Les avis de la bedetheque

Je mets une note globale pour le premier cycle. Que dire ?... C'est du très grand, à tous les niveaux. Jamais de relâchement, pas un détails qui abime cette parfaite oeuvre. Tant au niveau du dessin, du scénario, des couleurs, de l'histoire elle-même, c'est juste excellent.

Seul petit bémol, c'est le temps qu'il faut attendre entre chaque parution des chapitres.

Mais si l'excellence ne peut émerger que dans la durée, et bien attendons !

Encore un bon album de cette collection "signé" du Lombard. Sur fonds de double secret de famille, on suit la quête du jeune américain Billy à la recherche des traces de son grand père disparu lors de la guerre de Corée. Toujours de très bons dessins, et un bon début pour cette histoire qui mêle habilement la vie d'un jeune américain de nos jours et le souvenir de la guerre de Corée.
A lire donc en attendant la suite.

Dans ce tome on retrouve ce qi a fait le succès de la série une enquête dans le milieu des banques qui va permettre à nos héros de contrecarrer une grande entreprise liée au terrorisme international.
Dommage que ce tome se finisse par un bang retentissant nous obligeant à attendre le tome 4 pour connaitre le sort réservé à Jonquille.
Une bonne histoire bien construite et bien déssinée.
8/10.

Moins bon que le tome un. Le scénario dérive sur une série d'espionnage et non un polar basé sur la finance façon IRS. Dommage l'histoire y perd un peu de son âme.
Pourvu que le tome 3 redresse la barre.
6/10.

Excellente entrée en matière pour ce premier tome : un scénario très propre et bien construit digne d'un vrai polar.
Des dessins tout en finesse, une colorisation sans faute.
Vivement la suite.
9/10.

Fin de la série.
On y redécouvre le nouveau sergent Logan et le vrai visage de Providence.
un tome riche en rebondissement avec des personnages tout en contraste.
Mais personnellement j'ai trouvé l'idée du "suicide collectif" peu crédible et cela a un peu gaché mon plaisir.
Néanmoins pour résumer une superbe série mélangeant polar et politique fiction au scénario original.
7/10 pour ce tome (mais 9/10 pour la série).

Quatrième tome d'une série très structurée livrant de tome en tome sa dose de secrets et de révélation.
On sent de ce tome un changement d'orientation de la série et certain personnage se révèle enfin au grand jour.
En attente du final.
8/10.

Un tome saisissant puisqu'il fait ressortir toute la noirceur et l'humanité du personnage de Providence amené à jouer un grand rôle dans la suite de l'histoire.
Seuls les dessins restent de niveau inférieur au scénario.
A suivre sans modération.
8/10.

Tout d'abord un scénario avec une bonne idée de départ. Nous sommes dans le futur en proie à une nouvelle drogue : le nirvana qui provoque chez ces consommateurs une nouvel sorte de voyage . Cette drogue est bien sur interdite puisqu'elle est susceptible de provoquer des anomalies au niveau moléculaire.
Notre héros va enquêter sur cette drogue dans l'espoir de retrouver Mya son épouse consommatrice habituelle de nirvana.
Si le scénario est une bonne surprise, il associe d'autres réelles bonne surprise comme par exemple ces implants d'ADN qui permettent de reproduire les caractéristiques du sujet original.
Coté négatif j'ai trouvé les dessins plutôt ternes avec des couleurs parfois minimales. Finalement des dessins en noir et blanc aurait été préférables par moment.
La deuxième partie de l'histoire nous entraine dans l'espace mais les auteurs se fourvoient notre héros utilise alors une armure façon Iron Man ce mélange entre comic et BD classique n'enrichit pas l'histoire.
Reste le coup de théâtre final qui nous laisse finir sur une note très encourageante.
Au total une histoire originale malgré quelque défaut qui donne envie de lire le prochain tome qui devrait conclure l'histoire.
7/10.

Ce deuxième tome confirme mon impression.
Une lecture agréable sans être une grande lecture.
La faute à un scénario qui n'arrive pas à nous accrocher et un suspens plutôt pauvre.
Pas inoubliable!!
6/10.

idem vol.01.
Bon scénario, pas de situations manichéennes avec des "gentils gentils" qui tentent de survivre contre des "méchants méchants".
Quasiment pas de morts-vivants dans ce volume. Les salauds de l'histoires sont bien les vivants.
Toujours beaucoup de coups de théâtre, le scénariste n'hésite pas à y aller franchement.

Sensible, fort, puissant, juste, émouvant, poétique, troublant... Difficile de citer tous les adjectifs qui qualifient cette oeuvre brillante qu'il est impératif de découvrir et de partager ensuite !

Par contre, obligation de lire un bon vieux Astérix ou Lucky Luke juste après avoir terminé cette histoire pour "souffler" un peu ! ;-)

Pour moi, l'une des meilleurs oeuvre de l'année 2010 !

Bravo !!!!

Servi par un graphisme franco-belge classique mais efficace, Spynest est une BD d'action qui raconte une histoire d'espionnage sous un angle résolument humoristique. Une équipe étrange formée de Ian Fleming himself (l'auteur de James Bond au service de sa Majesté) et d'un agent US Navajo sexy, secondés par un nabot et un agent russe espionne les nazis pour leur dérober leur arme secrète. Pour s'en emparer, ils devront combattre un cyborg SS et une escouade de panzers. Même si je suis un inconditionnel des uchronies, celle-là est légère et les auteurs se soucient bien moins de réalisme que de nous raconter une histoire pleine de rebondissements et de réparties acérées. Un bon début pour cette série prometteuse.

1er tome de la série des Sam & Twitch qui avait connu une édition française il y a quelques années. Le scénario est un peu moyen pour ce volume mais il y a pas mal de vraies trouvailles graphiques (voir les exemples de la Bédéthèque). De plus, on amorce ici la description d'un couple de flics vraiment attachants, avec des aspects psychologiques complexes et de la belle émotion à certains moments. Essayez! Franchement, il y a du bon.

Manga d'anthologie, roman visuel, un peu plus dialogue que dans le vol.01 mais l'histoire est principalement racontée de façon graphique. Beaucoup de mystère, le scénario s'épaissit. De plus en plus dur à suivre, une histoire qui demande vraiment des efforts au lecteur. Souvent déroutant.

Killy rencontre les desséchés, Killy devient transporteur, Killy combat les desséchés, Killy combat les ennemis des desséchés dans un combat plus long que d'habitude et prend du plaisir à détruire, Killy trouve une ville, Killy fait équipe avec une momie, détruit Vivélec et lance une révolution, Killy apprend le passé de Shibo, Killy monte une tour, se dirige vers la résosphère et retrouve le bureau gouvernemental, enfin Killy détruit la tour.

Découverte intéressante que celle du premier tome de cette série nommée Escobar. Le cadre se situe en Amérique centrale, de nos jours. Les gardiens des anciennes traditions maya doivent faire face à leurs ennemis ancestraux. Le personnage principal est curieusement un ancien conquistador espagnol, devenu un ché-é, alias une sorte de loup-garou. Réfugié dans la jungle, il en sort pour affronter les sbires du sinistre Rosario, un patron de la pègre qui est plus qu'il ne parait.
Le scénario s'annonce sympa avec des personnages intéressants, la touche d'humour est là. On en est clairement à la mise en place mais ça bouge déjà pas mal.
Le dessin est aussi très réussi, musclé quand il faut, "el diablo negro" est impressionnant juste comme il faut. J'attends la suite avec impatience.

Un bon récit, pas mal de pistes ouvertes avec à la fois de l'exotisme, de la science fiction, du mystère. Les dessins sont sympa, au total une lecture pas désagréable.
Mais on en sort un peu frustré car tout reste ouvert et que cette bd seule n'a finalement pas beaucoup d'intérêt. Il faudrait surement lire les 6 pour se faire un avis définitif, mais est-ce suffisamment prenant pour cet investissement ?

L'intensité du récit augmente encore si c'est possible. Amour, attentat, espionnage, recherche d'identité, robotique, tout est mis au service d'une histoire foisonnante sans qu'on soit perdu pour autant, au contraire on termine ce tome encore plus en attente de la suite.
Certes il ne faut pas chercher autre chose qu'un récit d'aventure même si les méchants ne sont pas forcément ceux qu'on pense. C'est d'ailleurs une des qualités, cette ambiguïté des personnages.
Les dessins sont efficaces à défaut d'être beaux.
Bref une bonne série à suivre, à condition qu'elle ne s'éternise pas.

Voilà le prototype de ce qu'on appelle une œuvre imbitable. Malgré un dessin de Servais toujours très bon, on a ici une BD construite sur le texte d'un poète du genre "adolescent perpétuel". Pas la peine de chercher une quelconque rationalité dans ce livre, mais pour ce qui est de trouver des délires abscons, là on est servis!

Moi qui aime bien l'œuvre de Servais en général, je dois dire que ce volume ne figurera pas en bonne place dans la liste des lectures à retenir. Une BD oubliée à juste titre...

Une petite crique marine isolée, un kabyle hagard, une famille bien franchouillarde, une autre famille tyrannisée par un médecin, une jeune fille adepte des bains nus en solitaire. Réunissez tout ça, ajoutez-y une pincée de fantastique, et vous avez un cocktail au goût puissant, qui donne une bonne gueule de bois.

Les personnages sont confrontés à la fuite du temps, inéluctable, et chacun l'aborde à sa façon, selon sa culture ou son âge.
Dans ce huis clos en plein air, on est pris d'angoisse au fur et à mesure que l'histoire se déroule. Le cadre se fait très près des personnages, on étouffe sous les traits encrés.

Outre l'édition très agréable (format, papier), cette BD au découpage classique ne peut pas laisser indifférent. On ne manquera pas de faire des rapprochements avec Pachyderme pour l'aspect "fantastique" du scénario, mais il y a ici une recherche sur la psychologie des personnages qui est bien propre à cette histoire et qui n'a pas beaucoup d'équivalent en bandes dessinées.

Je note ce dernier épisode de cette très belle série un peu en-deça des précédents épisodes, car le retournement de situation à la fin manque un peu d'explications. En revanche tout ce qui fait le succès de cette série se retrouve à nouveau ici: très beau dessin, scénario bien documenté, personnages crédibles, ... Un véritable plaisir de lecture, et un regret que cette belle série s'arrête ici.

Manga d'anthologie, histoire totalement visuelle, quasiment pas de dialogue.
Il faut comprendre les non-dits par les seules images. Malgré tout il faut prendre son temps pour comprendre l'histoire et faire preuve d'une bonne mémoire.
Les événements s'enchainent vite et font souvent référence à des passages passés, sans aucun flashback. Manga assez difficile d'accès, il faut être très concentré pour le comprendre bien qu'il n'y ai quasiment aucun dialogue. Il faut savoir décrypter toutes les images, toutes ont un sens même si ce n'est pas toujours aisé de le déchiffrer.
Dans ce volume nous faisons la connaissance de Killy, personnage mystérieux qui vit dans un monde futuriste et étrange, post-apocalyptique, comme l'auteur nous le dit en préambule: "Peut-être sur Terre. Peut-être dans le futur".
Killy escorte un enfant étrange, Killy part en reconnaissance dans les niveaux supérieurs, Killy rencontre des survivants, Killy rencontre une fillette, Killy rencontre le bureau gouvernemental, Killy rencontre 2 tueurs énigmatiques, Killy est confondu avec un médecin. Bref la vie Killy est trépidante et sans dialogues!

Visuellement, rien à dire : Le dessin est impeccable avec un trait précis, assez cartoon mais également malsain. Ca marche du tonnerre.
Par contre, c'est niveau scénario que ça coince. Malgré une trés bonne première partie qui va à l'essentiel en nous donnant une bonne partie des clefs de l'univers, ça traîne ensuite en longueur, multiplie les peronnages sans forcément leur donner de vrais enjeux et finit par nous perdre dans une intrigue de moins en moins intéressante. Dommage...

J'aime beaucoup cette série et son charme suranné. Elle est destinée à un public jeune mais a parfois des notes de tristesse qui lui donnent de la profondeur. L'univers est agréable et "doux". Un agréable retour en enfance pour un après-midi pluvieux.

Une série qui gagnerait à être plus connue.

Le huitième et dernier volume de "Pluto" voit - sans que ce soit une vraie surprise, si ? - le retour d'Astro Boy, et du coup, un recentrage des thèmes et de la narration elle-même vers un style beaucoup plus "Tezukaïen" : menace de fin du monde apocalyptique, héroïsme du petit robot, combats cataclysmiques entre le Bien et le Mal, créateurs dépassés par leurs créatures, et final un tantinet lacrymogène et moraliste. Urasawa y rajoute son grain de sel nettement reconnaissable, cette paranoïa larvée et obscure qui élevait "20th Century Boys" vers le firmament de l'histoire de la BD, par exemple dans les 8 dernières pages, cet épilogue "post-Tezuka" qui démontre peut-être mieux que tout ce qui a précédé le génie d'Urasawa. "Pluto", du fait de ce mélange de styles, logiques de par son concept d'hommage / actualisation, ne fera pas pour moi partie des meilleures oeuvres d'Urasawa, mais reste bien au-dessus du commun des oeuvres du 8ème Art.

De moins bon niveau que le vol.01. Les ennemis de ce qu'il reste de l'humanité ne sont pas ici des sauvages du désert mais des mutants. Le pèlerin tombe sur une colonie de scientifiques qui veulent quitter la Terre à bord d'une fusée...
Il y a bien sûr une analogie avec l'Arche de Noé, les scientifiques emmenant avec eux des échantillons de l'ADN de l'ensemble des espèces terriennes mais franchement c'est une des pires histoires que j'ai pu lire. Mais voilà il y a le pèlerin qui vaut la lecture à lui tout seul.

Un graphisme toujours assez médiocre accouplé à un scénario nullissime en font un comics bas de gamme, mais la présence du pèlerin rend cette mini-série indispensable à mon coeur.

Comics d'anthologie, un monde post-apocalyptique peuplé de salauds. Quelques gentils moutons tentent de survivre aux hyènes humaines du désert. Un homme solitaire, armé de son fusil et de sa bible survit. Le pèlerin va leur donner un coup de main dans leur transhumance vers le nouvel Eden.

Un scénario correct (sans plus), un graphisme assez médiocre, notamment l'encrage et la colorisation (à comparer avec l'édition US pour vérifier que ça ne vient pas uniquement d'un mauvais traitement de l'édition française).
Ce qui donne sa valeur à ce comics ce sont les situations vécues par le groupe. Il n'y a plus de raison de sourire dans ce monde.

C'est avec cet album que j'ai découvert Astérix, dans Pilote, en fait.
Et puis, c'est dans cette aventure qu'apparait pour la première fois Idéfix, page 13, assis devant la charcuterie. Le scénario est étourdissant de créativité.

Un récit historique comme je devrais les aimer, sur un épisode que je ne connaissais pas de la première guerre mondiale, la transhumance d'une armée tchèque à travers la révolution russe pour rejoindre leur patrie à créer.
Très bien construit comme toujours chez Kris, avec des sauts entre les époques bien amenés pour qu'on s'y retrouve sans difficulté, et un tricotage réussi entre la grande histoire qu'on apprend et la petite romancée.
Pourtant je n'ai vraiment accroché qu'à la toute fin avec le rebondissement final, jusque la j'étais un peu gagné par l'ennui dans lequel baigne les protagonistes.
Et le dessin participe à cette ambiance morose, avec des tons bistres et des trognes biens vus. Bref atmosphère militaire bien rendu mais pas réjouissantes. S'agissant d'un album de mise en place, j'attendrais la suite pour juger si ce voyage au long court ne s'éternise pas au long des neuf tomes annoncés.

Un très bon album au graphisme impeccable ! On découvre à travers les yeux de Vasco, voyageur à la recherche d'un mystérieux ami disparu, le monde du zapatisme. Très bien documenté, cet album aborde avec brio l'univers de partisans du commandant Marcos et de Zapata

a lire absolument drôle et instructif De Gaulle et Mitterand en 4 albums vous explique plus que l'histoire officiel

Le cycle de Cyann aurait pu s'arrêter après les 2 premiers tomes. En effet, ces 2 albums faisaient une histoire qui se tenait et qui n'avait pas besoin d'aller plus loin.
Pourtant, les auteurs nous ont fait un tome 3 très décevant, à mon goût, qui tenait plus du surf sur la vague du succès que de la vraie création.
Autant dire que je n'étais pas très chaud pour ce tome 4 !

La surprise fut donc d'autant plus agréable. L'univers futuriste de Marcade est bien pensé, quoi que son originalité graphique ne soit pas exceptionnelle. A force de faire de l'anticipation urbaine depuis les années 50, les auteurs ont du mal à créer de nouvelles cités. On se déplace toujours dans les airs, il n'y a pas plus d'espaces verts, il y a toujours des zones avec des exclus... Enfin, bref, c'est la même cité que Schuiten et Peeters ou d'autres encore.
Ceci dit, le graphisme fait parfois penser au génial Moebius et Bourgeon arrive à ne plus (sur)exploiter les formes généreuses de son héroïne. Un peu de sexe mais pas trop de décolletés ou de chemises qui collent inutiles. Ca, c'est un bon point...
En complément, les concepts futuristes (conversation payante par exemple) sont bien trouvés.

M'enfin, on reste sur des idées déjà eues, entre XIII et Philémon, le héros qui est pris dans un mécanisme piégeux qui le dépasse et qui découvre qu'il est peut-être même la cible d'un vilain complot.

A lire, donc, mais pas un chef d'oeuvre impérissable !

Pas emballé par cette histoire certes originale d'un détective cannibale, mais une fois qu'on a assimilé l'humour de la situation, on a du mal à s'attacher aux personnages trop caricaturaux et pas empathiques pour un sou.
Si je rajoute que je trouve le dessin assez laid même s'il appartient à un genre qui a ses adeptes, on aura compris que je n'ai pas particulièrement gouté cette lecture et que les autres seront sans moi.

Aucune comparaison avec les deux premiers volumes. Tout est bien meilleur, le graphisme s'améliore, la colorisation aussi. Mais c'est surtout au niveau du scénario et des dialogues qu'il y a le plus de progrès. Le tout rend l'album beaucoup plus intéressant que les 2 premiers volumes.
Il y a toujours des mots japonais dans les phylactères mais ici tout est beaucoup mieux inséré.
Finalement cet album est beaucoup plus mature que les deux premiers. En espérant que la suite progresse encore.

Fin du troisième cycle, un bon album, un peu en deçà du vol.05 qui nous apportait quelques informations sur les différents personnages, ce vol.06 ne nous en apprenant guère plus si ce n'est que maître Okko est bien un protagoniste mi-héros mi-salaud. Les médiocres vol.01 et 02 paraissent tout de même bien loin.
Superbe scène finale, belles couleurs, graphisme fin, une très belle ambiance, les deux dernières planches sont superbes du point de vue narration. La boucle est bouclée.

De loin le meilleur des cinq premiers albums, les auteurs franchissent un indéniablement un cap. Si le premier cycle (vol. 01 et 02) était particulièrement médiocre, le deuxième cycle (vol.03 et 04) était plutôt bon, le troisième cycle lui s'annonce excellent.
On en apprend plus sur le passé de maître Okko, on nous livre aussi quelques détails sur les membres du groupe (notamment Noburo) qui restent tous assez énigmatiques depuis le premier album.
Un duel final dantesque, du vent, de la pluie, de belles couleurs, un dessin soigné et très dynamique. Excellent passage.
A noter tout de même des écarts de langage et quelques anachronismes de-ci de-là (théâtre Nô, etc...), choses assez récurrentes dans cette série mais qui ne troublent pas la lecture puisque nous sommes là dans un monde médiéval-fantastique, le réalisme historique n'étant pas de mise.
En conclusion cette série vaut le coup d'être lue ne serait-ce que pour ce vol.05. En espérant que le vol.06 nous emmène très très haut.

Ce 4ème album continue sur la même lancée que le vol.03, c'est à dire une bien meilleure qualité que les vol. 01 et 02.
Si le premier cycle (vol. 01 et 02) était particulièrement médiocre, le deuxième cycle (vol.03 et 04) lui est plutôt bon. En espérant que le troisième cycle soit de la même veine.

Que dire de plus qui n'a déjà été dit, à part du copié collé, je ne vois pas.
Personnellement je trouve que cette série est vraiment une vraie réussite sur l'ensemble des 13 tomes (déjà parus à ce jour).
Elle joue essentiellement sur la détresse humaine, mais aussi sur les relations humaines.
Des dessins en noir et blanc qui accentuent le sentiment d'angoisse et de désarroi, et qui donnent souvent au le lecteur une sensation d'impuissance face au destin de certains personnages pour lesquels l'attachement sera de courte durée.

La série TV qui en est l'adaptation, ne reflète pas vraiment les comics, du moins pour la première saison. Si vous la regardez, je trouve personnellement que les 2 premiers épisodes sont les seuls représentatifs, mais c'est à voir.

Trés beau moment de lecture, encore une réussite chez Aire Libre, histoire émouvante, et de superbes dessins...

A lire...

Pleins de petites histoires lors des débuts de deux grands de la BD que sont Cothias et Loisel.

On passe un bon moment....

Superbe caricature de ce fonctionnaire, le vrai Beauf en puissance...

Une histoire qui prend des allures de road movie où tous les malheurs du monde s'enchainent...

Trés, trés bon...

Trés bon opus sur la série Sept, où on retrouve sept 'Survivants' dans un huit-clos impressionnant où se mélange un peu de Walking Dead.....

A lire...

De trés jolis dessins sur le théme de la bataille de Stalingrad où Allemands et Russes se livrent une bataille intense.

Scénario correct et surtout porté par de trés jolis dessins et haut en couleur.

A lire...

Trés jolie oeuvre, sur un thème difficile. Superbe narration, du trés grand art...

A conseiller vivement... Tout simplement, génial...

Toujours aussi haletant, ce deuxième et dernier tome finit remarquablement cette histoire de contre espionnage.

Un trés bonne oeuvre à relire...

sorti au même moment que Starborn, autre univers créé par Stan Lee, The traveler a un pouvoir non connu jusqu'à présent des super héros : celui d'utiliser le temps en accéléré ou en ralenti...
Dessiné par Chad Hardin, et écrit par Mark Waid, ce 1er album est bien dessiné et tient la route. Cela rappelle les bons épisodes de Strange...
A suivre... et vivement que nous ayons l'info sur le nombre de tomes ;o)))

Un écrivain de science-fiction vit ses écrits ;o)
Scénario déjà vu... et pourtant, le graphisme et l'univers créé autour de Starborn donnent envie de lire la suite.
Imaginé par Stan Lee, réputé pour tous ses super héros, comme les X-Men... scénarisé par Chris Roberson...
J'espère que la série sera super... et que nous saurons bientôt le nombre de tomes ;o)

Un pur "Zombar" comme on les aime avec un look et une histoire plus que soignés.
Du très bon travail.
Vite vite vite le tome 2 ("de la brièveté de la vie) !

Scénario très simple, dessin très simple, colorisation très simple, dialogues nullissimes. On a l'impression que tout à été fait trop vite ou pour les tout jeunes (ça ne peut pas servir d'excuse).

Je trouve que les mots japonais placés dans les phylactères (nani, etc...) ajoutent à la médiocrité globale de l'album dans une tentative de japonnisation (voir de mangatisation) de l'histoire qui parait bien ridicule.

Le scénario s'améliore quelques peu par rapport au vol.01, l'histoire devient moins convenue. J'apprécie la droiture d'esprit de maître Okko.
Par contre je ne comprend pas la dernière vision qu'a Tikku de sa soeur en page 42. Si c'est de cette façon qu'il pense à sa soeur je crois qu'il a un sérieux problème d'ordre psychologique.

Néanmoins Cette création à plutôt sa place dans un périodique mais non, il s'agit bien d'une BD de 48 pages à 12,90 euros. Très cher pour une qualité si médiocre.

ARRRRRRRGGGGGG

Mais quand ? Oui quand aurons nous la suite des aventures de nos deux héros ?????

Je déprime

Un coup de pied, que dis-je, un énorme coup de pelle dans la tronche de l'univers des supers héros !
Mon coup de coeur, depuis un bon moment.
Pour un public averti, mais que c'est bon de voir la face cachée des Super Héros en slip, leur côtés vicieux et pervers....
Un conseil, si vous en avez assez des comics de héros lissent et irréprochables, foncez tête baissée et procurez vous "The Boys" car c'est ENORMISSIME !!

Une Ambiance pesante, des dessins fabuleux, un scénario qui vous accroche dès les premières pages, en bref un premier tome digne d'un best-seller.
Mais comment vont t'il faire pour terminer cette histoire en seulement 2 tomes???
Espérons qu'il n'y aura rien de baclé, ça serait vraiment dommage.

Gore et vicieux à souhait, des dessins géniaux, des moments choquants, maintenant on attend la suite avec impatience.
Pour un public TRES TRES avertis mais personnellement j'adhère !

Très bon début pour cette nouvelle série.
Dans la ligné de Zombies (La divine comédie).
Tous les clichés d'un bon "zombar" sont au rendez-vous et on en redemande sans trop s'éterniser sur la vie des personnages.
En espérant que cette série en 4 tomes ne s'essouffle pas aussi vite qu'elle part.
J'aime, j'aime, j'aime.

Scénario très simple, dessin très simple, colorisation très simple, dialogues nullissimes. On a l'impression que tout à été fait trop vite ou pour les tout jeunes (ça ne peut pas servir d'excuse).
Cette création à plutôt sa place dans un périodique mais non, il s'agit bien d'une BD de 48 pages à 12,90 euros. Très cher pour une qualité si médiocre.
Une bonne fin tout de même, voyons la suite...

J'ai adoré les Blake et Mortimer de Jacobs et ceux de Van Hamme. La machine Voronov est aussi bien. Mais en revanche l'histoire des sarcophages du 6e condiment m'a dégouté. Pendant 7 ans je n'ai plus osé reprendre un Blake et Mortimer. J'ai trouvé l'histoire d'une lourdeur et sans aucun intérêt. Et cette histoire de sarcophage est farfelu. Depuis j'ai même pas acheté ni lu le tome 2 de cette histoire tellement j'ai trouvé le tome 1 nul.

Une bonne surprise.
Coté négatif, les dessins sont parfois baclés. Les couleurs sont ternes. Bref on cumule tous les désagréments d'un changement de dessinateur à chaque tome.
Coté positif, le scénario crédible mais tout en finesse. On regrttera le coté systématiquement sympathique de nos héros.
Pour conclure un 2ème tome meilleur que le 1ier.
Série à suivre.
7/10.

Un ton nettement au dessous des tomes précédents.
Le scénario s'enlise dans d'interminables querelles de famille, il fait du sur place alors qu'il devrait être en mouvement perpétuel.
Seules restent les magnifiques dessins !!!
Bref une déception pour un fan de cette série.
5/10.

Une suite ultra-commerciale sans véritable idée nouvelle.
Pourtant les dessins sont bons mais le scénario est poussif à souhait. on nous ressort d'anciens héros fatigués.
Pas sur que ça suffise à une bonne lecture.
Dommage.
4/10.

Oui la série a trouvé son bonus.
En fait il s'agit d'une très libre adaptation de Tristan et Yseult dans un monde médiévale où se croisent magie et chevaliers.
Il fallait oser!!
On en redemande pour le tome 3.
8/10.

Ce premier tome introduit une nouvelle adaptation de légendes celtiques à la sauce Merlin.
Pas déplaisant comme lecture mais il y manque le truc en plus qui rendrait le récit captivant.
Espérons que le tome 2 soit plus passionnant.
6/10

Plutôt bon.
On est projeté au coeur du grand banditisme façon "Rocco et ses frères".
Le scénario est bien construit et on a parfois l'impression d'être dans un film de gangsters.
Les dessins sont de qualité.
Bref l'ensemble se savoure avec plaisir pour tous les amateurs de polar.
8/10.

Une bonne lecture mais plutôt branché ado en mal d'aventure.
Pour le reste dessins ultra-conventionnels et scénario pauvre en rebondissement.
Je déteste cette dernière page qui nous révèle des bribes du tome suivant : trop commercial.
6/10.

Les auteurs font ici le pari de nous décrire la vie de pirate sans nous faire voyager sur de grands et beaux bateaux.
Pari osé mais pari réussi. On a droit à une belle galerie de portraits tous plus atypiques les uns des autres.
En espérant un tome 2 du même acabit.
7/10.

16ème épisode des aventures de notre blonde préférée.
Un album tout en mystère faisant bien le lien avec le tome précédent.
Les dessins inchangés d'album en album font aussi le succès de la série.
A suive sans modération.
7/10.

Déçu par cet album.
Les dessins ne sont pas de qualité, les traits sont grossiers, les personnages parfois racoleurs.
Le scénario fascine par moment malheureusement trop bref.
L'album finit on se demande où veulent nous amener les auteurs.
6/10.

Très bon polar.
Scénario bien construit sur plusieurs niveaux. Le suspens en plus.
Dessins par contre trop bâclés pour que cet album soit inoubliable.
L'ensemble s'en tire avec les honneur et décroche une mention "à suivre dans le tome 2".
7/10.

Une BD d'heroïc fantasy qui vaut surtout par ces dessins. C'est ce qui m'a poussé à acheter cet album.
Puis de pages en pages on a droit à une histoire bien conventionnelle, loin de la magie habituelle dans ce genre. Non pas que l'album soit mauvais mais il y manque quelque chose.
Peut-être dans le tome 2.
7/10.

Excellent comme souvent cette série.
Un scénario sans faille, quelques vieux amis, des retrouvailles avec Chihuahua pearl.
On retrouve dans cet album tous les poncifs du western.
Seuls les dessins gagneraient à plus de finesse.
Mais qu'importe une très bonne histoire.
8/10.

Une histoire simple mais assez bien racontée.
Des dessins de qualité.
Il n'en faut pas plus pour une lecture de qualité.
Mais l'idée d'un dessinateur différent à chaque tome est toujours délicate.
Gageons sur l'avenir pour voir si le pari est gagné.
7/10.

Cette BD doit contenir un poster détachable reproduisant l'aquarelle faite par Stanton pour l'édition américaine SWEETER GWEN (indiqué page 2 de l'introduction faite par J.B Rund). Dimensions : L 560 H 400

Gros travail de recherche pour coller le plus possible au XVIème en Europe. L'auteur utilise des personnages importants de l'époque, les faisant s'affronter dans un récit fantastique impliquant l'église, les hommes de sciences, une secte, des monstres et surtout de grands mystères. Un cahier graphique fait suite à l'histoire, les auteurs expliquent leurs choix artistiques. Les deux dernières pages de l'album donnent plus de renseignements sur les personnages principaux et leur époque.

Scénario toujours aussi bon, beaucoup de mystères éclaircis, de nouveaux font leur apparition à la fin du volume. Ce vol.03 signe tout de même la fin d'un cycle.

Graphiquement l'album est très abouti, on est loin du vol.01, beaucoup de couleur, du contraste, je trouve tout de même que le vol.02 était plus réussi.
Lettrage informatisé mais de bonne qualité.

Un pur bijou cette série.
De l'action dés le départ. Une histoire fournie de plusieurs flashback, donc il est nécessaire de bien se concentrer sur chaque évènement pour en comprendre le sens un peu plus loin. J'adore ce principe.
Le dessin et les couleurs sont magnifiques.
Je découvre Syde et Alliel avec cette série, qui est malheureusement suspendue. J'espère vivement une suite, ou du moins une fin.

J'ai bien aimé ce dernier album, le dessin est corect, meme s'il n'est pas aussi réussi que celui de Vranken.

Dans ce dernier tome, il n'y a rien d'exeptionel sauf sur l'enfance d'all watcher.

Enssemble plutot réussi pour les 7 albums.

Ce premier tome est très sympa. Dessins agréables et histoire intéressante, juste ce qu'il faut de mystère/intrigue pour avoir envie de lire le tome 2. Ma note 7/10.

Venez visiter le petit monde délicieusement désuet du château-hôtel "Le Coq vert".
Amusez vous des émois du comte confronté à l'auguste figure paternelle. Laissez-vous bercer par ces anachronismes légers qui veulent vous faire croire qu'une vie paisible est possible à l'abri des vicissitudes du monde grâce à la magie de délicieuses recettes de cuisine.
Et comme le dessin acidulé de Neel croque malicieusement les personnages, vous ne pourrez comme moi qu'être conquis par ce récit poétique et humoristique.
Et vivement la suite pour connaître l'avenir des amours volcaniques d'Alméria et Polpette.

Originale, cette idée d’une prison qui sert de parc d'attraction, les prisonniers participant à des courses mortelles pour le plus grand plaisir du public qui ne sait trop si c'est du lard ou du cochon. Et le pauvre petit prisonnier accusé à tord aura bien du mal à survivre malgré des alliers inattendus. L'histoire peut se suivre avec un peu d'attention pour premier opus, mais je ne suis pas sur d'avoir le courage de lire la suite vu le nombre de tomes annoncés. C'est le problème des mangas, à partir d'une idée de départ intéressante, on tire à la ligne.
Et comme les dessins sont qualités mangas, c'est à dire lisibles, malgré la petitesse du format mais sans originalité, cela fait un produit pas mal sans plus, à moins que les suivants deviennent subitement géniaux.

Une bande dessinée qui combine humour noir, vannes et réflexions pertinentes. C'est un excellent cocktail qui nous donne envie de tourner la page pour découvrir la prochaine bulle. De plus, une pièce de théâtre va l'adapter sur les planches à Paris. On va voir ce que ça donne...

Gros travail de recherche pour coller le plus possible au XVIème en Europe. L'auteur utilise des personnages importants de l'époque, les faisant s'affronter dans un récit fantastique impliquant l'église, les hommes de sciences, une secte, des monstres et surtout de grands mystères. Dans les dernières pages de l'album les deux auteurs nous expliquent leur processus créatif. Les deux dernières pages de l'album donnent plus de renseignements sur les personnages principaux et leur époque.
Le scénario se développe, des mystères, la science, la médecine, l'astronomie, l'astrologie, l'église, etc... Tout cela est lié, c'est bien écrit, c'est captivant. Comme à la fin du vol.01 on a hâte de connaitre la suite.
Je trouve le style graphique plus expressif que dans le vol.01. Il y a beaucoup plus de contraste, c'est bien moins fade. Je trouve que le tout est bien mieux maitrisé, les plans sont bien choisis. Ce vol.02 plus abouti que le vol.01 au niveau graphique.
Toujours pas de lettrage manuscrit. Au moins la police d'écriture ne change plus de taille selon les phylactères, on retrouve une cohérence artistique.

La mort est parfois facétieuse… alors qu’elle se dérobe devant Julie, elle fauche sans ménagement les côtes irlandaises à l’occasion d’un naufrage ou d’une épidémie de mauvaise fièvre.
La mort, la douleur, le tourment ou la souffrance prennent, avec le dessin d’Yslaire, une dimension esthétique pour le moins fascinante. Aussi, au-delà d’un scénario dans la plus pure tradition romantique, cette saga porte en elle toute les qualités de ce que d’aucun qualifierait d’œuvre majeure.
Cet album est ce ceux qui captivent littéralement le lecteur. Aussi, ce dernier ne peut qu’être touché par la justesse et la fragilité d’un trait qui sait si bien mettre à nue l’âme tourmentée de ses personnages, rendre palpable les embruns d’une mer déchainée ou la mélancolie qui étreint Julie.
Sambre est de ces albums qu’il faut savoir attendre !

Quel plaisir de lire et relire cette série.

Cette fois Larry est bien obligé de retrouver l'or d'étre acuser de meurtre sur l'assassin de Gloria.

Toujours aussi bien, hate de lire la suite.

Une série très prometteuse au départ....malheureusement abandonnée au bout de 2 épisodes! Elle sera reprise sous le nom de BLOODLINE toujours chez vent d'Ouest mais par Ange et Varanda et malheureusement encore inachevéé!! La série maudite quoi!

Gros travail de recherche pour coller le plus possible au XVIème en Europe. L'auteur utilise des personnages importants de l'époque, les faisant s'affronter dans un récit fantastique impliquant l'église, les hommes de sciences, une secte, des monstres et surtout de grands mystères. Les deux dernières pages de l'album donnent plus de renseignements sur les personnages principaux et leur époque.

Le scénario est assez captivant, l'album met du temps à démarrer mais dans la seconde partie on a de plus en plus hâte de connaitre la suite. La fin donne vraiment envie de lire la suite rapidement.

Style graphique assez quelconque, colorisation terne, sans contraste, le tout est assez fade malgré une bonne gestion des ombres et lumières. Je regrette l'absence d'encrage ou sa trop grande discrétion (au choix). Tout ceci est bien sur très subjectif.

Absence de lettreur, écriture informatique, dans le même phylactère toutes les lettres font la même hauteur, il n'y a aucune variation dans la typographie, chaque lettre n'a qu'un seul style.
D'une page à l'autre la police d'écriture change de taille, il n'y a aucune cohérence artistique.
Parfois nous retrouvons différents textes avec des polices d'écritures de tailles différentes dans la même case, le texte ne rentre pas dans un phylactère alors l'éditeur réduit la taille de la police d'écriture plutôt que d'agrandir le phylactère ou de modifier le texte pour qu'il rentre dedans (p19, p31, p37, p38).

Les quatre premiers tomes étaient très sympathiques, puis la série s'essouffle. Je n'ai pas terminé la lecture de ce dernier tome, c'est plutôt rare ! Dommage.

Le roman de C JACQ comporte 4 volumes. Sauf erreur, chacun des trois premiers volume BD couvrait environ la moitié d'un des volumes de C JACQ. le quatrième volume de la série en BD couvre donc deux volumes et demi du roman. Les coupes sont sévères. La campagne de Nubie fait complètement abstraction de l'intervention de la lionne invincible, la mort et la résurrection d'Iker sont escamotées, la quête d'Isis recherchant les reliques d'Osiris n'est même pas évoquée. Et je passe sur les détails de la lutte contre la conspiration du mal dont le résumé est très rapide. Quel dommage! Sans doute des impératifs éditoriaux. Reste que le dessin est agréable mais sans avoir lu le roman, je ne suis pas si sûr que l'intérêt du lecteur puisse être maintenu.
Cela me donne quand même envie de retourner en Egypte, le langage des hiéroglyphes, une bande dessinée avant l'heure, se savoure mieux sur place sur les sites magiques qe sont les monuments de l'ancienne Egypte.

Peut on dire que l'on a une BD dans les mains ? Non on a un object d'art car le dessin est à mille lieux d'un " TINTIN " ( sans faire honte à, HERGE ) mais la nous nous sommes en face de tableaux dont les couleurs , les tons , les pastels n'ont rien a voir avec ceque l'on peut cataloguer en temps que BD , commede plus l'histoire est prenante on est devant de L'INDISPENSABLE " , je ne peux que conseiller aux fans de jolies choses , un tres grand moment

Excellent moment de lecture.

Le scénario est certes classique (phase de recrutement, préparation...) mais bien mené, permettant un travail sur les personnages (ce qui n'est toujours facile sur un one-shot) offrant un récit sans ennui.

Le dessin vif et précis bénéficie d'une très bonne colorisation, offre des paysages magnifiques et des personnages expressifs. Le cadrage contribue bien au rythme et à l'ambiance du récit

Pour les fans de FANTOMIALD,
c'est un numéro a posséder absolument !
L'histoire de la Guerre des Sodas est énorme !

Je viens de terminer ces petits racontars (les deux volumes) et j'ai vraiment apprécié... Ces personnages riches en couleurs, sans mauvais jeu de mot, des histoires qui sans être hilarantes, ne sont pas dénuées d'humour et cela grâce à des personnages, à la fois héros (de par la rudesse du milieu), et anti-héros (certains ont de sacrés trognes !)... Bref, des histoires "ordinaires", parfois extra-ordianires" d'un quotidien résolument atypique, ou rien n'est tout noir, tout blanc !
A lire absolument. Je ne connaissais pas Jørn Riel mais je vais de ce pas me lancer dans la lecture de ces racontars...

Je viens de lire les 3 tomes de ce 1er cycle et j'ai vraiment pris beaucoup de plaisir.

Oui, mon avis concerne le cycle en entier car il faut vraiment lire les 3 tomes à la suite tant ils se tiennent et sont cohérents.

Alors que l'histoire est pour le moins délicate (voir même épouvantable) Mr Brunschwig fait preuve d'une étonnante maîtrise et de beaucoup de pudeur. Il nous offre des personnages attachants, pleins d'humanité et nous livre un thriller prenant et rythmé sans jamais tomber dans le vulgaire ou le graveleux.

Le dessin de Mr Neuray m'a un peu surpris par son réalisme un peu simple , un peu "gentil" (désolé je ne trouve pas les termes pour décrire ce que j'ai ressenti), mais la progression sur les 3 tomes est sensible et finalement ce dessin vient atténuer la dureté du scénario et rendre plus aisée la lecture.


La fin de ce cycle peut apparaître un peu brusque mais j'aime bien dans ce genre de récit que le lecteur reste haletant, avec des sentiments contradictoires et que tout ne soit pas clairement expliqué.

J'aime bien le thème de la mythologie. Il est ici abordé avec une certaine originalité mais on part rapidement pour un pur récit d'aventure, ne s'embarrassant pas trop d'approfondir la psychologie des personnages, faisant la part belle à l'action. Après un bon lancement, l'intrigue semble se résumer à une simple quête, prétexte à de bonnes scènes de "baston" avec des créatures fantastiques. Mais le final de l'album introduit plusieurs questions qui relancent l'intérêt et laissent penser que l'on nous réserve quelques belles surprises.

Le dessin est plutôt attrayant (sans être particulièrement original), accompagnant bien le rythme du récit, rendant de manière convaincante les expressions et nous offrant quelques créatures bien réussies (la double page à la fin de l'album est vraiment sympa).

Un bon récit d'aventure sympa, je serai là pour le tome 2 et j'espère que cette série pourra continuer afin de gagner en épaisseur, de complexifier un peu la trame; je pense réellement que certains personnages, déjà assez charismatiques, méritent d'être développés. Il y a en tout cas un beau potentiel.

J'ai bien aimé ce premier tome.

L'histoire suit un rythme lent. Mr Corbeyran se "contente" de distiller doucement les éléments qui font monter l'intrigue et la tension. Seule la fin de l'album accélère le rythme avec une dernière page en rupture avec le reste de l'album et faisant regretter de ne pas avoir le deuxième tome sous la main.

Le dessin du sieur Bec, toujours dans ce style "photographique" que j'apprécie, contribue pleinement à la narration et sied parfaitement à ce style d'ambiance.

On pourra seulement reprocher une certaine froideur à l'ensemble illustrée par le sang froid dont les personnages font preuve devant les évènements.

Reproche bien mineur qui ne gâche pas l'envie de lire la suite. Du bon boulot.

J'avais quelques craintes car vu des critiques moyennes avant de lire ce tome 3. Eh bien moi je suis tout à fait satisfait de ce tome.

Le développement sur le plan du monde réel est plutôt une très belle trouvaille, j'avais un peu peur que l'on se dirige vers une histoire dans l'esprit de "Le monde perdu" de Mister Doyle, ce qui aurait pu être sympathique certes mais, à mon goût un peu limité. Là au contraire l'intrigue s'ancre sur deux niveaux ce qui ne peut que l'étoffer.
Le rythme un peu lent en ce qui concerne l'aspect "aventuriers" est plutôt plaisant car il permet tout doucement, au travers de phases de dialogues que je trouve plutôt réussies, de continuer à découvrir le caractère des personnages. On est loin des aventuriers "rentre dedans" et c'est tant mieux. Et puis, l'exploration du "nouveau" monde semble clairement annoncée.

Le tout est porté par un dessin toujours plus magnifique, qui nous offre des expressions des personnages réussies, des paysages somptueux et des jeux ombres/lumières impeccables. Je crois que le rythme un peu lent s'explique aussi, et ce depuis le début, par la volonté de laisser le dessinateur exprimer son talent au travers de cases et même de pages entières qui, si elles ne contribuent pas directement à l'avancée de l'intrigue, sont une grande beauté et participent pleinement à installer l'ambiance.

J'ai lu une critique indiquant que l'histoire est convenue et que cela se lit vite. Pas autant que ça si on prend le temps de détailler les dessins et de se laisser imprégner par l'ambiance du récit. Et de toute manière il ne s'agit que d'une "banale" histoire catégorie aventure, ne demandant pas spécialement d'effort de compréhension, mais remplissant, pour moi, parfaitement le cahier des charges de ce style de récit.

Tome 2 bouclé et autant de plaisir que pour le 1.

J'ai vraiment apprécié l'intelligence avec laquelle les auteurs manient différents genres (intrigue policière, secte secrète rappelant certaines histoires du début du 20ème siècle, fantastique, humour avec des personnages truculents).

Et comme le dessin (superbes expressions, décors très réussis) et la colorisation sont du même niveau, nous avons là une magnifique série à relire en attendant la suite des aventures.

Que demander de plus?



Encore!

Agréable surprise que ce premier tome.
Le dessin de Cossu est vraiment superbe. J'avais déjà repérer le sieur sur Paradis perdu - psaume 2 et Rémission, et il a un réel talent en particulier pour les expressions. Il nous livre là un dessin très dynamique qui colle parfaitement au récit un peu échevelé qui nous est proposé.
Ce récit part d'une idée très Faustienne, avec un personnage qui, malgré ses malheurs initiaux, est rapidement peu sympathique. Après un démarrage plutôt alléchant, une visite des enfers agréable, je me suis tout de même demandé vers quoi les auteurs voulaient nous emmener. Et puis le dernier tiers du livre introduit de nouveaux éléments qui laissent à penser que la réalité n'est pas celle que l'on croit et que notre P'tit Louis a du soucis à se faire (une faille semble même apparaitre dans sa cuirasse d'inhumanité).

Les bases posées semblent solides et on est en droit d'attendre la suite avec envie et beaucoup d'espoirs.

Cet album m'a passionné.

Le dessin réaliste de Mr Hirn est magnifique, avec une réelle capacité à bien faire ressortir les sentiments.

Le récit, qui est pour moi un tome d'introduction, un premier chapitre, est dense, en tout cas je l'ai ressenti comme cela.Entre un survol des nombreux personnages et la description du contexte social et politique, il n'y a pas de temps mort. Le principe de la voix off m'a bien plu, permettant de suivre la mise en place de l'évènement politique tout en rebondissant de lieux et de personnages.

Une narration de qualité pour une BD qui aborde des idées, des thèmes et des concepts qui sont d'actualité (je pense qu'ils l'ont toujours été et le seront toujours),un récit plein d'humanité (y compris la face obscure).

En tout cas pleins d'envies pour la suite, et j'ai bien l'impression que la présence relativement importante d'Amy n'est pas du tout gratuite.

Un excellent troisième tome. L'histoire reste toujours aussi bien menée, le rythme ne faiblit pas et on ne se perd pas dans les flash back.
Le dessin est également au niveau, avec des décors réussis, des personnages reconnaissables (même à travers les époques) et expressifs.
Après 3 tomes, la série est maintenant bien posée et entrain de s'établir comme une des bonnes sagas du moment.

Bon polar noir assez classique avec un graphisme dans le style "Frank Miller" mais en bien moins bon que Sin City.
Le volume se laisse lire, c'est assez intéressant mais finalement assez convenu. C'est assez décevant tout de même de ce dire que cette histoire a été écrite par Azzarello.
La seule déception vient du fait qu'on nous vende cette collection "Dark Night" de chez Delcourt comme étant le fin du fin du polar. Ce n'est pas spécialement le cas avec ce titre.
A noter également une erreur de traduction concernant le titre (Filthy Rich en V.O) filthy voulant dire "crasseux", "sale". Rich n'étant pas à traduire puisque c'est le surnom du personnage principal. Le titre V.O marche dans les deux sens, "sales riches - sale riche" ou "sale Rich", le mot "riches" et en anglais s'écrivant "rich" même au pluriel, le mot "filthy" signifiant "crasseux" au singulier ou au pluriel, le titre en V.O est compréhensible en trois versions: "Sale Riche" en référence au personnage de Vicki ou "Sales Riches" en référence aux abus de leur microcosme décrit dans le livre ou bien encore "Sale Rich" en référence au personnage qui est loin d'être exempt de tout reproche. Comment en ai-t-on arrivé au titre de l'édition française: "Sale Fric"?

Beau graphisme. Bon scénario, bien noir.
Un bel album pour l'ensemble de cette histoire.
Du très bon Dredd.

On sent qu'il va y avoir un scénario long et compliqué. Beau style graphique, belle narration. C'est recherché, c'est bien construit, un classique.
L'histoire suit son cours, les personnages ce mettent en place. Une longue saga s'annonce.