Les avis de la bedetheque

Sillage: une série qui laisse peu de lecteurs indifférents...(+ de 100 avis c'est rare!!!)
Alors, 14 albums, des excellents et des beaucoup mais vraiment beaucoup moins bons... Cependant, le dessin reste toujours d'une excellente qualité.
Alors que faire?
Pour ma part, c'est oui, n'hésitez à lire et à conserver car dans le style ça reste malgré tout du "lourd" et du travail soigné.
8/10

L'heure du combat final a sonnée. Seiya fait maintenant face à la véritable identité du Grand Pope et la lutte pour sauver Athena est passionnante à tous points de vue. Le côté épique si cher à Kurumada est ici à son paroxysme et on ne s'ennuie pas une seule seconde. Mention spéciale pour la révélation du passé de Saga, très intéréssante et surtout crédible. Par contre la "résurrection" des chevaliers de bronze est un peu tirée par les cheveux et force est de constater que Kurumada a ici cédé à la facilité, ce qui est dommage. Il n'en reste pas moins que ce volume conclut de bien belle manière le cycle du Sanctuaire. A noter que l'on trouve en fin de volume une petite histoire centrée sur Hyoga, pas extraordinaire mais néanmoins sympathique.

C'est très bon.
Un mélange des Totaly Spies décomplexées et sexuées et de de Cat's Eyes...
Le tout est bien digéré, construit, colorisé et mis en scène.

On voyage, on s'inquiète, on rêve: c'est plaisant.

La chute est un peu rude et laisse plein de portes ouvertes.

Par contre je n'ai pas compris l'utilité des dernières planches...

Une équation amoureuse bancale dans un univers glacé qui ne se réchauffe pas avec des dessins à la banalité sûrement voulu, au total cela fait une histoire intrigante qui se laisse lire mais qui ne décolle pas vraiment.
Cela ne laisse pas indifférent mais on aurait aimé des personnages plus attachants.
Et on aimerait aussi en savoir plus sur la raison de ce climat.
Pas mal donc puisqu'on se pose pleins de questions.

c'est à lire.
Je n'ai pas appris grand chose: c'est très linéaire et s'appuie beaucoup sur les infos de XIII l'enquête.
C'est bien construit, mais on connait la fin: cela manque d'une intrigue plus poussée au mileiu de l'histoire.
Steve est gaucher ou droitier? ou ambidextre. L'un des seuls défauts que j'ai trouvé au dessin.

Avec ce troisième volume se termine la série COMIX REMIX. Super-héros de la Corporation et des Clandestins, jusqu'ici opposés, se retrouvent regroupés pour faire face à la colère de la population de Towerville.
La situation est de plus en plus mal embarquée pour les super-héros de tout bord et le final est à ce titre surprenant.
Au final, COMIX REMIX est une série divertissante qui retouche de belle manière les codes du comics en proposant à la fois des personnages hallucinants, un ton humoristique des plus appréciables et une histoire finalement assez sérieuse avec de nombreux passages émouvants ou dramatiques. L'équilibre entre tous ces éléments est quasi-parfait et le tout est une belle réussite.

Un second tome où le scénario devient de plus en plus sombre et pessimiste, bien qu'il réside de nombreux passages forts drôles. Où l'on verra les deux factions rivales de super-héros s'affronter sur le terrain politique, et non plus uniquement à coups de rayons lasers ou de gros coups de poings dévastateurs. Où l'on assistera aussi à la lente agonie de la démocratie au profit d'un pouvoir centralisé et à la montée d'une idéologie nauséabonde visant à stigmatiser les Monstres, ces personnes à "la normalité contrariée".
Si le scénario de ce second tome peut paraitre quelque peu manichéen, il n'en reste pas moins vrai que l'histoire est très prenante et tient le lecteur en haleine jusqu'au bout.

A mi-chemin entre la parodie et l'hommage aux comics américains, COMIX REMIX est une bande-dessinée française qui traite du mythe des supers-héros. Le scénario oppose deux "clans" rivaux : la Corporation, organisation officielle de super-héros censée protéger la population de Towerville, et les Clandestins, composés de super-héros s'opposant à l'hégémonie de la Corporation sur la ville.

Autant je ne suis pas du tout un amateur de comics us, autant j'ai été véritablement séduit par cette série plus que sympathique. Il existe un très bon équilibre entre un scénario bien élaboré et un ton burlesque et de nombreuses situations loufoques qui installent un humour des plus fins et des plus délectables. A cela s'ajoute toute une galerie de personnages et de super-héros aux pouvoirs extravagants pour former un bestiaire des plus impressionnants.

Au niveau du dessin, ce dernier est très plaisant bien qu'il souffre de nombreuses imperfections. Toutefois, il gagne en nervosité ce qu'il perd en précision et le tout est au final très cohérent et appréciable.

Bref, un premier tome très prometteur, à la fois drôle, original et finalement assez captivant.

Bon je vais faire un commentaire général sur certains titres de Caza.
Pour moi ça a été une grande claque. Entre Druillet et Moebius mais avec un monde bien à lui. Non seulement les dessins sont sublimes, mais on trouve aussi du rêve et du cauchemar, une réflexion sur la place de l'homme, de dieu, du mal , de l'univers etc..Pour moi c'est un auteur incontournable.Et les scénarios sont bien meilleurs que pour du Moebius.
Je conseille outre Lailah, Arkhe et les 2 Tomes de l'age d'ombre. La série Arkadi est également très intéressante, on y retrouve l'univers de Caza même si le dessin est moins poétique à mon avis que sur les titres cités précédemment.
Un fan.

Que dire...
Un premier tome intéressant avec un dessin pas mal..un deuxième tome qui commence à tourner en rond et des couleurs agressives..et un troisième absolument horrible...Franchement décevant..série revendue..
Quand je vois qu'à côté de çà des livres comme Arkhé de Caza ne recueille que quelques votes..incompréhensible.
Il faudrait d'ailleurs peut être à faire un top 100 des séries et un top 100 des one-shots qui recueillent forcement moins de vote...

Grand Guignol total. Tellement alambiqué, que Ric Hochet lui-même avoue à la fin : « Mais... je... je ne comprends pas!?... Je... »

Rassurez-vous, Duchâteau le scénariste n'a rien compris lui non plus, à savoir qu'il y a des limites à vouloir faire passer salmigondis faisandé pour rôt de haute venaison.

Le lecteur, lui, a compris. Bye bye, Ric Hochet.

Quelle belle surprise!
Une histoire magnifique, un anti-héros attachant.
Des personnages secondaires haut en couleur.
Conclusion une série à lire absolument!!!

Je n'ai que le tirage de tête, la série normale ne m'emballe pas trop. C'est un crayonné poussé, c'est superbe à regarder. Rien à voir avec l'édition couleur.

Je suis collectionneur de BD et j'ai le syndrome qui touche grand nombre d'entre nous à savoir : Quand je commence une série il faut forcement que je la termine!
Je ne vous cache pas que pour terminer cette série ça a été dur.
Une histoire décousue , invraisemblable voir ridicule.Des personnages livides , peu attachants et une conclusion à la hauteur du niveau global.
A savoir nullissime !!!
J'ai plus de 400 BD et je crois que c'est la seule série que je suis capable de mettre au feu sans sourciller.

Pour tous les amateurs de Kran, à éviter absolument.
Ce tome 10 n'est pas pour vous, fuyez pauvre fous ^^
A moins que vous ne vouliez voir un barbare faire office de gouvernante (il escorte une fille)
Notre barbare et son fidèle ami Cunu sont presque muets voir polis...
Où sont passés nos héros vulgaires, misogynes , obsédés qui nous faisaient tant marrer?!!
Tome 10 réservé à des pitites fifilles qui aiment les histoires de sorcière.
Et je ne parlerai pas des illustrations...
Conclusion très très enfantin voir à l'opposé du Kran originel.

En admettant que l'on n'aie pas fait une indigestion d'histoires de vampires, Légion est différente. Le but de chaque histoire n'est pas le sacro-saint Baiser du Vampire, mais un transfert de l'âme de chacun des deux frères Tepes (Dracul), assurant une éternelle métempsycose. Opposés du temps de l'empire Ottoman, Vlad et Radu continuent ainsi leur querelle à travers les âges.

Ce MacGuffin permet de valser avec les époques et les endroits. On insère également des personnages et des évènements historiques pour donner au lecteur ce douillet sentiment de déjà-vu qui l'accroche et le conforte dans son acceptation du scénario, si étrange qu'il fut.

C'est la mode de ces « chroniques » qui sont un effort de plusieurs dessinateurs sur un fil conducteur commun, permettant à l'auteur de sortir en rafale des albums lorsque sa série-phare a cartonné. Légion s'en tire plutôt bien, car Fabien Nury tient le fil directeur d'une main de fer. On découvre des graphismes remarquables, mettant en valeur les qualités propres à chaque dessinateur.

L'ensemble de ces Chroniqes est assez difficile à suivre. Seuls les aficionados et les esthètes du 9e art se taperont les 4 volumes; Le commun des mortels aura compris dès le premier Livre.

Sentiment mitigé pour un OVNI

« Là ont vos nos pères » ou l’histoire d’un immigrant – comme tant d’autres – qui laisse sa femme et sa fille pour un autre pays, une autre ville. C’est avec le regard plein d’espoir et inquiet que le personnage débarque dans un monde nouveau dont il ne connait ni la langue ni le fonctionnement.

L’auteur de cette BD a fait le choix du silence comme pour mieux attirer notre attention sur les détails d’un dessin sensible. Un mutisme confortable car il nous abandonne à notre interprétation et à nos propres clés de lectures. Mais c’est aussi cette absence de dialogue qui appauvrit un scénario que j’ai trouvé fade et qui sous-exploite le sujet complexe de l’immigration.

Le dessin élégant de Shaun Tan et le monde étrange qu’il a inventé sont truffés de symboles souvent bien sentis, mais quelquefois sans intérêt ou incompréhensibles. L’auteur a abusé de ces symboles et on se retrouve souvent perdu (mais qu’a-t-il bien voulu nous dire ?)

Au final, cet OVNI me laisse un sentiment mitigé : un résultat graphique raffiné, mais un mutisme trop déroutant pour ma petite tête.

http://bdsulli.wordpress.com/

Scénaristiquement bien au dessus de BATMAN Nouvelle aube dont il est la suite version NEW 52.
Paul Jenkins accompagne Finch au scénario et ça se sent. Dessin est d’un très bon niveau, composition dynamique, découpage rythmé.

Une bonne entrée dans l’univers de Batman, noir, violent et complètement dingue.

Et puis un vrai plaisir de retrouver BANE, quelques temps après son triomphe au cinéma dans TDkR.

Après Chroniques de Jérusalem ; Chroniques Birmanes , je continue ma lecture des pérégrinations de Guy Delisle avec Pyongyang , petit chef d'oeuvre d'humour et d'esprit subversif.
La lecture de cette chronique est à la fois drôle (ah! les pages dédiées à "chercher l'erreur !" à l'ascenceur, au guide, aux "volontaires"...), inquiétante (avec l'omniprésence militaire), voire paranoïaque (avec l'omniscience de Kim Il Sung et de son rejeton de dictateur dans la société coréenne.), le tout avec le fil rouge constitué par la lecture du roman "1984", qui m'a fait hurler de rire.
Malgré un dessin très simpliste, Guy Delisle arrive à nous communiquer l'oppression du régime militaire , et surtout l'absurdité de ce régime.
Pourtant antérieur aux "Chroniques Birmanes", j'ai trouvé cet opus beaucoup plus percutant, et incisif.
Rarement un carnet de voyage m'avait autant diverti et surtout instruit sur un pays qui, je l'avoue, ne m'attire vraiment pas, et surtout que je ne connaissais guère.

Avec "chroniques de Jérusalem", que j'ai relu trois fois, Pyongyang constitue pour moi un des meilleurs livres de Guy Delisle, voire le meilleur, car il est complétement deconnecté des préoccupations familiales qui seront les siennes dans ses prochains livres.

A lire absolument

Un album en demi teinte de la part de d'un scénariste et d'un dessinateur qui sont pourtant à l'origine de très bonnes séries.

Ici le dessin est fade ,bon,mais la colorisation est parfois brouillonne et manque de constraste.L'histoire est sympathique mais rapide et sans réelle profondeur.Compte tenu de la qualité du dessin du Crépuscule des Dieux et du scénario très plaisant de Ash ,parus quelques années plus tard (mais assez pour expliquer une si grande différence de qualité) on pourrait à l'heure actuelle espérer mieux.Les dragons et autres reptiles sont des copier/coller de ceux du très bon Olivier Ledroit dans Requiem, le design et la colorisation étant les mêmes.On part donc avec un a priori dès les premières pages.

Cette bd se lit quand même facilement, et si vous la trouvée d'occasion à pas trop cher n'hésitez pas.Sinon neuf à environ 14 euros les 2 tomes, l'investissement n'est pas forcèment rentable.

Une suite pour les Brumes. Comme pour la série consacrée à Elya, je ne m'y attendais pas. Mais alors pas du tout. Et pis alors quelle suite !!! Il s'agit désormais de suivre les enfants d'Albian, évoluant sur les traces de leur père et combattant le mal qui jadis s'est emparé de lui. Rien n'est laissé de côté, on retrouve tous les ingrédients qui font des Brumes une grande série. Dessin impeccable sur un scénario qui se veut enthousiaste. A lire et à relire.

J'ai bcp aimé ce premier tome. Une génèse sur Elya, je ne m'y attendais pas. Je trouve le principe excellent. Un peu comme pour Cixy de Troy, Elya a le droit à sa propre série, mettant en avant ses origines, le contexte de sa venue au monde, un monde d'ailleurs ignoble à sa naissance. Le dessin est bon, bien sûr différent des Brumes, mais conserve l'esprit de l'univers d'Asceltis. Je pense que cette série à toutes les raisons pour aller encore plus loin, car il lui reste encore bcp à exploiter.

Là, le dessin est plus lumineux et lisible. Le mérite en revient en grande partie à Bérengère Marquebreucq, qui est passée coloriste de la couverture à l'ensemble du tome.

Le passé de Théo le rattrape lors du raid Paris-Madrid. Mais bien des attentes ne sont pas exploitées de façon satisfaisante, au point qu'on se demande si les « points de suspension » scénaristiques ne sont là que pour faire acheter l'album suivant. Du côté de l'amour, on attend toujours que Théo saisisse son manche à balais...

Comparer avec le diptyque « Au-delà des nuages », brillamment illustré par Romain Hugault.

Ce qui nous chipotait dans le premier tome demeure : trait perfectible, couleurs kaki, personnages ternes. La scène au début où Théo atterrit dans l'asile est particulièrement difficile à déchiffrer visuellement.

Le scénario agace par ses raccourcis : On bâtit une situation qui semble inextricable pour le héros, et hop, deux mois ont passé, et tout est réglé. Le lien avec le tome 1 est ténu.

Le tout se lit bien, mais trop vite. Encore beaucoup de couacs.

Dessins simplets, sur lesquels on n'est pas porté à s'attarder. Une déception : les aéroplanes, qui étaient si gracieux à cette époque héroïque avec leurs haubans et leurs coutures, n'ont pas la part belle, ni au sol ni dans les airs. Les couleurs pourraient être un peu plus marquées. Les ciels bleus semblent être des photos.

Le scénario est sans surprise; On oscille entre la chronique historique et la saga de famille, mais on ne se prend pas réellement au jeu. À la fin, on ne sait pas trop qui aurait dû être le héros.

Ça sent la série à formule qu'on produit vite. Il faut définitivement augmenter l'indice d'octane pour que ça décolle.

Assez perplexe après lecture de cette BD. Elle commence plutôt pas mal avec cette présentation sympa en pleine page de chacun des protagonistes. Mais ensuite, j'ai eu beaucoup de mal avec le dessin. Autant au niveau décors, ce dernier est très bien rendu, autant au niveau des personnages, je n'ai pas réussi à me familiariser à ce trait. M'obligeant ainsi à revenir plusieurs fois en arrière pour bien comprendre de qui on parlait... Pour autant, scénario agréable avec un bon rebondissement en fin de partie...
On s'imprègne bien du côté très British.
6/10 à cause du dessin.

C'est un véritable conte fantastique que nous propose cette fois Dufaux avec SORTILEGES. Et cela autant dans la forme que sur le fond. Il ne manque rien. Dés lors, personne d'autre que Munuera, dont les planches dégagent toujours une forte sensation de magie et de mystère n'aurait été mieux à même de rendre de telles ambiances. C'est beau, c'est bon, on en redemande !

La fierté d’un père, l’admiration d’un jeune garçon, la maladresse des sentiments aussi ainsi qu’une certaine forme de malaise des retrouvailles difficiles. Tels sont les sentiments entre ces 2 là.
Et comme toujours avec Ducoudray, ils sont purs, ils sont vrais car les mots sont justes. Les émotions ne préviennent pas mais vous embarquent bel et bien. Les dessin de Quignon est très beau et très riches en sensation lui aussi.
Nouvel essai, nouvelle réussite pour Ducoudray qui nous enchante à nouveau et nous fait encore découvrir un dessinateur de talent.

Cet album est tout d'abord beau au regard. La couverture et ses couleurs attirent l'oeil même si en premier, on ne pense pas à ce thème. Puis en regardant de plus près, on se rend compte qu'on parle de "Crusoé" et de naufrage..

Une fois à l'intérieur, notre avis sur les couleurs est renforcé par le dessin. Agréable, il va tenter les plus jeunes à la lecture ou tout du moins à feuilleter l'album. De plus cette palette de ton allège le sujet en rendant le tout plus "léger".

Le scénario n'est pas en reste avec une histoire agréable à suivre.

Je crois que le mot est tout trouvé pour définir cette BD : agréable!

Je partais avec un très bon à priori sur cette BD mais j'ai été déçu.
On ne sait pas bien où veut nous emmener l'auteur. Certaines scènes sont très réussies mais d'autres pas bien compréhensibles pour moi.
Dommage car les dessins m'ont vraiment plu.

BD qui confirme mes attentes et les critiques que j'avais pu lire.
A la fois drôle, très inventif, intelligent, prenant. Pourtant, la limite avec l'incohérence, l'absurde, le sans intérêt était proche ; c'est d'autant plus fort de la part des auteurs.

attention attention!! a ne pas mettre dans les mains de n'importe qui
mème si il est mentionné fluide glacial sur la tranche c'est pas les bidochons
(que j'adore) à l'interieur là c'est du lourd du tres lourd question humour il faut bien maitriser le second voir troisième degré si vous vous sentez apte aller si foncer lisez et regalez vous perso j'ai eu des fous rires sur chaques albums
de cette serie et d'autres de goossens

Quelle série ! Pour ma part, ni le scénario ni le suspens ne faiblissent... Dans "Justice", Pellé et Runberg prennent de la hauteur et nous font assister à la mise en place d'une dictature qui ne peux se faire que sur la manipulation, l'assassinat en un mot la violence. Justice et dictature ne faisant pas bon ménage, nos héros Mézoké et Caleb sont au centre du maelström, accusés de négligence voire de complicité. Le ton est donné, servi par des dessins et des couleurs dignes de "Blade Runner", une course contre la montre s'engage pour notre duo. Le clin d’œil au 5ème élément avec la fuite de Mézoké, est fait avec classe et s'intègre parfaitement à la cohérence du récit. Cet épisode intense donne une autre dimension à cette série. A lire sans hésitation !

La série Nico est une série à part qui réunit 2 talents très complémentaires et dont la rencontre fait partie des heureuses surprises... Ph BERTHET aux dessins et F DUVAL au scénario. Ce 3ème opus est passionnant du début à la fin. Il est plein d'humour, de suspens et fortement teinté BD années 60. Ce second degré permanent loin d'être fatiguant est la signature très réussie du géniteur de Pin-up et de Carmen Mc Callum. Mais attention, Nico, superbe héroïne, n'est en aucun cas l'ersatz de ses ainées ! Elle a acquis au fil des volumes sa propre personnalité pour notre plus grand plaisir !!!

Un nouveau dyptique qui démarre vraiment bien.
Sisco est chargé de la sécuritée du président au USA, mais il vas retrouver sa soeur, et les ennuies vont de nouveau réaparaitre.

Bien aimé.

Fin de la chasse a l'Homme au Mexique...Rempli D'action depuis ''Amos'' une bd pour adulte...L'ambiance qui regne est vraiment digne des grands western un indispensable a tout ceux qui aime les cliche western classique!

Intéressante cette bd qui raconte la vie parallèle et pourtant diamétralement différente d'un israélien et d'un palestinien qui va finir par se croiser mais pas se comprendre.
Et déconcertante par son traitement foutraque, pas attirant pour deux sous, mais raccord avec la force du récit et son absurdité. À mon avis tristement réaliste quant à l'incapacité de se comprendre, et de la vision caricaturale de l'un sur l'autre.
Un témoignage à découvrir.

Toujours la suite des aventures de Carmen avec l'IA Dommy implanté dans son cerveau.
Petit changement de coloriste, et à a grande surprise, j'ai vraiment apprécié, certe cela fait un peu bizzarre au débu mais au fil de l'histoire je trouve que l'enssemble colle parfaitement au scénarios que je trouve toujours au top.

Suite du précédent tome qui semble avoir aparu il y à une éternité, mais en fait ce n'était qu'il y a un an et demi.

Bref une histoire toujours aussi simple, certe mais raconté par Van hamme, se qui veut dire d'une très bonne manière, du moins pour moi, allors je serais présent pour le suivant, car la charmante Suzan je l'apprécie bien.

Cette suite et fin commencé dans l'album précédent est très bien.
Scénario toujours toujours aussi bon de Desberg, et dessin quasi bon sauf dans certaines cases mais cela ne me géne en rien, vive le prochain dyptique.

Comme toujours dans cette série de spin off, chacun des tomes plaisent, et toujours pareille en se qui concerne celui ci.
L'histoire du personnage de Steve Rowland est très bien trouvé.
En tout cas j'ai vraiment bien aimé, d'autant que la couleur n'est pas aussi moche que sur les derniers styge de Guérinaud.

Depuis des années, je suis un inconditionnel d'Emmanuel Lepage, et le tournant qu'il a pris dans sa carrière avec "Voyage aux Iles de la Désolation", qui fut pour moi la bd de l'année 2011, m' enchanté.

Avec ce nouveau carnet de voyage, ou encore ce deuxième documentaire en bande dessinée, Emmanuel Lepage nous offre un formidable livre.

Graphiquement, c'est grandiose, on prend une claque quasiment à chaque page, avec des doubles pages à vous couper le souffle.
L'univers post acopalyptique de Tchernobyl est fort bien décrit avec des images que nous avons tous vu à la télévision, comme cette grande roue abandonnée dans Pripiat, ville, censée être le fleuron du communisme.

Lepage nous confie ses doutes sur la façon de témoigner d'une catastrophe alors que les habitants revenus sur place semblent heureux et que la nature luxuriante reprend sa place sur le béton :"Aurais-je pu imaginer de tels moments à Tchernobyl, au coeur d'un désastre dont j'étais venu dessiner l'horreur".
En effet,aux dessins de décors désolés, gris, de villes fantômes, succédent parfois des scènes plus bucoliques,et de joie comme ces enfants qui jouent, tout près de la zone interdite.

Un témoignage fort, parfois émouvant mais surtout admirablement construit et dessiné. Tout comme "Voyage aux Iles de la Désolation",cette bande dessinée fait partie des livres que l'on relit avec plaisir.

Un incontournable de cette année 2012

Une bonne idée de départ que cette boîte noire qui permet de retrouver son inconscient et la partie cachée de sa vie. Certes la fin déçoit un peu par son raccourci, développer réellement cette histoire aurait mérité un deuxième tome.
Heureusement que les dessins sont de Ferrandez, cela sauve le récit en donnant au total une bonne bd sans plus.

Trois courts récits , seulement , et vous êtes immergé dans la Bretagne du début du 20ième siècle, celle des pécheurs et des paysans.
Mention spéciale pour "Pasd'bol", première histoire, avec le dessin magnifique de Bruno le Floc'h (notamment ceux consacrés aux bateaux, qui se rapprochent de l'univers d'Hugo Pratt dans les premiers Corto Maltèse). Un dessin très épuré, des dialogues rares , mais qui illustrent parfaitement le drame qui se joue sur la mer: tout y est , la pêche, la tempête , l'attente des femmes et des hommes restés au port...
Le second récit me semble le moins réussi de l'ensemble, tandis que le dernier "la dernière tournée de Fri Ruz", est une véritable farce ,macabre certes, mais un pied de nez à l'Ankou.
Alors allez au "bord du monde" découvrir ce finistère du siècle d'antan ,avec ce livre au graphisme superbe .

Mitigé...
Oui, le scénario est bien ficelé et les dessins toujours aussi soignés et aboutis (bien que perfectibles sur certaines cases...)
Cependant, le procès, le complot des dirigeants, les considérations socio-politiques et les retours dans le passé...etc...
Ça part un peu dans tous les sens...
Ce tome laisse au final trop peu de place à l'action et finit par lasser...un tout petit peu mais quand même.
Bon, un tome de transition où chaque personnage "reprend des forces" (surtout Caleb...lol)pour continuer cette superbe saga de SF...enfin j'espère !!!
Vivement le tome 6...
7/10

Un éloge à la vie et à la famille

Quelle aurait été ma vie si j’avais fait tel ou tel choix, quelle serait ma mort? Une question naturelle, mais à laquelle il est impossible de répondre. « Daytripper » livre une réflexion sur la vie.

Les auteurs ont fait un choix original ; partager la vie d’un écrivain brésilien en quête de succès et explorer les multiples possibilités qu’aurait ce personnage de trouver la mort. Un récit gorgé de bons sentiments dont le résultat sonne comme un rappel (s’il en était besoin) : que nous soyons grand-parent, ado, récent parent, quadra ou quinquagénaire seul(e), la vie a toujours un intérêt.

J’ai trouvé que l’histoire était savamment racontée. Même si le ton flirte, à certaines occasions, avec la sensiblerie, les frères jumeaux qui ont écrit et dessiné cette BD parviennent à rester dans la justesse.

Il s’agit d’une belle BD gratifiée d’un dessin efficace dans une mise en page dynamique. Et sans vouloir verser dans la caricature ou dans une certaine forme de machisme, mesdemoiselles, mesdames, je suis certain que « Daytripper » vous plaira. Je vous la recommande.

http://bdsulli.wordpress.com/

Quel bonheur de lire cette BD. N'étant pas un fan de polars, j'ai longtemps hésité à m'acheter Blacksad. Mais là, après une première lecture j'avoue que j'aurais dû l'achter dès sa sortie. Les planches sont superbes et les personnages magnifiquement bien choisis. J'y trouve tout ce que je cherche dans une BD!

Hello !!! Eh, Ho !!!! Il y a quelqu'un ???? Mois, franchement, je me demande qui sont ces votants qui n'émettent aucun avis...Une moyenne (avant que je ne sévisse, ark, ark, ark !) de 4,5, 5/10…Pffft !! Franchement, qui sont ces C. et ignares de première ???? Je vais faire court : SCENARIO : d’accord, ce n’est pas un chef d’œuvre dans tous les sens du terme…Mais l’histoire est suffisamment captivante, crédible que pour figurer dans les « bonnes BD ». DESSIN : là, par contre : le découpage est bluffant, les couleurs géniales ! Tout çà donne une atmosphère tàf particulière et celui qui ose dire que le mec ne sait pas dessiner ferait mieux de se convertir dans la collection de verres à bière ou à vin !!
Bref, bon petit one shot qui j’esp ère sera suivi par d’autres…
Et, considération générale, toutes ces « petites » séries (ou one shot) made USA éditées en français, à part qlq unes, car tout n’est évidemment pas bon, essayez pour voir de les trouver en occase…Bonne chance !! DMZ, Walking Dead, 100 Bullets, Haunt, Scalped, Y, Losers, Rex Mundi, Sleeper, Criminal, Grandville, Skraeling etc, etc…Les USA débarquent et avec du gros calibre, de quoi secouer un peu notre « bonne vieille Europe » !!! Nos « Faiseurs » de BD surfent un peu trop sur les « modes »…Mais ceci, c’est une autre histoire à débattre ailleurs qu’ici…

Cet avis vaut pour toute la série "Aldébaran".

Durant des années, malgré qu'on m'ait parlé souvent d' "Aldébaran", je n'avais jusqu'à présent jamais eu l'occasion de lire cette série si adulée.

Puis, je suis tombé sur la série complète, j'ai acheté, et je m'y suis plongé.

Sans être le chef d'oeuvre annoncé, je dois bien reconnaitre que c'est très sympa à lire. On ne s'ennuie pas, et malgré une fin très prévisible, deux trois petites incohérences, quelques raccourcis scénaristiques et scènes parfois too much, on referme le dernier tome avec un petit regret de quitter ce monde dont il reste tant de choses à découvrir.

Seul gros défaut, à mon sens, de la série, ce sont les dessins. Le visages figés, le trait parfois grossier, il faut bien tout un tome pour s'y faire. Mais bon, cela fait parti aussi du style de l'auteur.

Ainsi, oui, "Aldébaran" est a découvrir sans hésitation. Peut être que je me lancerais dans "Bételgeuse"...

On est d'abord attiré par le rendu méticuleux de la couverture, qui fleure bon son Alix ou son Jhen. Hélas, on déchante vite, car le dessin devient maniéré (des fleurs poussent sur les troncs d'arbre!), les expressions sont parfois caricaturales, et les poses dans les scènes d'actions sont renforcées à grand coup de lignes de mouvement et d'onomatopées, comme dans les BD des années 50.

Le scénario oscille entre l'invraisemblable et le débile. Le point d'orgue en est la célébration satanique par l'abbesse, totalement incongrue. Au point qu'on se demande si on a affaire à un pastiche. Mais, non, Pleyers semble sérieux !

Comparez avec une autre BD historique qui se passe presque à la même époque : « Le trône d'argile », et vous allez vouloir un remboursement immédiat. Qu'est-ce qui a bien pu pousser Casterman à publier cette coquecigrue ?

Nous voici 12 ans dans la série. Le dessin est impeccable; Les rochers, souvent difficiles à « faire vrai, » sont bien rendus en camaïeu, par des cadrages variés. Les chèvres de montagne sont tellement mignonnes qu'on a envie de les caresser !
L'histoire est un tantinet simplette. Mais ça reste un pur baume sur le coeur que de savourer ces 46 planches, que l'on aie 5 ans ou 55 ans...

Voila une BD rafraîchissante pour les 8-13-30+ ans. Eh oui, la lecture peut être fait à trois niveaux, et chaque groupe d'âge y trouve son compte. (L'intrigue intéressera surtout les filles.)

Certes, le graphisme est un peu chargé, mais cela donne plein de petits détails à découvrir dans le décors. Les expressions sont bien marquées, les plans sont variés. Les couleurs pourraient être un poil plus saturées.

Allez, gâtez votre jeune, puis passez un bon moment, le sourire en coin, en dégustant ces 44 pages ! 7/10 pour le graphisme, 5/10 pour l'histoire un peu simplette, 6/10 pour les dialogues intelligents.

Encore un excellent diptyque formé par les tomes 3 et 4...
Un très bon scénario et des dessins soignés.
Exaltant, on ne s'ennuie pas un instant et ce space opéra est en passe de devenir une série culte...
Je regrette juste le manque de complicité entre les 2 héros...Plus tard peut-être?
8/10

Soyons honnête, ce n'est certes pas la bande dessinée de l'année mais ,en tout cas, ce troisième opus est fort divertissant.
Mais ce qui prime dans cette série, c'est le dessin de Berthet, dessin reconnaissable entre tous. Hommage aux séries des années 50 et 60, cette uchronie(bien que ce caractère s'estompe avec le temps) fait une part belle aux références: à l'âge d'or de la bd avec d'entrée, une reprise de la marque jaune, et plus loin on aperçoit le professeur Philip Mortimer parmi les savants exfiltrés; aux séries TV avec des vaisseaux sortis tout des droits des "Thunderbirds" ; ou encore aux James Bond de la période Sean Connery.
Même si les ficelles scénaristiques sont un peu grosses, d'ailleurs ce ne sont plus des ficelles mais des cordes (l'histoire des parents de Nico, par exemple), j'ai été séduit par l'ambiance générale de cet album, qui constitue une seule histoire.
Je vous conseille de découvrir cette aventure avec l'édition "tirage limité" dos toilé,(avec suppléments de croquis)qui rappelle les albums d'antan et qui y ajoute, s'il le fallait encore, un côté rétro

Pas encore d'avis sur cette bonne série ? Curieux tout de même...
Je ne connais que les trois premiers tomes de cette série, j'ai le 2ème et le 3ème, mais j'avais lu ce premier épisode il y a fort longtemps quelques années après sa parution, et j'en avais gardé un très bon souvenir. De l'avoir redécouvert me conforte dans mon opinion première. Voilà une bonne BD d'aventure, très bien écrite par J.P. Autheman, qui est un bon auteur injustement méconnu à mon avis.
C'est une série qui commence à dater, mais les scénarios intelligents et intéressants comme celui-là étaient plutôt rares à l'époque, dans les années 80. Le graphisme et les couleurs n'avaient pas besoin d'être travaillés à l'ordinateur...(Non, je n'ai rien contre les ordinateurs!)
En tout cas, voici un album d'aventure qui n'a rien à envier à la production pléthorique d'aujourd'hui...

Je remonte un peu la note de cette Intégrale car je trouve vraiment les avis un peu durs. Cela reste subjectif bien entendu.
Mais je trouve cet ouvrage superbe : les dessins de Civiello, & Mosdi qui nous concocte un scénario, certes pas forcément original, mais qui tient bien la route !
Tous les ingrédients y sont : humour, action, émotion, bonne psychologie des personnages, dessins splendides (même si, je vous l'accorde, il est parfois utile de les regarder plusieurs fois pour comprendre ce que veut nous dire Civiello).
Bref, un très bon Héroïc Fantasy ! A lire, vraiment !

Avis sur le premier diptyque:
Une grande série de SF... Un scénar complexe (mais pas trop...) et des dessins superbes. La couleur vient renforcer l’ambiance!
"Embarquez" vous ne serez pas déçus du voyage.
8/10

Un tome 1 très ( trop ) linéaire, un tome 2 très ( trop ) éclaté.

Baru tourne les coins ronds; il nous avait habitué à plus de complexité dans ses personnages. Au final, Anton a assez peu de mérite : s'il devient champion du monde, c'est sans effort, simplement parce qu'il est le meilleur. À la fin, il s'en sort par des entourloupes scénaristiques dans un Épilogue qui n'est pas nécessaire et qui force un Happy End inattendu dans un récit qui s'annonçait plutôt noir. On a de la difficulté à accepter sa palingénésie de mauvais garçon à ange de sa cité, car son chemin de Damas ne semble pas assez stigmatisant.

Rien à redire au dessin, c'est lui qui porte le récit. Un dessin exigeant pour le lecteur, car il porte la plupart des scènes charnières des combats et des émotions. Il faut bien pénetrer dans le dessin incisif pour prêter attention aux expressions. On est bien loin des récitatifs qui nous envoient l'histoire pré-machée !

C'est rare : le dernier tome est le meilleur. Il clôt cette belle série dont l'intrigue ne fait que monter tout au long des deux derniers tomes. Pour moi un chef d'œuvre de la BD et une vraie belle adaptation. Lisez les 4 !

J'ai adoré ! Je mets cet article sur le premier tome car j'imagine que c'est celui qui sera le plus lu, mais c'est réellement après avoir lu le quatrième et dernier tome que je me suis éclaté.
L'histoire est excellente, surtout je trouve quand on quitte la jungle et que justement on est confronté à une réalité encore plus dure.
La trame est superbe, une belle émotion, ça se termine réellement (de plus en plus rare avec la mode des fins ouvertes).
Oui bon, ok, ça va : oui, j'avais les larmes aux yeux. Et alors !!
Lisez-le. Lisez les 4.

Cette série commence difficilement, on rentre dans l’histoire comme on défonce une porte, on n’est perdu au départ (ce qui n’est pas mauvais en théorie mais là j’ai eu du mal à rentrer dedans) les scènes ce suivent sans logique jusqu’à un fil conducteur qui se met en place…timidement.
Un point fort sur la scène du combat entre Hel et le minotaure, mais qui encore une fois est amenée sans logique apparente.
Malgré tout cette série a du potentiel grâce à son héroïne mystérieuse et stylisée et également son cadre : un style urbain bien prononcé.
Affaire à suivre avec le prochain tome…

J’aime beaucoup l’idée ! Un homme qui réalise son rêve de vie idéologique mais qui est rattrapé par les " démons " de l’espèce humaine.
Par contre à la fin de ce diptyque beaucoup de questions restent sans réponse, ce qui laisse un gout d’inachevée…dommage.

Ce premier diptyque est à mon gout un peu fade, la quête de ce groupe ce suit sans rebondissement ni surprise, avec une fin plutôt prévisible.
Les personnages ne sont pas attachant mise à part Onimaku la fille de cette équipe, qui reste mystérieuse et donc incite la curiosité.
Les dessins sont agréables avec une mention spéciale pour les paysages qui donne un plus à cette série.

Évidemment, il faut aimer le style graphique de Jean Graton pour prendre cet album dans ses mains. Bon, c'est fait. La machine à remonter dans le temps nous emmène dans le Paris de 1965 (enfin, dans une ville hypothétique de sa banlieue proche, ce qui permet d'évacuer tous les problèmes urbains et d'avoir un terreau aseptisé sur lequel bâtir le petit monde des Labourdet).

Tout de suite, on constate la prépondérance des phylactères, qui écrasent les malheureux protagonistes dans l'étroitesse de leurs cases ! Car c'est une série terriblement jaseuse. Et c'est ça qui fait son charme. Il faut bien une dizaine de planches pour devenir accro de ce roman savon; Ensuite, on se laisse bercer par les petits aléas terriblement prévisibles. Point de Maître du Monde, foin d'extra-terrestres, au loin les tueurs à gage; Le pire qui arrive ici, c'est la visite inopportune de cousine Vivi ou la cuite carabinée de Pépé. Les sentiments sont simples, si simples que nous les avons tous éprouvés. C'est comme ça que Les Labourdet font mouche.

Les perspectives de vie étriquées de la (très) petite bourgeoisie de cette période, la finalité du paterfamilias, la distinction des rôles entre les sexes contrastent avec la grande vie menées par le gratin de la société. Il est fort instructif de lire cet album pour mieux appréhender le ras-le-bol qui va saisir la société française à peine 3 ans plus tard...

Le dessin de Delaby est impeccable. Cette série lui aura servi de banc d'essai, car on retrouve plusieurs de ses trognes dans Murena. Quand à Polaire, l'héroïne éponyme, elle possède les gènes de la Druuna de Serpieri [à lire !], tant par les formes plantureuses que par la légèreté de ses cuisses.

Le scénario prétend aborder « le plus bouleversant secret de la chrétienté », mais il s'éparpille en petits passages plus ou moins conséquents de 2 à 5 planches, avec des personnages tout aussi discordants, qui ressurgissent au gré des albums. Au bout du troisième, un semblant de cycle paraît achevé, et la série est abandonnée avant les 8 tomes prévus. On n'écrira pas d'épitaphe mémorable.

Plongez en enfer et n'en ressortez que...........6 tomes plus tard! Haletant...
Une REUSSITE tout simplement.
10/10

Suite et fin des aventures d'Eric Gorsen que l'on retrouve voguant vers la Plage Noire, dernier refuge des flibustiers, pour y réunir une flotte capable de défier les Espagnols. Mais c'est sans compter sur les réticences de certains et le désir de vengeance du gouverneur Valverde.
Sébastien Viozat parvient, comme dans le tome précédent, à mêler habillement l'action, le suspens et le fantastique pour nous faire passer un bon moment de lecture. Le dessin d'Antoine Brivet est toujours aussi agréable et sert à merveille le récit.

Parvenu à se débarrasser de l'Ankou, le gouverneur Valverde met un terme à la piraterie et impose sa main de fer sur Tortuga. C'est alors qu'apparaît Éric Gorsen, un négociant nantais, très interressé par l'ancien bateau de l'Ankou, le Marv Harrek.
Avec un méchant très méchant, un héros mystérieux et des filles aussi jolies que dangereuses... Sébastien Viozat ne ménage pas ses effets pour nous embarquer dans cette histoire de piraterie et le moins que l'on puisse dire c'est que sa marche. Grâce aux nombreux rebondissements, les 96 pages du récit se dévorent sans temps mort et l'on a qu'une hâte, lire la suite.
Le dessin d'Antoine Brivet, dont c'est la première œuvre, n'est pas en reste. Très influencé par Mignola, le jeune dessinateur nous propose une galerie de "gueules" toutes plus horribles les unes que les autres. Un vrai régal.

Excellente bd.....de l'action du début a la fin
...énormément de rebondissements... Quelques nouveau personnage
L'homme fort Ortega et le dentiste Crowley sont dans mes pref !

Longtemps, je suis passé à côté des livres de Guy Delisle. Il a fallu l’éclairage du festival d’Angoulême pour que cet auteur me soit révélé. Avec ses « chroniques de Jérusalem », j’ai reçu une véritable claque, et encore le mot est faible. Véritable huron du monde moderne, Guy Delisle nous offre une vision assez juste des pays qu’il habite.
Avec « Chroniques Birmanes » , antérieures à son périple palestinien (ou Israélien, cela dépend de quel côté du mur on se situe), Guy Delisle nous présente des épisodes de sa vie asiatique . Certes, chaque chapitre est assez, voire trop court, mais c’est très pertinent voire abracadabrantesque, comme le disait Rimbaud ou Chirac, je ne sais plus, comme ce déménagement soudain de la capitale.
Ce périple, c’est un mélange de Mister Bean et d’Ubu ou encore cela relève d’un monde à la Kafka.
Même si le dessin de Delisle est assez simpliste, il suffit à relater l’univers de MSF, ses difficultés d’actions sur le terrain, ses contradictions, mais son dessin souligne surtout, l’absurdité d’un régime militaire.
Malgré les 260 pages de l’album, cela se lit d’une traite. J’ai même eu un pincement au cœur à la fin, en quittant les personnages attachant de cet opus. Certes, cet album est un cran en dessous des incontournables « chroniques de Jérusalem » mais il se lit avec plaisir.
Instructif, drôle, et émouvant vers la fin, je recommande la lecture de cet opus……à tel point que j’entame avec impatience « Pyongyang » du même auteur, ouvrage qui parait-il reste son meilleur.
A suivre donc…

Fan de la 1ère heure d'Arawn je me suis précipité sur ces chroniques. le verdict est sans appel : une déception!!

La faute a un scénario peu inventif, à des dessins loin de valoir ceux de la série originelle avec une part trop grande accordée aux texte là où il faudrait des illustrations d'une pleine page.

En espérant que les prochains tomes remontent le niveau sinon...
5/10.

Pas de vraiment de scénario mais une suite d'histoire de quelques clichés de people qui ont marqué le journal Paris Match. Instructif pour qui s'y intéresse mais parfaitement futile pour les autres.
les dessins sont à peine potable.
Bref on se demande s'il ne vaut pas mieux acheter un exemplaire de ces canards à scandale que d'investir plus de 10 euros dans ce livre.
5/10.

Quant je lis les critiques concernant cet album (bdgest et autres sites/magazines spécialisés), j'ai l'impression d'être face à des acteurs qui font la promo de leur dernier film tout en sachant qu'il est nul.
On se fout de notre g....[la politesse m'empêche d'exprimer clairement le fond de ma pensée].
Rien que le titre en dit long "Marsu Kids". Un pur produit formaté, avec comme ingrédient :
- de mignons petits marsus
- un mignon petit indien = meilleur ami des petit marsus (bref, du "jamais vu")
- des méchants = plus bêtes que méchants

A partir de là vous avez tous les clichés possibles, sur l'amitié entre un garçon (pourquoi toujours un garçon d'ailleurs) et un animal (Belle et Sébastien, Flipper, Lassie, Rintintin... vous avez le choix, ça fonctionne exactement sur le même principe).

On retrouve même un petit côté Disney avec :
- un anaconda comme grand méchant des animaux (Scar du Roi Lion, Shere Khan dans le Livre de la Jungle,... là encore vous avez le choix). Le guépard traditionnel étant relégué au statut de victime au même titre que le reste de la jungle.
- pour chaque espèce animale présente dans l'album : le papa, la maman et l'enfant.
Et oui après la camaraderie, la famille. Des fois que nos chères petites têtes blondes oublieraient nos bonnes vieilles valeurs familiales.
Un vrai disney je vous dis !

Enfin concernant la chronique de D.Baran, je dirais que je connais très bien "Donito". En effet il s'agit d'une très bonne série, tout comme "Innomables" (bien que dans un registre différent). Mais que tout cela appartient au passé et qu'aujourd'hui Yann n'est plus vraiment ce qu'il était. J'en veux pour preuve son "formidable" travail sur l'autre série estampillée "comment se faire du fric sur l’œuvre de Franquin ?" "Gastoon".
Concernant l'intrigue, quoi dire de plus sinon qu'elle est ultra classique et que par conséquent malgré le fait qu'elle "comporte très peu de temps mort" on s'ennuie énnnooormément.
Concernant le dessin, certes il n'est pas mauvais, mais je trouve un peu pompeux de le comparer à Franquin. La liste s'allonge d'années en années quant on parle "d'héritier de Franquin" (Bar2, Fane, Batem...).

Voila c'est tout.
Pour terminer je dirais que cet album, s'il était une création originale, serait très moyen. Mais c'est parce qu'il se revendique de l'univers du "Marsupilami", qu'il est nul.
Et j'espère bien qu'un album comme ça on n'en fera plus !


+ (je tiens à signaler, que je ne suis même pas un puriste de l’œuvre de Franquin)

Ce deuxième opus vient de refermer.....et franchement c'est génial.
Je viens de finir les deux tomes consécutivement, et cela faisait longtemps que je n'avais pris un tel plaisir avec une bd.
Multiples rebondissements et intrigues filées, croisées, superposées livrées avec un graphisme de bon aloi.
Un REGAL !

C'est mon premier Bouzard et ce ne sera pas le dernier. Le dessin et les personnages sont très attachants et même si l'intrigue se déroule lentement on ne saurait lâcher le livre avant la fin.

Je ne suis guère un adepte de la série mère « Alix » de Jacques Martin. J’en ai lu pas mal mais les seuls souvenirs qui m’en restent sont « la griffe noire » ou encore »les légions perdues » .En outre, les autres bandes dessinées signées Valérie Mangin ne m’avaient guère convaincues. Mais là, j’ai adhéré pleinement à ce projet, très médiatisé et attendu pour cette rentrée 2012 .
Loin de décrier, comme certains l’idée d’un Alix plus vieux, je trouve l’idée excellente. (A une époque avec « le Dernier chapitre » Didier Convard et André Juillard avaient déjà vieillis certains héros de bd).
Thierry Démarez nous présente une vision de la Rome Antique assez éloignée de celle des « aigles de Rome » ou encore de « Murena», une vision certes plus aseptisée, mais en tout cas bien dessinée, avec une très belle mise en couleur.
Le scénario de Valérie Mangin s’inscrit parfaitement dans l’histoire d’Alix, avec des recoupements avec « le tombeau étrusque », par exemple. Il faut lire cette aventure comme un polar, une enquête policière au temps de l’Empereur Auguste.
En plus, pour ne pas gâcher son plaisir, cette histoire peut être lue comme un one shot, même si un « fil rouge » va parcourir les trois premiers volumes.
Une bd classique, qui pour ma part de m’a pas du tout déçue.
Je recommande la lecture dans la version « tirage de luxe » , qui possède un cahier historique de quelques pages tout à fait éclairant sur cette période.

Ce quatrième tome des "Quatre de Baker Street" voit les jeunes détectives se séparer après l'annonce de la mort de leur protecteur. Comble de malheur, leur ennemi le plus farouche parvient à s'évader.
Un scénario efficace, à défaut d'être original, servit par un dessin toujours aussi lumineux et riche en détail.

Je viens de lire cet album. Même s'il n'y a pas de texte, je pense qu'on peut parler de lecture. Nicolas Presl joue avec les codes de la bande dessinée et tout est d'une fluidité parfaite, avec une histoire parfaitement compréhensible. Le propos est nuancé et fait appel à de nombreuses émotions, tant le dessin est vivant et porteur de sens. Et esthétique, aussi. Pas réaliste, dans le sens où les choses et les êtres sont souvent déformés, mais il y a une patte, un style, et rien n'est vain dans la façon détournée de représenter le réel. Il y a parfois un petit air de Vanoli, surtout dans les visages.

L'histoire en elle-même est abracadabrante, mais on y croit, parce que l'auteur sait jouer avec nos émotions et susciter l'empathie. Il aborde habilement le thème de la différence, du regard de l'autre, de la déchirure héritée de parents eux-mêmes peu épargnés par les aléas de la vie.

Une autre conception de la bande dessinée. Une prouesse graphique et narrative, doublée d'un récit émouvant. À découvrir.

Après Lydie et La peau de l'ours, Zidrou continu dans la voie de l'excellence avec les Folies Bergère. Un récit terrible et puissant que le dessin de Francis Porcel vient admirablement renforcer. Une lecture que je recommande vivement.

Magnifique reboot de la série Catwoman. Un des plus réussis des New 52 jusqu'à présent édités par Urban Comics, avec Batman.

On retrouve ici Selina Kyle, plus sexy que jamais, dans son rôle de voleuse, plus fragile qu'il n'y paraît.

Un ouvrage à recommander !

Il existe un tirage tiré à vingt exemplaires hors commerce pour l'éditeur et l'auteur avec une couverture cuir rouge, signé sur la couverture, signé à l’intérieur sur un justificatif et signé sur les deux ex libris Sophia Paramount et Miss Ylang-Ylang

Excellente histoire une belle continuite j'ai hate de lire la suite! Les personnages de cette serie a date sont typique des western cliche cicatrice sur l'oeil/manchot/mec qui titube hahah j'adore cette serie

Noir, noir c'est vraiment noir!!!
Un très bon thriller scénarisé avec talent par Chauvel: comment une enfance écorchée peut conduire (ou pas?) à commettre l'irréparable?
Le dessin de Lereculey peut, au départ, paraître moyen et parfois grossier (d'autant plus surprenant car aujourd'hui quelle finesse cf. la série Wollodrïn!!!).
Cela n'enlève rien à cet excellent Road Movie à la "Bonnie and Clyde" qui nous tient en haleine jusqu'à la dernière case et nous laisse...perplexes et songeurs face à la violence! Du grand art...
A lire absolument 8/10.

Avec le nouveau dessinateur Ghorbani, l'univers graphique visualisé par Donsimoni est globalement respecté. Mais qu'elles sont agaçantes, les « lignes » de déplacement et autres hachures ! On réutilise à outrance ces techniques de mangas éculés.
Il manque également cette rondeur... ronde! qui donnait tant de charme aux personnages féminins, mêmes les lutines !

Le scénario renoue avec le stratagème de la destruction annoncée, ce qui pimente l'histoire. Malheureusement, les Drims sont toujours aussi agaçants; On serait soulagé si leur Univers venait effectivement à disparaître !

Notons le comportement atypique du proviseur, habituellement si protecteur des élèves, qui n'hésite pas à sacrifier Guillaume pour le bien commun... Les dernières cases laissent présager une suite machiavélique à ce qui a commencé comme un mauvais rêve. On suit donc à l'album 10, juste pour voir...

Ce troisième et dernier volume débute sur les péripéties de l’indien que l’on découvre à la fin du deuxième tome. On apprend pourquoi il traîne devant la maison des deux premiers protagonistes de l’histoire. Je suis un peu déçu de cette fin, j’aurais aimé un dénouement plus explosif ! ça reste sympa.

Série au potentiel énorme; j'adore...
Suspense intense, ryhtme effréné digne des meilleures séries américaines.
Mutti continue à nous offrir un dessin de qualité, efficace, qui va à l'essentiel à chaque page.
Vivement les prochaines missions.

L’idée de ce deuxième volume est intéressante. C’est l’histoire du tome 1 revue sous un autre angle, les zones d’ombres du premier récit sont dévoilées. Cette fois-ci, on suit les péripéties de la femme, on découvre son ressenti à elle et ses intentions. Sympa.

Fantastique!!! Le scénario sous forme de puzzle, le même drame vécu par 3 personnages différents et le dessin servi par un encrage noir et jaune très pertinent...
Tout y est! C'est fluide et envoutant.
Un pur chef d’œuvre dans le style du polar noir (et jaune :-)).
10/10

Une bande-dessinée prometteuse, un scénario original, envoutant, drôle. En effet, on pénètre dans un univers fantastique doté de créatures extraordinaires, uniques. Une histoire intrigante… Les personnages sont sympathiques, intéressants. Les dessins sont également très bien faits, mais ils gagneraient à être plus colorées.
J’attends de pieds fermes le prochain tome. 8/10

Enfin un bon album !
Depuis le tome 7 on assistait au naufrage de la série (qui coïncide avec la reprise par Morvan de la série Spirou).
Les tomes 8 et 9 étaient de véritables catastrophes scénaristiques, et après le soubresaut du tome 10, le tome 11 nous inquiétait quant à la possibilité de la série à repartir à son meilleur niveau.
Voila qui est fait avec ce 12ème tome. Ouf !
Une course poursuite d'enfer, une planète aux effets étranges et le grand retour d'un personnage majeur de la série...
Cet album donne un nouveau souffle à la série. Navis commence à trouver sa place, l'histoire avance... attention Navis fait le ménage.
On regrettera néanmoins l'absence de Bobo, ce qui ne serait être le cas dans le prochain album.


+ s'il est vrai que je considère comme mauvaise la période allant du tome 8 à 11, cette critique concerne avant tout le scénario. En effet le dessin reste du meilleur niveau tout au long de la série.

THORGAL tout est parfait
un Scénario original et prenant, pour ne pas dire envoûtant
On commence la série ; impossible de ne pas les lire tous (33)
des voyages en mers, sur terre
de la guerre, de la brutalité mais une violence maîtrisée
(sans étalage d'horreurs ou de dessins choquants,
ce qui pourrait être le cas vu l'époque)
des dessins très beaux, sauvages et travaillés
des relations humaines profondes
un homme avec sa force et ses faiblesses
un homme, non solitaire, qui malgré ses aventures au bout du monde
a une femme qu'il aime et une petite famille qui est tout pour lui
..du fantastique, de l'amour, de l'amitié, de la haine, du mystère
des aventures compliquées, des situations renversées
et des déroulements bien que fantastiques, assez crédibles mêmes si irréels..
Bref.. Thorgal est le Chef-d'Oeuvre de la Bande dessinée, loin devant XIII qui pourtant tient le haut du pavé chez les collectionneurs de BD Gest

En ce début de nouveau cycle nous retrouvons une Navis métamorphosée, un nouveau décor, de nouveaux enjeux et surtout un nouveau personnage fort intéressant..., si seulement le fond pouvait accompagner la forme.
En effet, non content de nous submerger de tous les clichés japonais existants dans "Spirou", voilà que l'auteur recommence dans "Sillage".
Sagesse de l'ancien, paix intérieure, patience, etc
On notera également la fausse retrouvaille avec Bobo (caricature de lui-même), qui n'aboutit sur rien à part un :
"je suis à la recherche d'une paix intérieur et un sens à ma vie" (Bobo)
"Moi aussi" (Navis)
"Bon, ben salut et à la prochaine" (Bobo)

Bref, le même schéma pseudo-existencielle qui dure depuis le début et qui ne mène nul part; Il serait tant que les personnages évoluent.
Car pleurnicher, râler, et "philosopher", ça va deux minutes, mais faudrait voir à faire mieux !

Bof, voilà mon ressentit à la lecture de ce tome.
Une trame peu palpitante, archi-connue et prévisible. L'album de trop.
Morvan à trop vouloir faire dans le genre "dramatique" et "triste" passe à coté de la série.
Navïs se laisse (une fois de plus) manipulée. Après tous ce qu'elle a vécu, elle pourrait enfin grandir. Et nul besoin d'en rajouter une couche avec cet album, les tome 5, 7 et 8, suffisaient amplement à faire éclore cette maturité, encore absente chez Navïs.

Pas mal mais la trame est assez classique et la découverte des humains aurait put être plus percutante. Alors que l'on attendait cela avec impatience, ça n'apporte rien au récit. Il semblerait même que cela ne change rien au statut, d'humain unique, de Navïs
En conclusion un album de transition sans grandes surprises, très en-dessous du niveau général de la série.

Une astuce scénaristique fait cohabiter les péripéties de l'entourage d'une historienne du British Museum dans le Caire d'avant guerre, avec les déboires amoureux d'un fils dévoyé de Ramsès II. Ce coq-à-l'âne est astucieux et plaisant, car il permet de tresser des liens entre les émotions assez semblables ressenties par des personnages que 32 siècles séparent.

Il faut du temps pour s'habituer au dessin, par ailleurs fort décoratif, car il est plutôt typique de séries humoristiques. Ceci dépare l'ambiance de l'histoire, qui est sérieuse.

Chaque élément - scénar , dessin - est très valable en soit, c'est leur conjonction qui pose problème. On souhaite à Machuca et Diaz/Naranjo de se trouver des partenaires plus appropriés à leur style respectif.

On peut le trouver inégal, mais la clarté du dessin permet de chercher longtemps les non-sens et gags dont chaque case fourmille. Et c'est un très bon moyen de hurler de rire (pour les anciens, c'est vrai que la description de notre société des années 70 est piquante).

Splendide ouvrage crayonné. A peine plus grand qu'un ouvrage Largo Winch aux éditions Khani. Les crayonnés des planches en face des mêmes planches encrées, permettent de comprendre le travail de finition à l'encrage de Philippe Francq. Si les crayonnés ne semblent pas toujours aboutis, les encrages le sont. De plus cette œuvre est un don à l'ONG Orphelin du Monde grâce aux éditions Rêve de Bulles et, même si cela n'a rien a voir avec la qualité de l'ouvrage, ça lui donne une valeur (sentimentale) plus forte.

Plijadur! C'est énorme!! Sattouf est un génie de la description du comportement des jeunes! Qu'est ce que j'me marre à le lire!! Tout est bon! Jviens de regarder "Les beaux gosses", tout aussi bon, ce qui m'a décidé à poster ce commentaire. Une question me taraude malgré tout: quel expérience, quel traumatisme (?) a poussé Riad à ne cesser de faire des clins d’œil à ce "fameux mouvement gay de bretagne" et plus particulièrement celui de Quimper (cf. un certain Pascal B. :-)!)??!
Continue ton reuz Riad, tant qu'il y aura beg braz, torpenn et autres penn karn t'es parti pour rester! Kenavo Riadec!

Plagiat ou pas... Le scenario est excellent quand meme...Watchmen le film... oui la bd est plus complex que le film qui est plus moyen mais pour quelqu'un qui ne lis pas c'est pas mal...si tu savais que c'etait une copie...bien a toi de pas le lire :P et de poster pour descendre cet excellent livre...moi je l'ai pas vue le film...donc ne part pas avec l'idee que tout le monde va ecouter le film... ceux qui ne l'ont pas vue vont surement aimer ce livre!

Cet BD est celle qui m'a fait adorer les western spaghetti...c'est tres bien ...beau dessin quoi que l'histoire est courte ou je ne sais pas il manque quelque chose...

J'ai Lue les 7 tome quand meme

Pour Moi DURANGO Reste le Best Western!