Les avis de la bedetheque

Ce premier tome est une pure merveille et je peut dire que je ne suis pas dessus tant par le dessin que par l'histoire qui est sublime.

De plus le dossier qui l'accompagne, ainsi que les photograhie et dessin permette d'apprendre énormement de bonne choses.

Je recommande cette série à tous.

J'ai préféré au troisième tome avec tous ces rebondissements cependant, j'ai eu l'impression à la fin qu'on avait voulu dénouer trop rapidement l'histoire et que finalement, il manquait quelques planches pour expliquer mieux.

Il y a des fils cousus de blanc qui ne donnent aucune réponse.

Beaucoup moins coup de poing que le volume 4 qui nous mène en bateau. On dirait que l'histoire demeure inachevée. Une vitrine sur ces trois personnages. Les planches demeurent impeccables, on y passe un bon moment. La série est excellente.

Rien n’arrête Carmen Mc Callum pas même un ouragan de force 4 !
Avec ce 2ème opus de l’épopée corse, Fred Duval et Emen signent un album (de transition) dense et parfaitement rythmé. Coté graphisme la nouvelle Carmen sait progressivement s’imposer par ses formes et sa froide détermination.
Un album dans la lignée des précédants…

Et si le premier Homme a marcher sur la lune avait été une femme et russe de surcroît ! Tel est le postulat de cet album.
Malgré quelques invraisemblances (d’ordre technique) et un graphisme qui manque parfois de constance, Jean-Pierre Pécau et Fred Duval développent une uchronie dans un esprit qui n’est pas sans rappeler celui de M.A.S.H. de Robert Altman…
Toutefois, ce 1er opus de « Jour J » passe à coté de son sujet de par un traitement trop superficiel de l’idée originelle.

Thriller policier et politique dans une Europe fédérale futuriste où les robots ressemblent de plus en plus aux hommes au point d'apprendre les sentiments, ce manga sait maintenir le suspens et accroche le lecteur. De très bonnes idées qui interrogent sur ce qui définit l'humanité et qui arrivent à nous attacher à un robot tellement proche de nous avec ses lassitudes et ses envies de vacances.
De l'émotion dans une très bonne histoire, des dessins expressifs et lisibles, à suivre...

Très bonne surprise que ce Kick-Ass qui est plus qu'une parodie de super-héros, qui raconte également les émois d'un adolescents mal dans sa peau (pléonasme).
La violence passe grâce à un humour très second degré. C'est à la fois réaliste et irréel et les dessins très typés comics très colorés participent à la réussite de cette histoire originale.
Très distrayant, on a envie de la suite.

Ce tome 2 est magnifique ! Le dessin est super, Alexe donne beaucoup. Les couleurs sont superbes, la couverture aussi, sans oublier la surprenante double page. Le scénario est très riche, effectivement mais pas besoin de résumé pour moi, car c'est avec grand plaisir que j'ai relu le tome 1 avant d'entamer le 2 ! ! Ca vaut le coup d'attendre !

Bon je suis peut etre de parti pris , car etant moi meme LYONNAIS c'est vrai que cette BD m'interesse car elle me fait decouvrir ou me rappelle ma ville que j'aime enormement , bon c'est vrai que l'histoire est gentillette , les gamins sympa et le dessin vraiment bien mais malgre tout elle s'adresse plus à des ados ou des jeunes qu'à un ancien comme moi .Mais pour LYON , l'humour et la tendresse on est pas decu.

Un ensemble décevant malgré l'originalité du scénario.
L'histoire dans le San Francisco de nos jours mais il y manque du rythme, les personnages sont caricaturaux. Quelques références cinématographiques et des dialogues parfois savoureux.
Mais les dessins sont perfectibles, on a parfois plus l'impression de gribouillages pour enfants.
Bref une déception.
5/10.

A NE PAS RATER,

Quoiqu'on en dise les comics ont le vent en poupe, une ribambelle d'excellents titres nous sont parvenus ces derniers temps, celui-ci en fait à coup sur parti.
Le dessin "vintage" d'un PHILLIPS qu'on a connu meilleur s'associe agréablement au scénario en béton de BRUBAKER comme souvent parfait dans le cinisme des situations.
Un ex-tueur super vilains repentit par force et bénéficiant d'un programme de protection des témoins de l'agence nationale des supers gentils se sent à nouveau poussé des vélleités après dix ans d'abstinence de violence.
Une multitude de personnage gratinée arrive alors dans l'histoire, ca flingue à tout va, il y a des professeurs fou, de l'eugénisme, de la gériatrie, un peu de sexe, bref on est dedans jusqu'au cou.
vivement la suite.

Que dire,

DEDIC est un dessinateur, un vrai, un qui n'a pas peur des grandes scènes, qui construit de superbes décors et sait animer ses combattants.
Ses animaux et autres créatures sont belles, très belles m^mes, et tout cela nous porte à tourner les pages.

DEDIC n'est pas un scénariste, un postulat de départ héroic fantasy, laché en cours d'album pour un glouby boulga mythologico scientifique, et une fin débile avec retour chez nous ou dans le futur, on ne sait plus, mais le héros non plus d'ailleurs.
Parfois charismatique, souvent ridicule, POLAK ne sait pas ou il en est, trimballé sans but, il subit comme nous les affres d'une mauvaise histoire.

Le deuxième tome peut il sauver cette tarambouille, non, mais il aura le mérite de nous faire revoir le merveilleux trait de DEDIC, que l'on souhaite bientôt dans les mains d'un grand scénariste.

3/10 pour l'excellent dessin.

Au Vème siècle, à Alexandrie, les connaissances d’Hypathie éclairent la Méditerranée…
Même s’il n’est pas exempt de quelques imperfections, cet album possède un équilibre qui doit beaucoup à la sensibilité du graphisme de Christelle Pecout et à la mise en couleur, pleine d’à propos, de Patricia Faucon.
Un album tout en sobriété qui n’est pas sans susciter certaines interrogations !

Un deuxième tome tout aussi bon voire meilleur que le premier.
Le scénario tient en haleine de bout en bout.
Quelques coups de théatre dans ce tome.
On regrette la lenteur de parution des différents albums faisant miroiter un opus troisième pour mars 2011.
Quelle attente.
Dessins remarquables.
9/10.

Excellent premier tome.
Une série de SF sur le thème du voyage dans le temps.
Le scénario est digne d'un roman de Poul Anderson, grand spécialiste du genre.
Les dessins sont excellents.
A suivre avec beaucoup d'intérêt.
9/10.

Allez je me lache.
Putain que c'est beau!!!
Les dessins sont vraiment magnifiques et le Belem sert de prétexte à nous raconter une bien belle histoire. Celle des bagnes du début du siècle dernier.
Les personnages sont profondemment humains et donc forcément attachants.
Une série à découvrir d'urgence.
10/10.

Un grand bof pour ce deuxième opus.
Certes les auteurs ont essayé de dépeindre un ouest américain différent du western habituel; mais c'est grossier, violent et finalement trop caricatural pour être crédible.
Les dessins sont moches.
Bref après avoir massacré la science fiction Jodorowsky fait dans lafarouest une nouvelle victime.
Affligeant.
4/10.

J'ai ressenti une certaine émotion à la lecture de cet album. En effet, il se compose de dessins et de planches inédits d'Hergé. Le tout donne un petit album de 8 pages vantant les mérites de la 2 CV Citroën, en 1985, vraiment agréable à lire, avec les splendides dessins du "maître" de la BD franco-belge ligne claire. Il constitue un indispensable pour tout fan de la série. Edité par la publicité française, c'est une rareté inestimable, qui vous charmera obligatoirement. Cet album est une aventure certes publicitaire, mais très sérieuse, qu'on pourrait considérer comme une aventure à part entière. Il y a également de superbes doubles-pages de dessins du maître, aux couleurs somptueuses. Une petite plaquette vraiment magique!
Note: cet album a été glissé dans bon nombre de magazines dans les années 80, notamment, entre autres, dans le fanzine DKméron.
Bref, un trésor à se procurer d'urgence!

Plutôt déçu par la fin. Je trouve qu'on a du mal à y croire.
Pourtant il y a de bonnes voire de très bonnes idées.
On aurait aimé un coup de théatre final moins prévisible et plus "cosmique"
Reste que Universal War One reste l'une des série de science fiction cultissime.
On attend avec impatience Universal War Two.
7/10 pour le sixième album.
9/10 pour la série.

Une critique tout d'abord. Dommage que cet album ne soit disponible qu'en version "collector" et que l'éditeur mette autant de temps à rééditer l'ouvrage.
Bref, ça valait la peine d'attendre.
L'histoire est de qualité et nous tient en haleine.
Les dessins sont perfectibles mais s'adaptent si bien au scénario.
Une vrai réussite.
9/10.

Un bon album d'Héroîc fantasy.
L'histoire est comme d'habitude dans ce genre littéraire assez simple. Pourtant ce premier album m'a paru assez confus voire brouillon par moment. J'y préfère ARAWN.
Les dessins sont par contre sublissimes dignes de ce genre à part;
A suivre tout de même pour les dessins pour tous les amateurs du genre.
7/10.

Decidemment Van Hamme a une très nette prédisposition aux BD d'espionnage.
Les personnages paraissent ici plus humains donc plus crédibles.
Les dessins restent excellents.
Un bon divertissement.
7/10.

Un deuxième tome du même accabit que le premier opus.
J'adore surtout le final digne des meilleurs romans d'espionnage.
Rien à redire sur le scénario.
Mais il manque un je-ne-sais-quoi?
Un bon moment de BD.
7/10.

Au départ j'ai cru le pire en imaginant un XIII au féminin.
Au fur et à mesure des pages on est rassuré. Le scénario tient la route, les personnages sont relativement crédibles.
Les dessins restent impeccables.
Histoire à suivre.
8/10.

Encore une histoire de detective me dirai vous ? Oui mais le dessin , les decors , l'enquete sont precis à souhait , on est pris du debut à la fin et on suit avec interet la marche en avant de la resolution de l'enigme .Pas extraordinaire mais tres tres tres plaisant .

Pas sûr que cette nouvelle collection "paralléle" de Spirou soit vraiment justifiée si on s'en tient à ce premier tome, aux dessins désagréables, au manque d'humour flagrant, qui ne présente que l'avantage de rendre nos héros plus mûrs et plus réalistes.

On peut souscrire ou pas au choix stylistique de Fabrice Parme (retrouver la ligne claire et les à-plats "UPA" des années 50 qui y voyaient l'apothéose du modernisme), mais on ne pas nier sa concordance avec ce retour aux origines du Spirou de Franquin. Par contre, je ne vois pas comment on peut accorder le moindre crédit au scénario littéralement castrophique de Trondheim (oui, "notre Trondheim", qu'on aime tant…) qui semble confondre burlesque et agitation vaine, et qui réduit ses péripéties à une seule idée : "tous pourris, les riches égoïstes comme les pauvres assoiffés de sous.."). Car ce scénario se révéle rapidement non seulement pathétiquement ennuyeux en accumulant des situations répétitives et absurdes - mais sans l'énergie du désespoir ou l'humour destructeur du cinéma burlesque ou des "screwball comedies" de Hawks qui sont sans doute aussi une référence ici -, mais foncièrement déplaisant. On referme "Panique en Atlantique" avec le sentiment horrible d'avoir lu un livre maladroitement malsain, ce qu'on ne pensait jamais écrire sur un "Spirou", et ce qui traduit sans doute plus que tout que Trondheim n'est pas fondamentalement sorti de sa période dépressive...

On attendait la suite et la fin de ce récit et on est pas déçu. L'auteur reste dans la continuité, cette fois-ci c'est la fille de Lulu qui raconte le périple de sa mére, plus psychologique, moins baroudeur.

L'auteur nous aura livré avec ces deux tomes une trés belle histoire.

Un seul mot : MERCI.

Quentin, gardien de cimetière, règne en despote sur ses morts en leur faisant croire qu'ils vont se décomposer au soleil. Mais comme dans la vrai vie, les opprimés finissent toujours pas se révolter, même s'ils doivent y sacrifier leur ... mort !
Curieuse histoire, où on retrouve des thèmes très "vivants" dans notre société, il y a donc de la réflexion, de la vie, et de l'humour (noir !)
Des dessins sympathiques qui savent éclairer la nuit, au total on peut se laisser tenter par la fréquentation de ces morts.

Je n'accroche pas , pourtant le dessin n'est pas si mal , le scenario n'a rien d'extraordinaire mais n'est pas pire qu'un autre , la mise en page est belle , la lutte du heros est juste et peut etre un peu caricaturalle ( le petit contre le grand trust ) mais cette histoire d'eau ne m'interesse que partiellement .

Voici un deuxième album plein de promeese tant au niveau graphique, ou il est clair qu'Alexe continue à développer son art qu'au niveau du scénario.
dommage néanmoins qu'il n'y ait pas eu un résumé du tome 1 afin de permettre une parfaite compréhension de ce tome 2 très riche en rebondissement.
Bravo et espérons ne pas devoir attendre trop longtemps le tome 3.

pas le meilleur mais une bonne mise en place

ce gamin qui est enrôlé de force dans la marine par son père pour le mater

sur le tome 2 le voila en Australie et la l'histoire devient passionnante pour ne plus jamais vous lacher jusqu'au tome 4

A lire absolument si on est un inconditionnel des belles autos et de la marque aux chevrons. La plastique de Margot est, elle aussi, une réussite. Seul bémol, l'intrigue gagnerait à être un peu plus fouillée. Un bon album qui laisse augurer de suites passionnantes, vivement le prochain album.

Est-ce une certaine lassitude qui s'empare de nous après le premier millier de pages ? Est-ce plutôt réellement "un coup de barre" de Tadashi Agi qui peine - et on le comprend - à renouveler son concept de départ ? Toujours est-il que ce sixième tome de la saga oenologue des "Gouttes de Dieu" nous enthousiasme et nous charme moins que les précédents : entre la répétition systématique de l'illustration visuelle (éblouissante certes) des sensations apportées par les vins dégustés (personnellement, je tique un peu sur l'assimilation du Château Margaux à la Reine Cléopâtre, mais je suppose que, vu du Japon…) et le relatif manque d'intérêt du nouveau défi relevé par Shizuku (prouver à un snob qu'il n'y a pas que la "marque" du vin qui compte, une question pertinente il est vrai dans les pays où la culture du vin n'est pas encore établie…), on patauge un peu dans la banalité ici. Et ce n'est pas la résolution de la première énigme - il en reste 12, ouuufffouuufff ! - qui nous rassure sur notre capacité à poursuivre un tel marathon...

Un album d'une douceur évidente : une histoire d'amitié qui parle à tout le monde, d'une humanité touchante et qui rappelle à des valeurs essentielles, parfois oubliées. Un scénario simple et efficace, porté par un dessin chaleureux aux couleurs d' aube/crépuscule d'été. Un grain de papier superbe, une odeur magique. Et la nostalgie qui s'installe une fois la dernière page tournée, comme si ces amis qui se retrouvent étaient aussi ceux que l'on a perdus...

Ce qui est extraordinaire avec les bonnes histoires, c'est que chacun y puise ce qu'il veut/peut.
Envouté par le récit, il m'en est resté son questionnement sur la parentalité. Certes, c'était alors une thématique importante dans ma vie, mais j'ai eu l'impression d'avancer dans mon questionnement personnel et je garde ce livre précieusement pour relancer mes reflexions dans d'autres périodes.
A lire!

Continuant dans la voie des deux premiers tomes, Soul Eater 3 est tout de même plus intéressant, sans être un manga indispensable. L'histoire commence à être plus travaillée et les personnages sont mis en place. Tout est prêt pour débuter (enfin) l'histoire.

Le dessin est très semblable à celui du premier tome, voir identique. En fait, il n'y a aucun changement: toujours aussi particulier, des chibis étranges, etc.

À lire à la bibliothèque (mais attention, ça devient meilleur après!)

Voilà une Bd que j'ai découverte par hasard, j'ai en effet obtenu une dédicace de Didier POLI sur le tome 3 alors que je ne connaissais pas la série ! La gentillesse de l'auteur ainsi que la lecture des différents avis m'ont donné envie de plonger dans cette histoire. je n'ai pas été déçu car dès les premiers dessins, la magie opère. Les personnages sont d'emblée attachants et se déplace dans un univers imaginaire beau et poétique. le scénario solide, s'appuie sur des planches superbes et efficaces. Un premier épisode déjà abouti et qui donne l'envie de poursuivre...

Ce block 109 ou sang-neuf ou 0109 (pour ceux qui trouvent la signification dans le livre) est de très grande qualité. Sa relecture est indispensable pour bien comprendre chaque personnage, son rôle dans cette uchronie de l'après seconde guerre mondiale, les différentes trahisons et les différentes situations.

Les dessins créent un climat de terreur, tâché d'un rouge sang lors de chaque bataille ou sur le drapeau nazi. Les poursuites dans le U-bahn (métro allemand) nous font penser à l'ambiance des films Alien.

Le scénario quant à lui nous fait réfléchir sur l'idée de ce qui aurait pu être si les allemands (en fait les SS) avaient réussi leur coup d'état sur Hitler (thème au goût du jour notamment avec le film Walkyrie).

En tout cas, une oeuvre réussie et à recommander grandement.

Un album court et intense, complètement à part dans le monde de la bande dessinée européenne. Une influence évidente des conflits balkaniques encore à fleur de peau des auteurs qui en sont originaires.
L'histoire tourne autour d'une caste guerrière, sortes de Jedi contemporains, et de leur implication dans un conflit obligatoirement sale.
A lire!

Tout est bien mais sans plus .Le scenario n'est pas nouveau , le dessin correct mais manque quelque fois de precision , les paysages du GRAND OUEST pourrait etre plus pointu pour nous montrer l'importance de la nature , à lire mais pas indispensable .

Voilà un livre que, personnellement, j’attendais avec une impatience non feinte.
Pour des raisons personnelles qui font que je connais un peu, virtuellement, l’auteur, et qu’au fil de nos rencontres et discussions, j’ai appris à apprécier le personnage, ses goûts, et, son trait.
On peut en avoir un aperçu assez exhaustif sur son site d’ailleurs (http://www.colonnier.org/).
J’avais eu la chance de pouvoir admirer certaines planches en primeur et j’étais pour le moins conquis. Cela étant, il faut se garder de demander son avis à quelqu’un de convaincu, il est bien trop souvent partial et conquis d’avance.
Je ne suis pas professionnel, donc somme toute, ça n’a guère d’importance !
Mon retour de lecture se veut un mix de passion et de raison, et je vais donc tenter de vous livrer mon sentiment dès à présent.
Ce livre, au format A5, nous offre 56 planches imprimées sur papier glacé avec une faible palette de couleurs, ce qui va permettre de donner le ton et une cohérence à l’ensemble.
L’histoire est celle de l’enfermement, lorsque la culpabilité et le remords rongent à tel point un être qu’il bascule peu à peu dans la folie, traçant un sillon chaotique dans ce qui lui reste d’existence.
Il est intéressant de se pencher sur la construction de ce livre et combien le récit a été pensé.
C’est formidable. Vraiment. Surtout après relecture, quand on voit comment les mécanismes ont été huilés, et comment les éléments parsemés dans les cases de l’album ont un intérêt réfléchi, et mettent en relief le propos même du livre.
Un homme perdu dans un Japon qu’on imagine récent, déambule un peu hagard, assailli de pulsions schizophrènes, des voix dans sa tête qui, d’apparence confuses, ont un sens pour lui.
On sent dès la première case que l’homme a besoin de repères.
Il est face à un phare. Ce symbole de sécurité dans la perdition, quand les bateaux pris dans la tourmente ont besoin de savoir qu’ils ne sont pas loin des côtes, le phare exerce alors un rôle rassérénant.
Mais on voit qu’il s’en éloigne pour aller de lui-même vers son avenir, son quotidien, devenu donc sans repères. Pourquoi ? Comment ? Je vais bien entendu garder ça pour moi pour ne pas vous gâcher les effets nombreux qui sont dans ce livre.
On va voir alors le personnage central de cette histoire développer des comportements étranges, comme parler avec un homard, puis une marionnette, et cela sème la confusion dans la tête du lecteur qui se demande où l’auteur veut en venir… Le double effet obtenu est d’intriguer le lecteur, qui au passage sera dans un état de confusion proche somme toute de celui du personnage qu’il regarde évoluer, et aura un deuxième effet quand on comprendra l’importance de chacun de ces éléments apparemment si anodins.
Et ainsi, quel plaisir quand les dernières pages éclairent enfin de la lumière nécessaire, de découvrir combien tout le chemin parcouru est cohérent, et combien souvent les schizophrènes développent leur propre logique. Et comment les remords et la culpabilité que je citais en introduction montrent leur importance. La haine le ronge, la vengeance l’étouffe, mais ce sont des sentiments qu’il ne peut que retourner contre lui, accélérant ainsi le processus de psychopathie qui le conduit à… à vous de lire !
En tout cas, cet album est une vraie trouvaille, un plaisir de lecture vraiment important, et un titre de qualité. Les révélations de fin ne sont pas là pour expliquer les choses au lecteur de façon pénible et lourde, non, tout est calculé, dosé idéalement, et rend le lecteur admiratif.
Admiratif aussi, même si c’est plus subjectif, je le suis sur le graphisme de Laurent Colonnier.
Je m’attendais à ses silhouettes très anguleuses et pointues et j’ai eu l’agréable surprise de le voir arriver sur un registre différent, sûrement guidé par la volonté de réalisme qu’il voulait conférer à l’ensemble.
Le trait comme au pinceau, ou peut-être au Pentel, donne un effet calligraphique et accentue l’aspect estampes japonaises qui colle idéalement aux lieux où se déroule l’histoire.
J’aime ces côtés travaillés comme aux pages 8 et 9 qui perdent le lecteur, mais illustre pourtant tellement bien l’enfermement mental, cette façon de s’emmurer quand la dépression est trop forte.
Le personnage est ralenti, ses mouvements ne sont plus fluides, comme coulés dans un béton invisible, et l’impact de la couleur rouge quand elle fait irruption en pleine page…
Bref, vous l’aurez compris, j’ai vraiment beaucoup aimé ce livre que je vous recommande chaudement.
Une chronique de la folie ordinaire, d’un drame du quotidien, traité avec brio par un auteur qui se révèle d’une efficacité implacable et dont il faut absolument suivre le parcours.
Je lui souhaite de vite nous publier un nouvel album, quel que soit le thème !

Grandiose, sublime. Voilà les mots qui me viennet à l'esprit en évoquant la lecture de cette BD.
Le scénario tient la route et le Bélem sert de prétexte à l'histoire de l'éruption de la Montagne Pelée au début du siècle.
Les personnages sont attachants.
Mais c'est par son souçi du détail que l'auteur excelle. Les bateaux sont si bien déssinés qu'on pourrait y voir le détail des voilures ou des cordages. Certaines pages sont plus proches de la peinture que du dessin.
Indispensable.
10/10

Si le premier tome de Big Foot m'avais charmé et passionné par son humour décalé, très "brautiganien", de fait, on passe vraiment aux choses sérieuses avec ce second, qui se révèle complexe, fascinant, voire bouleversant dans ses toutes dernières pages. Sans trahir les codes éternels du western (duels au pistolet et tout le tintouin), mais en les distordant et les enrichissant de multiples déviations "post-modernes", Dumontheuil nous propose au final une lecture "psychanalytique" terrible des rapports filiaux comme des passions amoureuses (… et sexuelles bien sûr). Tour à tour parodie subtile, thriller efficace et parabole cruelle, "Holly Dolly" nous emporte en riant dans un galop effréné au fond de notre inconscient le plus noir, sans pour autant négliger de pointer ce qui a fait l'essence d'une nation "composite" comme les Etats-Unis, le mélange et l'affrontement violent des races et des cultures. Avouons-le, on n'en attendait pas tant de "Big Foot" !

L'originalité du thème cache une réalisation moyen plus. Le scénario qui partait plutôt bien, tombe très vite sur une série de clichés et de raccourcis qui le rendent subitement peu crédible. le dessin est plutôt moyen moins avec des disproportions sur les visages d'une case à l'autre. On passe quand même un moment agréable, même si ça ne fera pas date puisque laissant un petit gout de (trop) vite fait (pas) bien fait.

Ce premier opus nous présente le 1er acte d'une saga familiale façon 'maîtres de l'orge' mais dans le monde des pionniers de l'aéronautique. La passion qu'a chaque personnage pour ces "plus lourds que l'air" les pousse, en ce début de 20ème siècle, à prendre tous les risques pour être les premiers à accomplir un exploit. Le scénario nous transmet vite cette frénésie et cette douce folie. Les personnages sans être trop hauts en couleur dénotent d'une personnalité bien complémentaire et bien tranchée. Les scènes où l'action aéronautique est absente en sont que plus crédibles dans ce un récit bien rythmé. L'ensemble donne en somme un album plutôt classique et très maîtrisé. Un beau présage pour la suite.

J'aime bien ces deux albums avec un Spirou "historicisé". Le "Groom vert de gris" n'est pas dégoulinant de bons sentiments, c'est plutôt l'inverse, ou alors j'ai pas tout compris!
Trondheim et Parme ont adopté plutôt une veine "rétro" qui a toute sa place dans la collection, je n'oppose pas les deux!

Série divertissante sans prétention qui vaut surtout pour la précision des combats aériens. Les dessins sont très agréable.
Le tout se laisse lire avec plaisir.
Ce n'est pas tous les jours que notre rafale fait à ce point les gros "titres" d'une BD.
7/10.

Arrétons le massacre!!!
De sympathique au début cette série est devenue totalement indigeste.
Ici le scénario est tout simplement grotesque et le dragon ne sert que de prétexte à nous décrire un vague tableau d'héroÏs fantasy.
On a du mal à voir où nous menera cette série.
Quant aux dessins ils ont touchés le fond. Certes le changement de dessinateurs à chaque opus est préjudiciable à l'oeuvre mais jusqu"à présent le style était plutôt respecté. Avec ce 10ème numéro on a droit à des dessins style manga qui vous donnent la nausée.
Bref si vous avez un peu d'argent ou de temps à perdre allez-y, dans le cas contraire je déconseille.
Affligeant au point que je raye cette série de mes préférée.
3/10;

Rafraichissante cette BD, on rit peu voire pas du tout mais on souris souvent. On pouvait attendre mieux d'un Lupano mais le but de cette BD est atteinte, elle nous divertit.
A réserver à un public mature sous peine de voire de nombreuses allusions totalement incomprises.
7/10.

Un quatrième opus inférieur au trois premier.
La faute à un scénario qui s'éssouffle et qui ne convaint pas.
Pourtant les dessins sont toujours aussi noirs.
Un genre à renouveler sous peine de lasser les lecteurs.
6/10.

J'aime bien cette serie meme si elle ne fait surement pas parti des indispensables , l'histoire , le decors , les dessins sont remarquables .On ne s'ennuie pas une seconde , les bagarres sont bien menees , les decors parfaits bref une serie à decouvrir .

J'étais vraiment surprise lorsque j'ai appris que la célèbre série de Chris Carter allait sortir en bande dessinée.
Mais une fois que je l'ai ouvert, impossible de m'en détacher, les couleurs font revivre les personnages et les dialogues refont sortir l'angoisse et le suspense de la série TV que l'on connaît si bien.
Sérieusement, si après le deuxième long métrage (The X-Files:I Want To Believe), vous êtes restés sur votre faim, alors n'hésitez plus.

On est sous le charme de ce " SUPER DETECTIVE " , bien sur il n'a rien de communs avec " NESTOR BURMA " par ex mais les enquetes et le scenario meme si elles ne sont pas compliqués , le dessin , l'humour , le charme du heros nous divertissent sans probleme , bien sur on est tres loin du polar noir mais c'est un regal à lire.

Jazz MAYNARD est un personnage attachant car énigmatique violent et romantique. De surcroit grand musicien et trompettiste de jazz, il s'apparente à Chet BAKER enfant terrible du swing qui a connu une fin digne d'un polar... On espérait que les auteurs sauraient rebondir par rapport à la trilogie précédente et l'on est pas déçu, Jazz MAYNARD et ses amis se retrouvent à nouveau impliqués dans une drôle d'embrouille où se mêle amour et amitié. Les planches ont gagné encore en impact et nous suivons avec passion nos héros dans les nuits chaudes de BARCELONE... Du torride quoi !

Albums ou l'auteur se met en scène dans des histoires courtes du quotidien se passant dans un HLM de banlieue qui dérive toujours vers le fantastique ou l’insolite. Le voisin du dessous s’appel toujours Marcel Miquelon(avec toujours la même tête de bof et la femme assortie !!) que l'on voient régulièrement râler à cause du bruit que leur voisins font...
Les deux albums qui ont suivis, (accroche-toi-au-balai, j'enlève le plafond!, et l' hachélém que j'aime) sont assez proche de celui-ci, même esprit, même personnages avec toujours pour l'auteur un message qui remet en cause la vie moderne, les gens qui mènent une vie routinière entre travail, nuisance sonore, alcool et drogue. Une vision avant-gardiste pour l’époque en soulevant la question de l’ écologie et des personnes qui creusent leur propre tombe...
Personnellement j'ai pris énormément de plaisir à lire ces albums (avec les deux autres) ils ont de superbes couleurs, et pour moi le message que l'auteur voulais nous faire passer déjà à l'époque c'était un retour à la terre et l'indifférence des gens les un envers les autres. Dommage qu’il n’y est pas eu plus d’ albums qui ont suivi sur ce thème toujours d’ actualité.

Voilà enfin l'épisode que j'attendais, celui qui a réveillé mon intérêt pour cette série et son exotisme charmeur et faussement indolent. J'adore les rapports ambiguës qu'entretiennent Gavroche et Zelda sur fond de rivalité nationale. Le récit, comme pour le tome précédent se déroule en Nouvelle Calédonie et l'on sent que les auteurs notamment Fred DUVAL, ont potassé le sujet. L'action, qui y mêle amour et humour, est saupoudrée d'une certaine distanciation parfaitement illustrée par de jolies planches aux couleurs lumineuses. "Le diable de Tasmanie" se lit comme une très bonne surprise que l'on souhaite voir prolongée !!!

Je n'aime pas quand les auteurs essayent de nous trouver une morale là où il n'y en a pas. J'adore par contre le coté tueur sans scrupules qui flingue à tout va
Avec ce 5ème tome finit le premier cycle de cette série au combien passionnante.
On aimerai une suite encore plus noire et des personnages encore plus complexes.
A suivre avec intérêt.
8/10.

Comment transformer une mort presque anonyme (ayant pourtant fréquenté Brest pendant presque 20 ans, je n'avais jamais entendu parler d'Edouard Mazé) en une épopée flamboyante.
C'est le pari de trois hommes : Kris, Etienne Davodeau et René Vautier, "le cinéaste franc-tireur".

Davodeau a un talent qui n'est pas donné à tout le monde, celui de prendre parti intelligemment dans toutes ses bandes dessinées. L'alchimie entre ces deux auteurs (Kris et Davodeau) nous offre un témoignage engagé, sur les luttes syndicales féroces dans une ville de Brest où " tout n'est plus pareil et tout est abîmé" (comme l'écrivait Jacques Prévert), méconnaissable (d'où la réaction de René à sa descente du train) en pleine transformation (je devine d'ailleurs dans la présentation faite au cinéaste, page 23, la ville d'aujourd'hui) dans les années d'après guerre. Il est des livres qui font un travail de mémoire, "la mort d'un homme" est de ceux-là. Outre le dossier fort bien documenté à la fin , il ne faut pas oublier que la période de l'après guerre fut dominée par des conflits sociaux d'une rare violence ( d'où la création en 1947, de la Compagnie Républicaine de Sécurité - les CRS- ), inimaginable aujourd'hui. Et là, à Brest ce 17 avril 1950, un homme est mort...

"Un homme est mort" sonne comme une litanie tout au long de ce livre.
Après "rural" et"les mauvaises gens ", c'est encore un chef-d’œuvre que nous livre Davodeau (n'oublions pas Kris, au scénario) chez Futuropolis, décidement très prolixe en petits bijoux (Le sourire du clown, Les petits ruisseaux).

Un très beau travail à tout point de vue : dessin, scénario, recherche documentaire.
Ici, l'émotion succède au rire, la révolte au désarroi.

Aventure d'un film, dont, tout comme la ville de Brest, « il ne reste rien »... sauf ce témoignage.

Retour à Paris pour notre tueur. L'histoire ne vaut que pour son suspens; on attends le dénoument final sur l'affaire Martini.
L'ensemble se lit rapidement d'une traite et avec plaisir.
Vivement la suite.
7/10.

J'ai adoré l'histoire de cet assassin sans scrupules et de son apprenti tueur.
Il y a plus de noirceur et de politiquement incorrect dans ce tome.
Les dessins sont bons quoique surprenants au premier abord.
On en redemande.
8/10.

L'histoire est un peu moins prenante mais le scénario reste de qualité.
La BD se lit extrêmement rapidement la faute au peu de texte et à la profusion de dessins.
Finalement on finit par se faire aux illustrations.
L'ensemble manque beaucoup de noirceur pour en faire un excellent polar.
A suivre.
7/10.

Cette Bd signée "BEDU " ne vaut les anciennes . On retrouve peu de ce qui faisait le charme de l'ancienne equipe " TURK et DE GROOT " mais on sourit un peu ( blagues souvent lourdingues ) , les dessins sont corrects mais L'HUMOUR manque , que dire : Boooooooooof .

Quelle bonne surprise!!
Suite à une magnifique dedicace d'Espinoza au festival bd de luminy , je me suis plongé dans l'intrigue magnifiquement menée de cet album, avec un soucis de recherche et de realité poussé à la perfection!

J'ai beaucoup aimé les dessins avec notamment trés important dans des séries à intrigues complexes , la diversités dans les physiques et les caractères des personnages principaux ou secondaire!! GRande diversité dans les decors egalement et dans la coloration aussi quelles couleurs magnigiques dans le bar, ou sous l'orage!!

J'ai ainsi grace au suspens bien mené jusqu'à la derniere page commandé directement les trois prochains tome que j'attends avec impatience!!
Merci aux auteurs

Si le premier tome de Pluto m'avait intéressé, mais paru sensiblement moins audacieux et émotionnellement intense que le travail "habituel" d'Urasawa, le second volume rattrape largement le coup : entre la recréation vraiment charmante du personnage d'Astro, dont Urasawa rend magnifiquement l'innocence, l'idéalisme et les sensations à fleur de peau, et la politisation assez culottée du récit, travaillant agressivement le thème de la guerre en Irak et les mensonges de la Maison Blanche, voilà une histoire qui s'emballe superbement. On referme donc ce second volume avec un "Ouaouh" admiratif : pas de doute, même dans ce qui constitue une sorte d'exercice de style et de défi à la fois (se mesurer au génie de Tezuka en s'appropriant son matériau le plus emblématique), Urasawa fait la preuve de sa maîtrise parfaite du récit comme des émotions du lecteur. Je vais me précipiter sur la suite !

Oui je l'avoue je ne connaissais pas cette série. Mais quelle idée géniale de se mettre dans la peau d'un tueur à gages froid et calculateur.
Les dessins semblent au premier abord un peu baclés, il n'en est rien quand on y regarde à plus près.
le scénario de ce premier tome fait un sans faute.
Bref une belle découverte.
8/10.

Un deuxième tome bien meilleur. Les dessins sont plus clairs et plus travaillés.
L'histoire est plus réaliste.
Mais on a du mal à croire à l'une des héroïne.
Il reste encore du chemin pour devenir une grande série.
6/10.

Une première histoire peu interessante.
le scénario se fonde sur quelques détails historiques sans toutefois atteindre la perfection d'oeuvres plus récentes (Muréna par exemple).
Les dessins sont tristes, sombres, trop noirs. Ils sont enfermés dans des cadres trop étroits.
Bref à réserver aux nostalgiques.
5/10.

Je m'attendais beaucoup mieux, pour une parodie qui est tirer de la série astérix. Mais on ne peut pas dire que cette BD sois vraiment drôle.

Sur l'intégrale de l'album, seul 4 ou 5 histoires sont drôles, pour les autres c'est d'un fade, à telle point qu'on s'arrête de lire au bout de 8 à 10 pages. Car il n'ont pas reflechir beaucoup pour réaliser les histoires qui compose cette BD.

Je pense qu'il aurait plus malin de faire des histoires se déroulant sur plusieurs pages, plutôt qu'une histoire par page.

C'est BD est surtout pour moi, destiner à un public de - de 14 ans. Pour les autres, je vous conseille de l'évitez, si vous ne voulez pas vous endormir en lisant cette BD, qui n'a de " Parodie " que le nom.

Que dire ? C'est vrai que le scenario n'a rien de complique , que ce n'est pas vraiment intellectuel , que l'humour n'est pas de haut vol mais on s'amuse , on rigole grace aussi aux dessins simples mais efficace , c'est sur elle s'adresse plus aux ados ou enfants mais les adultes y trouvent aussi leur bonheur .

Voilà du Spirou sans prétentions, rafraîchissant juste comme il faut.
J'aime beaucoup F. Parme et son style épuré et le scénar de Trondheim est très sympa, sans fioritures aucunes.
Si vous aimez le Spirou des 50's, alors vous aimerez celui-ci !!

Un petit album bien construit, cohérent et intelligent avec une certaine originalité.

Le travail sur les décors, tout d'abord, est assez fabuleux. J'ai été à Tokyo une fois et j'ai vraiment eu le sentiment, au fil des pages d'y retourner. Le travail sur les couleurs aussi, est particulièrement soigné, elles ont un vrai rôle dans la construction de l'ambiance qui va bien au delà du simple coloriage. Ça rend le tout extrêmement agréable à lire malgré le coté dérangeant du propos et installe une ambiance. C'est extrêmement lisible et bien mis en scène, ça se lit tout seul quoi.

En feuilletant, j'étais un peu gêné par le traitement graphique du personnage principal, en lisant le récit, j'ai trouvé que ça fonctionnait aussi, il donne l'impression de ne pas (plus) vraiment appartenir au monde qui l'entoure, ce qui est exactement le cas.

Quant à l'histoire, on suit donc les pas d'un homme complètement paummé dans Tokyo suite à une séparation. Le récit a une belle cohérence, ce mélange de culpabilité personnelle et de haine envers les éléments qu'il rend responsable de sa situations présente ou qui lui rappellent le passé, associé au déni de la réalité, à la colère et à l'impression de perdre pied, d'être perdu, de ne plus avoir sa place accentué par l'expatriation, et qui donne à l'ensemble une certaine absurdité, un certain humour noir et décalé. Tout ça est extrêmement bien et subtilement rendu.

Loin de la légèreté et de l'humour de ses travaux publiés dans la presse, Laurent Colonnier livre avec Internal Lobster un premier album très sombre, sur le thème de l'aliénation. Le scénario est remarquablement construit, et les rouages qui animent cette machine infernale n'apparaissent qu'à la relecture. Sans vouloir dévoiler les éléments-clef de l'intrigue, l'album suit les périgrinations d'un héros éxilé, solitaire, qui se perd en lui-même comme il se perd dans un Tokyo où rien ne le retient plus que ses souvenirs. Au fil des pages l'auteur a minutieusement disséminé des indices sur les événements qui ont conduit son personnage à sa chute inexorable, et les premières pages qui le montrent en conversation avec le homard du titre donnent le ton, jusqu'au dénouement. Graphiquement, Colonnier s'éloigne également des fantaisies colorées de ses dessins de presse, et adopte un style sobre évoquant la calligraphie japonaise, renforçant encore par une mise en page oppressante le sentiment de malaise qui se dégage de son récit. Une belle réussite.

1938, c'est dans ce contexte qu'il faut se situer pour lire un Zig et Puce...

Après cela, il vous vient une meilleure compréhention de cette histoire en avance sur son temps et à ne pas laisser entre toutes les mains.

C'est l'histoire d'un royaume (dont la devise est "rends moy mes bylles") à la tête duquel se trouve une princesse (Yvette, mdr) qui fait appel à nos deux héros afin de l'aider à trouver des fonds pour remettre à flots ses finances.
On y trouve des conspirations, des politiciens peu recommandables, des touristesperdus... Tout un monde qui sembleteinté de naiveté maisqui ne l'est pas du tout.

Sur le plan graphique, tout y est : les planches d'Hergé, de Petillon, d'Edgar P Jacob.... Le cadrage est excellent, Saint Ogan invente le mouvement des personnages sans bulles (pages 10)offrant une modernité que nous retrouvons de nos jours!!!

Une superbe démonstration des débuts de la BD "moderne" qui doit vraiment être replacée dans son contexte de l'époque : un an avant le seconde guerre mondiale.

J'avais sous le coude cette bd depuis longtemps mais je voulais absolument lire le roman de Dennis Lehane avant d'en découvrir l'adaptation faite par Christian de Metter. C'est maintenant chose faite, et l'on peut dire que Detter a fait mentir l'adage selon lequel "traduire c'est trahir" car l'adaptation est formidable.

L'ambiance du roman est parfaitement restituée et, même si je ne suis pas un grand fan de ses précédentes bd, j'ai apprécié le dessin tout en couleur sépia de De Metter.

Un très bon moment de lecture, sans temps mort.
A lire bien sûr.

"Plus dure sera la chute" pourrait être le sous titre de cet album, à la fois au sens strict et au sens figuré.
Dans un petit format de 62 pages, Laurent Colonnier développe un récit assez déjanté et décalé tant que l’on n’a pas lu le dernier chapitre. Aussi une seconde lecture est presque nécessaire pour encore mieux apprécier cette lente déchéance vers la folie.
Le parti pris de cette approche peut rebuter certains lecteurs mais je vous conseille de persévérer, cela vaut vraiment le coup.
C'est vrai, comme l'a souligné un chroniqueur précédent, que l'on est assez proche de l'univers onirique de Pachyderme et très proche d'un Frédéric Boilet (Japon oblige...).
Le dessin assez haché et les couleurs à dominante verte et orange ne m'ont pas gêné outre mesure.
Voici donc un petit bouquin de "la Boîte à Bulles" intéressant à découvrir.

Grand admirateur de Sherlock Holmes, longtemps je me suis toujours méfié des reprises du personnage de Conan Doyle, pourtant le plus repris à la fois en littérature et au cinéma.
Quelques exceptions toutefois me viennent à l’esprit : « la vie privée de Sherlock Holmes » adapté par Billy Wilder au cinéma et « les exploits de Sherlock Holmes » par Adrian Conan Doyle et John Dickson Carr , recueil de nouvelles qui reprenaient les canons holmésiens.
Cette nouvelle aventure en bande dessinée est l’adaptation du roman de Dibbin, que je n’avais pas vu passer à l’époque .
Même si Sherlock Holmes redevient à la mode avec le film de Guy Ritchie et sa déclinaison en bd « Sherlock Holmes et les vampires de Londres» (que j’ai tout deux évité), je suis très rétif à ce regain d’intérêt. Seule la version originale de Luc Brunshwig et Cécil « Holmes » , m’a ,pour le moment, passionné.
Pourtant, dès que j’ai aperçu ce livre, j’ai tout de suite été séduit. Séduit par la forme – on croirait lire un journal du début du 20ème siècle avec utilisation d’un mauvais papier- et surtout par le fond. Quel scénario extraordinaire ! Mais j’y reviendrai.
Un seul et unique élément m’a fait pencher vers l’achat instinctif voire compulsif : Jeremy Brett, car le dessinateur a eu la brillante et heureuse idée de faire apparaitre Sherlock Holmes sous les traits d’un des meilleurs acteurs ayant interprété le célèbre détective à la télévision, Jeremy Brett, disparu trop tôt.
Du coup, j’ai l’impression d’entendre ses intonations et voir ses mimiques à chaque page. Un régal, vous dis-je. Si Billy Wilder avait certes quelque peu écorné le mythe du détective anglais dans « la vie privée de Sherlock Holmes », le scénariste revisite ici complètement les canons holmésiens avec cette adaptation de Jack l’Eventreur, tout en utilisant les aventures de Conan Doyle ( le dernier problème, Mycroft Holmes, les déguisements de Sherlock Holmes, les chutes de Méringen) et en distillant dans cet opus des titres d’aventures imaginaires que n’aurait certes pas renié Conan Doyle (« le club des molubdotémophiles « par exemple).
Bien sur, au fil des pages, on songe au «From Hell » d’Alan Moore dans la déambulation de Sherlock Holmes et du docteur Watson dans les rues de Whitechapel. Certes, le parti pris d’un dessin assez vieillot peu rebuter certains mais il ne faut pas s’arrêter à cela.
Un formidable pied de nez au mythe de Sherlock Holmes et qui ne peut que ravir les amateurs, tant l’esprit du scénario est fidèle aux autres aventures relatées par Watson, pardon par Sir Arthur Conan Doyle, qui d’ailleurs fait ici une apparition. Watson, dans la seconde partie de cet opus, prend une importance qu’il n’avait pas dans les aventures « classiques » ; mais ne prenez pas garde au quatrième de couverture qui annonce : « A la veille de sa mort, le docteur Watson, …. » cela peut vous induire en erreur.
J’ai pris un très grand plaisir à lire cette aventure qui tranche vraiment avec le mythe du héros imaginé par Conan Doyle.

Bref, je ne dirais qu’un mot : Jubilatoire.

Un bon album qui donne envie de lire la suite. Les dessins sont de très bonne facture et décrivent avec finesse le Paris d'époque qui sert de cadre à cette aventure ésotérique. Les personnages sont hauts en couleur et leurs expressions vives et convaincantes. Les textes mériteront un peu plus d'application pour la suite. En effet, je les ai trouvé faciles et une note de trop dans le vulgaire. Faudra aussi penser à se relire (Rastiganc...)

Toujours un peu déçu par ce deuxième opus.
Ce qui fait la force de cette ce sont ses personnages aux antipodes des héros trop propres sur eux que l'on a l'habitude de cotoyer dans ce genre d'histoire.
Mais il manque du rythme et du suspens.
Un agréable moment tout de même.
7/10.

Une petite déception.
Pourtant l'histoire est originale et plutôt bien dessinée.
Mais on a du mal à accrocher, le rythme est lent, quasi-narratif sans véritable scène d'action.
En fait cette BD gagnerait à être racontée comme un vrai polar.
7/10.

Une histoire de fille émouvante et prenante, avec la découverte de l'amour et de la jalousie chez deux adolescentes, pour qui la bi-sexualité semble aller de soi. Les dessins sont très épurés et participent à l'ambiance, mais il est difficile de reconnaître qui est qui, et avec les noms japonais difficiles à retenir pour qui n'a pas l'habitude, on a quelquefois du mal à suivre. Mais au final l'histoire étant simple, on s'y retrouve bien et ça ne casse pas trop le charme.
Bonne découverte.

Une nouvelle enquéte ou cette fois ci Ric vas aider Bob Drumont son collégue de bureau, pour comprendre et enquéter sur qui sont réellement ses extra- terrestres qui font peur aux villageois.

Une enquéte sympatique à lire.

Chinaman réfugié dans la montagne souffre de la solitude mais apprend le métier de trappeur. Il va se retrouver malgré lui après s'être pris d'amitié avec une petite fille mêler à une histoire de famille et contribuer à la réconciliation malgré le racisme des hommes de l'ouest.
Toujours cette ambiance western bien dessinée et ces histoires d'un dur au grand cœur qui donne des leçons d'humanité à ces blancs qui se prennent pour la race supérieure. Une façon originale de traiter le western.

Chinaman réfugié dans la montagne souffre de la solitude mais apprend le métier de trappeur. Il va se retrouver malgré lui après s'être pris d'amitié avec une petite fille mêler à une histoire de famille et contribuer à la réconciliation malgré le racisme des hommes de l'ouest.
Toujours cette ambiance western bien dessinée et ces histoires d'un dur au grand cœur qui donne des leçons d'humanité à ces blancs qui se prennent pour la race supérieure. Une façon originale de traiter le western.

Une fin décevante d'une série pourtant si originale.
Les dessins sont baclés et le scénario n'est pas à la hauteur.
Les auteurs ont même laissé la possibilité d'une suite. Affligeant!!
A oublier donc.
4/10.

Une bonne entrée en matière pour cette BD.
Des personnages surprenants tantôt grotesques tantôt trop sérieux.
De l'humour, un peu de suspens et un grosse dose de mystère.
Et surtout ce qui fait le charme d'une BD, de très jolies illustrations de ce paris début 1900.
On attend la suite impatiamment.
8/10.

Cyan jeune photographe quitte sa petite ville de Grenade pour tenter de percer dans le milieu artistique de Barcelone. De déconvenues et petit boulots, elle va apprendre à regarder la vie et ses réalités (notamment la peur de l'étranger) pour trouver sa vérité dans les images et réussir sa première expo.
Raconté comme ça, ça fait pompeux mais en réalité le récit est plein de fraîcheur et assez léger malgré les sujets évoqués. Le dessin est également assez sympa proche du style manga, trop sommaire pour les décors.
Au total un album qui se laisse lire agréablement.

Dessins sublimes qui absorbent ton esprit pour un voyage rétinien dans un pur univers de science-fiction !!
Donc au premier coup d'oeil, ORBITAL est un vrai régal au niveau du graphisme(surtout les pages 32/33 avec les bulles panoramiques, impressionnant !!).
Scénario à l'appui, bien construit, dialogues, narration bien menés dans une intrigue géopolitique maitrisée à merveilles, le tout dans un univers science-fiction inventif et très cohérent.
Par contre, le déroulement de l'histoire dans ce tome 1, m'a fait beaucoup pensé à du Star Wars, deux agents agissant en binôme pour des missions diplomatiques à travers les planètes pour le bon côté de la force...mais bon, ceci dit cette série est remarquablement interessante, et plus que fascinante...
Une série à ne pas rater !!
9/10

Bof.
Cet album n'apporte rien de plus à la série. Et pour une BD il lui manque quelque chose d'essentiel... les bulles.
Peut-être aurions nous gagné en cohérence si il s'était présenté sous forme d'une vrai histoire (un peu comme dans XIII).
Quelques belle illustrations néanmoins.
Pas de bulles pas de notes.

C'est un comics en six chapitres de 44 pages chacun écrit et dessiné par Frank Miller et mis en couleurs par sa femme Lynn Varley.

Miller a effectué ce travail dans un contexte bien précis.
En effet à partir de 1979/1980 il a pris en charge le destin du personnage de Daredevil pour Marvel, à cette époque Frank Miller était très jeune et débutait.
Il aura fait passer Daredevil en quelques dizaines d'épisodes du statut de gros ringard qui se vend pas à super héros de première classe qui truste les meilleures ventes.

D'emblée sa réputation et sa carrière explosent et Frank Miller est sollicité de toute part.
Il obtiendra de la part de DC comics des garanties de liberté artistique et financière (au niveau des royalties notamment) exceptionnellement avantageuses et jalonnera la défense des droits des auteurs face aux majors avec ses négociations.

Dans une liberté totale sans univers pré-existant à perpétuer, ni super-héros, ni code à respecter pour la première fois de sa carrière il choisira d'accoucher de Ronin.

L'histoire d'un samouraï ayant failli à défendre son maitre et traversant le temps pour perpétrer sa vengeance au 21ème siècle.

J'ai trouvé ça drôlement précurseur comme histoire pour l'époque, j'imagine que les romans de SF avaient déjà rebattus toutes les thématiques bien avant que Miller écrive la première ligne de son scénario en 1983 mais tout de même moi qui n'ai pas lu le moindre roman SF j'ai été impressionné.

C'est une œuvre qui ne se laisse pas accoster facilement, au début on capte pas grand chose, la narration saute du coq à l'âne et laisse un peu le lecteur dans une expectative qui dure plus longtemps que d'habitude à la lecture d'un comics.

Les dessins n'aident pas, Miller part en freestyle quelque chose de bien, il est dans son pré carré et entend faire les choses à sa manière, tant pis si c'est vite, (d'aucun diront bâclé mais ce n'est pas mon avis) si c'est cadré tout chelou, si les décors sont brouillons, il veut expérimenter et installer son lecteur dans un univers unique sans aucun code pour se raccrocher aux branches.
Un comics impressionniste en quelque sorte.

Maintenant ça a l'air moins exotique mais j'imagine la tronche du fan de Daredevil qu'a acheté ronin sur le nom de Miller en 1983, il devait vraiment penser qu'on se foutait de sa gueule.

Bref ça aborde relativement sommairement le Japon médiéval contrairement à ce qu'on pourrait attendre du titre pour se tourner vers un 21ème siècle new yorkais crasseux comme si Blade Runner avait été mélangé à Mad Max et que la première guerre mondiale y avait eu lieu à nouveau à grands coups de néo-gaz moutarde.

Il y est question d'intelligence artificielle, de la nature de la conscience, du manque, de la frustration, de l'amour, de la passion, de la tradition, de l'illusion, de l'honneur, de la cybernétique, du mysticisme, du capitalisme, de l'idéalisme et de la guerre (et j'en oublie surement).

Si on pouvait mettre dans un sac des films comme Akira, Terminator, Matrix, Furyo et Tetsuo secouer le tout et l'accomoder à la sauce "audace d'un jeune créateur talentueux à qui on a retiré la laisse et dit: va ou tu veux !" on obtiendrait quelque chose qui approcherait peut être de Ronin.
Mais il s'agit d'une œuvre qui a son identité propre.

La plupart des gens ne l'aiment pas, pas au premier contact en tout cas même et peut être surtout les fans de Miller.
Il est même commun d'en arrêter la lecture avant la fin et pourtant c'est bien dans la dernière partie que l'envergure de la chose est palpable.
Cette bd ne vous séduira pas, il y a peut être même des chances que vous regrettiez d'y avoir mis du temps et de l'argent car quelque part ce comics a aussi été fait pour vous cracher à la gueule et vous ouvrir le crâne d'un coup de sabre vers d'autres esthétiques, d'autres univers.

Panini nous le propose aujourd'hui dans une luxueuse édition Absolute qui rend justice au récit mais qui ne dispose pas d'assez de bonus pour justifier son prix de 65€, s'ils s'en étaient tenus au prix de 45€ encore on aurait pu parler mais là faut vraiment avoir des thunes.

Surtout que Ronin a été édité dans la collection Semic Books en 3 tomes au début des années 2000, ces 3 tomes sont trouvables sur le marché de l'occasion à un prix modique (du moins par rapport au cout de l'absolute). De plus il s'agit de la seule édition présentant la série en format comics original.

Et il existe également la première édition en français datant des années 80 dont Zenda s'était acquittée en 6 tomes grand format à l'époque, ceux là doivent valoir la peau du cul en occasion par contre.

C'est à mon sens le comics le plus vivant et le plus dense de Miller, il est comme un album des stooges lorsqu'ils avaient 20 balais.

Il y a dans ce "Grandville" de nombreuses raisons de se réjouir, la première étant certainement de voir la Grande-Bretagne, pays rétif à la BD, devenir un nouveau vivier de créateurs et d'artistes. Bryan Talbot frappe très fort, avec un scénario ambitieux mêlant uchronie (ex-fan de SF, j'ai toujours personnellement un faible pour ce genre d'histoires...), tradition antropomorphique (Talbot fait donc référence au dessinateur français Grandville du début du XIXe siècle), univers steampunk assez "à la mode", références politiques directes au 11 septembre et à la politique de terreur des néo-conservateurs (on n'aime pas forcément ces théories conspirationnistes, mais bon...), etc. Deux faiblesses néanmoins empêchent cette première aventure de l'Inspecteur Le Brock de nous séduire complètement : un recours systématique à la violence, qui finit par lasser, malgré l'habileté des dessins, et un happy end tellement invraisemblable qu'il en devient grotesque. On appréciera par contre le dessin élégant, mais moins la mise en couleurs, assez laide avec des effets "Photoshop" malins mais artificiels. On concluera donc que, dans un registre un peu similaire, "Grandville" n'atteint pas la classe folle d'un "Blacksad"... A suivre quand même.

Deuxième tome du deuxième cycle de la série.
Le scénario est bien rodé et trahisons et coup de théatre s'enchainent à toute vitesse. Les dessins sont excellents et l'ensemble se laisse lire avec beaucoup de plaisir.
Une des meilleures séries que j'ai lu depuis longtemps.
9/10.

Tout est bon dans cet épisode. Le scénario nous tient en haleine et termine par un coup de théatre. Les personnages évoluent lentement mais surement. Dans cette série personne n'est complètement blanc ou noir.
Enfin restent les dessins impeccables, ces illustrations faisant au fil des pages l'une des grande force de cette série.
Merçi au auteurs.
9/10.

Un scénario conventionnel avec dragons et veil.
Des dessins de Thierry Demarez sont de qualité.
Mais il manque indéniablement un je ne sais quoi à cet opus.
Le mélange ne prends pas mêm si le tout reste plaisant.
Une petite déception en fait.
6/10.

J'ai trouvé cette histoire plutot réussi.

Cela faisait quelques temps que je n'en avais pas lu un, celui ci ma fait plaisir de retrouver notre bon Ric et ses explois.

Cette fois il est confronté à une fausse malchance d'une ancienne connaissance à lui.

Un bon cru que cet opus sixième.
Le scénario est prétexte à une réflexion sur l'autorité et la justice. Les dragons sont au reliés au second plan.
Les dessins sont bons sans exceller.
On passe un bon moment de BD.
7/10.

Tendance huit-clos pour ce cinquiàme épisode.
Tout d'abord un grand absent, mister dragon lui-même dont les enfants ont été transformés par les caprices de la nature sans conséquences magiques.
Bref une histoire de transition qui n'apporte pas grand chose à la saga.
Coté dessins c'est le pied avec aux commandes Christian Paty.
Les dessins justifiant en partie la bonne note de cer épisode.
7/10.

Quatrième opus interressant ou içi la chasse aux dragons passe au second plan au profit des rivalités politico-personnelle.
Mais l'histoire est assez bien menée et le scénario reste sans faille. D'ailleurs cet opus se situe chronologiquement avant le tome 2 de la série.
Les dessins de Briones restent agréables voire meilleurs que les dessins du même Briones dans le tome.
Un bon moment.
7/10.

Tout est excellent dans cet album.
Le scénario sort un peu de la routine du deuxième tome.
Les psychologie des personnages est cette fois plus étoffée.
Les dessins de Stéphane GUINEBAUD restent de qualité (mais n'égalent pas ce du premier opus).
Et la couverture de l'album est sublime.
Du très bon.
9/10.

Deuxième épisode de la saga des tueuses de dragons.
Cette fois-çi c'est Philippe BRIONES qui se colle aux dessins et son talent n'égale pas celui d'Antonio Varanda.
Mais le résultat visuel final est plutôt réussi et le scénario reste honnète fidèles aux principe de l'héroîc-fantasie.
Un bon moment de lecture.
8/10.