album, le dessin est corect, meme s'il n'est pas aussi réussi que celui de Vranken.

Dans ce dernier tome, il n'y a rien d'exeptionel sauf sur l'enfance d'all watcher.

Enssemble plutot réussi pour les 7 albums.

Ce premier tome est très sympa. Dessins agréables et histoire intéressante, juste ce qu'il faut de mystère/intrigue pour avoir envie de lire le tome 2. Ma note 7/10.

Venez visiter le petit monde délicieusement désuet du château-hôtel "Le Coq vert".
Amusez vous des émois du comte confronté à l'auguste figure paternelle. Laissez-vous bercer par ces anachronismes légers qui veulent vous faire croire qu'une vie paisible est possible à l'abri des vicissitudes du monde grâce à la magie de délicieuses recettes de cuisine.
Et comme le dessin acidulé de Neel croque malicieusement les personnages, vous ne pourrez comme moi qu'être conquis par ce récit poétique et humoristique.
Et vivement la suite pour connaître l'avenir des amours volcaniques d'Alméria et Polpette.

Originale, cette idée d’une prison qui sert de parc d'attraction, les prisonniers participant à des courses mortelles pour le plus grand plaisir du public qui ne sait trop si c'est du lard ou du cochon. Et le pauvre petit prisonnier accusé à tord aura bien du mal à survivre malgré des alliers inattendus. L'histoire peut se suivre avec un peu d'attention pour premier opus, mais je ne suis pas sur d'avoir le courage de lire la suite vu le nombre de tomes annoncés. C'est le problème des mangas, à partir d'une idée de départ intéressante, on tire à la ligne.
Et comme les dessins sont qualités mangas, c'est à dire lisibles, malgré la petitesse du format mais sans originalité, cela fait un produit pas mal sans plus, à moins que les suivants deviennent subitement géniaux.

Une bande dessinée qui combine humour noir, vannes et réflexions pertinentes. C'est un excellent cocktail qui nous donne envie de tourner la page pour découvrir la prochaine bulle. De plus, une pièce de théâtre va l'adapter sur les planches à Paris. On va voir ce que ça donne...

Gros travail de recherche pour coller le plus possible au XVIème en Europe. L'auteur utilise des personnages importants de l'époque, les faisant s'affronter dans un récit fantastique impliquant l'église, les hommes de sciences, une secte, des monstres et surtout de grands mystères. Dans les dernières pages de l'album les deux auteurs nous expliquent leur processus créatif. Les deux dernières pages de l'album donnent plus de renseignements sur les personnages principaux et leur époque.
Le scénario se développe, des mystères, la science, la médecine, l'astronomie, l'astrologie, l'église, etc... Tout cela est lié, c'est bien écrit, c'est captivant. Comme à la fin du vol.01 on a hâte de connaitre la suite.
Je trouve le style graphique plus expressif que dans le vol.01. Il y a beaucoup plus de contraste, c'est bien moins fade. Je trouve que le tout est bien mieux maitrisé, les plans sont bien choisis. Ce vol.02 plus abouti que le vol.01 au niveau graphique.
Toujours pas de lettrage manuscrit. Au moins la police d'écriture ne change plus de taille selon les phylactères, on retrouve une cohérence artistique.

La mort est parfois facétieuse… alors qu’elle se dérobe devant Julie, elle fauche sans ménagement les côtes irlandaises à l’occasion d’un naufrage ou d’une épidémie de mauvaise fièvre.
La mort, la douleur, le tourment ou la souffrance prennent, avec le dessin d’Yslaire, une dimension esthétique pour le moins fascinante. Aussi, au-delà d’un scénario dans la plus pure tradition romantique, cette saga porte en elle toute les qualités de ce que d’aucun qualifierait d’œuvre majeure.
Cet album est ce ceux qui captivent littéralement le lecteur. Aussi, ce dernier ne peut qu’être touché par la justesse et la fragilité d’un trait qui sait si bien mettre à nue l’âme tourmentée de ses personnages, rendre palpable les embruns d’une mer déchainée ou la mélancolie qui étreint Julie.
Sambre est de ces albums qu’il faut savoir attendre !

Quel plaisir de lire et relire cette série.

Cette fois Larry est bien obligé de retrouver l'or d'étre acuser de meurtre sur l'assassin de Gloria.

Toujours aussi bien, hate de lire la suite.

Une série très prometteuse au départ....malheureusement abandonnée au bout de 2 épisodes! Elle sera reprise sous le nom de BLOODLINE toujours chez vent d'Ouest mais par Ange et Varanda et malheureusement encore inachevéé!! La série maudite quoi!

Gros travail de recherche pour coller le plus possible au XVIème en Europe. L'auteur utilise des personnages importants de l'époque, les faisant s'affronter dans un récit fantastique impliquant l'église, les hommes de sciences, une secte, des monstres et surtout de grands mystères. Les deux dernières pages de l'album donnent plus de renseignements sur les personnages principaux et leur époque.

Le scénario est assez captivant, l'album met du temps à démarrer mais dans la seconde partie on a de plus en plus hâte de connaitre la suite. La fin donne vraiment envie de lire la suite rapidement.

Style graphique assez quelconque, colorisation terne, sans contraste, le tout est assez fade malgré une bonne gestion des ombres et lumières. Je regrette l'absence d'encrage ou sa trop grande discrétion (au choix). Tout ceci est bien sur très subjectif.

Absence de lettreur, écriture informatique, dans le même phylactère toutes les lettres font la même hauteur, il n'y a aucune variation dans la typographie, chaque lettre n'a qu'un seul style.
D'une page à l'autre la police d'écriture change de taille, il n'y a aucune cohérence artistique.
Parfois nous retrouvons différents textes avec des polices d'écritures de tailles différentes dans la même case, le texte ne rentre pas dans un phylactère alors l'éditeur réduit la taille de la police d'écriture plutôt que d'agrandir le phylactère ou de modifier le texte pour qu'il rentre dedans (p19, p31, p37, p38).

Les quatre premiers tomes étaient très sympathiques, puis la série s'essouffle. Je n'ai pas terminé la lecture de ce dernier tome, c'est plutôt rare ! Dommage.

Le roman de C JACQ comporte 4 volumes. Sauf erreur, chacun des trois premiers volume BD couvrait environ la moitié d'un des volumes de C JACQ. le quatrième volume de la série en BD couvre donc deux volumes et demi du roman. Les coupes sont sévères. La campagne de Nubie fait complètement abstraction de l'intervention de la lionne invincible, la mort et la résurrection d'Iker sont escamotées, la quête d'Isis recherchant les reliques d'Osiris n'est même pas évoquée. Et je passe sur les détails de la lutte contre la conspiration du mal dont le résumé est très rapide. Quel dommage! Sans doute des impératifs éditoriaux. Reste que le dessin est agréable mais sans avoir lu le roman, je ne suis pas si sûr que l'intérêt du lecteur puisse être maintenu.
Cela me donne quand même envie de retourner en Egypte, le langage des hiéroglyphes, une bande dessinée avant l'heure, se savoure mieux sur place sur les sites magiques qe sont les monuments de l'ancienne Egypte.

Peut on dire que l'on a une BD dans les mains ? Non on a un object d'art car le dessin est à mille lieux d'un " TINTIN " ( sans faire honte à, HERGE ) mais la nous nous sommes en face de tableaux dont les couleurs , les tons , les pastels n'ont rien a voir avec ceque l'on peut cataloguer en temps que BD , commede plus l'histoire est prenante on est devant de L'INDISPENSABLE " , je ne peux que conseiller aux fans de jolies choses , un tres grand moment

Excellent moment de lecture.

Le scénario est certes classique (phase de recrutement, préparation...) mais bien mené, permettant un travail sur les personnages (ce qui n'est toujours facile sur un one-shot) offrant un récit sans ennui.

Le dessin vif et précis bénéficie d'une très bonne colorisation, offre des paysages magnifiques et des personnages expressifs. Le cadrage contribue bien au rythme et à l'ambiance du récit

Pour les fans de FANTOMIALD,
c'est un numéro a posséder absolument !
L'histoire de la Guerre des Sodas est énorme !

Je viens de terminer ces petits racontars (les deux volumes) et j'ai vraiment apprécié... Ces personnages riches en couleurs, sans mauvais jeu de mot, des histoires qui sans être hilarantes, ne sont pas dénuées d'humour et cela grâce à des personnages, à la fois héros (de par la rudesse du milieu), et anti-héros (certains ont de sacrés trognes !)... Bref, des histoires "ordinaires", parfois extra-ordianires" d'un quotidien résolument atypique, ou rien n'est tout noir, tout blanc !
A lire absolument. Je ne connaissais pas Jørn Riel mais je vais de ce pas me lancer dans la lecture de ces racontars...

Je viens de lire les 3 tomes de ce 1er cycle et j'ai vraiment pris beaucoup de plaisir.

Oui, mon avis concerne le cycle en entier car il faut vraiment lire les 3 tomes à la suite tant ils se tiennent et sont cohérents.

Alors que l'histoire est pour le moins délicate (voir même épouvantable) Mr Brunschwig fait preuve d'une étonnante maîtrise et de beaucoup de pudeur. Il nous offre des personnages attachants, pleins d'humanité et nous livre un thriller prenant et rythmé sans jamais tomber dans le vulgaire ou le graveleux.

Le dessin de Mr Neuray m'a un peu surpris par son réalisme un peu simple , un peu "gentil" (désolé je ne trouve pas les termes pour décrire ce que j'ai ressenti), mais la progression sur les 3 tomes est sensible et finalement ce dessin vient atténuer la dureté du scénario et rendre plus aisée la lecture.


La fin de ce cycle peut apparaître un peu brusque mais j'aime bien dans ce genre de récit que le lecteur reste haletant, avec des sentiments contradictoires et que tout ne soit pas clairement expliqué.

J'aime bien le thème de la mythologie. Il est ici abordé avec une certaine originalité mais on part rapidement pour un pur récit d'aventure, ne s'embarrassant pas trop d'approfondir la psychologie des personnages, faisant la part belle à l'action. Après un bon lancement, l'intrigue semble se résumer à une simple quête, prétexte à de bonnes scènes de "baston" avec des créatures fantastiques. Mais le final de l'album introduit plusieurs questions qui relancent l'intérêt et laissent penser que l'on nous réserve quelques belles surprises.

Le dessin est plutôt attrayant (sans être particulièrement original), accompagnant bien le rythme du récit, rendant de manière convaincante les expressions et nous offrant quelques créatures bien réussies (la double page à la fin de l'album est vraiment sympa).

Un bon récit d'aventure sympa, je serai là pour le tome 2 et j'espère que cette série pourra continuer afin de gagner en épaisseur, de complexifier un peu la trame; je pense réellement que certains personnages, déjà assez charismatiques, méritent d'être développés. Il y a en tout cas un beau potentiel.

J'ai bien aimé ce premier tome.

L'histoire suit un rythme lent. Mr Corbeyran se "contente" de distiller doucement les éléments qui font monter l'intrigue et la tension. Seule la fin de l'album accélère le rythme avec une dernière page en rupture avec le reste de l'album et faisant regretter de ne pas avoir le deuxième tome sous la main.

Le dessin du sieur Bec, toujours dans ce style "photographique" que j'apprécie, contribue pleinement à la narration et sied parfaitement à ce style d'ambiance.

On pourra seulement reprocher une certaine froideur à l'ensemble illustrée par le sang froid dont les personnages font preuve devant les évènements.

Reproche bien mineur qui ne gâche pas l'envie de lire la suite. Du bon boulot.

J'avais quelques craintes car vu des critiques moyennes avant de lire ce tome 3. Eh bien moi je suis tout à fait satisfait de ce tome.

Le développement sur le plan du monde réel est plutôt une très belle trouvaille, j'avais un peu peur que l'on se dirige vers une histoire dans l'esprit de "Le monde perdu" de Mister Doyle, ce qui aurait pu être sympathique certes mais, à mon goût un peu limité. Là au contraire l'intrigue s'ancre sur deux niveaux ce qui ne peut que l'étoffer.
Le rythme un peu lent en ce qui concerne l'aspect "aventuriers" est plutôt plaisant car il permet tout doucement, au travers de phases de dialogues que je trouve plutôt réussies, de continuer à découvrir le caractère des personnages. On est loin des aventuriers "rentre dedans" et c'est tant mieux. Et puis, l'exploration du "nouveau" monde semble clairement annoncée.

Le tout est porté par un dessin toujours plus magnifique, qui nous offre des expressions des personnages réussies, des paysages somptueux et des jeux ombres/lumières impeccables. Je crois que le rythme un peu lent s'explique aussi, et ce depuis le début, par la volonté de laisser le dessinateur exprimer son talent au travers de cases et même de pages entières qui, si elles ne contribuent pas directement à l'avancée de l'intrigue, sont une grande beauté et participent pleinement à installer l'ambiance.

J'ai lu une critique indiquant que l'histoire est convenue et que cela se lit vite. Pas autant que ça si on prend le temps de détailler les dessins et de se laisser imprégner par l'ambiance du récit. Et de toute manière il ne s'agit que d'une "banale" histoire catégorie aventure, ne demandant pas spécialement d'effort de compréhension, mais remplissant, pour moi, parfaitement le cahier des charges de ce style de récit.

Tome 2 bouclé et autant de plaisir que pour le 1.

J'ai vraiment apprécié l'intelligence avec laquelle les auteurs manient différents genres (intrigue policière, secte secrète rappelant certaines histoires du début du 20ème siècle, fantastique, humour avec des personnages truculents).

Et comme le dessin (superbes expressions, décors très réussis) et la colorisation sont du même niveau, nous avons là une magnifique série à relire en attendant la suite des aventures.

Que demander de plus?



Encore!

Agréable surprise que ce premier tome.
Le dessin de Cossu est vraiment superbe. J'avais déjà repérer le sieur sur Paradis perdu - psaume 2 et Rémission, et il a un réel talent en particulier pour les expressions. Il nous livre là un dessin très dynamique qui colle parfaitement au récit un peu échevelé qui nous est proposé.
Ce récit part d'une idée très Faustienne, avec un personnage qui, malgré ses malheurs initiaux, est rapidement peu sympathique. Après un démarrage plutôt alléchant, une visite des enfers agréable, je me suis tout de même demandé vers quoi les auteurs voulaient nous emmener. Et puis le dernier tiers du livre introduit de nouveaux éléments qui laissent à penser que la réalité n'est pas celle que l'on croit et que notre P'tit Louis a du soucis à se faire (une faille semble même apparaitre dans sa cuirasse d'inhumanité).

Les bases posées semblent solides et on est en droit d'attendre la suite avec envie et beaucoup d'espoirs.

Cet album m'a passionné.

Le dessin réaliste de Mr Hirn est magnifique, avec une réelle capacité à bien faire ressortir les sentiments.

Le récit, qui est pour moi un tome d'introduction, un premier chapitre, est dense, en tout cas je l'ai ressenti comme cela.Entre un survol des nombreux personnages et la description du contexte social et politique, il n'y a pas de temps mort. Le principe de la voix off m'a bien plu, permettant de suivre la mise en place de l'évènement politique tout en rebondissant de lieux et de personnages.

Une narration de qualité pour une BD qui aborde des idées, des thèmes et des concepts qui sont d'actualité (je pense qu'ils l'ont toujours été et le seront toujours),un récit plein d'humanité (y compris la face obscure).

En tout cas pleins d'envies pour la suite, et j'ai bien l'impression que la présence relativement importante d'Amy n'est pas du tout gratuite.

Un excellent troisième tome. L'histoire reste toujours aussi bien menée, le rythme ne faiblit pas et on ne se perd pas dans les flash back.
Le dessin est également au niveau, avec des décors réussis, des personnages reconnaissables (même à travers les époques) et expressifs.
Après 3 tomes, la série est maintenant bien posée et entrain de s'établir comme une des bonnes sagas du moment.

Bon polar noir assez classique avec un graphisme dans le style "Frank Miller" mais en bien moins bon que Sin City.
Le volume se laisse lire, c'est assez intéressant mais finalement assez convenu. C'est assez décevant tout de même de ce dire que cette histoire a été écrite par Azzarello.
La seule déception vient du fait qu'on nous vende cette collection "Dark Night" de chez Delcourt comme étant le fin du fin du polar. Ce n'est pas spécialement le cas avec ce titre.
A noter également une erreur de traduction concernant le titre (Filthy Rich en V.O) filthy voulant dire "crasseux", "sale". Rich n'étant pas à traduire puisque c'est le surnom du personnage principal. Le titre V.O marche dans les deux sens, "sales riches - sale riche" ou "sale Rich", le mot "riches" et en anglais s'écrivant "rich" même au pluriel, le mot "filthy" signifiant "crasseux" au singulier ou au pluriel, le titre en V.O est compréhensible en trois versions: "Sale Riche" en référence au personnage de Vicki ou "Sales Riches" en référence aux abus de leur microcosme décrit dans le livre ou bien encore "Sale Rich" en référence au personnage qui est loin d'être exempt de tout reproche. Comment en ai-t-on arrivé au titre de l'édition française: "Sale Fric"?

Beau graphisme. Bon scénario, bien noir.
Un bel album pour l'ensemble de cette histoire.
Du très bon Dredd.

On sent qu'il va y avoir un scénario long et compliqué. Beau style graphique, belle narration. C'est recherché, c'est bien construit, un classique.
L'histoire suit son cours, les personnages ce mettent en place. Une longue saga s'annonce.

On sent qu'il va y avoir un scénario long et compliqué. Beau style graphique, belle narration. C'est recherché, c'est bien construit, un classique.

Scénario médiocre, dessin médiocre, quelques bons moments (p31: les dents du président Carter).
Du vintage de bas niveau.

Scénario très médiocre, une narration de très bas niveau.
La deuxième histoire, assez courte, est de meilleure facture, dans le pur style du Juge Dredd.

Beau style graphique, scénario moyen et narration rapide mais dans un style assez noir.
LA LOI C'EST MOI.

idem vol.01
Bon scénario, pas de situations manichéennes avec des "gentils gentils" qui tentent de survivre contre des "méchants méchants". Les zombies font leur bouleau mais les vrais salauds c'est quand même les vivants, bonne étude sociologique des survivants. Graphisme médiocre mais tout à fait acceptable vu le rythme de parution.
Toujours une bonne chute en fin de volume.
Des fausses pistes, des détails évidents qui en fait ne le sont pas et finalement une chute qui évite toujours les clichés.
Quelques moments assez "dur".

Un royaume viking se retrouve coincé entre une invasion centaure et des attaques celtes, tout en devant faire face à une guerre de succession entre les deux frères héritiers du trône.
L'intrigue est bien mise en place, dans une ambiance sombre et des décors splendides. Le dessin est très réussi autant sur les personnages que les paysages.
Vivement la suite !

Idem vol.01
Bon scénario, pas de situations manichéennes avec des "gentils gentils" qui tentent de survivre contre des "méchants méchants". Les zombies font leur bouleau mais les vrais salauds c'est quand même les vivants, bonne étude sociologique des survivants. Graphisme médiocre mais tout à fait acceptable vu le rythme de parution.
Bonne chute de l'histoire en fin de volume.

Bon scénario, pas de situations manichéennes avec des "gentils gentils" qui tentent de survivre contre des "méchants méchants". Les zombies font leur bouleau mais les vrais salauds c'est quand même les vivants, bonne étude sociologique des survivants. Graphisme médiocre mais tout à fait acceptable vu le rythme de parution.

Qualité graphique (dessin et couleur) supérieure au vol.01 (10/10 pour le graphisme hors lettrage).
Toujours pas de retour du lettreur, Dargaud utilise une police plus subtile que dans le volume 2, il y a plus de variation dans les caractères et il y a des différences de hauteur pour 
mieux imiter l'écriture manuscrite.
p17: à lire en écoutant le morceau de musique (Devil's Gonna Get You - Bessie Smith)
p53: à lire en écoutant le morceau de musique (Summertime - Sam Cooke)

Très bon scénario, trop simple dans les premières pages, le scénariste use de trop de clichés et raccourcis au début de l'album. Par la suite le scénario ce développe dans le bon sens et deviens même excellent sur la fin.
Il n'y a plus de lettreur, tous les caractère font la même hauteur, la police d'écriture possède plusieurs façon d'écrire chaque caractère, mais ce n'est pas manuscrit. Ca gâche tout le travail du dessinateur, ça fait tache dans ses cases. Les textes perdent leur âme. Décevant, en comparaison du vol.01.
Qualité graphique en retrait par rapport au vol.01 et surtout au vol.04.
p29: dessin Batman-like.
p45: à lire en écoutant le morceau de musique (Strange Fruit - Billie Holiday).

Un Batman des années 30 version chat, le coté super héros en moins. Style graphique magnifique avec un vrai lettreur. Le scénario est plutôt banal. A lire pour l'aspect "graphic novel" plus que pour l'histoire en elle-même.

Les aquarelles sont très belles, loin de Pratt, pour autant la touche est là. Concernant l'histoire elle provient d'un roman que je n'ai pas encore lu. Il me semble, que des raccourcis sont présents dans la narration. En espérant que ce sentiment disparaisse avec les autres tomes, à défaut cela me laissera un "goût" baclé. L'histoire et la philosophie de périple semble enrichissante par ailleurs.

Je n'ai pas encore lu le tome, mais ceux qui se posent pourquoi un "sanglier" pour le grand-père?
La réponse vient de l'analyse psychologique; tout simplement "SANG" "LIER", les liens du sang dans la famille, l'histoire commune...
Je me pose la question sur l'auteur, erreur inconsciente?
Bref, rien que pour cela le titre devient très évocateur

Voici un bon moment de lecture, agréable et frais pour l'été. Les jeux de mots sont remplacés par des attitudes décalées qui, avec un dessin chaleureux, donnent un très bon premier tome.
A suivre

Ignorante du secret dont elle est dépositaire et de la traque dont elle fait l’objet, Chamza va devoir affronter une réalité dont elle était, jusqu’à ses 28 ans, mystérieusement préservée…
Album à l’esthétique travaillée qui doit une grande part de son succès à la parfaite maitrise des cadrages et du dessin de Dominique Bertail, tout l’intérêt de la série repose désormais sur la qualité de son scénario et (surtout) sur la manière dont Thierry Smolderen fera évoluer ses personnages.
A suivre donc …

Chaque jour à 13h13, le glas sonne pour une humanité qui n’appréhende pas encore l’imminence sa fin !
Si les liens et les causes des phénomènes relatés dans les albums précédents apparaissent désormais avec plus d’évidence, le dénouement reste toujours envelopper de mystère. Christophe Bec en scénariste de talent qu’il est, livre de plus en plus d’indices mais sans pour autant donner à ses lecteurs de réelles certitudes… un suspens découpé au cordeau, monté comme une superproduction hollywoodienne …du grand art.
Belle maîtrise également au niveau du dessin dans la mesure où il peut-être osé de faire se succéder 3 dessinateurs sur un même album ! Mais là encore beaucoup de réussite (et de talent) car si des différences sont perceptibles, elles n’en altèrent pas pour autant la lecture.
Série (très) ambitieuse donc que Prométhée tant dans son scénario que dans son approche graphique… mais à vaincre sans péril…

Au milieu d’un hypothétique désert dans un hôtel surgit de nul part, quelques survivants rejouent bien malgré eux "Roméo & Juliette" d’un certain W. Shakespeare !
Album métaphorique sur les désastres écologiques qui nous guettent, "Julia & Roem" n’évite pas l’écueil un certain intellectualisme du scénario et même si le graphisme est toujours aussi superbe, il ne suffit pas de décliner Shakespeare pour faire un bon album.
Il m’en demeure pas moins qu’Enki Bilal possède cette capacité à nous emmener là où bien peu oserait le faire.

Un vrai de vrai roman graphique, qui plus est plus ou moins autobiographique sur la vie d'un scénariste de BD à qui on propose de reprendre l'écriture de Superman alors que ça lui rappelle de très mauvais souvenirs liés à une maladie héréditaire dont souffre sa famille. A partir de là, il lui faudra un long moment de procrastination (Tendance pathologique à différer, à remettre l'action au lendemain)pour émerger et accepter à la fois ce nouveau boulot et de recoller les morceaux avec son entourage. Un peu d'humour qui ne fait pas de mal dans cette histoire un peu prise de tête qui pose les problèmes de la vie et dont la morale finale est un peu courte (Je préfère avoir connu ... plutôt que de n'avoir pas vécu), mais si une BD pouvait nous donner la clef du sens de la vie, ça se saurait !
Bref si on rentre dans ce récit, il prend et fait réfléchir, à condition d'avoir l'esprit disposé pour ça.
Un style graphique différent pour chaque moment de l'histoire, c'est du grand art.
Bref une œuvre ambitieuse à lire en prenant son temps.

On prend plaisir à lire et relire ces BD, qui racontent l'histoire de une lignée de Guerriers tout puissants.
La Caste de Méta-barons reprend quelques idées de Dune (à mon avis) : L'épiphite renvoie à l'épice, et les Shabda-Oud, à l'ordre du Bene Gesserit. Mais là s'arrête la comparaison.
Cette BD d'action et à prendre comme un compte néo Viking, où l'on ne peut que vaincre ou mourir, et où seule une femme saura nous adoucir. Coeur sensibles, féministes ou croyants-pratiquants : s'abstenir.

Il y a tout dans ce livre pour en faire un classique du genre "quête". Le voyage initiatique où les combats sont entrecoupés de considérations philosophiques, le héros mythique qui se sacrifie pour passer le flambeau, le preux chevalier secrètement amoureux de sa princesse, le monde souterrain mystérieux, etc... Et ce monde de souris est cohérent et crédible. Si on rajoute que la mise en image crée une ambiance hivernale qui sert admirablement le récit, on peut se laisser tenter.
Mais malgré ces qualités, qu'est-ce que c'est pas drôle ! Et comme les personnages sont difficilement reconnaissables, il faut s'accrocher au début pour arriver à suivre.
Donc tout en reconnaissant la haute tenue du produit, je ne suis pas client (comme pour le seigneur des anneaux) de ce genre de récit.

Super album, l'histoire est intense et les dessins sont vraiment magnifiques.
Je le recommande vivement aux amateurs de Space opera ^^
Vivement la suite !!!

Andramone

Et si la mystérieuse Juliette se trouvait être la clef de l’énigme (tant convoitée) qui permettraient aux rosicruciens ou aux nazis de devenir les héritiers du Diable ?
La relecture de Rennes-le-Château montre que ce nouvel album s’inscrit dans une continuité solidement pensée et pleine de rebondissements. A l’évidence, Jérôme Félix nous a concocté un scénario (globalement) cohérent et (murement) réfléchi.
Pour ce qui est du graphisme, il faut reconnaître que le dessin de Paul Gastine est d’un réalisme redoutable lorsqu’il s’agit de traiter des décors où d’aborder la plastique (et les toilettes) de la mortelle Emma ou de l’énigmatique Diane. Toutefois, une telle efficacité fait parfois défaut à la gent masculine…
Un bel album (comme le précédent) qui se lit avec plaisir.

Si vous avez aimé l'univers de Slhoka dans son premier cycle, restez en là.

Même si on remarque un certain effort, l'essai de redonner une nouvelle vie à la série est, de mon point de vue, un échec.

La moitié des dialogues n'est pas crédible. L'autre moitié est un mélange d'insultes inutiles et d'ennui.

Certains dessins manquent cruellement de précision. D'une case à l'autre la représentation de l'action se contredit trop souvent. Même avec la meilleure volonté du monde, il n'y a rien à faire, on n'y croit pas... on n'y croit plus!

Pour que j'arrête la lecture d'une série, il faut qu'elle m'ait énormément déçu. Celle-ci en fait malheureusement partie.

Un père et son fils partent se retrouver à l'autre bout du monde...

C'est mon libraire qui m'a conseillé ce livre, ainsi, je l'ai lu sans connaitre l'histoire, j'étais même un peu frileux au vu des dessins lorsque je l'ai feuilleté... Mais bon, je me suis dis "pourquoi pas ?...".

Et quelle surprise ! Très bien écrit, une histoire prenante, des personnages crédibles et attachant, de l'humour, de l'émotion ! En somme, un très bon moment de lecture ! Et au bout du compte, j'ai même carrément accroché aux graphismes !

A lire donc !...

Très bon premier album. C'est très original et j'aime beaucoup le principe de plusieurs petites histoires qui gravitent autour de l'intrigue principal. C'est a la fois angoissant, amusant et fantastique. Vivement la suite :)

Génial, je suis en train de le lire et je me marre a chaque page. C'est un vrai régal, le meilleur de la série pour moi. Il faut continuer sur cette piste c'est trop marrant :D

J'ai beaucoup aimé et la famille aussi :) Très beaux dessins et l'histoire aussi est très intéressante. Surtout, il est agréable de voir une BD parler de Carabosse, fée oublié par les auteurs malheureusement. J'attends la suite :D

Le suspense est maintenu, les dessins sont époustouflants, l'ambiance est prenante..... mais je ne suis plus très objectif concernant BEC : je suis fan !!!

Du grand art !!! J'aime le dessin, l'idée, le décor, la profondeur des personnages... Bec est un génie tout simplement...

Pour les amateurs de fantastique, le genre vampires s'avère bien souvent avoir les dents limées et être fortement aseptisé (twilight). Mais là surprise, on nous offre un excellent premier tome.

Nosferatu est revenu des morts! L'histoire entremêle lutte entre vampires, présence d'une société de chasseurs, flash-back dans l'antiquité et à l'époque de la "mort" du 1er vampire, de manière totalement maitrisée. On oscille entre un fantastique, classique par le thème mais dans lequel Mr PERU introduit de belles originalités, et un rythme de thriller.

Le dessin dans un style réaliste précis mais sans surcharge, est à la hauteur du scénario. Les personnages sont réussis (expressions, mouvements, l'évolution de Nosferatu qui retrouve ses forces tout au long de l'album) , les transitions entre l'époque moderne et l'antiquité bien marquées et la couleur participe pleinement à l'ambiance.

Superbe tome 1.

c'est fait, j'ai dévoré cet ouvrage. C'est superbe!

On est bien dans la série noire, c'est à dire dans des histoires qui au-delà de l'intrigue, insiste sur le développement des personnages et la description du contexte social (sans oublier bien souvent celle du paysage qu'il soit urbain ou naturel).

Ce livre rend véritablement hommage à ce genre de littérature avec un dessin qui nous entraine dans les recoins de l'Amérique, dessin magnifié par une bichromie des plus réussi et qui parvient à exprimer énormément de sentiments en passant par l'amour, la dévotion, la haine, la bêtise, la cruauté... Les paysages ne sont pas en reste et par leur côté grandiose mais aussi froid, dur et sauvage, forment un écrin parfait pour le déroulement de la tragédie qui nous est jouée.

L'héroïne, tour à tour, douce, forte, frêle, courageuse, secouée par des évènements qui la dépassent, est attachante.

Bref j'adore la série noire (on l'aura compris me direz-vous) et j'ai vraiment été impressionné par ce que Mr RENARD est parvenu à réaliser.

Un bijou magnifiquement ciselé.

Nouvelle série qui fait partie des bonnes surprises de ce début d'année pour quelqu'un dont les ouvrages de fantasy (principalement des romans) occupent beaucoup de place dans les étagères.

Même si on retrouve bien entendu une partie des codes liés à ce genre d'histoire (encore heureux sinon ce n'est plus de la fantasy), certains éléments comme l'approche par le versant noir, le traitement des orKs et des elfes, font sortir l'histoire d'un certain classicisme qui pouvait être craint.

Le graphisme est vraiment réussi, tant au niveau des gros-plans, que des décors mais aussi dans la transcription des mouvements, ce qui est vraiment un plus pour ce type de récit. Mention très bien également pour le travail de colorisation et le cadrage.

Bref j'ai pris beaucoup de plaisir.

Après un premier tome solide, qui posait bien les bases et les personnages mais ne garantissait pas encore que l'on échapperait à la souvent trop classique "quête", ce deuxième opus confirme tout le talent des auteurs.

L'histoire est vraiment bien racontée et si quête il va devoir avoir (il faudra bien les trouver ces 3 autres épées que diable), son déroulement devrait s'avérer plutôt original (à cette dernière page...). Les personnages sont toujours aussi bien travaillés, on en découvre de nouveaux, bref ce deuxième tome bonifie le récit.

Le dessin reste tout simplement superbe, avec des visages expressifs, des décors précis mais les cases donnent toujours un aspect léger, aéré; pas sûr d'être très clair mais je trouve vraiment le dessin de Mme Zuccheri original et agréable. La couleur n'est pas en reste; je la trouve même belle.

Cette série mérite vraiment que l'on s'y arrête.

A partir d'un scénario somme tout classique de fantasy (des orcs, des gobelins, des nains, un groupe à priori hétéroclite qui part dans une quête,...), Mr Chauvel bâtit une histoire solide dans laquelle il prend manifestement plaisir à jouer des codes de la fantasy. Et il le fait très bien en nous contant cette saga sans temps mort tout en prenant le temps de distiller des informations sur les personnages et en laissant apparaître quelques éléments dans "l'intrigue" qui pourrait remettre en cause certains éléments que l'on pouvait considérer comme acquis.

Le dessin et la colorisations sont magnifiques et donnent vie à ce monde imaginaire, avec des personnages bien rendus, des décors superbes, des scènes de batailles réalistes et un très beau travail au niveau du cadrage rendant le récit extrêmement vivant.

Une très belle réussite.

Cette bd part déjà avec un petit handicap car elle n'adapte pas le meilleur Hillerman. Les amateurs de polars aux intrigues bien retors ne pourront qu'être déçus. Mais un Hillerman reste un Hillerman, avec des personnages bien ficelés, un sens aigu de la narration et un amour pour cette région de l'Amérique et ses habitants (les navajos).

Mr Argunas respecte pleinement ce "cahier des charges" alternant intelligemment les séquences avec les différents protagonistes, gardant le rythme lent du roman et recréant bien l'atmosphère liée à la culture indienne (en tout cas en tenant compte du fait que c'est un one-shot et en évitant d'imposer de longs dialogues explicatifs). Les dessins des paysages sauvages de ce territoire sont parfaitement réussis. Par contre j'avoue avoir eu un peu plus de mal à accepter ce style hachuré pour les personnages même si l'auteur a éclairci son trait. Toutefois une fois plongé dans le récit, je me suis senti beaucoup plus à l'aise et j'ai finalement réussi à apprécier ce graphisme, preuve pour moi, qu'il s'intègre bien dans la narration.

Au final, j'ai passé un excellent moment de lecture et j'espère que ce livre trouvera son public, l'intrigue "légère" et le graphisme un peu particulier (en tout cas pour moi) pouvant peut être faire peur à certains. Ce serait dommage car il s'agit d'une très belle adaptation.

Ce tome 2 confirme tout mon intérêt pour cette série.

Le dessin de Mr Iko est impressionnant de réalisme, tantôt angoissant, tantôt beau et toujours criant de vérité.

Mr Bec semble également maitriser pleinement son scénario, continuant à nous faire découvrir des personnages au caractère bien trempé (ici la princesse du souverain), mélangeant les époques et les lieux, nous livrant quelques informations pour mieux faire naître de nouvelles questions. Les éléments se mettent en place nous dessinant une prophétie et des évènements dont l'ampleur est loin de nous avoir été dévoilée.

Je reviens d'un beau voyage à la Nouvelle-Orléans et l'histoire qui m'y a été contée est simple et belle.

Simple car il s'agit juste de personnes passionnées (par le jazz) qui s'ennuient et décident de reprendre le cours de leur aventure, interrompue des dizaines d'année auparavant, tant qu'ils en sont encore capables.

Belle parce que elle nous est magnifiquement narrée, avec beaucoup de pudeur et de tendresse, en alternant les flash-back vers l'époque avant "l'accident" qui a provoqué la disparition du plus doué d'entre eux. Belle car il s'agit d'une histoire d'amitié, de respect, d'honneur mais aussi de déchirures et de rédemption et bien sûr de passion et de folie avec des papys de 75 ans qui veulent repartir sur les routes. Une petite note de poésie s'y ajoute grâce à la narration effectuée par le fantôme de Louis Amstrong.

Le dessin donne parfaitement vie à ce petit monde, avec des décors réussis, des personnages aux expressions et attitudes précises et réalistes, des couleurs chaudes et un découpage harmonieux.

Une très belle surprise que ce "Bourbon Street" et il va sans dire que j'attendrais la suite avec beaucoup d'impatience.

Cette nouvelle adaptation de Mr De Metter est une belle réussite.

L'histoire, on la connait (même si on a pas vu les deux adaptations cinématographiques), raconte l'ascension d'un petit malfrat vers la fonction de chef de gang. Donc comme bien souvent avec les séries noires ce n'est l'intrigue qui va nous tenir en haleine. Tout se joue sur la construction du récit, l'atmosphère, la construction des personnages.

Mr De Metter dont le trait commence à être connu, nous offre une reconstitution du Chicago du début du 20ème siècle très réussie, décrivant parfaitement la progression de la carrière de notre "héros", et les moeurs de la pègre (entre loyauté pour la "famille" et absence totale d'humanité pour "le reste du monde"; un code moral et des règles très précises dans le clan et un mépris total des vraies lois). Il offre à ses personnages, comme dans tout bon film de gangsters, des "gueules". Les visages sont expressifs, l'auteur utilisant magnifiquement des jeux d'éclairage dans une ambiance globalement sombre.

Au sujet de la colorisation, lors de ma première lecture, j'ai été un peu gêné par la dominance de vert. Je viens de relire cette oeuvre et j'ai finalement beaucoup apprécié même si, certains diront peut-être que je pinaille, je trouve ce choix parfois un peu excessif. Mais en tout cas cela m'a permis d'apprécier d'autant plus les pages où la colorisation change, comme les scènes de nuit en extérieurs superbement rendues en noir et bleu.

Cette petite gêne sur la couleur m'empêchera de qualifier cette adaptation de chef-d'oeuvre mais c'est quand même très clairement du très haut niveau et je conseille très fortement la lecture de cette BD.

Un premier tome qui n'offre pas beaucoup d'action mais une mise en place efficace des nombreux personnages.
Ceux-ci ont des "gueules", les portraits sont sans concession et on assiste à une belle revue d'escrocs et de magouilleurs politiques (pléonasme?).

L'ambiance est bien rendue (comme, par exemple, l'antagonisme entre les militaires et les volontaires) et la tension monte progressivement.

Le tout est servi par un très beau dessin réaliste, avec des expressions réussies et une mise en couleur de qualité.

Même si je connais l'histoire, celle d'Alamo en tout cas, la qualité de la mise en scène me donne très envie d'assister au drame final de la grande Histoire et de découvrir la fin des petites histoires créées par un scénariste qui s'est visiblement bien amusé.

J'ai plutôt passé un bon moment de lecture. L'histoire est prenante, bien racontée avec des personnages attachants. On vibre rapidement au rythme des péripéties car le sujet est dur et nous fait tour à tour découvrir l'injustice, la violence, la haine mais aussi l'amitié, l'innocence, l'espoir.

Le dessin ne correspond pas de prime abord à un style qui m'attire particulièrement, mais, même si je le trouve un peu trop lisse et que la couleur a parfois un aspect trop informatique, je m'y suis fais et je trouve au final qu'il colle bien au récit.

Bref un joli premier tome qui mérite d'être connu. Je serai de la suite.

J'ai trouvé ici une superbe fresque "historique" sur l'antiquité (période que j'affectionne particulièrement) agrémentée d'un aspect mythologique. Le scénario est bien fourni entre la guerre avec les Hittites, les tensions sous-jacentes dans la horde, les 2 prophéties (dont une se réalise dans ce tome), la présence surprenante de la scribe de Babylone. Le contexte de cette époque est superbement mis en valeur : la sauvagerie, la brutalité d'une ère où les "empires" petits ou grands tombaient plus vite qu'ils naissaient et durant laquelle la vie humaine, du moins celles des autres peuples, avait peu de valeur.

Dans l'aspect mise en valeur, le dessin y contribue pleinement. Les personnages sont magnifiquement représentés, les combats et les rituels très réalistes, les décors n'étant pas en reste. Le dessin donne vie à ce monde sauvage et violent,aux bêtes mythologiques, à la beauté et la sensualité de ces corps barbares.

Bref j'ai bien aimé...

Fin de ce deuxième cycle qui a commencé comme un thriller et se termine comme une chronique sociale. On découvre les germes du mal en suivant le passé de Diana. Cette exploration des origines de la folie amène Lloyd Singer à se projeter dans ses propres failles.Les propos sont justes et sincères et créent une véritable émotion.

Le dessin au trait simple contraste avec la dureté des situations abordées et offre des personnages expressifs permettant d'illustrer les différents sentiments qui traversent les personnages.

Lloyd Singer est vraiment une série qui sort des sentiers battus et l'annonce d'un troisième cycle constitue pour moi une excellente nouvelle

Il s'agit d'un véritable tome d'introduction de Fantasy usant de la classique phase de recrutement du groupe devant partir en mission. Déjà vu il est vrai, pas très original c'est à voir car le contexte l'est. On se dirige manifestement vers de la dark fantasy.
Le monde dans lequel se déroule l'histoire est violent, raciste, la loi qui s'applique est celle du plus fort. Nos héros sont rappelés (ils doivent en fait honorer une ancienne promesse) pour à priori combattre un mal que l'on croyait vaincu (on n'en saura pas plus pour l'instant). Mais nos héros ne le sont pas dans leur monde; tout le monde les a oubliés eux et même les évènements qui leurs avaient conféré ce statut. Ils sont marqués physiquement et moralement et l'entente dans le groupe ne semble pas des plus cordiale.

Le dessin et la colorisation sont captivants et participent pleinement à la description de ce monde et créent une ambiance un peu apocalyptique.

Au final beaucoup de plaisir que la mise en place de cette histoire, le côté dur et désabusé du monde et des personnages, l'absence de précision sur le danger à venir et sur les évènements antérieurs, laissant présager de quoi nous surprendre dans les prochains tomes.

j'ai bien aimé le style mais les personnes auraient gagner en profondeur en expliquant les liens les unissant les chapitres n'ont pas de lien direct si ce n'est les 2 policiers et "la boussole"
la naration est bonne ainsi que le tempo
un bon moment de lecture malgré le format qui ne rend pas gloire au dessin epuré mais précis du dessinateur

J'ai ADORER cet album: c'est un de mes préféré. J'ai aussi trouver sa interressant que les auteurs choississent de nous donner des renseignements sur les dessous du C.R.P.S. J'ai toujours été passionner par les histoires de Salem! Le 2eme et le 3ee cycle de cette série sont vraiment bien, je conseil de lire aussi beauté fatale qui est du même dessinateur.

une explication sur Sophia Tome 3 "Fiat Lux", enfin, du dessinateur Adriano De Vincentiis sur son blog personnel:

http://sophiabd.livejournal.com/26690.html

J'ai découvert tout récemment la série Fear agent, et ça a été une grosse surprise personnellement.

Je lis le 1er tome: héros qui picole, space-opera classique, terre plus ou moins détruite, alien au style retro (comme dans les comics des années 60 style que j'aimais pas trop... au début), invasion extra-terrestre, etc...
Je me dis: "Mouais c'est un peu space ce truc mais y a quand même du voyage temporel, ça peut le faire."

Puis on se plonge très facilement dans la lecture des albums suivants. En effet on a droit ici à un scénario de SF des plus originaux avec des personnages assez fort notamment le "héros". L'histoire est vraiment bien mené. Je n'aurais pas cru être aussi "à fond" dedans.

Sur un scénario de Rick Remender (qui a aussi bossé dans l'animation - Titan AE, Anastasia, Le géant de fer), et avec aux dessins deux dessinateurs qui alterne un tome sur deux, Tony Moore (t.1, 3 et 5 à ce jour, dessinateur connu pour son premier tome de Walking Dead) et Jerome Opena (t.2 et 4).
En parlant de dessin, je trouve que celui-ci est de qualité malgré l'alternance des deux dessinateurs. Bien qu'il ait chacun leur style, ils ont réussi à garder une bonne cohérence entre eux deux.

Il ne reste maintenant plus qu'à attendre le tome 6 qui signera le final de la série en septembre aux éditions. L'attente va être longue.

Soldats sans illusion d’une armée sans pays ; ballotés dans une Europe en guerre qui ne sait que faire d’eux, Jaroslav ChveÏk et ses compagnons d’infortune doivent traverser une Russie en proie à sa Révolution pour embarquer vers la France … à Vladivostok (!)
Au travers des destins croisés de Jaroslav, Pepa ou de la belle Nora, Kris sait prendre le temps de nous décrire l’existence de ceux et celles qui, quelque part, firent l’Histoire de ce début du XXème siècle.
Au gré des pages, à la faveur d’un souvenir ou d’une relecture de note … le réalisme du dessin de Jean-Denis Pendanx sait lui aussi rompre la linéarité du récit grâce à une mise en couleurs qui se joue du temps présent et des différentes séquences du passé.
Un récit un rien cynique et désabusé sur les déboires et les vicissitudes méconnus de cette division perdue.
A lire et à suivre.

Le destin de Janet Burroughs a quelque chose d’inéluctable et de poignant car, à l’évidence, ce continent dévore ceux et celles qui, malgré une bienveillante maladresse, ne peuvent le comprendre.
Impression confuse donc pour cette histoire africaine qui use (peut-être trop) du style indirect et qui, malgré une indéniable qualité du dessin et des illustrations, ne reste que sur des impressions et des perceptions somme toute très européennes.
Il semblerait que l’Afrique ait hypnotisé notre héroïne avant de la dissoudre en son sein.

Histoire prenante de ce héros de fiction emporté par son succès et qui ne sait plus qui il est. Cette intrigue à multiples facettes est agréablement complexe mais se suit bien malgré tout. Sa référence à de multiples auteurs célèbres invite à se documenter et à les (re)découvrir. Les dessins sont clairs mais un peu simpliste à mon gout, ils servent bien l'histoire mais ne donnent pas envie de s’attarder dessus au contraire des crayonnés qui encadrent les chapitres.
Un Comic qui n'est donc pas superficiel et qui peut se lire en plusieurs fois comme un roman.
Bonne lecture mais je n'ai pas été transporté !

La première chose frappante de cet album c'est sa magnifique couverture. Le ton est donné pour cette nouvelle série historique qui évoluera sur quatre albums; en effet le dessin très réaliste est clair et superbe, le tout soutenu par des couleurs vives et chatoyantes.
Graphiquement c'est un régal, le seul bémol c'est un scénario trop académique.
Peu importe, ce premier opus est une réussite.

Le cinquième album de Frank Lincoln emmène notre détective préféré au japon où il aurait du se rendre à la fin du tome 3.On apprend ici des renseignements clés sur les motifs de la disparition de sa femme.
Les dessins sont comme toujours très épurés.Les couleurs sombres renforcent l'intrigue.Au total c'est un travail soigné.
Mais ce qui fait la différence chez Frank Lincoln c'est le scénario de plus en plus génial.Nous en somme au cinquième album et l'enquête devient haletante,le suspens omniprésent et se renforçant.Chaque pièce de l'énigme révélée aux tomes précédents vient s'emboiter parfaitement .De plus Frank qui se sent protégé prend de plus en plus de risques.Cela promet un feu d'artifice final.Vivement la suite...

Que dire de positif ! Je suis pourtant un fan de la première heure, j'ai toute la collection, j'ai adoré cette série et j'achéte toujours les derniers tomes parus !
Hélas, trois fois hélas, aujourd'hui c'est une catastrophe... aucun humour, il faut péniblement 3, 4 planches (ou plus...) pour tenter d'arriver à une pauvre chute humoristique !
Il faudra penser soit à arréter la série, soit à remplacer le scénariste ce cher M. CAUVIN qui semble hélas ne plus trop avoir d'idées... (trop de séries, trop vite, plus vraiment actuel...).
Chez DUPUIS on préfére faire remise sur remise pour tanter de conserver ses lecteurs, que plutôt d'engager du sang neuf avec des idées plus contemporaines pour sauver cette grande Maison ! DESESPERANT !

En premier lieu, on peut dire que cette série se caractérise par des couvertures sublimes, ce troisième volume en est la preuve.
Ensuite, l'intérêt pour cette recherche du trésor d'Al Kaida ne faiblit pas au fil des albums, bien au contraire.
Avec un dessin réaliste, cette histoire semble bien réelle.
Seuls bémols, on a du mal à définir l'âge de Linsay, véritable femme enfant, qui dans le présent opus occupe une place prépondérente, jusqu'à découvrir une partie du mystère entourant son amie Chamza; et la longueur de la série qui d'après les auteurs dans le dernier numéro de Zoo s'étalera sur 8 albums, mais d'autres avancent 9 albums en tout.
Alors que ce troisième volume est rempli de révélations, je me demande ce que les auteurs vont nous concocter pour nous tenir en haleine sur une telle période.

Sambre...

Presque 8 ans après la parution du cinquième tome, Yslaire nous emporte avec toujours autant, si pas plus, de fascination dans cet univers qui ne pourrait laisser indifférent.

Chacun de ses dessins, chaque case de chaque planche force l'admiration et inspire le respect. Les expressions des visages sont excellentes dans toutes leur nuances, aussi infimes soient-elles. Et les paysages, sombres et intenses à souhait.

Julie Saintange est pareille à elle-même, belle, torturée et intrigante.

J'attends déjà la suite de la série de ce dessinateur qui n'en est sûrement pas à son apogée et qui n'en finira pas de nous étonner.

Je ne sais pas ce qui m'a pris d'emprunter ça à la bibliothèque.
Je m'attendais à un petit steampunk punchy se passant durant la première Guerre mondiale, je me retrouve avec un sous-Fantomas mou du genou et dessiné à la va-vite par ce qui me semble être un tâcheron imbécile (je crois que c'est la première fois que la lecture d'un album me donne une impression sur la personnalité du dessinateur).
Je passe sur les personnages qui se ressemblent tous et la tour Eiffel qui se promène dans tout Paris (p.50, deux cases côte à côte, elle s'est déplacée d'un bon kilomètre... à moins que ce ne soit la maison qui ait pivoté sur elle-même...) Ce sont surtout les articles de presse avec les vannes à deux balles (mal écrites) balancées à l'Association et Bodoï et l'histoire du mec qui encule son chien (quelle finesse !) qui ont fini de me gâcher la lecture.

J'avais été passionné par le premier tome et j'attendais avec impatience la suite de ce polar médiéval. Si je n'ai pas été déçu du scénario, énergique et prolongeant bien le suspens, j'ai en revanche moins aimé le dessin. Le premier tome m'avait séduit par un dessin recherché et très bien fini, ce qui n'a pas été le cas avec le deuxième volet. Je regrette que certaines cases m'ai donné l'impression d'avoir été laissées de côté au profit d'autres plus travaillées. Il en ressort une impression générale inégale qui a gêné ma lecture. Il n'en demeure pas moins que la critique est facile et que plus on aime, plus on est exigeant sur la qualité de ce qu'on reçoit des artistes qui nous régalent. Du coup je guetterai bien sûr les prochaines oeuvres de ce duo d'auteurs.

Qui n'a rien compris à cette BD et cote des navets comme "All Watcher" ou pire , le spin off de Carthago qui est d’une nullité confondante, mieux que cette mini série des plus savoureuse ???? Aaah oui, je percute : faut se creuser les neurones pour piger le créole….Aaaah, mais bien sur ! Quand il faut réfléchir…Pfffft, plus grand monde, hein ?? !!! Je m'expliquerai plus longuement plus tard, là, je suis à la bourre, désolé (chouette dirons certains...M'en fou !).
A plus !

Relecture de cette série avant de commencer les enfants de Jessica.
Les dessins restent le point faible de cette BD mais l'impression générale est plus que positive du fait d'un scénario extrêmement fort.
j'adore ce coté huis clos psychologique voire psychiatrique dans lequel est plongé Joshua.
Une vrai belle galerie de portrait et un excellent suspens.
A quand l'adaptation cinématographique??
8/10.

Un premier tome qui donne le ton mais des dessins trop conventionnel pour vraiment épaté. Reste le scénario en espérant que ce tome d'introduction se poursuive tambour battant et ne tombe pas trop dans la mièvrerie.
A encourager!!
5/10.