Les avis de la bedetheque

Superbe ! Pour le geographe de formation que je suis et qui plus est, passionné par la cartographie, c'est un régal. On m'avait beaucoup parlé de Schuiten et Peeeters et je ne suis pas déçu. Tout est super, vivement que je lise tous les autres Cités Obscures...

Bof, bof ! J'ai eu du mal à croire à cette histoire, finalement assez banal, de scizophrénie (une fille, deux mecs, une double vie) ! J'ai trouvé la BD bourré de lieux communs assez génants, sur les musicos entre autre. Le scénar flotte un peu et le dessin ne m'emballe pas plus que ça. Bref, décidemment, je suis un peu faché avec Jean-Claude Denis...désolé ! J'ai largement préféré "l'Amelie".

Très jolie chronique familiale et sociale. Le quotidien d'une famille en vacances. Des personnages aussi humains qu'attachant et l'occasion pour l'auteur d'aborder des thèmes de sociétés assez finement. Entre rires et larmes, la BD vise juste. Nan, vraiment, un récit plein de talent.

Un scénario haletant à souhait, un dessin qui accompagne très bien les ambiances "dégénérés" de ce coin perdu des amériques et une bd qui vous fout une bonne grosse claque. Ca décoiffe !!!

Désolé mais je n'ai pas accroché. Et surtout au scénario, comme quoi. J'ai toruvé tout cela confus, tarabiscoté et somme toute anecdotique. J'ai pas reussi à m'intérressé au destin de ce poilu de la guerre 14/18. Bon, je l'ai quand même lu et fini ce qui est bon signe...L'aquarelle a parfois beaucoup de force et accompagne bien certaines scènes très tendues et violentes de la BD. Très déçu tout de même...

C'est très sympa comme BD car les textes sont bien écrits: suspens, on aime bien les héros. On a envie d'aller jusqu'à bout. Le dessin et la couleur sont agréables.
C'est plutôt réussit pour le premier !
Bref, on passe un moment agréable et on attend le prochain numéro avec impatience!!! Bravo!

La série s'essoufle, même si les dessins sont toujours aussi bien. L'auteur a du mal à essayer de tenir le lecteur en haleine.L'histoire est banale, et n'apporte pas grand chose de nouveau. La fin du tome augure forcément une suite. Mais finalement, on perd un peu le fil du début de la série: Une nouvelle créature qui recherche son peuple, et qui pour survivre dans le convoi, va sur d'autres planètes en mission "diplomatiques".
Seul point positif, notre héroïne est mise en difficulté sur la fin, ce qui présage un prochain tome beaucoup mieux.

Une fin décevante, comme si la série devait s'arreter plus tôt parce qu'elle n'a pas marché. Du coup, l'histoire est bâclée, et finie en queue de poisson. Dommage.

Beaucoup d'humour, des dessins particuliers, mais attachant. bref une série à connaitre absolument.

Pas vraiment une BD, pas vraiment un carnet de croquis. Ce hors série décrie les personnages de la BD les voisins du 109.
C'est lassant, et n'apporte finalement pas grand chose.
Bof

Cet album s'inscrit dans la continuité de la série même s'il s'agit d'un nouveau cycle. Il compte un certain nombre d'évènements majeurs et quelques révélations. Les dessins sont toujours aussi excellents et les couleurs font une ambiance qui environne un scorpion assez fâché !

Attiré par la couverture, j'ai découvert une nouvelle série tout à fait sympathique. Enrico, jeune lycéen "normal" découvre que sa mère est une fée et qu'il en a hérité des pouvoirs conséquents d'enfant-fée...et des ennuis qui vont avec, puisque les méchants ne sont pas loin !
Très teinté manga, sans doute plutôt adressé aux ados avec son humour potache, cet album se laisse lire agréablement.

Nouveaux Vengeurs : Sûrement l'épisode le moins intéressant de la série. Par contre le coup joué par Jameson aux Vengeurs est plutôt pas mal trouvé et correspond bien au sal... au personnage qu'il est.

Bon sang ne saurait mentir : Voilà une bonne histoire qui pose des bases intéressantes pour les suite des aventures de Cap. Un trrès bon moment.

Affronter une ombre : D'habitude c'est le côté scientifique est cérébral qui est la composante dominate de la série des FF. Là par contre c'est plutôt le "tartedanslagueule" qui prend le pas avec Hulk (version 100% brute et 0% intelligence" contre la chose (euh pareil que hulk finalement). Bref c'est plutôt vide.

Peur : Voilà une histoire qui se termine bien et qui a été bien menée du début à la fin. Au début j'étais pas fan du dessin et je m'y suis habitué, finalement il est pas mal.

Voilà un volume qui se sera fait attendre mais ça valait le coup d'attendre. Les personnages sont toujours plus délirants même Kazuma Azuma qui malgrès son aire sérieux est quand même plutôt marant (surtout avec sa manière de réinvanter ce que les autres apprenent pour s'améliorer). Bref c'est drôle, c'est frais (normal pour du pain) et on en redemande.

Encore un excellent volume à mourir de rire (sacré Ryo il ne changera jamais). Ce volume est clairement tourné vers l'humour plutôt que vers l'action et le sérieux (Ryo sérieux de tout façon c'est très dur à trouver). Bref c'est toujours excellent.

On est pris dans l'histoire, donc c'est une bonne histoire, de l'espionnage bien foutu et même si effectivement le fonds historique est connu et déjà traité, on a pleins de questions pas résolus qui nous font attendre le 3 avec impatience.
Le dessin est agréable et les couleurs sympa.
Pourvu que le trois soit à la hauteur !

J'enchaîne sur la "femme piège", car la foire aux immortels m'a remis l'eau à la bouche. Dès la première planche, NIKOPOL renait et l'on sent que HORUS n'est pas loin. Et là, intervient le personnage si important de la femme aux cheveux bleux qui évolue comme dans un songe dont la réalité est stupéfiante à tel point que "HORUS et moi on était comme des cons". Si la pilule semble dure à avaler, une belle histoire d'amour débute cependant ! Les dialogues, les personnages et les décors sont hors du commun et cette BD est absolument géniale. Je me précipite derechef sur froid Equateur... A plus tard.

Voilà un HS plutôt bon où on apprend certaines informations intéressantes et où on a droit à deux bonnes petites histoires. La première est plus tournée vers l'humour qui est somme toute efficace. La seconde est plus porté sur l'action (avec de l'humour quand même). On a un spirou plus violent et au final une bonne intrigue.

Dessin très original, un univers qui ne l'est pas moins, des scènes crues, violentes mais toujours teintées d'humanité (voire d'humour ) qui nous renvoient aux dérives d'une société future ( peut être la nôtre ? ) .Une série d'anticipation très sympathique à découvrir...Vivement le prochain album, même si les tomes peuvent se lire indépendemment ....

Je relis fréquemment cette trilogie, les relations entre NIKOPOL et HORUS sont savoureuses. La vision de Paris dans quelques années, gourverné par un régime faciste pas si fantaisite que cela. Les conflits d'nitérêts entre humains et dieux égyptiens ajoutent une couleur surprenante, une approche décalée et "baroque" à cette oeuvre... d'art ! Du Grand BILAL, ma série préférée et de loin...

Dessin très intéressant, histoire très étrange, cet album d'auteurs argentins est très original. La culture peut-elle être unanime ? Le consensus est-il possible ou même souhaitable ? Quand on connait un peu l'histoire de l'Argentine qui sort juste de la faillite, on comprend mieux le pessimisme des auteurs.
L'originalité de cet album et la qualité du graphisme mérite sa présence dans votre bibliothèque mais lisez le un jour où votre esprit est disponible.

Je l'ai acheté hier et dévoré en suivant !!! Ruez vous dessus c'est vraiment excellent !!!Attendrissant, réaliste, troublant, dérangeant, violent; 200 pages au contenu tellement dense qu'il ne rentre dans aucune catégorie; il faut simplement le lire et se laisser porter .De toute façon il se lit d'une traite, sans que l'on puisse s'en décrocher : HYPNOTIQUE, on en revient secoué, sonné comme après un hupercut de Mike Tyson!!!!
Encore une réussite de futuropolis...

Pour qui aime la SF, première opus d'une série qui pose des bases intéressantes même si ce n'est pas d'une originalité totale.
Le scénario est solide, le dessin maitrisé, les couleurs ne sont pas attirantes mais une fois qu'on est rentré donne une atmosphère.
A suivre.

Cà m'a fait pensé à Monster Allergy au niveau du trait et des couleurs ( et c'est un compliment car j'adore le graphisme de Monster Allergy )
Au niveau scénario, çà reste orienté jeunesse mais c'est truffé de petites références ciné ou autres que seuls les parents comprendront, c'est sympa çà ajoute un niveau de lecture... ( On y retrouve Shining, MIB of course, la mouche , Calvin & Hobbes etc... )
A moins de 6€ c'est un très bon investissement pour faire découvrir une BD qui fera le lien entre la BD Franco-Belge "classique" et le manga...

Toujours pleins de bons sentiments mais moins bon que le précédent. Pas le meilleur Yakari.

Tragique ! C'est le destin des personnages de ce "voies off". Le sujet est grave puisque la mort est là, dans chacune de ces 10 histoires. Mais le ton est plutôt à la légèreté dans leur présentation, l'humour n'étant jamais très loin.
Mais le plus captivant, c'est que la chute est toujours à contre-courant. Aspirer d'une histoire à l'autre par l'intérêt de cette chute (que l'on a du mal à présentir), le dessin et les couleurs sont tout aussi captants. Une Bd qui donne envie de se remettre au polar.

Je dirais pas que la fin est totalement ratée, mais elle reste deçevante par rapport à la qualité initiale de la Serie.
Plus largement, le niveau m'a semblé baisser depuis le tome 4.
Cette serie n'en reste pas mois trés bonne, mais un sentiment de "gachis" peut etre ressenti

Dessin difficile d'abord, scénario complexe, voilà une série qui demande de l'attention. Il faut s'accrocher pour se rappeler qui est qui et ce qu'il fait dans l'histoire car on suit plusieurs trajectoires en parallèle sans savoir tout de suite ce qui les rapprochent. Mais si on fait l'effort de rentrer dans l'histoire, on se laisse prendre car l'intrigue est très bien foutu, les personnages ont des caractères fouillés et ne sont pas manichéens. Les méchants sont aussi gentils, les coupables ne le sont pas tant que ça et le héros s'est peut-être planté. En plus, ça ne condamne pas les politiques qui sont montrés avec leur bons et mauvais côtés de façon réaliste. Bref de la très bonne bd.

Je me suis sincerement posé la question a la lecture de ce livre de si l'auteur etait bien Goscinny .

Il ne faut pas considerer ce bouquin comme une oeuvre originale , mais plutot comme le brouillon ayant abouti aux bouquins du petit nicolas plus connus .

Le Petit Nicolas (mais en plus Grand)
http://nicopoi.over-blog.com

Fini le monster. Constat: toujours excellent, avec plus d'humour que dans Le MHHS 18. Le début démarre en trombe avec cette case sur une page entière avec Marvel sur un appareil comme il dit, philosophant comiquement sur celui qui par le passé était sur le même appareil. Shocking et d'anthologie je trouve . La suite est à la hauteur, Marv est toujours aussi fou. Sa cohabitation avec Rick atteint un sommet étonnant (je dis rien). Un petit regret, il y a des histoires qui se finissent trop abruptement, sans continuité réelle avec la suite, c'est dommage et je me demande bien ce qui a bien pu faire que David casse la continuité de cette saga. La fin est compliquée au possible, et je salive sur le futur volume 2. Coté dessin c'est en moyenne très bon, hormis la fin qui dénote par rapport au reste. Je ne sais pas quel dessinateur clot le volume.

Les dessins sont de plus en plus beaux même si les couleurs ne sont plus des couleurs vives et chaudes mais au contraire sombres et avec des jeux d'ombres magnifiques ! Et les dessins collent parfaitement au sénario : Le Scorpion a laissé sont humour de coté, il est de retour a Rome pour se venger et faire le ménage par n'importe quel moyen et on le voit déja rien que sur la couverture ! On en apprend sur des personnages secondaires dans les autres tomes comme le frère de Trebaldi par exemple et l'histoire avance suffisament, tout en nous tenant en haleine pour la suite ! Un très bon début de cylce a une série qui ne perd rien de son intéret !

Cet album est vraiment excellent! Nénamoins, il y a un, à mon sens, un bémol. Delcourt a fait une sélection, un best of???, de 3 des albums de Thomas Ott: Greettings from Hellville, Dead End et Tales of Error, c'est un bon aperçu du travail de T.O.T.T., mais l'aspect "best of" pour de la bande dessinnée me gêne un peu...

La série prend un virage à 90 degrés, toujours avec Peter David au scénario, et Kyle Hotz et ivan Reitz au crayon. Changement de style graphique, donc, plus sombre, plus réaliste, dans une autre veine que chris cross. Dessins somptueux. Et, nouveauté, le scénario abandonne son coté parodique pour basculer dans l'humour noir , très noir, avec des scènes assez sanglantes pour du marvel tout public, scènes qui restent quand même peu nombreuses mais très marquantes par leur visuel et plus encore par leur impact scénaristique. Captain Marvel est devenu fou, à cause de cette fameuse conscience cosmique? Oui, mais pas seulement. On parle ici de l'éternité, de la création, de Dieu évidemment, de la folie, et de la mort du Père. Bref, ça pourrait être lourdingue et ça ne l'est pas. Donc on ne rigole plus, on rit jaune, et on réfléchit sur tous les thèmes philosophiques et métaphysique de ce volume majestueux et ambitieux. La suite dans le Marvel Monster Edition.

Dans le style, captain marvel, j'hésite entre indispensable et chef d'oeuvre. Peter David nous montre le fils de captain marvel (dont le père est mort d'un cancer dans le mémorable la mort de captain marvel). Comme par le passé avec le père de marvel, Rick Jones est sur terre pendant que captain marvel est dans le microvers (un autre univers). Il choque ses néga bandes (des bracelets) pour laisser la place au super héros alien. Jusque là, rien d'extraordinaire par rapport au marvel de Starlin. Mais, et évidemment c'est la grosse particularité de ce captain marvel bis, David y introduit de l'humour, et quel humour! Cela apporte à cette série, et à toute la série Marvel Heroes Hors série, un cachet inimitable. Le début de ce volume 1 est représentatif de toute la suite. Le début avec la visite de ces deux flics qui viennent interroger rick jones dans son appart donne le ton avec Brio. Des répliques soit amusantes soit hilarantes, un coté quasi parodique mais sans y tomber véritablement. Et un scénario à la hauteur, avec des dessins de chriss cross à la hauteur de cette superbe épopée cosmique et comique!! Cette première mouture de Peter David prend fin au MHHS n°16. Au numéro 18, c'est une autre histoire............... (a suivre!)

Ce premier HS est plutôt bon. Les deux histoires présentes sont sympa même si elles ont clairement pris un coup de vieux. C'est intéressant à lire même si ce sont les premières histoires de Franqui et non Rob-Vel.

Très bon album bien rythmé avec une histoire intéressante, bien construite et pleine de bonnes idées. Il y a pas mal d'action et les personnages prennent plus d'ampleur que dans le précédent album. On sent que les auteurs s'habituent de plus en plus aux personnages que ce soit au niveau de leur personnalité qu'au niveau du graphisme. Je suis également ravis de voir que l'enchainement des évènements se fait de manière plus naturel et plus compréhensible. Vraiment une bonne surprise.

La Fable fut, est , et sera toujours un excellent moyen pour aborder la nature humaine. ( à ce sujet je conseille le « labyrinthe de Pan » de Guillermo del toro.)
J’avais laché un Guts en pleine rage et défiant la fatalité, c’est pourtant l’acceptation de son apanage que l’auteur nous conte durant ce « cycle des enfants perdus. »
Il faut remarquer que cette acceptation se fait par la seule prise de distance existante : « le rire ».
Un paradoxe brillant quand on connaît le nombre de destinée que l’on nous colle dans les albums qui devienne chiante à souhait.

L’ambiance, elle, a bien changé par rapport à la période précédente. On pourrait dire d ‘une manière bateau que c’est l’apocalypse, au vu des massacres, des épidémies, des mauvais présages, et des superstitions, mais ce Dieu, qui de nos jours est appelé : « dessein intelligent » prend la place de la théorie de Darwin, a tout planifié.
A partir de là, le merveilleux cotoie l’horreur.

C’est en suivant cette optique que l’auteur narre le récit de Jill et de Rosine.
Il débute, d’ailleurs, par le merveilleux : « le fait de voler, de voir de bien plus haut son village natal, de pouvoir jouer, et s’amuser sans se soucier des adultes. »
Sauf qu’ils en viennent à jouer à la guerre. Instantanément, l’ambiance change, ils s’entre tuent ( oui, les enfants sont cruels ! Rien de nouveau, c’est pourtant facilement oublié) et s’entre violent. ( oui, les enfants sont aussi sexués ! là, c’est pas une zone d’ombre c’est un abysse.)
( il faudrait tout de meme pas se leurrer, si l’enfant ne se tourne pas vers l’adulte, on pourra utiliser tous les éducateurs de la terre ça marchera que dalle.)
Et là vous me direz : « et alors ? »
Et bien, cela n’irait pas sans cette façon que nous avons de légitimer nos actes et nos pensées après coup par la parole. Le discours que tiens Rosine est du meme acabit que les apologies sur l’épanouissement personnel.
Que, de nos jours, pour sa propre plénitude il faut avoir un travail , quelques siècles tantot, on nous aurait affirmé que c’était d’etre dans la voie de Dieu.


Guts l’athée est, lui, dans une position ambiguë, grace notamment à la haine et à la colère,
Il franchit la frontière de l’humain plusieurs fois.
Mais mieux, il n’entre pas dans l’art martial total, pas plus que dans le fusionnel, il ne tient aucun discours moral, il n’éduque pas, ne tombe pas dans le comptage des morts ( meme si la question du combien fait son apparition !), et continue à semer la mort à tout va.
Mais mieux encore il ne nous fait pas le coup de la crise identitaire, ou de la quete de la vérité. ( il s’en cogne et moi aussi !)
En ce sens, c’est un adulte. ( rien à voir avec notre forme de maturité paresseuse, mollassonne, et notre rationalisme bienveillant !)

Et Puck dans tout ça, et bien il sert à contrebalancer la sécheresse de Guts jusqu’à ce que le petit elfe pique une colère…et on se dit qu’il n’est, finalement, pas si éloigné de Guts que ça.


Le travail graphique est quand à lui toujours aussi réussi dont certaines doubles pages tome 14, ou la dernière image du tome 15, mais surtout le tome 16 augure une forme d’amplitude exceptionnelle.( J’y reviendrais si cela se confirme !)

Meme si sur ces 3 tomes tout y est, le début a du mal à se mettre en place. Le tome 16, quand à lui, clos brillamment le cycle des enfants perdus, mais on se rend compte que l’œuvre aborde une aube nouvelle, qu’elle est gratinée, qu’elle pétille dans tous les sens.
A quand l’amplitude ! ! ! !
Mais là, ou l’auteur est brillant c’est lorsqu’il nous délivre son message.
Jill se tourne vers le « seul adulte », en l’occurrence Guts, et lui plutot que de lui donner une réponse toute faite lui montre son combat…
Elle en tirera une leçon : « celui de mener sa propre bataille dont elle n’est meme pas sure de changer quoi que ce soit ! »
Un réel pied de nez à toute ces réflexions pseudo-métaphysique sur le sens de la vie qui pullulent dans nos ouvrages.

L’auteur continue ( lentement !) sans effet de mode, sans concessions, donc intemporel, par là meme l’album en est incontournable.

Et moi qui ait toujours considéré l’héroic fantasy comme un genre neu-neu, et franchement pas aidé.
Comme quoi il y a que les cons qui change pas d’avis !!

La première fois que j'ai lu la BD j'ai pas tout compris puis en relisant plusieurs fois c'est devenu plus clair mais j'ai été déçu du 2ème tome qui est moins réaliste que le premier et dans le 1er il précise que Léna boitera toute sa vie alors que dans le 2ème cette info n'est pas divulguer mais je reste sur ma très bonne opinion de cette série.

J'ai trouvé cette Bande-Dessinée bien compliquée pour quelqu'un qui n'a pas lu les premiers tomes mais je me suis plongée dans l'univers de Thorgal aussi délicieusement qu'un chat ronronnant devant un feu.

voila, je l'ai lu ou plutôt dévoré...5 tomes de plus de 300 pages chacun, soit plus de 1500 pages au total. Il ne m'a fallu que quelques soirées pour cela.

Du tome 1 au tome 5, le rythme est relativement lent, mais régulièrement ponctué de moment d'action et chargés en suspens.

Le graphisme en noir et blanc est superbe, le scénario original, l'intrigue est parfaite. pour moi, c'est la BD de l'année 2006 ! Vous pouvez l'acheter les yeux fermés...ou mieux, offrez le pour noël !!!

voila, je l'ai lu ou plutôt dévoré...5 tomes de plus de 300 pages chacun, soit plus de 1500 pages au total. Il ne m'a fallu que quelques soirées pour cela.

Du tome 1 au tome 5, le rythme est relativement lent, mais régulièrement ponctué de moment d'action et chargés en suspens.

Le graphisme en noir et blanc est superbe, le scénario original, l'intrigue est parfaite. pour moi, c'est la BD de l'année 2006 ! Vous pouvez l'acheter les yeux fermés...ou mieux, offrez le pour noël !!!

les amateurs de lewis trondheim risquent fort d'être très déçus par cet ouvrage. C'est plat, insipide, une suite de mini-histoires qui rappel étrangement le blog de frantico mais sans l'humour et surtout sans le talent de ce dernier. On a vraiment l'impression que l'auteur a tenté de surfer sur la vague "frantico" mais sans y arriver le moindre instant.

Bref, très décevant. l'auteur est vraiment en perte d'inspiration et je reste courtois...

quoi personne n'a encore donné son avis sur ces deux tomes de pure déconnade?
donc deux beaux albums de petites chroniques deja prepubliées dans le psychopat
bouzard se met en scene dans des histoires bien délirantes
c'est a savourer sans restriction avec une bonne biere et motorhead en fond sonore (fort le volume fort!!)

ce qui est bien avec edgarmint c'est qu'il n'ya rien a rajouter!!
si quand meme
une bd indispensable!!
elle est reussie de la couv ,magnifique, a la derniere page.

voila de la bd comme je l'aime!!
l'objet d'abord pour 15 euros la bd et un dossier tres complet sur les evenements racontés et la génèse de cet album

l'histoire est bien resumée par le pitch au dessus

le traitement par le duo d'auteurs est tres reussi
certaines planches vehiculent l'emotion meme sans bulles
il n'est nul besoin d'etre brestois ou militant pour savourer cette petite tranche d'histoire
une bd émouvante
un des tops de cette année 2006

yvantilleul et okilebo ont bien resumé la qualité de cet album
qui est indispensable!!
il fait l'objet d'une reedition en deux tomes mais l'on peut trouver voire commander je crois le one shot

un road movie qu n'a pas pris une ride en 15 ans
un scenar en béton un dessin acéré
indispensable!!
comment ça je l'ai déja dit?

Les dessins et surtout la mise en couleurs directes (plutôt sombres et très contrastées) sont très efficaces dans cette histoire tout en expression. Les planches de la confession sont admirablement bien réalisées et permettent de ressentir absolument toutes les émotions du Curé face à la confession du docteur. La BD se termine sur une terrible révélation qui laisse beaucoup de suspens et d’ouverture pour le second tome. Le travail de Christian De Metter est par conséquent totalement réussi. Une Bd absolument indispensable pour les amateurs de De Metter car on atteint incontestablement un sommet dans ce style très personnel.

N'ayons point peu des mots, nous tenons là un chef d'oeuvre dans le domaine
de la BD japanisante.
En partant d'une histoire simple et même pas originale, le scénariste/dessinateur arrive à nous emmener avec lui dans un univers cruel, dur, sensible et poétique à l'aide de personnages ultra tarvaillés et ultra profonds et surtout avec l'aide d'une graphique hors norme et hors du commun.
Donc pour ceux qui connaissent et qui ont appréciés les cycles tels que:
"le sabre et l'épée", "Okko", "Samouraï" ou "Tokyo Ghost" je ne saurai que trop vous recommander celui ci qui saura vous surprendre et vous enchanter.

« La Perdida » de Jessica Abel est une BD auto-biographique si j’ai bien compris. C’est l’histoire d’une Américaine, Carla, qui veut vivre au Mexique, plus précisément à Mexico (Capitale de la pollution). Elle n’a jamais connu son père, qui est Mexicain. Sa première motivation a partir dans ce pays est : la quête de ses origines. Comme beaucoup de gens, je ne suis jamais allé au Mexique (ça fais loin…). Et comme beaucoup, on se fait des images un peu hâtives de ce pays.. Je trouve cette BD très immersive. On rentre facilement dans l’histoire et comme elle, on évolue tout au long de l’histoire. Et c’est cette dernière chose qu’est géniale. Au début, comme elle, on bute sur la langue qu’est l’espagnol, on a du mal à lire on met plus de temps (obligé de lire la traduction à la fin de chaque cases) etc… Plus on avance dans l’histoire et plus on lit vite et facilement la BD, comme elle on apprend de mieux en mieux l’espagnol. C’est pour cela qu’on se sent à sa place, on ressent les choses qu’elle a ressenti lors de ce périple. Tout au long de l’histoire, on la voit désorienté, on ne sait pas comment ça va se terminer, et de plus elle se crée un monde qui ne reflète pas vraiment ce que les « locaux » vivent. On ressent l’exclusion perpétuelle de cette femme de part et d’autre de la frontière. C’est pour cela que je traduirai « La Perdida » par l’exclusion en français. Je trouve cette BD extrêmement touchante et précise, de par les faits historiques et réalistes, mais surtout de l’évolution de cette femme de par les nombreuses remises en question tout au long de cette palpitante histoire.
Le dessin est assez simple mais très communicatif. On ressent l’humiliation, la trahison, et surtout, l’exclusion, le désespoir d’une personne perdue …

j'ai trouvé ça sympa
au dela des expressions canadiennes , l'histoire de cette rencontre avec une voisine est touchante
si vous aimez christopher ou peyrault
vous aimerez cette histoire de jimmy beaulieu

scénario des plus confus, ce n'est pas un moment de détente, et si relecture c'est pas mieux...c'est grave docteur.

Le décor, magnifiquement illustré, est planté et l’histoire a de quoi attirer le lecteur. On peut sans aucun doute dire que l’idée est intéressante et la trame bien montée. Il faut cependant déplorer le fait que cet album soit annoncé comme étant le premier d’un cycle de cinq volumes et que, par conséquent, ce premier album soit plus une mise en ambiance qu’une réelle histoire fluide. En conclusion, comme malheureusement souvent en bande-dessinée moderne, il faudra attendre le deuxième opus pour se faire un réel avis sur la série qui, et je le répète, a un grand potentiel.

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La chronique de BD gest disant (presque !) tout, quoi dire sur le chien le plus désopilant du (petit) monde de la BD?
L'occasion d'une réédition supplémentaire faisant le laron, je me suis jeté dessus après une pèriode d'hibernation.
De Gotlib je suis archi-fan, alors forcément je vais lui donner une bonne note.
Quoi dire si ce n'est que les gags s'enchaine et se déchaine à cent à l'heure, alors que le personnage principal est un sommet d'inertie.
Meme si graphiquement c'est pas top, l'inventivité et la fraicheur de l'album en font une oeuvre intemporelle.
Du pur Gotlib qui marqua la BD d'une manière indélébile.

J'ai du lire cette histoire au moins une dizaine de fois et à chaque fois j'ai l'impression de la redécouvrir. Très peu de dialogues, des dessins dépouillés et des couleurs d'hiver accompagnent l'itinéraire de cet indien ayant revêtu l'uniforme de la police montée. Sauvage et cruel ? peut-être, mais aucune certitude en fait même dans la fin de l'histoire. Et c'est très bien Hugh !

Ceux qui ont appréciés Shenzen seraient bien inspirés de se procurer ce petit bijou qu'est PyongYang. Guy Delisle, envoyé cette fois en Corée du Nord, raconte avec l'humour qu'on lui connait, la découverte de l'une des dernières dictatures au monde.
C'est en même temps instructif et truculent.
A lire absolument !

Sachant que cette série est adpatée d'un roman à l'eau de rose, je ne suis guère étonnée de son évolution ni des soubressauts de l'intrigue cousus de fil blanc. Nous en sommes au 3ème acte sur 5 d'un mélodrame, évidemment les choses notre pauvre héroïne entre dans une série de déboires, à commencer par la déclaration d'une maladie (on s'y attendait). Côté sentimental, sa volonté de ne faire de mal à personne et de se débrouiller seule aboutit au contraire ; que ce soit avec Dongcheng ou le blondinet, la jolie Xiaohui n'est pas douée...
Seul petit moment où l'intrigue avance (mais d'un minuscule petit pas) : l'affaire du papillon (celui qu'elle porte à la cheville et qui est brodé sur le mouchoir de Dongcheng). Mais on attend toujours la grande révélation à ce sujet.
Côté graphisme, les couleurs sont toujours très jolies. La petite baisse de qualité du dessin, soulignée pour le tome 2, est toujours là.

Pas mal mais ça aurait pu s'arrêter, comment peut-il arriver à quelqu'un autant de catastrophe et rester aussi serein ?!
9a se lit un peu trop vite.

!!! IMPRESSIONANT !!!

Un Tardi reste un Tardi !!! Phrase qui ne veut pas dire grand chose et pourtant... Ce dessin N/B, ce trait unique, ce décor parisien et surtout, ces "gueules" pas croyables.
Mais aussi, comment transformer un fait divers relativement banal en une formidable BD. Avec Siniac, Tardi atteind là une narration hors norme. Ils nous promènent avec humour, clins d'oeil et poésie dans leur monde composé d'une galerie de personnages hauts en couleurs.
C'est un fait de constater que c'est l'un des tous meilleurs polars de Tardi (qui suis-je pour juger, mais j'ai trouvé là la quintessence de ce qui fait son oeuvre : tout est dans les détails savamments orchestrés pour donner un ensemble d'un tel niveau.

!!! IMPRESSIONANT !!!

Quelle qualité graphique !!! la technique de la peinture employée par Rosinski est parfaitement maîtrisée, fonctionne à merveille et s'accorde avec pertinence au scénario.
2 tomes et 2 réussites pour une grande histoire : celle d'une vengenance mêlant art, Paris, pirates et machiavélisme...

Encore un bon volume où les relations entre Tatsuya et Minami se précisent de plus en plus (sans que celà soit vraiment explicite tout est en sous entendu). Bien de l'histoire soit extrêmement classique, Adachi arrive à rendre le tout passionnantavec un soupçon d'humour, de légèreté et des personnages charismatique malgré un très assez simple et pourtant très expressif.

Bon je sais que ça a des relents de lobbying pour cette série, mais ...
Ambiance "romans noirs américains", comme pour "welcome to hope" par Marie et Vanders, je retrouve une atmosphére propre aux romans de Jim Thompson à la narration efficace.
On sent cette chaleur qui étouffe à chaque page, à cet effet, la colorisation est exceptionnelle.
La misère humaine est omniprésente et suinte dans chaque regard, dans chaque parole des protagonistes, dont pas un ne rattrape l'autre.
Ces 2 tomes sont une réussite.

Aucun des enquêtes n'a de rapport avec les hommes en noir et donc ça limite grandement l'intérêt de ce volume. A part ça les intrigue sont plaisantes à lire bien que classique. Je veux la fin, je veux la fin, je veux la fin.... si possible avant de mourrir de vieillesse.

Exceptionnel. Voilà le premier mot qui me vient à l'esprit quand je repense à cet album. L'histoire est très bien maîtisée, le suspense est parfaitement entretenue jusqu'à la fin, les idées ne manquent pas et les rapports entre Spirou et Sophie (Seccotine pour ceux qui ont du mal) sont pas mal (en fait ça faisait un momebnt que j'y pensais). Le rythme est parfaitement entretenue et avec le scénario béton je n'ai pas décroché d'un bout à l'autre de l'album. Voilà un album excellent qui est même bien meilleur que pas mal de Franquin.

Si pour avoir des Spirou de cette qualité il faut trahir l'esprit mis en place par Franquin et tout et tout alors je dis à tous les repreneurs présents et à venir : trahissez mais alors allez y gaiement hein c'est pas moi qui vous arrêterez si vos albums sont de cette qualité. En pus malgré un travail remarquable (il faut le reconnaitre) Franquin n'est qu'un reprenneur comme un autre et son style, l'esprit qu'il a mis dans la série n'est pas à imposer à un repreneur puisque celui du créateur originel de la série n'a pas été plus respecté (ne faisons pas de favoritisme tout le monde sur le même pied d'égalité je vous prie). Bref j'adhère à 100% au Spirou et Fantasio made by Tome et Janry.

Le plan d'Akémi contre Sachiko fonctionne. Tommy est bouleversé lorsqu'il découvre sa petite amie tenue par Kenji. L'amitié entre ces eux-là est rompue par des apparences trompeuses. Les choses empirent lorsque Sachiko et Kenji sont renvoyés. Kiyoko décide alors de prendre les choses en main et d'ouvrir les yeux de Tommy.

Une évolution attendue de la relation entre Tommy, Sachiko et Kenji en raison des événements de la fin du vol. 2. L'affrontement entre Kiyoko et Akémi est intéressant, d'autant que Tommy qui ne cesse de regarder la permière, ne voit pas que la seconde essaie de le conquérir par tous les moyens.
L'histoire continue donc sur un bon rythme. Les premières appréhensions vis à vis de ce shojo à la française s'estompent.

L'avantage quand on lit une série déjà commencée, c'est que l'on peut dévorer plusieurs tomes de façon rapprochée. Ici mon coup de coeur reste acquis même si le scénario me semble un peu cousu de fil blanc. Les dessins sont toujours très agréables à regarder et les textes assez subtils. Néammoins les auteurs devront rebondir dans le prochain tome et nous sortir d'une torpeur qui risque de s'installer afin que la série ne devienne une sorte de fantôme en quelque sorte.

Lorsque la Junte envoie un détachement pour écraser la Résistance, Icolo et Blanco sont pris dans la tourmente au moment où ils allaient combattre les enfants réfugiés du "monde d'en bas". Ne supportant pas ces tueries et cette violence, Icolo clame qu'elle est la princesse ; les militaires l'embarquent donc. Mais dans leur camp, l'heure est grave : l'expérience de la "baleine" a lieu et les scientifiques perdent le contrôle de l'objet qu'ils ont mis au point.

L'histoire bien que touffue et parfois difficile à suivre reste intéressante. On se rend compte que le monde dans lequel vivent Icolo et son peuple est au bord de la disparition. Par ailleurs, des failles apparaissent dans les relations entre le Palais et la Junte.

Au "Japon", Yamato révèle à Kotobuki et ses compagnons ce que sont réellement les ailes. A peine revenue de sa surprise, l'héroïne voit l'île envahie par les troupes du colonel Sanzu, tandis qu'à Niels, Raïmon est blessé et emmené par l'armée. Raïmon est en effet intimement lié aux ailes.

La révélation de l'origine et de la nature des ailes permet une approche plus fine et légèrement différente de l'histoire qui apparaît désormais encore plus comme une réflexion sur les utilisations de la science. Le plus intéressant dans ce volume est sans doute le chapitre consacré à Raïmon qui nous explique longuement d'où vient le héros, ce qu'il est, sa relation avec l'armée, avec Kotobuki et son lien avec les ailes Katô et Rikuro.

Un bon volume.

Introspection par la narratrice/auteur sur la période de sa jeunesse qui voit l'évolution de son sentiment homosexuel parfaitement assumé, avec en parallèle le décryptage de la double vie de son père. On ressent très bien la progression qu'elle a, au fur et à mesure de la lecture du livre, dans ses sentiments envers ce père tant déprécié au début de l'ouvrage.

Le dessin (N/B) est lui assez proche des comics américains d'introspection, quoiqu'un peu plus chiadé...

Bien écrit et amené, il s'agit d'un beau Bouquin.

Scénario bien ficelé, dessins et couleurs au service de l'intrigue, ce deuxième volume a confirmé mon intérêt pour la série. En effet, outre l'intrigue policière, ce polar offre aussi l'avantage de nous replonger dans l'univers des années 50. Enfin, nous sommes passés à un autre niveau dans la relation entre l'inspecteur Forester HILL et sa femme tout en préservant une évolution future (7 tomes !). A suivre avec intérêt donc.

Lu dernièrement "dix de der" et j'en ressors avec une impression mitigée.

Je m'explique, tout d'abord, je n'ai pas retrouvé ce qui, pour moi, créait cette atmosphère si particulière propre à certains Comès (silence, la belette, ...). Je pense que ce qui joue en ce sens, c'est le côté discussion de comptoir de nos protagonistes, qui est, je le pense néfaste à l'ambiance. Je pense préfèrer le côté austère de Comès qui me permet de m'immerger complètement dans l'atmosphère de la BD.

Le dessin est lui dans la veine de ce que fait usuellement Comès et donc agréable.

Une lecture agréable, mais qui ne restera pas un souvenir impérissable pour moi.

Je dois avoir un faible pour les histoires de dingues! Scénario délirant. Au niveau dessins et couleurs, tronches des personnages, décors, etc., c'est excellent! A ranger à côté des Spoogue....Mais y aura-t-il un jour une suite? Allez Serge, s'il te plait !!!

je ne suis pas un fan absolue de cette reprise.
Si le dessin est trés conforme à celui du maitre, il n'en est pas de mème pour le scénar.
pourtant, c'est un grand nom qui le signe, mais je ne le sens pas trés convaincu par cette reprise.
Dans spirou, le marsu me faisait bien rire, et je restais bien souvent plus longtemps sur une case le montrant en action, ici, je trouve que l'on ressent trop la copie, et que l'auteur ne met pas saz patte.
en mème temps, c'est le premier, laissons lui le temps !

pour moi, la meilleure série de cauvin.
Un tarzan miniature contre 2 chasseurs d'ivoire ratés.
la série prendra un une voie plus fantastique par la suite, mais sera toujours aussi passionante.
J'adore le dessin de mazel à la fois rond et nerveux.

Le dessin est très bien, digne de Peyo, l'histoire débute bien, l'intrigue est plus moderne, mais la suite est conventionnelle et déçoit un peu. Mais c'est fidèle à l'original et les enfants le liront volontiers.

WANNSEE 1942 confirme et renforce l'impression du premier volume : le nazisme et la solution finale se sont développés comme une épidemie mortelle pour des millions d'innocents. On suit les efforts parfois dérisoires et dangereux des guerriers de l'ombre. Pour servir ce ballet incessant ou MARCHAND pourchasse BENTON, les dessins de Stéphane PERGER sont encore plus percutants et aboutis que dans le volume précédent et le scénario de TAREK Plus puissant. Vivement le tome 3 ...

Toujours plein de fraicheur, cela fait du bien dans ce monde de brutes ! Même si c'est une bd pour enfant, ça se lit (c'est vrai très vite) avec plaisir, et ce tome est plutôt réussi. C'est rare une série avec autant de numéro qu'on retrouve toujours avec autant de bonheur !

On arrête pas une équipe qui gagne. La série est égale à elle-même, se laisse toujours lire avec amusement même s'il n'y a rien de révolutionnaire malgré un déplacement exotique qui permet d'enrichir le bestiaire. Ce qu'il y a d'amusant dans cette série, c'est qu'elle plaie aux enfants mais qu'elle comprend des calembours réservés aux adultes.
Mais les auteurs auront-ils le courage de trouver une fin avant épuisement ?

Excellent ! On en redemande.
Originalité d'une histoire au coeur d'un monde banal. Personnages hauts en couleurs (ça tombe bien pour une BD colorée) et particulièrement attachants.

Du bon Taniguchi, c'est vrai que la mise en place est un peu longue, mais cela permet d'installer le décalage, et la fin est très émouvante, la vie étant toujours gagnante malgré les départs.
Faisant partie des réfractaires aux mangas et au noir et blanc, Taniguchi démontre qu'un bon scénario est primordial dans une bd, et son dessin n'est finalement pas si éloigné que ça de la ligne claire, en tout cas il magnifie l'histoire.
De plus j'ai l'impression de connaitre de mieux en mieux la société japonaise sans avoir jamais été au Japon. Et malgré les différences culturelles, les sentiments humains sont universels.

Que dire de plus ou de différent que les autres avis ?
Une excellente BD à avoir absolument dans sa BDthèque. Je la recommande à tout le monde.

Excellent tome d'une de mes séries favorites : on retrouve Nävis et son impulsivité généreuse, mais cette fois la chance n'est pas de son côté et elle se vautre sérieusement.
L'action se situe dans cette zone grise entre le bien et le mal où on peine à savoir qui sont les gentils et les méchants, même Nävis n'agit pas de manière positive malgré ses intentions. Je trouve ça excellent !
L'album finit sur une révélation qui nous permet de retrouver un personnage presque oublié.

Voici (enfin!) le tome final de la série-mère Kookaburra. Les fans comme moi apprécieront bien sûr l'univers et ses personnages, dont certains sont intelligemment empruntés à la série "Universe" , notamment notre sniper favori et son humour macho.
Il n'était pas facile de faire une fin à un tel cycle et mon impression est en demi-teinte : C'est un cataclysme cosmique "qui déchire" avec des cases en grand écran, l'héroique baston finale etc... mais finalement on ne comprend pas vraiment ce qui se passe et on se dit : tout ça pour ça?

La course continue autour du monde. Dans cet épisode, on voit les bolides passer de l'Alaska à la Sibérie par le détroit de Béring. Sur la course se greffe les divers protagonistes et les intrigues liées à l'enlèvement de la fille d'un milliardaire de Golden City.
Toujours très beau dessin et quelques bonnes trouvailles dans le scénario

Je suis c'est clair un fan de cette série et je ne suis pas déçu par ce nouvel opus. Cette fois, les auteurs s'offrent une petite disgression par rapport à la quête principale en explorant le territoire et le peuple des akorenns où les méchants ne sont pas forcément ceux qu'on croit.
Le dessin est toujours excellent et les personnages gagnent en profondeur que ce soit le jeune aslan ou le nain taciturne.

A lire!

Génèse mortelle : un épisode un peu légers malgré quelques rebondissements et pistes intéressantes, ça manque de révélation et ça tourne un peu en rond.

Pouvoir de star : Bien que j'ai du mal avec le style du dessin et de la mise en couleur je dois dire que le scénario est vraiment intéressant avec pas mal d'infos très intéressantes.

Le fils d'apocalypse : Bon rebondissement dans la série des Exilés avec un courtier temporelle qui ne semble pas être ce qu'il paraissait. Il faut voir comment comment ça va tourner mais c'est très prometteur.

L'ombre d'un géant : Episode essentiellement orienté action (et on en a plein les mirettes) avec quand même quelques indices de ci de là qui laisse envisager des choses plutôt ontéressantes.

Fin de l'histoire commencée dans le premier Monster et je dois dire que ça continue à valoir le coup même si la réflexion y est nettement moins poussée. L'histoire demeure bien construite avec des personnages toujours intéressants et le fait que même les dieux peuvent être imparfaits et peuvent se tromper est un postulat fort intéressant. Tout est bien mis en scène, les personnages sont bien exploités même si la fin est un peu bateau. Un bon album vraiment.

La bonne surprise de la rentrée. Un dessin somptueux au service d'un récit fantastique original et bien mené, malgré une grande densité. On apprend, au passage, quelques petites choses sur la médecine et ses moeurs à l'époque. Divertissant et intelligent.

Le propre des bd de Marini, Le Scorpion dans ce cas de figure, c'est qu'on n'est jamais déçu. Au nom du Père, est absolument somptueux. J'ai l'impression qu'il s'améliore à chaque fois. Tout est minutieusement parfait. Les couleurs, les plans, le mouvement etc. J'ai adoré ce numéro 7. Il faut aussi féliciter Desberg, qui rete très fidèle à la tradition du Scorpion. Il nous livre un des meilleurs scenarii qu'il n'ait peut-être jamais "pondu", si j'ose m'exprimer ainsi. Splendide!

Alors là c'est du grand art.
Avant de se consacrer à Dragon Ball, Akira Toriyama a réalisé ce manga qui ne cesse de me faire rire.
Un village complètement loufoque ou vivent des personnages encore plus dingues.
Merci Tori.

La quête continue, c'est toujours peu drôle, pas trés intéressant, et très, très déçu

J'ai mis dix minutes a la lire et franchement bravo j'adore! Super intrigue, touches d'humour, a voir si les prochains volumes tiennent la route ;)

Nouveaux vengeurs : Cet épisode (sans titre) est vraiment excellent au niveau des révélations. Certes je m'attendais un peu à quelque chose dans ce style mais pas aussi complexe et on sens bien que la suite va être passionnante.

Feux d'artifices à Las Vegas : Bon début très prometteur nottament avec l'intrigue sur la garde des enfants de Jane et Red Richard. Pour la partie avec Hulk faut voir ce que va donner la suite (je pense que ça ne va pas être aussi simple que celà paraît).

Le soldat de l'Hivers : Vraiment très bon j'aime beaucoup cette histoire qui se finit de manière très intéressante avec toutefois un combat entre Cap et Bucky qui aurait pu être mieux.

Peur : Histoire sympa qui développe bien les réactions de l'être humain face à ce qu'il ne comprend pas.

Quand Thor décide d'intervenir dans le destin de Midgard (la Terre) ça ne peu pas laisser indifférent. L'histoire de ce premier Monster regroupant les épisodes de Thor (seconde série) 60 à 67 (+ épisodes 57, 59 et marvel double shot 1) est vraiment très bien menée avec une réfléxion intéressante sur le statut de héro et de Dieu et notament sur les religions actuelles ainsi que le comportement des gens face à elles et aux croyances des autres. Tout est bien développée faisant parfaitement ressortir la complexité d'une telle question et son absence de réelle réponse pour une partie au moins du problème. En tout cas les personnages, les réaction de la population tout est bien travaillé, très soigné et terriblement crédible.

Excellente histoire vraiment. La tendace polar donné à la série depuis quelques albums est vraiment une très bonne chose qui renouvelle la série et la rend toujours passionante en évitant de tomber dans une routine lassante. Tome et Janry ont bien marqués la série de leur style et on su faire évoluer nos deux héros tout en maintenant une certaine dose d'humour. L'histroire est très prenante et on ne s'ennui décidément pas une seule seconde.

c'est assez bien, même pas mal , ca ce precise, serie a recommender

série intéressant, dessin un peu carres, mais ont si fait, a suivre

toujours aussi intéressant, on aimerait toujours en savoir un peu plus sur les héros mais il y a quelque indices

c'est pas mal , le dessins est sympa, belle couleur, scenario interressant, mais bon 1er tome est comme tous les 1er tomes il faut attendre la suite pour ce faire une idée , en espérant que soleil fasse un second tome, mais prometeur

Du bon... du très bon... du très très bon.
La qualité est présente à tous les niveaux: scénario, graphisme et couleur.
Je la recommande fortement au fan d'héroic fantasy.

Dessins magnifiques, scénario accrocheur, soucis du détail. A consommer sans modération!!!

Une grande série se profile.... à saisir!