Les avis de la bedetheque

Mon libraire m'a conseillé cette BD, j'ai hésité car le personnage me faisait penser à un genre "eau de rose" que je ne supporte pas ! Mais surprise, la couverture est en très réussie et sort de l'ordinaire, le personnage de Coraline est attachant et plein d'humour. Le scénario nous garde en haleine, les planches sont superbes et la plastique de notre héroïne aussi mais sans complaisance... en résumé une histoire subtile qui augure d'une excellente série.

Encore une fois je me suis bien divertie en lisant les aventures de la petite Yotsuba et en suivant ses découvertes.
Visite au zoo, séance de feux d'artifices, distribution de fleurs au coin d'une rue, jeux, il y a de quoi s'amuser.
On apprend aussi quelques petites choses sur Jumbo, comme son métier, et on découvre enfin le père des filles Ayase .

Un bon moment de lecture

Une BD de divertissement attrayante, qui peut se lire de 2 manières différentes en tant qu'enfant ou adulte. Enfin, à mon avis, c'est quand même plus pour adultes.
Les dessins sont quelconques (ce n'est pas l'objet de la BD) mais mignons.
Les histoires jouent beaucoup sur le comique de répétition, mais c'est vraiment humoristique.

Une histoire de science-fiction au scénario attrayant, qui ne laisse pas trop un air de "déjà lu mille fois", avec des graphismes vraiment très beaux. J'attends le tome 2 avec impatience !

Histoire en quatre saisons, histoire de haines et de mépris, de tendresses et d’amours… Univers glauque des marais où tout pourrit, la pierre, l'argent, les gens… enfin, pas tous, heureusement.
Même si je ne suis pas fan du style de dessin, je trouve qu’il colle bien au roman: les traits sont durs et les couleurs sont violentes…J’ai beaucoup aimé.

Originalité lorsque tu nous tiens...

Ça commence comme ça, avec deux petits vieux qui pêchent et ça sent le flétan et puis tout d'un coup,ça dérape avec le décès d'un des deux protagonistes et ça démarre sur les chapeaux de roues...

Est-ce que la vie s'arrête avec l'arrivée du troisième âge? Si on considère Emile, je serais portée à dire qu'avec un peu de bonne volonté, on peut renaître solidement passé 70 ans.

Une certaine poésie délicate embaume l'air et c'est tant mieux!

Pour moi le meilleur des 5 (aussi le plus compréhensible). Excellente série de Shirow que je prefere personnellement à Ghost in the shell (personnages plus humains, monde plus développé). Le theme de la vie artificielle, de la reconstruction de la société dans un contexte geopolitique completement chamboulé.
Un tres bon manga qui a malgre tout des ramifications scenaristiques assez complexes (c est qd meme Shirow) mais qui est tres homogene et qui ne tombe pas dans le cyberpunk

un tome 1 sympathique mais le dessin est trop touffu (voire simplistes) et on sent que le scenario essaie de se coller au livre alors qu on est en format BD. il en resulte des récit parfois incohérents qui saute d'un contexte a un autre. Restent les personnages qui sont quand meme sympatiques, malheureusement ca ne suffit pas.

Un tome 1 que j avais trouvé tres noir et tres dur, le tome 2 était plus developpé et donnait une orientation a la trame. Mais ce qui m a fait acheter cette BD c est le troisieme et dernier tome qui est tres bien fait avec des personnages mis en scene de main de maitre. Une réussite scenaristique sur un un dessin parfois inégal. En tout cas une oeuvre qui a de la matiere et que je recommande dans son integralité

Bonne BD, un monde en perdition ou la vie ne vaut rien, mais c est dur, tellement dur...

Une BD qui avait beaucoup de potentiel apres le premier tome. Malheureusement ca n a pas suivi derriere et la fin est completement incohérente. Enfin bon il reste des dessins magnifiques tout au long de la serie

Une belle série avec un graphisme qui peut arrêter certains. Néanmoins on trouve des personnages creusés, un excellente mise en scene, une histoire bien construite. une des meilleures BD de fantaisy à mon sens

saga peu connue, le premier tome de Sylve avait des qualités scénaristiques indéniables sur lequel était apposé un graphisme tres correct. Un monde envahi par la nature, de nouvelles règles, une refonte de la société face à l'enfer de la forêt tout puissante, une quete identitaire, telles étaient les themes de cette série qui avait beaucoup à apporter.
Le premier tome était un petit bijou, le deuxième était honnête alors que le troisième manquait à mon sens de continuité.

Une tres grande BD. Je ne connaissais cette histoire que de nom et le fait qu'elle devienne de plus en plus rare a trouver en librairie explique les difficultés pour me la procurer. L'occasion arriva donc avec cette nouvelle édition intégrale, qui met fin

De la Trilogie USA, collection Signé, c'est peut-être liens de sang qui tire le plus son épingle du jeu. Peut-être un peu confus par moments, ce qui jure un peu, forcément. Les dessins sont très réussis.
Sans folie, sans fioritures, cette bd se laisse lire comme un bon petit thriller à l'américaine...

L'idée du King est pas trop mal. Mais pour le reste, ça sent le rechauffé, et ça joue malheureusement sur la qualité de la bd. Rien d'étonnant, rien d'exceptionnel. Juste à lire, en cas d'ennui ou en attendant le train...bd de gare;-)

J'ai cru lire un remaeke du Dahlia noir, de James Ellroy...Au niveau graphisme, rien à dire, c'est excellent. Par contre, la forme romancée, "casse" un peu le rythme. C'est dommage. Du coup, à la fin, tout s'essoufle un peu. Un bon polar, rien de plus...

Que dire de plus...juste sensationnel.
Les plus réticents, plongez-y, les yeux fermés, vous risquez à coup sûr de na pas être déçu.
Dessins fantastiquement beaux, scénario d'une extrême finesse.
J'approuve de vive voix et je vote pour Où le regard ne porte pas...

Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Sarkozy sans jamais oser le demander ! Plus sérieusement, découvrez le parcours du plus médiatique des candidats au travers des 148 pages de cette enquête documentée. Son enfance, ses débuts en politique, ses relations avec Chirac, la création du personnage ultra-médiatique « Sarko »…Son ascension fulgurante est fidèlement décrite, mettant en exergue son coté manipulateur et planificateur tout en faisant ressortir son génie politique et sa stratégie sur l’échiquier politique français. A la fin de la lecture de cette BD-enquête, concentrant 30 ans de manipulations politiques, vos dernières bribes d’illusions sur la sphère politique s’étioleront, laissant place au dégoût puis à l’irrépressible envie de brûler votre carte électorale dans un rite cathartique. Jamais le slogan «Tous pourris » n’aura si bien résonné au travers de cette enquête plus ou moins objective. Car si le coté historique est parfaitement mis en scène, on peut cependant regretter les excès caricaturaux de certains dialogues visant à déprécier le personnage. Deux fausses notes viennent également ternir cette enquête. Un petit texte, en annexe de la BD, sorte de réquisitoire du « Tout sauf sarkozy » simpliste autant qu’inutile et une lettre du ministère de l’intérieur déclinant une demande de rendez vous de la part de l’auteur. Ces 2 documents, qui n’apportent absolument rien au débat sont présentés tel un cheveu sur la soupe. Comme si l’auteur n’avait pas pu s’empêcher d’asséner un ultime pic, sorte de toc anti-sarkozyste primaire tendance boboiste. A lire si l’on aime la politique sinon passez votre chemin.

Vraiment fantastique!
Un graphisme saisissant et touchant, un scénario inventif qui prouve encore une fois toute la probité de Vaughan.
Un regard candide sur la guerre di'Irak et sur la guerre en général, avec une perception de la liberté tout à fait touchante.
Pride of Baghdad est la perle rare de cette fin d'année...

Le fléau à quelque chose de vraiment épatant et que j"apprécie énnormément.
Cettte chose est le fond plus ou moins historique, la source d'inspiration doit être
excellente parce que je vous le dis, c'est pas tout les jours que l'on lit une bonne
bande dessiné de ce genre.
Ce que j'aime bien aussi c'est le dessin qui est très bon, le scénario est
intéressant et tout le trallala.

Alors à lire et relire.

Qu'il est bon de voir le contexte geopolitique actuel traité de façon si légère... Passer du dessin de presse à un album entier n'est pas chose forcémment réussie, et Jul n'est pas loin de s'adapter aux exigences que cela necessite. Si le scenario n'est pas particulièrement fouillé, le dessin transcrit parfaitement bien le point de vue décalé de la guerre Bush-Ben Laden. En somme, un album très plaisant à lire et même à relire tant Jul a le soucis de dissimuler des détails cocasses...

J'ai pris beaucoup de plaisir avec cette bd...

Les dessins et les couleurs me paraissent bien servir l'histoire accrocheuse. Le surnaturel est superbement mis en valeur et je suis heureux de pas subir un univers d'heroic fantasy à la Tolkien de plus. On est dans de la vraie création scenaristique.

J'apprécie les personnages, même si je suis d'accord avec le commentaire qui indique que le coté rablaisien de Paré n'est pas assez prononcé et qu'il ne suffit pas de le rendre vulgaire pour y parvenir. une petite voie de progrès pour l'avenir...

Je suis déjà déçu que la série s'arrête à 3 tomes. C'est illusoire mais une adaptation du scenar au ciné par un Christophe Gans, ça aurait de la gueule non ?

J'ai découvert par hasard cette série et je la trouve vraiment excellente. Le scénario de base est par la suite très élaboré, réfléchi et jusqu'au bout on sent lintrigue, on voit de l'action. Bref, félicitation à Denis Falque, entre autres, pour ses dessins et Didier Convard pour son magnifique scénario.

Je pense qu'on nous offre là le pire opus d'Astérix et c'est même que ce que je craignais. Malgré quelques albums sympathiques réalisé seul (la galère d'Obélix, ...) Uderzo s'est complètement planté. C'est l'album de trop, tout simplement, celui qui fait dire à tout le monde que cette fois, cà ne peut pas être pire. Espérons-le ...

Oui bon, je sui sfan de cette série, donc forcément j'ai mis une très bonne note. J'aime l'ambiance du cimetière de Pierre Tombal et la manière dont est tournée la mort, sujet sensible. J'aime également le personnage et ses colères et son sens de l'humour. Oui, çà ne plaira pas à tout le monde, mais les goûts et les couleurs, vous savez, ...

Après avoir lu les 2 et 3, on m'a offert le 1 pour Noël, ce qui fait une première saison complète et très intéressante, bonne histoire bien sombre et très bons dessins d'Arnoux, quel dommage qu'il préfère scénariser ! Vais-je craquer pour la suite ?

Le tome 2 est plus dense que le premier car tout à coup tout s'anime, les personnages vivent et l'amour triomphe. C'est vrai que Cécile est si belle. Les scènes de nuit sont magnifiques. La fin est bien-sûr tragique et nous ramène là ou tout à commencé, dans un train qui n'arrivera jamais destination...

Ce qu'il y a de bien avec Noël, ce sont les cadeaux et cette BD en est un ! Depuis le temps que j'entendais parler du Sursis, et bien je n'ai pas été déçu...Les héros sont croqués lentement, on s'attache au fil des pages à cette histoire qui prend le temps de respirer même si on étouffe petit à petit avec Julien qui voit la vie se dérouler sans lui et emmener inexorableent Cécile, son amour vers "ce con" de Paul. Le tout se déroule sur fond de guerre où les collabos et les autres cohabitent cahin caha, à méditer...

Un grand album commeil s'en fait peu. Le caractère vaporeux du scénario fait mouche à tout coup. Une mention honorable pour l'art déployé qui juxtapose le dessin, la peinture, le collage et la photographie. Un album qui n'est pas pour tous mais qui fera le bonheur des gens qui se délectent de l'art abstrait et qui aiment sortir des chemins battus...

Dommage que cela ne suit pas son prédécesseur "le sommet des dieux".
Certes le graphisme est toujours aussi soigné.
Mais il ya une fausse note dans le sénario,
a chaque fois que tous va mal, "K", le sur-homme arrive et sauve la planète( tiens ça me rappelle quelque chose!)
Dommage, qu'il n'ya pas plus de modestie dans ce Héros.
Ce qui aurait coller plus au thème de l'alpinisme.
Mais l'ensemble , ce laisse lire sans problème

voila a quoi peux resembler la Bd, quand le scénario déchire.
je suis aller jusqu'au tome 7 et j'ai tous revendu
Mare des délirs post freudien...
dessin numériser au possible
bref, c'est nul

(cette avis se répercute sur les 5 tomes)
Grandiose, il est vrai que je ne suis pas fan de manga.
mais la, mais la, c'est que du bonheur...
le premier tome en ma possession, il a fallu que je commande les 4 autres tomes.
un dessin a vous couper le souffle, d'une finesse et d'un réalisme aprochant la perfection.
un scénario magestueux....
fabuleux....

L'histoire traite d'un sujet grave, l'antisémitisme mais le scénario un peu trop prévisible. Même si les personnages manquent parfois de profondeur, la cause défendue mérite que l'on prenne le temps de lire.

Dessin ligne claire classique, scénario classique, comment ça se fait que le charme n'agisse pas ?
Je n'ai trouvé aucun intérêt à lire cette album, beaucoup de mal à le finir.
Désolé Briel !

Il sagit d'une bd qui se laisse lire avec de l'humour et également un peu de culture général, on avance dans cette ouvrage avec plaisir mais il va falloir attendre le second volume pour savoir si l'on a affaire a une série qui restera inoubliable.

Ce premier cycle se termine sur les chapeaux de roues et les personnages sont bien campés pour plonger dans la suite de leurs aventures. Les planches sont toujours aussi agréables à lire, que du bonheur...

Un monde sans la ligue de justice : Début un peu mélo qui voit la fin de la JLA avec une prise de bec entre Batman et le reste de la JLA notamment sur les conséquences d'un tel rassemblement de pouvoirs que celui de la JLA et l'aspect corrupteur du pouvoir. C'est plutôt pas mal fait voyons ce que donne la suite.

La guerre des lascar : Nouvelle histoire qui commence pour flash qui en est quasiment absent (juste un petit passage pour rappeler que c'est quand même sa série faut pas déconner quand même). La mise en place et plutôt intéressante et mérite qu'on s'y intéresse de plus près.

Aliénarion : Autre nouvelle aventure pour Green lantern (décidément c'est le mois) plutôt prometteuse même si ce début est un peu léger. A voir par la suite.

Morts vivants : Bonne histoire des Teen Titan, en fait essentiellement Robin. Cette histoire voit le face à face entre deux Robin à savoir Tim Drake VS Jason Todd (oui il était mort mais maintenant il ne l'est plus). Le face à face est intéressant et le combat entre les deux nous révèle pas mal de choses sur l'état d'esprit de Jason Todd.

Crimes de guerre est une excellente histoire qui découle du cross over "War game". L'intrigue est très bien développée à la fois pleine de suspense et de surprises. Les pistes sont dévoilées au fur et à mesure pour aboutir à une révélation finale à la fois incroyable mais les éléments distillé tout au long de l'histoire nous font soupçonné cette réalité difficilement envisageable. Bref une excellente histoire.

L'histoire est globalement sympatique mais ça manque de développement, c'est un peu court pour vraiment accrocher. C'est dommage il y avait de bonnes idées mais pas suffisament exploités. Donc aufinal c'est sympa mais sans plus.

Voilà un bon diptyque plein de révélations sur le passé de Larry Max et du fait que depuis le début de la série, il n'avait qu'un seul et unique objectif. L'histoire est bien construite, pleine de révélation que ce soit sur la personnalité de Larry ou sa relation avec Gloria Paradise qui n'était pas ce que l'on pouvait penser. Pour le côté plus économique de l'intrigue, c'est bien expliqué et les pistes laissés tout au long de l'album peuvent être exploités tout en laissant une bonne part de suspense.

Après un volume ou l'agent Alpha était un peu en retrait (même complètement écarté) de l'action sur le terrain, on peut enfin le retrouver en grande forme. Cet album nous dépeind le monde du renseignement comme étant sombre, plein de magouille, d'alliances et de trahisons en fonction du sens du vent (et de la meilleure façon de se couvrir) bref de manière pas très jolie et pourtant très crédible. Dans tout celà Alha n'est pas le grand héros qui dévoile une conspiration au sein de la CIA afin de servir les intérêts carrièriste d'un de ses directeur mais plutôt le grain de sable qui par un enchainement d'évènements va entrainer l'auto destruction de toute cette conspiration. Bien sûr Alpha assure le minimum et arrive à temps pour récolter tous les lauriers mais il ne démasque pas les vrai responsable de toute la machination (qui finissent quand même par payer leurs actes mais d'une manière plus... sanglante) et ça fait de lui un héros crédible. Ce genre d'histoire reste en dehors du cliché du héros qui saute d'un hélicoptère sur un train, évite le souffle d'une explosion, fait deux ou trois salto et en ressort frais comme un gardon et même pas décoiffé c'est bien ça change.

Ces trois volumes sont composés de gags plus ou moins drôle mais Gaston reste toujours fidèle à lui même avec son côté savant fou et paresseux. Certains gags sont à hurler de rire mais même les moins drôle sont quand même très bien trouvés.

Voici la fin tant attendue de cette superbe série et une chose est sûr : elle est à la hauteur de notre attente. L'intrigue est très bien cloturée par un ensemble de révélation à la fois logique et, un peu, attendue mais également avec sont lot de surprises. On est vraiment plongé dans cette histoire et quand viens la dernière case de la dernière planche on a un léger pincement au coeur à l'idée qu'on ne retrouvera plus ces personnages si sympatiques. Pour moi c'est bien la preuve que UW1 est une série qui n'a pas trainé en longueur et a su conserver tout son intérêt sur les 6 volumes qui la compose. Voilà une série à ne rater sous aucun prétexte.

J'ais trouvé le dessin très bon et le scenario quoi que commun " l'attente du messie" un peu revue mais tres bien imaginé.
En résumé , j'ais lu la bd sans ne plus la lacher, pas mal.

Je ne sais trop quoi en dire tellement on est dans l'exercice de style. Le film vient de sortir grand écran et a reçu une flopée de mauvaises critiques. Je ne l'ai pas vu. S'il est aussi glauque que la bd, on comprend.

Les planches sont parfois exquises parfois tellement exécutées avec un semblant de va vite. Je demeure très ambigüe. À trop vouloir faire dans la profondeur, on s'y perd...Malheureusement!!!

Très bon début avec un Wolverine plutôt de mauvaise humeur avec finalement un passé plutôt horrible. Il faut voir comment tout va évoluer car les détails sont plutôt distribués au compte goute mais ça commence très bien.

Voyage à Washington : Cette nouvelle histoire commence doucement avec la découverte notamment du nouveau costume de Spiderman et de son pacte avec Tony Stark ce qui devrait avoir de grandes conséquences avec Civil War qui va bientôt débarquer. Il est trop tôt pour se prononcer sur la qualité de l'histoire mais ça commence de façon plutôt intéressante.

Danger : De sang froid : Voilà un début qui laisse pour le moins perplexe car on ne sait pas du tout où on va ni à quels dangers va devoir se confronter Peter. Pleins de questions se posent à la fin de cet épisode qui donnent envie de connaitre la suite.

Le blog : L'histoire est plutôt sympa mais ça ne va pas plus loin. En effet il ne se passe pas grand chose. Vite lu et vite oubliée

La lgue des losers : On apprend pas mal de choses sur le futur de l'univer Marvel dans cet épisodes. Globalement c'est plutôt bon et ça se laisse lire.

Des dessins d'une beauté incroyable. Une histoire mystérieuse, intelligente et parfaitement bien racontée. Un must !

Je ne sais absolument pas comment les gens vont recevoir l’œuvre de longue haleine qui m’est si chère, « Lap of the Gods ». Il me semble qu’une bonne partie de son inspiration trouverait difficilement sa place dans le marché d’aujourd’hui. On dirait qu’une obsession de l’aspect commercial a engouffré le globe. Impossible de ne pas songer que l’observation de Warhol selon laquelle tout le monde connaîtrait son quart d’heure de gloire a fini par se concrétiser, et que c’est la « gloire » elle-même qui fournit un but et plus le média, quel qu’il soit. Lorsque j’étais plus jeune, il ne m’arrivait jamais de songer en termes de nouveaux médias, tels que films ou jouets, pour mes créations. Lorsque j’ai découvert les travaux de Moebius, « Le Garage Hermétique », « Arzach », « Le Bandard Fou », « L’Homme est-il Bon », et ainsi de suite, je ne me suis jamais dit « cool, ça ferait un film d’enfer ! ». C’était juste une œuvre incroyable en tant que bande dessinée ! Ces albums n’ont pas été conçus comme des travaux commerciaux, mais simplement comme des ŒUVRES. Ils étaient expérimentaux, parfois choquants, parfois drôles. Des paysages de rêves rendus visibles pour nous et, en tout cas pour moi, ils étaient reconnaissables en tant que tel. Ils donnaient corps à mes propres rêves. Ils dégageaient honnêteté, spontanéité et fraîcheur. Ils étaient imparfaits et brillants, sans artifices et courageux.

« Lap of the Gods » n’est pas un travail achevé. Il y a des vides, des inconsistances, et pas forcément d’histoires claires. Il va falloir faire quelques efforts pour en tirer satisfaction, tout comme j’ai dû le faire avec « Arzach ». En fait le plus grand crime que Moebius ait jamais commis en tant qu’artiste est d’avoir repris « Arzach » et d’avoir créé un mythe autour, ainsi qu’un nouveau chapitre qui expliquait l’ensemble. J’ai lu ça dans un album Dark Horse de la fin des années 80, début des année 90, et il m’a donné des réponses que je ne souhaitais pas avoir tout en minimisant des épisodes auxquels j’accordais une grande puissance symbolique. Ca m’a rappelé Rembrandt disant « Non, il n’y a rien d’exceptionnel. Ce n’est que moi avec un gros nez rougeaud. » Je n’essaie donc jamais d’expliquer ce que tout cela signifie. Mais ça SIGNIFIE quelque chose ; et, avec de la chance, quelque chose de différent pour chacun. Se poser des questions sur soi-même et sur le monde est toujours positif. Apprendre à voir avec notre propre regard, et ne pas se faire emboquer chaque petite miette d’information.

Nous ne sommes pas idiots, nous pouvons prendre part au processus créatif. Nous pouvons être les égaux du créateur.Lap of the GodsJ’espère pouvoir produire d’autres travaux de ce style à l’avenir, et qu’ils trouveront leur voix ; pas seulement pour moi, mais parce que je suis persuadé que ce qui a été réalisé il y a des décennies en France était incroyablement important. Les bandes dessinées françaises avaient une voix qui résonnait dans le monde entier. C’était une révolution, nonobstant sa courte durée. Malheureusement elle semble avoir été largement oubliée, mais elle a complètement et irrévocablement changé mon approche. Ça ne ressemblait à rien de ce que j’avais pu voir auparavant. Et donc, comme je le disais, je n’ai pas la moindre idée de la façon dont les gens vont accueillir « Lap of the Gods », mais j’espère qu’ils prendront au moins le temps d’y jeter un coup d’œil. Et s’ils ne l’ont pas encore fait, il est temps qu’ils sortent acheter du Moebius, ou du Druillet, ou du Bilal, et qu’ils découvrent ce qu’ils ont manqué…

Liam Sharp, novembre 2006 pour les éditions Kymera.

Source: http://www.kymeracomics.com/?p=30

J'avais beaucoup aimé La Leçon de Chose du même auteur et j'ai donc voulu essayer ce Corps à Corps...et puis semi-déception. J'ai lu avec plaisir mais sans réél enthousiasme ce chassé-croisé contemporain. En fait, je crois qu'il faut que j'arrête de lire du Air Libre. Mais je risque de passer à côté de perles...

Si vous aimez la seconde guerre mondiale et les avions de guerre cette BD est faites pour vous. Le documentation y semble exemplaire. Une fois qu'on connait le pedigree du dessinateur on comprend mieux.

En dehors des qualités historiques de la BD, la volonté de raconter ces histoires aux travers des partis pris patriotiques des différents pilotes (japonais, américains, allemands...) est intéressante.

Un petit point négatif quand même, certains combats aériens sont difficilles à suivre, mais c'est je pense un peu inévitable dans ce genre d'exercice...

Le scoop : Petite histoire sympa au final mais pas spécialement passionante.

L'heure de vérité : Après une fausse piste bien introduite nous voilà enfin avec la véritable identité de Ruin et on peu dire que c'est vraiment surprenant. Finanlement cette histoire avec Ruin aura été excellente même si par moment il y avait de quoi douter.

Représailles : Autant le dire tout de suite je n'ai définitivement pas accroché à cette histoire et je suis bien contente qu'elle se termine. L'intrigue n'est pas claire, on ne comprend pas vraiment ce qu'il se passe, bref rien de bien attractif. Espérons que la prochaine soit meilleure.

Génèse mortelle : Des révélations très intéressantes sont faites dans ce numéro. Plus on avance et plus les surprises sont nombreuses et étonnantes. A suivre.

Les loups de guerre :Début d'une nouvelle aventure sympatique mais très léger en information. Pour le moment ça n'a pas l'air bien passionant mais il faut voir comment ça va évoluer.

Traits dans le sable : Excellent épisode de l'équipe de X factor qui voit les choses évoluer de façon dangereuse avec une guerre ouverte contre l'agence singularity qui reste somme toute bien mystérieuse.

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Une association entre deux artistes n’est pas forcément payante.
On a l’exemple avec ce titre : Icare.
Jiro Taniguchi qui met en scène,et crayonne le récit de Moebius.
Nous avons donc affaire à une commande, c’est là que l’on va s’apercevoir du réel talent de Jiro Taniguchi.
Parce qu’un projet qui vous tient à cœur c’est ( plutot !) facile. Préparer une œuvre écrite par un autre, dans un tout cloisonné , se mettre sous pression pour tirer le récit et le dessin vers une œuvre aboutie et complète.
Voilà qui relève de la gageure ! !

Et force est de constater la réussite à la fois précise et claire des planches de Jiro Taniguchi. Avec moult superbes pages, et doubles pages, le mangaka tient haut la main son pari graphique, il faut dire que le format y est pour beaucoup.
Par contre qu’est devenu le récit, franchement au bout de la lecture, on se le demande. D’ailleurs ou commence-t-il ? Lors de la naissance d’Icare ?20 ans plus tard lorsqu’il est un jeune adulte et qu ‘il exprime sa sexualité, et la seule émotion du récit : « l’amour ».
C’est tout de meme un peu court pour créer un récit interessant dans sa conception.


Icare : c’est l’histoire d’un garçon qui a cette capacité unique : « celle de voler sans ailes ». Enfermé dans un entrepot ( entendez une cage à oiseau !), il s’échappera pour voler de ses propres ailes. ( c’est le cas de le dire !).
Ce qu’il y a d’interessant à première vu c’est qu’il ne soit pas un ange puisqu’il tombe amoureux d’une scientifique…( L’ange étant un monstre asexué, une anomalie de la nature archi-parfaite donc divine !)

Au final, ce n’est pas tant la frustration car des œuvres qui se finissent sur l’amour, il y en a des tonnes. Mais plutot une totale absence d’humour, un traitement poussif et balourd avec des sauts dans le futur terriblement brutaux pour le lecteur , un manque cruel de cohésion littéraire, et une étonnante absence de consistance des personnages, bref une quete de soi sexuelle qui peine à nous faire monter au septieme ciel.
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Etoile filante : Suite de la fin des Grey, l'histoire est plutôt bonne même si à priori je trouve que le personnage de Marvel Girl ne donne pas trop l'impression d'être trop traumatisé par ce qui lui est arrivé. A part ça c'est du tout bon.

La fin de l'enfance : tout ce met en place pour de nouvelles épreuves pour les jeunes mutants déjà qu'entre eux ce n'est pas joyeux tous les jours mais à priori des évènement intéressants vont intervenir (il faudrait juste que ça ne traine pas trop longtemps).

Pour changer des seinen et shonen que je lis habituellement j'ai essayé ce sojo et le résultat est plutôt satisfaisant. Cette série est totalement déjanté, on se laisse facilement entrainer par des personnages délirants et plutôt bien développés. Bref on passe un bon moment de lecture et de rigolade.

Encore un nouveau volume plein d'humour et totalement déjanté qui voit la série prendre un nouveau tournant. Kazuma Azuma va se voir confronter à l'élite mondiale après un court stage en France. La série ne baisse pas de qualité et c'est toujours un plaisir de la lire.

Très bon volume qui contrairement à l'habitude est plus sombre et marque un tournant dans l'histoire. Les prochains volumes devraient être passionnant à suivre maintenant que le trio de choc est brisé.

Cette bande dessinée est tout simplement un chef d'oeuvre, à la fois pour son graphisme vivant que pour l'originalité de l'histoire prenante. Un album incontournable à ne pas manquer!

Pffff, epoustouflé, je suis !! C'est mon tome préféré ! Ce 3ème volet m'a vraiment scotché de bout en bout. En plus des éléments déjà présents dans les 2 premiers, vient s'ajouter une touche de suspense et de drame lié au personnage central lui même. Un bijou de BD !

Dexuième tome dans la lignée du premier : excellent. Il est tout de même un peu moins dense et moins prenant que le tome 1, mais c'est pour pinailler. Ca n'en reste pas moins de la très, très bonne BD à mon goût.

Toujours le charme discret de ces aventures western qui ne se renouvellent pas beaucoup mais qu'on suit toujours avec plaisir, grace aux dessins précis d'Ersel et à l'humanité de personnages attachants dont on aime bien suivre l'itinéraire.
C'est comme une vieille famille, on y revient toujours, donc à bientôt.

Peut-être encore plus puissant que le tome 1, ce deuxième opus brille par son scénario, ses dialogues et la beauté de ses planches qui flirtent avec le génie et nous plongent dans un univers où le fantastique cotoie le quotidien. Les 3 grandes scènes que représentent le champs d'obus, de tombes et la barque survolant les engins de guerre nous renvoient à nos rêves où l'amour arrive pour finalement nous échapper comme une évidence et nous laisser nous trainer dans une réalité faite de réminiscences. Je vous renvoie à la dernière planche : renversant !!!

Eric Stalner dessine toujours aussi bien et les intrigues de Pierre Boisserie sont toujours assez tordues pour nous entrainer dans son sillage, cette fois-ci en Egypte en version originale pas toujours sous-titré.
Notre héros poursuit son initiation et n'atteint toujours pas la quiétude, il devra donc affronter de nouvelles aventures que nous attendons avec impatiente.

Evidemment l'aspect carnet de voyage est terriblement plaisant et la sensation de partager de réelles impressions de voyages ponctuées de petites notes ou de gribouillis insignifiants fonctionne dès la première apparitions de l'écritures chancelantes à la plume de l'auteur. Oui mais voila, de nombreux dessins représentants des dragons sur fond de flame, de buées vertes d'explosions et j'en passe semblent plutôt échappé d'une collection de fond d'écran d'une secte admiratrice des dessins fantaisies bas de gamme. Cette ouvrage reste cependant très agréables et on peu particulièrement y aprécier des extraits de coupures de journeaux ou des tickets de spectacle "scotché" dans le carnet, débordant d'immagination et merveilleusement vieillot.

Ma re-lecture continue et j'avoue que j'avais un peu oublié combien l'histoire et les personnages sont attachants. Les relations entre Travis et Vlad se nouent dans la lutte que se font deux grands groupes concurrents qui n'hésitent pas à déclencher des guerres pour assurer leur suprématie. Louise tombe amoureuse de notre héros et Peggy que l'on croyait perdue fait un come back... inattendu. Il y encore de l'action et les couleurs sont toujours aussi superbes. A lire et relire donc !

Je trouve la cote actuel injuste car le dessin est hors du commun et les gags sont superbes.
J'attend la suite impatiament.

Dans une amerzone soumise à un coup d'État, Canardo se retrouve malgré lui dans une quète d'un oiseau légendaire. Un canard et un chien déambulent dans la foret vierge pour notre plus grand plaisir. Sokal réussit parfaitement à décrire cette aventure dédramatisée par le flegme de son personnage principal dans un album qui constitue globalement une réussite

N'ayant lu que les deux premiers tomes, je ne suis pour l'instant pas spécialement emballé.. Cela se laisse lire, et peu procurer du plaisir, mais assez limité.
Pour l'instant je ne vois pas le chef d'oeuvre tant adulé, m^me si je vais poursuivre la serie qui reste de bonne qualité. par ailleurs, n'ayant pas "adoré" la quete de l'oiseau, trés decevante, peut etre suis-je retif à cet auteur? En tout cas, je n'y vois pas la profondeur si souvent évoqué ...pour l'instant

si le dyptique de héros ressemble un peu aux aigles décapités, la bd est de qualité. Le dessin est trés correct, et si on aime ce contexte historique, c'est une bd à posseder

Je dois avouer avoir été deçu par cet album.
Rien de bien palpitant, une intrigue simpliste et longuette, à eviter

Bon, soyons franc, c'est de pire en pire...

Dialogues toujours aussi subtils, interêt proche du néant, ce dernier tome conclue une série à oublier.

Si l'on considère Paradis Perdu comme un art-off, c'est très réussi, les dessins d'anges et démons sont chouettes. Mais comme c'est rangé dans la catégorie BD, il faut bien rajouter une intrigue et quelques phylacteres. Mais quitte à les remplir de vide, la vraie classe aurait été de laisser entièrement blanches, charge au lecteur de les compléter...

Très grande déception que cette "Histoire secrète". Le pari de Pécau de raconter la genèse des cartes liées à l'univers d'Arcanes et Arcane majeur était ambitieux, malheureusement le résultat est loin d'être à la hauteur.
Servi par un graphisme assez repoussant (surtout celui de Kordey qui réalise 4 des 7 tomes), les différents tomes ont beaucoup du mal à s'enchainer pour créer un tout cohérent.
Une chose est d'isoler 7 moments clés de l'histoire pour montrer comment les choses se seraient réellement passées, une autre est de créer 7 intrigues intéressantes digne de passionner le lecteur.

Le pompon étant l'annonce d'un second cycle, car bien sûr finalement tout n'a pas été raconté et la tentation est grande d'en rajouter une couche dans la médiocrité.

Contentez-vous d'Arcanes et d'Arcane majeur, 2 séries largement supérieures en qualité.

Voilà une histoire qui commence sur les chapeaux de roues. C'est toufus mais on se paume pas trop dans les noms, les nombreux personnages, etc, ce qui fait que l'intrigue est préservé et reste toujours claire. La petite équipe qui se forme est sympathique, malgré le côté un peu attendu de sa composition : le vieux boss, le rigolo joufflu, le ténébreux...c'est presque une figure de style !
Les personnages secondaires ne sont pas en reste et c'est très appréciable. Un très bon début de série donc servi pau un dessin et des couleurs très à mon goût.

Il s'agit d'un bon album surtout orienté action où le côté fonceuse de Navis se retourne fnalement contre elle. Même si j'ai du mal avec certains points (notamment le fait que la constituante n'essaye pas plus que ça de récupérer un de leurs agents qu'ils savent découvert) globalement je suis satisfait par cet album qui m'a fait passer un bon moment.

Ce quatrième dyptique est un peu moins orienté action que les précédents avec en plus une intrigue un peu légère à mon gout. J'ai eu du mal à rentrer dans l'histoire et a apprécier vraiment cet album. Certe pas malde points intéressants sont abordés mais l'histoire en elle même ne prend pas vraiment. Celà reste toutefois un dyptique plutôt pas mal mais en dessous des précédents.

Cela faisait longtemps que je me promettais de lire cette série au vu des bonnes critiques qu'elle recevait.
Et bien, après avoir lu les quatre premiers tomes, j'ai peur de bientôt virer fan !
Les trois premiers m'ont plu, mais je dois avouer que c'est surtout ce tome 4 qui m'a ravi le plus.
Le scénario est prenant et complexe (mais tellement bien ficelé qu'il est parfaitement clair), avec beaucoup de personnages impliqués, et toujours de petites touches d'humour (mais plutôt fines), c'est un vrai régal !
En outre, alors que le dessin ne m'intéressait pas trop au départ, j'ai trouvé qu'il devenait beaucoup plus abouti et que la composition était souvent excellente, avec un très bon rendu des ambiances.

En bref, j'ai passé un excellent moment et je suis impatient de lire les tomes suivants.

Pour découvrir Proust, un auteur souvent décrié par beaucoup, mais il écrivait français, ce qui devient rare, le ton et le temps sont plutôt préservés, bien et utile.

Pas emballé plus que ça. Le ton général est assez mordant et oscille entre absurde et humour vache. Quitte à lire un truc drôle sur le Corse je préfère presque relire l'enquête Corse ...Par contre j'aime décidemment beaucoup le dessin de Jouvray.

Dès fois on attend pas grand chose d'une BD et au final on a eu une super surprise...ça a été le cas pour moi avec cette belle Leçon de Choses. La vie paisible du petit Jean-Claude se déroule pas si sereinement que ça et les auteurs arrive à faire passer pleins de choses, parfois drôle, parfois un peu amère à travers le récit du quotidien de ce trou du cul de monde et de ses acteurs. Certaines planches sont vraiment belles et participent très bien à une ambiance très innatendu je trouve.

C'est la première fois que je prends vraiment le temps de rentrer dans l'univers de SCHUITEN & PEETERS. Je dois avouer que je me suis laissé embarquer sans hésitation dans ce voyage iniatique afin de rentrer dans ce monde hors du temps. N'étant pas un spécialiste de ce cycle je me contenterai de dire que les planches sont superbes et suréalistes, que j'ai suivi avec un vif plaisir les premiers pas de Roland dans cet univers, sa rencontre avec Monsieur Paul, son chien Kalin, Ismaël et surtout l'énigmatique Shkodrâ. Mais une menace planne déjà, la modernité au service de la politique personnalisée par le Maréchal... Superbe !

Où sont passés les inspirations des quatre premiers lanfeust de Troy

Très bon volume que ce tome 9 où l'histoire s'éloigne de plus en plus de l'animé et prend une direction qui me réjoui amplement. La manière dont les évènements s'enchainent, dont les personnages sont utilisés et les épreuves que subissent les frères Elric subissent tout est là pour rendre l'histoire toujours plus passionante et c'est une torture que d'attendre le volume suivant.

On pourrait penser que cette BD sort de la bibliothèque d'un vieux collectionneur tant son visuel est bien fait et parait ancien, on se laisse porter par des dessins fluides et la plastique d'une héroine particulièrement bien faite.
L'histoire parait originale mais ce tome 1 laisse le lecteur sur sa faim, un avis plutot bon dont la suite déterminera si cette série devra rester dans les annales.

Voilà un volume tout en finesse... pardon en combat. Le plus gros morceau est bien évidement la fin du combat entre Ichigo et Byakuya Kuchiki avec pour la première fois le Bankai d'Ichigo qui se vois pour l'occasion gratifié de quelques pages en couleur. C'est un bon volume qui en annonce aussi un autre tout aussi bon avec plein de révélations sur ce qui se passe réellement au Soul Society.

Cet album termine de façon magistrale une trilogie sur la guerre 39-40. La morale n'est pas binaire, le bien contre le mal et les réponses ont des contours flous où le gris sur fond rouge sang l'emporte. Rien n'est simple et le combat de MARCHAND contre BENTON qui semblait tout tracé, se trouve complètement anéanti pour des raisons de haute politique : terrible !

Très bel album, histoire envoutante et sensuelle à l'érotisme maitrisé jamais vulgaire, on est pris par la quête du personnage dont on partage le trouble et l'attirance, alors la fin déçoit un peu car pas vraiment convaincante.
Mais on le relira avec plaisir.

Cet album ou plutôt cette oeuvre orginale est d'une force inégalée jusqu'à présent, le choix de ne pas encrer les crayonnés donnent encore plus de poids.
Il s'agit là d'un témoignage à mettre entre toutes les mains car je crains que cet ouvrage ne se soit pas si bien vendu et reste méconnu alors qu'il pourrait aussi servir de support pédagogique.

Un grand bravo à Joe Kubert dont le "fax de sarajevo" était déjà une BD témoignage de grande qualité.

Le nom du patron, la hache, les 3 couleurs utilisées : le décor est planté. Nous sommes bien chez les xénophobes, homophobes, anti-djeun's, antisémites ... nationalistes.
Un album au vitriol qui fait rire parce qu'il associe habilement les propos lapidaires et faciles, les idées toutes faites, à des brèves de comptoirs, à des verres vides ou pleins.

Courageux de la part des auteurs.

A lire absolument !

Bon, c'est mieux que les précédant, mais soyons honnètes, un tel exploit n'était guère difficile. En fait, ça reste gentillement nul. Le scénario n'est évidemment pas original, Thorgal doit combattre mille et un danger pour sauver sa vie, passqu'Odin qui a décidément un caractère de cochon, il en a jusque-là de Thorgal(remarquez, ça peut se comprendre, s'il a lu les albums précédants) et il veut en finir. Heureusement, la gentille Frigg envoie une aide précieuse(tu parles!!!)en la personne de...(je vais pas vous spolier tout de meme)...saluons ici la ténacité de cette aimable Frigg, qui s'opose clairement à son maris, ce méchant monsieur, qui s'avère ètre son mari(étant donné leur opposition continuelle, ça doit pas ètre tout les jours rose, au Valallha)

Bref, l'originalité n'est pas au rendez-vous et ici réaparaissent bonne cantité de personnages d'anciens albums, entre eux, bien évidemment la sempiternelle gardienne des clés qui, signalont-le au passage, ne cache plus ses attributs féminins avec tant de pudeur que les albums précédants. Rosinsky parait apprécier la disparition de la censure et s'en donne à coeur joie. C'est pratiquement la seule chose originale...et il fallait que ce soit celle-là(ah les hommes, meme avec 70 ans, tous les mèmes!!!).

Mais malgré ce retour aux histoires oniriques, la magie a quasiment disparus. les histoires de ce genre étaient auparavent contée avec délicatesse, mais à présent, c'est plus grotesque qu'autre chose...les dieux paraissent des humains bornés, le 2eme monde une terre de mitgard pourrie...

Et les dessins...bref. Je remercie Rosinsky d'essayer d'inover, et je le félicite pour cette tentative, mais franchement, la couleur directe, c'est moche, c'est laid, c'est hideux. Les couleurs sont criardes, il n'y a casiment as de mouveent, et le détail...bon les détails, ça fait longtemps qu'on y avait renoncé. Pitié, Rosinsky, essayer de comrendre: ce qu'on veut, c'est des dessins comme ceux du pays Qa, point!!!!

New avengers : Introduction d'une nouvelle histoire qui promet d'être assez dure pour les Vengeurs mais il est un peu trop tôt pour se prononcer sur son intérêt.

Trajectoire croisée : Début d'une nouvelle histoire avec Capitaine América mais ce départ n'est pas franchement des plus passionant à voir pour la suite.

Jeux de miroirs : Au final un petite histoire sympa mais qui n'est pas des plus passionante.

Peur : ce coup ci c'est vraiment la fin de l'histoire qui aura été au final bien sympa et intéressante.

Les 198 : Fin de l'histoire commencée dans X-Men extra 58. L'intrigue est vraiment bonne. Les tensions entre les mutants et non mutants sont de plus en plus importantes et le sujet traité est vraiment bien rendu. Restraindre les libertées individuelles pour protéger les mutant (mais est ce bien pour les protéger ?) est le fil conducteur de toute cette histoire sur fond d'intolérance et de peur. Vraiment une très bonne histoire.

Génération M : Nouvelle histoire qui commence et elle est à la hauteur des 198. Une enquête menée par une journaliste sur un tueur en série qui tue le peu de mutant qui reste après le jour M. On a également mis en évidence les effets du jour M notamment les vies brisées de mutants ayant perdus leur pouvoir. Bref une intrigue très prenante dont on a envie de connaitre la fin très vite.

L'histoire est très ancrée dans le côté mythologique de Thor plutôt que son côté Vengeur - Superhéro. On a tous les ingrédient de l'aventure épique pour l'honneur et la gloire et tous les trucs du genre. C'est une histoire très plaisante à lire et on rentre très facilement dans l'intrigue. J'ai bien aimé.

Les petites histoires de noel sont plutôt sympa et plaisantes à lire, ça change de l'action pur et dure habituelle. Certes il y a bien mieux au niveau des scénario mais c'est tout de même assez bien.

L'intrigue est excellente mais ça je m'en doutais avant même de commencer à lire la BD, pensez vous de l'Agatha Christie c'était soit excellent soit... excellent. La transposition en album est plutôt bonne bien qu'un tome peu paraître un peu court, l'histoire se tiens bien, le suspense est bien entretenu bref c'est une plutôt réussite même si ce n'est pas aussi riche que les livres. Niveau dessin j'accroche pas des masse mais je me suis aissé entrainé par l'histoire et j'ai passé outre.

Encore une histoire classique mais sympa, les personnages nous livrent leur passé au fur et à mesure des albums par de petits détails de ci de là. On ne s'ennui pas c'est agréable à lire et ça détend. Par contre il y a certains détails un peu limite surtout en ce qui concerne le code de désactivation de la bombe mais ça doit être de l'humour.

Le royaume ne se console pas de la mort de son roi. Le fiston est mélancolique et ne règne pas, le cardinal veut être calife à la place du calife. Heureusement, les mousquetaires veillent.
C'est dans cette ambiance qu'une jeune fille est frappée par la foudre, ce qui lui procure le don de chanter une note qui guérit. Et la donzelle de devenir l'enjeu du royaume : servir l'ignoble cardinal ou sauver le jeune roi de sa mélancolie.
Les dessins sont très bons et le récit évolue bien, avec de l'action et quelques rebondissements. C'est donc un très bon one-shot qui se laisse lire avec plaisir. Une bonne idée de cadeau pour les amateurs de bédés, sans la frustration de n'avoir que le tome 1 d'une longue série...
A lire, donc !

J'ai eu du mal à le dégoter ce Tome 2, le 1 m'avait laisser l'eau à la bouche !
Une BD qu'on peut lire en un quart d'heure comme en plusieurs heures tant on peut s'attarder sur les milliers de détails du dessin de Darrow. Ce gars est un malade !
Le scénario n'est pas des plus originaux (un gars qui découvre ce qu'il est vraiment: une machine) mais le dessin met somptueusement en valeur cette déboche de violence (et de sexe) dans monde futuriste apocalyptique.
J'ai découvert Hard Boiled car fan de Miller, je suis à présent fan inconditionnel de Darrow.

Malheureusement, une suite qui ne tient pas les promesses du tome 1.....

Pas grand chose ne se passe, le scénar est trés décevant, et nuit considérablement à la qualité et l'avenir de cette série........

C'est dommage car ce concept proche des x-men, pouvait laisser entrevoir des developpement interessant, mais trés peu travaillé ici...