Les avis de la bedetheque

Aucun interet à qui n'a pas lu la série princeps.
Mais pour qui la lue l'interet me parît bien modeste en dehors de pouvoir surfer sur le succès de Kookaburra. Le scénario est platissime et seuls les dessins de Crisse méritent comme toujours le détour.
5/10

Excellent tome plus fidèle aux précedents.
On y perd le seul personnage féminin mais le scénario est toujours aussi fluide.
Dessins excellents comme à l'accoutumée.
A lire et vivement l'opus 5
8/10

Personnellement je trouve que cette série s'améliore au fil des tomes, et cet opus est un des meilleurs de la série.
Coté scénario enfin des révélations sur ces extraterrestres le tout dans une ambiance vicking qui rapellerait Thorgal pour lee coup.
Dessins sublimes
En nette progrès 9/10

En fait lorsque l'on a la chance de découvrir une BD géniale en cours, quelques années après la parution du premier tome, c'est un privilège de pouvoir dévorer les épisodes suivants sans subir leur parution espacée ! Alors j'en profite et je prends plaisir à lire "Yamantaka, seigneur de la mort" juste après le tome 2. BESS nous décrit dans son style souple mais efficace, agrémenté de planches qui font appel à des couleurs alternant le sombre et le lumineux, la problématique du TIBET et de son peuple opprimé. La CHINE toujours présente, profite de toutes les occasions pour faire des incursions meurtières au sein de cette culture qui la dérange. C'est dans ce contexte historique, que Péma LING perd pour la deuxième fois sa famille et ses amis. Mais l'auteur en conteur né, nous réserve une bien belle surprise ...

Léna retirée en Australie est relancée par les servies secret pour infiltrer un groupe terroriste qui prépare un attentat en France.
Et la longue errance reprend, Léna suivant le groupe qui prépare son coup mais il ne se passe presque rien. Juste une ambiance pesante et tragique et un final désabusé qui ne pacifie pas totalement Léna.
Ce scénario est bien dans la veine de Christin qui sait montrer que le terrorisme comme sa traque n'a rien des aventures palpitantes et romantiques que nous servent les films d'action. Et il sait créer une ambiance qui nous prend avec les dessins de Juillard qui deviennent de plus en plus (trop?) dépouillés.
Ce n'est pas l'album le plus gai de la rentrée, c'est exigeant, mais cela reste très bon.

Pas indispensable mais permet de mieux comprendre le personnage central qu'est Lowther dans cette série et ses rapports avec les trois héroïnes.
A lire mais permet surtout de remplir le coffret ;)

Clôture de cette série qui nous dévoile tous les mystères de la famille d'Amélia, d'Emy et de Kamala sur fonds d'intrigue politique mâtinée de philosophie hindoue.
Tout ça est un peu compliqué mais informatif sur l'histoire de l'Inde et les choix qu'on du faire les individus face au bouleversement de la société tout en respectant l'âme indienne. Et comme les dessins sont toujours sublimes et sait nous monter la variété des paysages, au final cette série qui a le bon gout de ne pas s'éterniser est à lire absolument et fait partie sans hésiter de mes indispensables.

Troisième génération avec l'histoire de Kemala retour en Inde elle aussi sur les traces du mystère du passé de ses ancêtres. Mais on oublie pas sa mère qui va renouer avec le Prince pour sauver sa fille. Avec un fonds historique sur les tentatives communistes au moment de l'indépendance.
Bref les histoires plus la grande histoire, le tout est un peu compliqué, mais reste passionant et permet de comprendre une partie de la magie de l'Inde grâce à la sublime mise en image en couleur directe. Rien que ça rend cette série indispensable.

Ce deuxième volume tient toutes les promesses entraperçues dans le premier épisode. L'apprentissage de Tilien alias Péma est long et semé d'embûches. Le scénario est adroitement construit et les talents de conteur de l'auteur trouvent ici toute leur force. Pas d'action inutile, pas de verbiage, tout est à sa place dans une fausse immobilité tranquille et implacable. Péma poursuit son destin et confrontée à ses propres démons, va faire la rencontre bouleversante avec Asa La sorcière ermite dont le regard lumineux la transperce. La fin lève un voile surprenant qui donne une dimension supplémentaire au récit. Du grand art !!!

Bon album, qui brille surtout par ses illustrations magnifiques. Il m'est dur d'évaluer le scénario à sa juste valeur puisqu'à la fin de ce premier tome j'ai eu l'impression que l'histoire venait à peine de commencer. Le rythme est assez lent et il y a des détails de la jeunesse de Siegfried qui auraient sans doute pu être évité pour accélérer un peu la mise en route de l'aventure.
Bref c'est bon et j'attend la suite pour me faire une opinion plus développée.

Hermann, à coup sûr un de ces meilleurs one shot ou le graphisme est sublime, la couleur directe superbe, l'histoire captivante les aquarelles subtiles... le tirage de tête n'a plus trop facile a trouver mais reste un must de la BD de luxe

Emy revient en Inde avec le Prince et se met en quête de l'histoire de sa mère.
Toujours l'ambiance de l'Inde troublante et sensuelle magnifiquement illustrée, et la recherche sur le passé qui transforme l'avenir, on est délicieusement pris dans ce voyage initiatique et historique.
Ne manquez pas cette belle histoire.

Ce premier tome est construit de façon subtile et nous conte l'enfance de Péma Ling. Le passage du passé au présent se fait sans heurt, de façon naturelle qui n'alourdit pas le récit mais l'illustre et le tonifie. On sent que le drame qui a frappé Péma Ling est terrible et Georges BESS sait nous le raconter en nous laissant le temps de nous attacher à la famille de l'héroïne. Son regard d'enfant hypnotise le lecteur et lui donne envie de plonger dans les tomes suivants afin de l'aider à se venger des assasins de ses parents. Superbe !!!

J'ai été très déçue par la série en général. Disons qu'avec le buzz autours je m'attendais à une révolution de la BD, et à la place je trouve un mix francobelge/japonais centré sur une nana sapée bizarrement.
Pour le mix, je sais que c'est de l'intention de l'auteur mais j'accroche pas du tout, ça n'a pas la longueur pour se développer et l'impact qui fait qu'un shonen est si percutant, et ça n'a pas non plus la "poésie" franco belge. J'ai en somme l'impression de tomber sur un mutant trans-générique pas encore au point...
Puis bon, l'histoire de base est intéressante, mais ça reste centré sur le personnage principal (et sa garde robe)... j'ai arrêté ma lecture juste après une scène où des nanas se battaient en tenue légères dans la boue (je ne me rappelle plus du tome). Ça devenait trop cliché pour moi.
A piquer à un pote avant de l'acheter.

Après un premier tome particulièrement séduisant, on était en droit de se demander comment Agi et Okimoto pouvaient tenir leurs lecteurs en haleine, tout en continuant à "les éduquer" sur les mystères du vin : ce second volume dessine plus clairement le projet derrière les "Gouttes de Dieu", en développant un certain nombre d'intrigues secondaires, et en multipliant les rencontres avec de nouveaux personnages - non centraux au récit - mais dont la destinée est influencée par le vin, la connaissance ou plutôt la méconnaissance qu'ils en ont. On appréciera particulièrement les notes très mélodramatiques de certaine aventure amoureuse, qui se conjuguent bien avec l'envol d'un grand Bourgogne, et le débat - qui est une vraie question pour les amateurs de vins - sur la capacité des vins français à se mesurer à leurs rivaux du monde entier (ici, les vins italiens) dès qu'on souhaite rester dans des niveaux de prix abordables. A consommer sans modération, donc…

Un très bon moment que cet album. Le lecteur est très facilement immergé dans l'ambiance de la campagne profonde du Mississippi dans les années 30. Les couleurs de l'édition originale m'ont parfois parues un peu criardes, je lui ai donc préférée la ré-édition luxe grand format en noir et blanc et j'aime à croire que le monochrome réussi particulièrement à cette histoire finalement très manichéenne.

En plus des très fortes références musicales maintes fois citées dans les critiques, je noterais une subtilité qui m'a attiré l'oeil dès l'ouverture de l'album...la toute première vignette avec le train à vapeur et la carlingue de vieille voiture est la copie d'une merveilleuse photo (Arizona 1947) du maître Henri Cartier-Bresson, détail qui ravira tout amateur de Photo Humaniste.

Un bien bel album donc, qui ne pose pas seulement de bonnes bases à une future série mais propose bel et bien un dépaysement complet.

3/10 : c'est bien coté !!!
Pas grand chose à dire, pas envie de perdre mon temps :
** dessin approximatif : donner sa chance à des dessinateurs, OK, mais faut pas pousser !!!!!
** Scénario : nul par rapport aux romans déjà pas terrible...

Bref, my friends : évitez cette BD (ne faite pas comme moi...) pour ne pas encourager des "sorties de BD" nulles, vu l'éventail actuel de BD moyennes et VU LEUR PRIX !!!

Foutage de G., je vous le dis !!!!!! allez encore des points d'!!!!!! et encore !!!

Emy à Londres à la fin de la guerre reçoit la visite de son ami d'enfance le fils du marahadjah connu avec sa mère en Inde dans son enfance. Et elle se remémore ses aventures en Inde avec sa mère.
Toute la magie de l'Inde transparait dans le récit des Charles magnifié par le dessin en couleurs directes. Une très bonne lecture.

Très belle intégrale, le papier utilisé rend la lecture très agréable; l'ouvrage en lui même est soigné, et de bel effet dans son coffret.

Il aurait été agréable, pour cette édition "anniversaire" et limitée, d'avoir quelques pages de croquis, ou autre ex-libris spécial pour cette édition...

Une série sympa avec un bon petit scénario solide et un dessin qui s'affermit au fur et à mesure. A conseiller pour passer un bon moment. J’espère que le numéro 4 offrira un dénouement à la hauteur des trois premiers albums.

L'idée de départ était plutôt séduisante mais finalement le scénario ne se montre pas à la hauteur. Les dessins sont justes sans plus. L'ensemble réalise le meilleur de la série et on passe un moment de détente acceptable.
7/10

Ce tome est vraiment superbe. L'idée de cette planête obligeant les habitants à constamment avancer permet des situations vraiment très drôles. On retrouve ici beaucoup de fantaisie et ce tome renoue avec les meilleurs tomes de la série (après un précédent tome un poil décevant).

Excellent album tant pour le graphisme que pour la mise en scène quasi cinématographique.
Froid, mais très vivant, réaliste et véridique, un indispensable.
Le contexte très particulier de la Guerre d'Espagne est superbement restitué, l'ambiance y est, et l'on a l'impression de vraiment se trouver au beau milieu de la mêlée, aux côtés des combattants.

Certainement le plus mauvais COSEY, basé sur rien, il arrive à nous faire lire en plein ennui la quasi totalité de la BD sauf les 3 dernières pages, excellentes.
C'est trop peu, une vrai déception dans cette collection prestigieuse.

Superbe couverture et.... une grosse déception.
Le thème est attractif, mais le dessin est foncièrement faible, KORDEY fait mieux d'habitude mais la on a le sentiment qu'il est allé trop vite, c'est un peu baclé.
Coté scénario, PECAU complexifie sans raison une histoire qui aurait pu être une belle série B, la on s'y perd car il y a trop d'intervenants.
La BD se lit quand même, mais on est déçu car la couv nous promettait tellement, bref avec plus d'application et plus de simplicité on peut avoir une bonne surprise sur le tome 2. On leur laisse une chance?

FUTUROPOLIS est coutumier des oeuvres d'auteur, une sorte de filière art et essai de la BD sans le côté péjoratif qu'il a pu revêtir parfois avec le 7ème art. Ici Maël et Kris que l'on a pu apprécier dans des oeuvres majeures, nous entraînent avec le lieutenant de gendarmerie Vialatte sur les traces d'un teur en série qui s'attaque aux femmes. L'histoire est l'occasion pour les auteurs de nous décrire les absurdités de la guerre et le décalage qui existait en 14/18 entre les premières lignes et les "planqués". Les planches sont poétiques tout en étant impitoyables magnifiées par des textes et une mise en page saisissants. Ce premier volume représente une supplique à la vie, à l'amité et ... à l'enfance assassinée. Poignant !

Flic, RG, autant de sigles inquiétants qui ont donné lieu à des mises en images flatteuses et édulcorées où le bien lutte contre le mal. Ici rien de tout cela, notre héros, Pierre DRAGON raconte et se raconte. Dans un quotidien où monotonie rime avec solitude, il doit chercher à coincer les trafiquants tout en subissant la guerre des autres services. Cette ambiance "école primaire" (pour citer l'auteur) nous ramène dans les cours de récré mais avec des vies et de l'argent en jeu ... La violence est donc bien là mais elle semble venir de notre quotidien et peut nous frapper avec une absence d'éthique totale ! Très intéressant.

Loufoque et déjanté, cet album qui met en scène deux fans absolus, deux siècles avant l'ère de la télé et d'internet, est en décalage assumé avec le sérieux poussiéreux qui entoure généralement l'évocation de l'oeuvre de Rousseau. L'intrigue parallèle, une histoire d'amour en image inversée de la nouvelle Héloïse, n'est pas franchement essentielle, mais elle reste plaisante.

Le graphisme est sympa, malgré une police de caractère plutôt fatigante à lire. Voilà un album bien rafraichissant, dont on peut seulement regretter qu'il ne pousse pas plus loin la "pédagogie". Les références et l'esprit sont là, certes, mais cela suffira-t-il à donner à des lecteurs néophytes l'envie de se plonger dans une oeuvre qui demeure, aujourd'hui encore, moderne et essentielle ? En tout cas, la tentative a le mérite de l'originalité.

L'auteur essaye par tout les moyens de nous inculquer un peu de culture nippone au détriment du scénario sans envergure ni rebondissement.
Coté dessin même réalisés par un artiste japonais ils restent fades et très grossier.
L'ensemble donne un faux aspect de "Kill Bill" mais en moins réussi.
A éviter 5/10

Le dessin de Ferrandez est bon, il s'affirme, mais le scénario est un peu basique, à mon goût. Les dialogues sont même franchement pâlichons...
Ce n'est pas une grande histoire, mais ça reste néanmoins sympa à lire.

Style singulier de cet album.
C'est beau comme les gravures des livres de Jules Verne, en noir et blanc et trait fin, style vieux livre. Page après page je m'émerveille de ces images.
Ici Tardi c'est fortement inspiré de la révolution industrielle (Métropolis....). Des machines nouvelles, des engrenages, du métal... Un petit condensé de la mécanique révolutionnaire.
Quant au scénario, une simple enquête d'un neveu à la recherche d'un oncle disparu. Sous un aspect classique j'ai dévoré ce parcours polaire de notre jeune héros.

Un classique fortement recommandé.
Que du bonheur.

Cet album ne vaut que pour les dessins sublimes de Crisse même si on peut leur reprocher d'être par moments caricaturaux, un peu comme dans un manga où les personnages seraient tous déssinés pareils.
Mais coté scénario je n'y ai rien trouvé d'interressant; attendons le tome 2 et le début de la recherche de la toison d'or.
Un très bon moment tout de même.
6/10

Superbe album pour qui aime l'héroic fantasy.
Certes le scénario apparaît conventionnel avec un héros prédestiné à pourfendre dragons et autres créatures magiques mais l'histoire est bien construite et le premier tome lêve à peine le voile des tomes à venir.
Les dessins sont hallucinants, sublissimes ; on se croirait au cinéma tellement le visages sont détaillés et les vues d'ensemble magnifiques.
IKO devait apparaître dans les nominations des meilleurs dessins 2009.
Si les autres tomes sont du même acabit une nouvelle grande série est née.
10/10

Coté scénario rien de neuf ;une histoire de voleurs (cette fois-ci s'est le trésor des nains qu'il faut dérober) mais l'histoire manque de consistance et de rebondissement;
Les dessins sont par contre bien meilleurs que dans les autres tomes de cette série qui décidemment a du mal à convaincre.
6/10

Coté scénario rien de neuf ;une histoire de voleurs (cette fois-ci s'est le trésor des nains qu'il faut dérober) mais l'histoire manque de consistance et de rebondissement;
Les dessins sont par contre bien meilleurs que dans les autres tomes de cette série qui décidemment a du mal à convaincre.
6/10

Au sortir de la Grande Guerre, deux hommes, qui n’auraient jamais dû se rencontrer, vont provoquer leur destin et partir, à l’aventure, au-delà de la Méditerranée.
Cette histoire écrite et dessinée à 4 mains (ce qui n’est pas courant !) est une réussite. Le scénario est solide et promoteur. Au fil de la lecture, le graphisme, de prime abord inhabituel, se révèle parfaitement adaptée. De même pour les couleurs utilisées qui créent des ambiances en parfaite adéquation avec le récit.
Une belle aventure en perspective...

Un agent du FBI, Marie Parks, se trouve confronté à un tueur démoniaque qui traverse les siècles à la recherche d’un évangile susceptible de saper les fondements même du Vatican. Parallèlement, le Saint Siège est lui aussi sur les traces du précieux ouvrage.
Antoine Maurel revisite, de manière fort libre, l’Histoire des religions et nous livre un scénario de bonne facture mais somme toute classique. Coté graphisme, il manque à l’ensemble une certaine fluidité et continuité.
En attente du 2ème tome !

Comme pour le tome 2 de "Palomar City", j'ai trouvé assez "ardu" de se replonger dans l'univers riche et complexe de "Locas", la multiplication de personnages (pas toujours reconnaissables d'ailleurs, le trait élégant de Jaime Hernandez ayant tendance à "uniformiser" quelque peu la beauté de ses héroïnes) et d'intrigues. Mais, même en n'étant pas sûr d'y comprendre grand chose, entre histoires de familles déchirées et de cœur pas en meilleur état, le charme a opéré quand même, peu à peu. Finalement, il s'agit plus ici de pénétrer un univers, d'y trouver peu à peu ses marques, (presque) de construire une relation avec des personnages qui nous deviennent infiniment proches et chers, au fil des trois ent pages et quelques de ce deuxième volume des "aventures" de Maggie (qui devient ici Perla) et de Hopey... qui sont cette fois séparées et galèrent rudement chacun ed leur côté... Jusqu'à ces retrouvailles romantiques et foudroyantes, dans les dernières pages, qui mettront les larmes aux yeux des plus radicalement punks d'entre nous.

Il faut avouer que la lecture de "Locas" désoriente d'abord : multiplicité des personnages, succession d'aventures ou de chroniques à la longueur et au rythme disparates, oscillation permanente entre la réalité de la jeunesse latino de Los Angeles, et un univers vaguement futuriste paradoxalement traité avec autant de réalisme... Jaime Hernandez frappe fort, et l'on comprend peu à peu pourquoi ces excitantes "Locas" sont aujourd'hui considérées comme un modèle du genre, voire l'exemple ultime de ce que la BD peut faire lorsqu'elle s'attèle à nous parler de nous, de nos désirs (même bisexuels, comme ici...) et de notre résistance à un monde absurde et pourtant enivrant. Au bout des 350 pages, Hope et Maggie sont devenues nos sœurs, nos amies, nos amantes. Vivement le deuxième tome...

Dernier tome de la série.
Quelques surprises même si la fin se laisse deviner.
Au total série que toute amateur devrait posseder tant le scénario et les dessins font de cette BD une oeuvre à part.
Merçi aux auteurs.
10/10

Scénario un tout petit peu moins abouti que dans les 2 premiers tomes. Mais l'ambiance de cette série est si particulière. On est accroché à la BD de la première à la dernière page.
Vivement la suite (et malheuresement la fin).
9/10

Deuxième tome de cette excellente série.
On y découvre de nouveaux personnages et l'action se déplaçant d'Anahire notre reflexion est plutôt centrée sur celui d'une société future s'éloignant de la démocratie.
Dessins toujours excellents
9,5/10

Merçi à Anne Ploy et Loîc Malnati pour le premier tome de cette surprenante BD.
Le scénario futuriste rappelle celui de l'age de cristal et nous relate un futur bien sombre où controle de la population étant l'humanité est scindé en plusieurs castes et le mort un art à part entière.
Au deuxième degré très belle reflexion sur la mort et l'euthanasie.
Dessins impeccables qui rendent à l'ensemble une atmosphère particulière
Note maximale 10/10

2009 : Riad Sattouf est devenu un cinéaste à succès avec ses "Beaux Gosses", et ce n'est que justice. 2009 : les planches du troisième tome de Pascal Brutal sont publiées en avant-première dans les Inrocks, et ça nous gâche un peu le plaisir de la découverte de ce troisième tome (le "cube", en "édition chromium", s'il vous plaît !), pourtant le plus brillant à date, du plus bel héros post-moderne de la France ultra-libérale. Pourquoi le plus brillant ? Eh bien, lisez seulement les 8 pages de "Pascal Brutal d'Arabie", et imaginez ce que Ben Laden en pense, depuis sa grotte afghane, de ce petit salopard de Syrien de Riad Sattouf ! Ou savourez aussi les 4 pages muettes qui illustrent l'absolue "virilité" de Pascal Brutal, plus fort que Schwarzie et Stallone réunis, et avouez-le : ne rêvez-vous pas, monsieur, d'être un tel homme au moins une fois dans votre vie. Et vous madame, ne fantasmez-vous pas sur ce concentré extrême de masculinité ? Je suis sûr d'ailleurs que Sarko et Carla seraient d'accord avec moi… LOL, oui, LOL au cube !

En relisant le premier tout en enchainant sur cette suite, mon avis n'est que toujours positif.

Le dessin retranscri parfaitement le suspence mélangé avec le fantastique sur l'histoire du loup garous.

Franchement à ne pas louper d'urgence.

ORBITAL est l’une de ces (rares) séries qui, tout en s’inscrivant résolument dans un genre, arrive cependant à le renouveler.
Sylvain Runberg et Serge Pellé signent là, le 3ème opus d’une série qui s’impose par la qualité et l’inventivité son scénario mais également par la richesse et la recherche de son graphisme.
Caleb et Mézoké évoluent au milieu de mondes qui ne sont pas sans rappeler ceux que fréquentaient, en leur temps, un certain Valérian et d’une certaine Lauraline.
Une vraie réussite…

La fin de la Seconde Guerre mondiale permet de redistribuer de nombreuses cartes qui, cette fois, ne sont plus uniquement entre les mains des Archontes.
Ce 16ème (excellent) tome nous plonge simultanément dans les prémices de la Guerre Froide, aux USA, et à Jérusalem avec la naissance de l’état d’Israël.
La réalité dépassant parfois la fiction, Pécau, Kordey et O’Grady n’ont qu’à se laisser porter par les événements d’après guerre pour nous en livrer leur interprétation.

Pour l'instant la meilleure histoire de S&H que j'ai lu.
Son ambiance romantique et mystérieuse est très réussie, avec au centre du lac ce manoir mystérieux et ses occupants qui le sont tout autant... Les personnages sont tous marquants, même si le journaliste dont Sandy assure la survie est vraiment très bête et agaçant.

Le kangourou Hoppy sait réserver ses interventions pour le moment crucial : l'ultime planche.
Un aventure bien mouvementée... On y apprend notamment des rudiments de pilotage d'avion et un peu à fabriquer de la bière ! Quel héros ce Sandy ! Son courage force l'admiration (surtout celle des jeunes filles plus âgées que lui qui l'adorent et dont il ne cesse de sauver la vie) et il fait preuve d'un bel esprit de lutte contre le racisme.

Toujours aussi splendide cette série.
L'histoire avance de mieux en mieux, l'altérnance entre présent et passé est très bien maitrisé ainsi que le dessin.

Hate de connaitre l'identité du dernier assassin.

Le tueur se retrouve à Cuba où il va essayer de s'allier aux autorités locales pour échapper à ceux qui le poursuivent, et comme son contact est une superbe cubaine !
Un long monologue de départ qui revisite l'histoire de l'humanité selon la morale "tueur", et des péripéties toujours intéressantes malgré la difficulté de renouveler le genre, mais cela reste toujours plaisant. Par contre une découpe des images dans les scènes d'action qui m'ont fait croire à un défaut alors qu'il s'agit d'un effet à mon avis raté.
Mais cela reste une bonne série à lire.

Où l'on va une nouvelle fois chercher Blueberry noyé dans l'alcool pour une nouvelle mission impossible face à un pasteur psychopathe.
Si le dessin de Blanc-Dumont est toujours aussi agréable, si l'histoire est solide, elle est peu originale et n'apporte rien à la geste de notre héros.
Ça se laisse lire et reste bien meilleur que bien des productions ordinaires, mais il manque le petit plus qui permettrait de vaincre la lassitude de la répétition.

Le vieux grand-père corse raconte son passé de contrebandier avec son ami aristo rencontré dans les tranchées de la première guerre mondiale.
Une histoire classique et solide, mais un peu froide, renforcée par le style des dessins un peu trop dépouillé à mon gout.
Pas mal mais je préfère l'autre série de Nury citée sur la couverture.

Katarina vit à Paris où elle cache sa judéité, ce qui contrarie son oncle qui fier de son passé d'ancien combattant, joue le jeu des autorités jusqu'à se faire spolier.
Et plus le temps passe et plus en ce début de guerre la pression monte.
En s'attachant à la vie quotidienne de Catherine et ses proches, on est plus dans la chronique historique que dans le roman que laisse imaginer le titre et les tomes précédents. Et le tragique de l'époque prend le pas, ce qui fait qu'on ne retrouve pas tout à fait l'ambiance qui faisait le charme de cette série.
A suivre pour voir si on le retrouvera au tome suivant.

Caleb et Mézoké sont en mission sur terre pour protéger la cérémonie de réconciliation entre les peuples. Mais des nomades font peur aux populations locales qui créent des troubles.
Très bonne histoire de science-fiction qui abordent les thèmes de la tolérance et de la peur de l'étranger. L'histoire est assez classique mais bien raconté et les dessins sont de mieux en mieux.
Donc une très bonne série pour les amateurs de science-fiction.

Cet album relève un peu le niveau des deux précédents qui pour moi ne m'attiraient pas trop.

On redécouvre au début le Blueberry de Charlier.

Le dessin ne change pas et est toujours plaisant.

A voir dans le suivant.

On est pas decu par cet album , onreste dans la lignée des TANGUY et LAVERDURE , BUCK DANNY ( meme personne ) mais si les dessins sont formidables ( les avions , les bagarres et les personnages sont rares ) , le scenario n'a rien d'extra et il manque un peu d'humour qui nous fait regretter Laverdure . Un bon debut qui demande confirmation .

Que dire , j'adore : le dessin de Berthet quelque soit l'histoire , j'adore les deux scenarios d'ANDREAS .Le tout peut paraitre un peu vieux jeux mais le format , une fois un tres gros plan , une fois une grande vue d'ensemble est parfaite .Recommande pour le plaisir.

Cet album nous montre bien la vie des bannis et des seigneurs . Le dessin est precis , les couleurs vivantes et le scenario simple et efficace , on suit sans probleme ses laisses pour compte avec leurs batailles sanglantes . Se lit sans deplaisir en attendant la suite.

Dommage! Le dessin est pas mal, de ce côté, aucun commentaire à faire!

Par contre, voilà une série dont je sais bien que je n'irai pas plus loin que les 3 premiers albums... Pourquoi ? Parce que ce genre d'histoire appartient à un genre que je qualifierais de NUL! Un mélange d'enquête autour d'un attentat sur un président américain où sont mêlés FBI, CIA, Pentagone, soit ! Jusque-là, ce serait même très intéressant, mais qu'on y vienne mêler des éléments de la mythologie, franchement je trouve ça très concon...Voilà qui décrédibilise le tout en moins de temps qu'il ne faut pour le dire...

Sur ce principe, on peut créer une infinité de série en mélangeant les genres à tout va. C'est ce que font les éditions Delcourt, semble-t-il....

Cet épisode prend appui sur le tome 10 pour entrainer Dwight TYLER alias ALPHA dans un drôle de guêpier. Certes si l'intrigue est bien construite, les planches soignées, je dirais d'une qualité "toute professionnelle", le sujet n'en reste pas moins assez banal. En effet notre super héros se trouve pris dans un traquenard terrible où s'agite un vrai ban de requin et où le passé de sa mère prend une dimension mortelle. Nous avons déjà rencontré ce type de situation avec XIII ou I.R.$. entre autre. Malgré cette réserve, il faut reconnaitre que j'ai pris un réel plaisir à encourager notre fucking patriot !

Le retour attendu de Philippe JARBINET,

après 2 ans de travail, il nous livre d'un coup les deux albums de ce dyptique sur la deuxième guerre mondiale.
Le JARBINET VECU à vécu, il nous offre ici un travail magnifique dans un dessin splendide, tout en nuances de couleurs pales qui donnent une grande véracité à l'histoire. (je regrette juste quelques ancrages de pourtour des visages trop épais).
Coté scénario, pas de surprise, c'est très bon mais sans originalité, il faut dire que l'œuvre sort dans une période ou tout le monde à vu APOCALYPSE qui à traité du même sujet.
Saupoudré du BAND OF BROTHERS avec du RETOUR DE MARTIN GUERRE et vous aurez la trame. mais l'histoire est fluide, plaisante et le dessin nous aspire littéralement dans la contre offensive de BASTOGNE.
Une excellente idée de série car on ne se lasse pas des uniformes nazies ou yankees et qu'ils sont ici plus que parfaitement reproduit.
En bref un très bon moment de lecture sur 100 pages et histoire complète, une grande réussite à ne pas rater.

La serie evolue dans la lutte entre fils et fille d'une part et Sa - Nefer et sa mere d'autre part , les decors sont toujours grandioses mais cette histoire et c'est le probleme part dans tout les sens et l'on saute de l'un à l'autre à tout bout le champs mais on ne s'ennuie pas .

Bon bin s'est mon premie Bob Morane que je lis, et il faut avouer que le dessin de Coria ressemble un peu à celui de Vance sans lui égaler.

Cette première histoire que dessine Coria ne pas vraiment interressé.

Le scénario de ce deuxième opus est encore plus raccourci que le premier et sincèrement mieux vaut connaître le roman pour apprécier la BD.
Je trouve que les dessins ne sont pas à la hauteur et reflètent peu l'ambiance du roman.
Le résultat final est plaisant 6/10

La gageure était difficile tant l'oeuvre de J Vance était dense mais au total le résultat est intéressant.
Le scénario se laisse lire mais une petite lecture préalable du roman s'impose tant les raccourcis sont nombreux dans cette BD
Les dessins restent perfectibles
A découvrir 6/10

Album totalement inutile : pas de scénario, pas de nouveaux personnages ni même d'histoire.
L'ambiance post-apocalyptique chère à Serpieri devient lassante, elle n'évolue plus.
Franchement voir une femme nue si belle soit elle déambuler seule dans des couloirs et des décors de post-guerre ne constitue pas en soit matière à une histoire; même la fin est incompréhensible!!!!
On est très loin des premiers tomes.
Album à oublier 4/10

Dommage que Glénat n'ait pas choisi de clore l'histoire en 3 tomes (ce qui était tout à fait réalisable en modifiant à peine le scenario) pour laisser à Gillon la paternité totale de la série.
Il est évident qu'il ne pourra pas en assumer un autre. Les 10 dernières pages sont catastrophiques (à se demander si elles sont dessinées par lui ou s'il voit encore clair).
Sinon l'histoire se lit gentiment bien que le coup de théatre final au tribunal relève plutôt de Perry Mason.
La carrière de Gillon va s'achever sur ce "Survivant", qui fait de l'oeil à un de ses plus beaux succès "La Survivante".
Merci Paul pour ton oeuvre qui, j'en suis sûr, survivra.

Cet album offre ce que j'attends d'un d'ouvrage publié dans la collection "Série B": de l'aventure et un bon moment de détente.
Bien sûr ce n'est pas le livre de l'année. Le dessin de Kordey est parfois déroutant et pas toujours parfaitement lisible. Le scénario de Pécau me plait même si certaines scènes (celle de l'attaque dans la cabane par exemple) ne sont, à mon avis, pas très claires. Cependant, j'ai lu bien pire .
J'aime bien l'image que donnent les auteurs de Ker Is. Je ne sais pas si la vie en 280 avant JC ressemblait de près ou de loin à ce que proposent les auteurs mais j'ai envie d'y croire. Enfin, le héros est suffisamment mystérieux pour me donner envie de connaître la suite de cette histoire.

L'histoire est un peu plus fouillee que dans les derniers albums , les personnages un peu plus interessant moins neutre ce qui fait que l'on nl s'ennuie pas memesi on devine facilement la fin , ah les filles!!!!!!!!!!!!!!!!!.

On suit sans probleme les tribulations des deux heros mats sans surprises , on sait ou on va heureusement qu'ils nous restent les dessins car tout nous parait plus que previsible .Dommage car on est pris par l'histoire .

Bon album avec un scenario pas tres nouveau , on a l'impression de lire et voir Jurassic Park mais bon il reste le dessin , la qualite .On peut lire sans etre decu mais si il faut amener qu'un album sur une ile deserte ne pas le prendre.

Tendance Manga, fortement inspirée de James Bond, cette BD a un ton humoristique assez hilarant. C’est aussi très “Da Vinci code” avec force sectes secrètes et évangiles disparus.

Le tome 4 continue dans la même veine, Angelo revient d’entre les morts pour toujours plus de castagne! On voit aussi dans cet album une action commando par les 3 amazones dans les souterrains secrets enfouis sous le vatican : tout un programme!

Cette album est un des meilleurs.

En effet, cette fois-ci Navis veut aider son ami à sortir de prison, mais elle vas etre confronté à une de ses pires aventures, les détenus d'un quartier de haute sécurité.

J'adore les diverses créatures et leur facultés.

Très bon.

Navis et son robot préféré se retrouvent de force sur une planéte, ou la population est attaqué en permanence par des robots.

Un album encore réussi, ou Navis est confronté cette fois à une intelligence artificielle.

Navis se retrouve malgrés elle dans une confrontation entre des terroristes, et le reste des cytoyens du convoie.
Très bonne histoire encore une fois de plus, avec un dessin et des couleurs qui collent parfaitement au style.

Suite de l'aventure avec notre jeune et jolie Navis qui est maintenant un genre d'espion pour le convoi Sillage.

J'ai bien aimé les diverses sortes de créatures qui règnent sur cette planète.

De plus on se rend compte que meme chez les "extra terrestre" aussi il y à des trahisons.

Que dire ? tombe par hazard sur cet album , pas le meme auteur la pêur de perdre un classique mais non , on reste dans l(humour de ma jeunesse , on se lasse pas .C'est toujours tendre , quel plaisir .J'adooooooooooooore .

Une belle histoire tres morale mais qui touche quand meme , cela peut paraitre un peu cul-cul mais les dessins , le decoupage et la mise en page nous font aimùer ce monsieur , seul probleme le format , dur dur .RPF

J'ADORE ,tout me plait : les dessins , les couleurs , l'histoire tres documentee , la periode est interessante et nous fait vivre une epoque importante de la vie en melangeant l'Egypte et Moise a un moment plus que decisif dans la vie des hommes . Les fans d'histoire et les amateurs de grands recits apprecieront . RPF (recommande par FRED)

Très interressant ce tome.
Navis vas découvrir sur une planète une race très proche de la sienne qui vit à une époque proche de nos années 1940.

Cette histoire donne un paysage différent des deux précédents et s'est pas mal trouvé.

Cette fois Navis fait entièrement partie du convoie sillage.
Pas toujours évident de la faire plier à toutes les règles.

Un consul tente de s'approprier Navis comme un objet personnel, heuresement qu'elle posséde une bonne maitrise du combat et des aides.

Une suite toujours sympas avec un dessin bien réussi aussi.

Franchement je suis très surpris encore une fois de plus.
Je ne pensé pas autant aimer le premier album de cette série très sympas.

Le dessin s'accroche bien l'histoire.

En éspèrant que la suite soit tout aussi réussi.

Le plus mauvais tome de la série.
Le scénario est quasi-inexistant, aucun rebondissement aucun suspens. On a vraiment du mal à accrocher.
Les dessins sont quant à eux horribles; les visages ont l'air grimés que l'on dirait des masques. Les couleurs sont ternes.
Bref on s'ennuie et on a envie de passer à autre chose.
A éviter 3/10

Bien moins bon que le tome 1.
Le personnage principal est moins crédible passant de moine inquisiteur à celui de prètre défroqué. Mais l'histoire reste très crédible et on se croierait au moyen-âge.
Les dessins ne sont ni meilleur ni pire que dans le premier tome et restent perfectibles.
6/10.

BD relatant une enquète policière au moyen âge. le héros n'est pas sans rappeler celui du film ''au nom de la rose''.
Le scénario tient en haleine et l'histoire est plutôt bien construite.
Les dessins sont bons sans exceller. Les visages sont un peu grossiers.
Meilleure série de la collection dédales.
7/10.

Deuxième tome moins bien que le premier mais très agréable à lire tout de même. Le scénario n'arrive pas à décoller et à la fin de l'histoire on a rien appris de plus sur le frère de Véra.
Les dessins restent superbes et méritent le détour. Beaucoup de détails dans la description des différents lieux, pour cette fois l'histoire se passe en Equateur.
A suivre, 7/10.

Ce troisième volume se lit avec beaucoup de plaisir. Certes, le trio de choc représenté Nestor, Angus et Irina est sympatjique et drôle, mais les dialogues sont souvent cousus de fil blanc et assez prévisibles. Le mystère qui entourait les phénomènes paranormaux perd de son intensité et de ce fait rend l'intrigue plus commune. Il n'en reste pas moins que les planches réussies nous maintiennent dans l'histoire de façon efficace. J'espère simplement que cette légère baisse d'intensité aura été corrigée dans le tome 4.

Un des meilleurs albums de la série mais de toute façon, les sept premiers sont tous désopilants et touchants quelques fois... Tronchet a vraiment créé un personnage sympathique qu'on a plaisir à retrouver à chaque fois...
En revanche, l'album 8 est un peu paresseux et l'album 9 n'est pas drôle et n'apporte rien à la série si ce n'est qu'une redite du premier album... la boucle est bouclée...

Ah, Alphée. Alphée, pratiquement absent de l'album justement. Cependant c'est le seul à avoir accepté le choix de son fils. Simon et Jonas accompagnés de deux filles de joies repenties sont toujours à la recherche de Jésus. Ils suivent le messie à la trace , pèlerinage sur les lieux des miracles , et visite d'un centre des victimes de Jésus.
Jonas toujours aussi ronchon est la source d'innombrables crises de fou-rire. Simon, reste égal à lui même, mais ouvre peu à peu son esprit... finira t-il pas adhérer au christianisme ?
Ce second tome est aussi agréable à lire que le premier !
Tous les protagonistes se retrouvent à Jérusalem justement le jour de l'arrestation du prophète...Fin de l'album ! Ma frustration est totale. J'attends avec impatience la suite !

Attention, album sublime! Je ne suis pourtant pas du tout croyant, au contraire, mais l'évangile de Mathieu est incroyablement bien adapté dans cette bédé. Le dessin est tout simplement excellent, il rend à l'histoire une force narrative hors du commun.

Vraiment du bon boulot !

je rectifie ma note (7/10 et non pas 5)

Dans cette très bonne histoire, Peter David fait voyager Hulk vers un futur appocalyptique où son alter ego de demain (le Maestro) règne en maître sur la dernière ville encore habitable sur terre. Notre titan vert, amené ici par la guerilla locale (menée par un Rick Jones agonisant de vieillesse), va alors tout faire pour tenter de faire tomber le dictateur, mais rien ne se passera vraiment comme prévu.

Si cet univers post-appocalyptique façon Mad Max n'est pas des plus originales et le début de l'histoire juste "pas mal", la suite prend rapidement une tournure très intéressante, avec un duel tant mental que physique entre notre Hulk bien connu et sa version future le Maestro. Peter David nous tient en haleine sans problème, avec quelques passages très bons, une émotion maîtrisée, des dialogues qui fonctionnent bien, et un trio de personnage Hulk-Maestro-Rick Jones vraiment réussit. Le face-à-face final, sommet de l'album, est quant à lui véritablement saisissant.

Graphiquement, malgré des couleurs parfois assez criardes qui donnent une impression de saturation, Georges Perez fournit un très bon travail, avec un style très détaillé et des scènes d'action bien réussites.

Il s'agit donc là d'une très bonne histoire de Hulk qui mérite amplement son statut d'oeuvre incontournable de l'univers du titan vert.

bien que j'ai lu cet album dans une autre collection (Top BD), je met mon avis ici :


Dans cette très bonne histoire, Peter David fait voyager Hulk vers un futur appocalyptique où son alter ego de demain (le Maestro) règne en maître sur la dernière ville encore habitable sur terre. Notre titan vert, amené ici par la guerilla locale (menée par un Rick Jones agonisant de vieillesse), va alors tout faire pour tenter de faire tomber le dictateur, mais rien ne se passera vraiment comme prévu.

Si cet univers post-appocalyptique façon Mad Max n'est pas des plus originales et le début de l'histoire juste "pas mal", la suite prend rapidement une tournure très intéressante, avec un duel tant mental que physique entre notre Hulk bien connu et sa version future le Maestro. Peter David nous tient en haleine sans problème, avec quelques passages très bons, une émotion maîtrisée, des dialogues qui fonctionnent bien, et un trio de personnage Hulk-Maestro-Rick Jones vraiment réussit. Le face-à-face final, sommet de l'album, est quant à lui véritablement saisissant.

Graphiquement, malgré des couleurs parfois assez criardes qui donnent une impression de saturation, Georges Perez fournit un très bon travail, avec un style très détaillé et des scènes d'action bien réussites.

Il s'agit donc là d'une très bonne histoire de Hulk qui mérite amplement son statut d'oeuvre incontournable de l'univers du titan vert.

Dans cette très bonne histoire, Peter David fait voyager Hulk vers un futur appocalyptique où son alter ego de demain (le Maestro) règne en maître sur la dernière ville encore habitable sur terre. Notre titan vert, amené ici par la guerilla locale (menée par un Rick Jones agonisant de vieillesse), va alors tout faire pour tenter de faire tomber le dictateur, mais rien ne se passera vraiment comme prévu.

Si cet univers post-appocalyptique façon Mad Max n'est pas des plus originales et le début de l'histoire juste "pas mal", la suite prend rapidement une tournure très intéressante, avec un duel tant mental que physique entre notre Hulk bien connu et sa version future le Maestro. Peter David nous tient en haleine sans problème, avec quelques passages très bons, une émotion maîtrisée, des dialogues qui fonctionnent bien, et un trio de personnage Hulk-Maestro-Rick Jones vraiment réussit. Le face-à-face final, sommet de l'album, est quant à lui véritablement saisissant.

Graphiquement, malgré des couleurs parfois assez criardes qui donnent une impression de saturation, Georges Perez fournit un très bon travail, avec un style très détaillé et des scènes d'action bien réussites.

Il s'agit donc là d'une très bonne histoire de Hulk qui mérite amplement son statut d'oeuvre incontournable de l'univers du titan vert.

Superbe suite avec un histoire bien documentee , un dessin precis relatant bien la vie paysanne , seule probleme le vieu Francais tout ces mots inconnus du Francais de base , c'est un peu enervant pour comprendre vite mais on ne s'ennuie pas que demander de + .RPF (recommande par fred )

Dans cette épisode, nous suivons le départ de Siegfried vers son destin qui sera, on s'en doute, hors norme. Accompagné de son père adoptif Mime, il entre dans la forêt interdite. Les planches sont superbes et leur poésie s'agrémente d'un véritable souffle épique absent du premier volume. La magie qui s'en dégage est indispensable pour traduire la force de cette saga viking. Siegfried héros légendaire au centre de la saga de Völsung et futur tueur de dragon doit affronter les élément déchaînés avec l'aide indirecte de la Walkyrie Brünhild. La présence des dieux est superbement rendue par les dessins aux mouvements titanesques. A lire sans retenue !!!

Ce manga est du grand art, un chef-d'oeuvre d'onirisme, d'émotions fortes, d'images boulversantes, de construction scénaristique et de maîtrise des articulations de la bande dessinée... il pourra en rebuter certains par son côté dérangeant et déprimant et le flou final qui s'en dégage, mais il reste indéniablement une oeuvre incroyable.

L'action prend place dans une petite ville du Japon, et se fixe sur une classe de l'école du coin, alternant le récit entre deux époques (les élèves âgés d'une dizaine d'années/ce qu'ils sont devenus 11 ans plus tard). On suit ainsi la vie d'une poignée d'élèves et de quelques adultes qui les entoure, et tout particulièrement du jeune Suzuki, simple et banal en apparence mais en vérité très complexe, Komatsuzaki le "méchant" de la classe à la personnalité troublée, et la mignone Arakawa pas aussi "nette" que ce qu'il y paraît. Sans oublier l'institutrice Sakaki, le souffre-douleur Takahama, le petit bad boy Hayato, la rejetée Higuré, son grand frère aux agissements étranges... et bien sûr la mystérieuse Arié, plongée dans le coma après être tombée dans un puit à cause de ses camarades et qui semble avoir beaucoup d'importance ici. Tous ces personnages sont extrêmement bien caractérisés et les psychologies très bien traitées, Asano préférant la carte d'une introspection proche de la réalité plutôt que l'extraversion abusive que choisissent en général les auteurs de fiction.

L'histoire se divise en douze chapitres, chacun consacré tour à tour à l'époque "écolière" et à l'époque "jeune adulte". On suit ainsi avec attention à la fois le destin d'une classe d'élèves qui commencent à sortir de l'enfance et ce qu'ils sont devenus 11 ans plus tard, les évènements des deux périodes étant habilement liés par l'auteur, qui nous offre une lecture envoûtante et onirique. Et pourtant, on ne peut pas vraiment dire que ce soit trè gai.

En effet, on a d'un bout à l'autre du manga un aspect très sombre qui englobe l'ensemble, un exposé de troubles psychologiques, de traumatismes, de petites violences du quotidien, d'autres bien plus graves... le rendu est très glauque, avec un côté assez déprimant et malsain, vraiment dérangeant et déstabilisant de réalisme et de banalité, ça m'a pris aux tripes comme rarement une BD avait réussit à le faire. Moi qui ait tendance à rigoler devant l'exagération de la violence dans certains albums (ou films), là ça fait vraiment quelquechose. Il y a sûrement une part d'autobiographie dans cette oeuvre, on sent que d'un certain côté Asano a fouillé dans les pores les plus sombres de sa psyché et du coup ça nous touche également beaucoup, comme si cette oeuvre faisait remonter une part de nous-même ignorée.

Au niveau de la forme, c'est incroyable de maîtrise : l'enchaînement des cases, le rythme des dialogues, le découpage des planches, la composition des dessins, les jeux de lumière, jusqu'à l'emplacement des bulles, tout est magistralement pensé par l'auteur qui fait ce qu'il veut de nos émotions : mélancolie, horreur, joie, angoisse, tristesse... les planches d'Asano dégagent une force incroyable, c'est véritablement saisissant, il a su apprivoiser le medium BD comme peu d'auteurs ont réussit à aussi bien le faire. Les planches sont en plus relevées par un dessin très élégant, beau, avec un trait fin et soigné, des ombres et des éclairages agréables, des décors réussits, et des visages pleins d'humanité.

La construction scénaristique de l'album est également très bien faite, le tout formant un grand puzzle où tout s'emboîte parfaitement, où tel évènement énigmatique est éclairé 100 pages plus loin, où telle situation étrange trouve en fait sa source plus en amont. On a ainsi un grand plaisir à lire l'ensemble, il y a comme une forme d'envoûtement, un petit quelquechose qui nous pousse à nous accrocher, une construction intelligente qui nous agrippe. On se rend d'ailleurs vraiment compte de cette richesse dans les derniers chapitres du volume lorsque tout se boulverse, que rêve et réalité, présent et passé se mélangent, si bien qu'on en vient à douter de tout ce que l'on vient de lire. On a quelques pistes mais on ne comprend pas vraiment tout, et pourtant on n'en est nullement frustré, ça s'inscrit parfaitement dans l'ensemble de l'album, l'impression que dégagent les planches des derniers chapitres est tellement incroyable qu'au final on s'en fout de vraiment tout saisir ou non.

Boulversant, touchant, envoûtant, déstabilisant... cet album nous fait resentir une palette d'émotion assez incroyable, et explore de nombreuses thématiques : le traumatisme, les mécanismes sociaux de l'enfance, le destin, les violences (physiques et verbales) du quotidien et leurs répercussion, la solitude, le rejet, la brutalité du monde... le tout est entouré d'une enveloppe onirique et douce-amère qui fait toute la saveur de ce chef-d'oeuvre.

J'ai acheté cet album car l'histoire se déroule dans les environs de Lyon, et je suis lyonnais.
Bon, en fait, cette histoire pourrait se dérouler à peu près n'importe où, le lieu n'a que peu d'importance et ne joue aucun rôle dans l'histoire.
Cette histoire d'amitié entre un garçon et une fille, histoire plombée par de lourds secrets d'adultes, est très bien racontée. Le scénario et les dialogues de Marie Jaffredo sonnent juste, c'est très plaisant. Ses dessins sont parfaits pour ce genre d'histoire, légèrement enfantins.
C'est donc un bel album, pas forcément d'une originalité folle, mais avec lequel j'ai passé un bon moment.

Une trépidante aventure, avec de la gadoue comme Lambil sait si bien la suggérer. Le kangourou est utile, mais ses interventions restent presque dans les limites du vraisemblable. La poursuite du camion est vraiment une bonne séquence. Heureusement que les femmes de bandits sont moins corrompues que leurs époux et que les tueurs tirent sans précision.

Je fais partie des privilégiés ayant lu cette série à sa sortie, grand évènement. Pour la parution de ce livre I, j'ai souhaité rester neutre et en démarrer la lecture sans me plonger dans les tomes précédents afin de garder une certaine objectivité. Les planches sont de toute évidence très abouties et permettent de mesurer l'évolution technique de BOURGEON. Le récit est bien construit mais se trouve ralenti par l'usage un peu trop fréquent du dialecte de la Nouvelle Orléans. Les flash backs consécutifs à la narration d'ISA nous permettent de suivre l'évolution des personnages arrêtée à la fin du tome 5. Ce volume apparait un peu comme un testament d'ISA au crépusculs de sa vie et dont nous sommes les témoins au profit de Zabo qui elle n'a pas encore vraiment commencé la sienne. Mais sera-t-elle à la hauteur de son aïlleule qui nous a fait rêver au fil de ses aventures ? J'attends avec impatience la suite pour m'en convaincre !!!