Les avis de la bedetheque

ceci est un avis sur la serie complete, pas seulement sur le tome 1

l'Horloge navigue entre plusieurs styles. ceux qui recherchent une histoire qui les fait rêver, voyager, qui les transporte en d'autres termes, ceux la y trouveront leur compte. ceux qui cherchent des personnages subtils, attachants, non manichéens et complexes seront ravis. les amateurs de bd qui ne prennent pas le lecteur pour un imbécile liront et reliront cette série.
l'horloge ne se dévoile pas a la première lecture, tout juste commence-t-on a creuser superficiellement, a accumuler des indices ténus qui nous aideront a comprendre cette histoire a tiroirs, composée de 12 chapitres. 12 chapitres pour 12 tableaux. 12 tableaux qui n'en font qu'un, l'Horloge, composée d'un cercle renfermant tout ce qui compose le cycle de la vie, le nécessaire a l'acquisition de la Connaissance, celle qu'Eve obtint grâce a la pomme du jardin d'Eden. d'ailleurs la religion est très importante, se faisant tailler un costard tout en n'étant pas reniée, tout du moins à mon sens.
Roosevelt ne nous impose pas sa vision des choses, il nous laisse le loisir, a travers son univers faits de lumière champêtre côtoyant l'obscurité urbaine, fait de personnages simples (mais pas simplistes) et naïfs se colletant a la perversion et a l'hypocrisie d'hommes et de femmes sans scrupules, il nous laisse le loisir donc de trouver nous même notre chemin dans le foisonnement de symboles que renferme ce livre, et d'y découvrir notre vérité. mais une chose est sure: la vie est un cercle, un éternel recommencement, une initiation perpétuelle, et Roosevelt signe là une oeuvre obsédante, qui me (pour)suivra longtemps.

joe est un petit garcon impulsif.trop impulsif, il ne sait pas contrôler ses émotions, qui le font devenir dangereux pour ses amis. c'est que joe n'est pas tout a fait un garcon comme les autres...mais son amie Béa et une chauve souris vont l'aider a mieux se controler, et par la même a devenir adulte, mature.
c'est un tres joli premier album que nous livre boiscommun avec joe. dans cet ouvrage, il dessine des personnages plus ronds que dans ses livres ulterieurs, et nous demontre qu'il est aussi a l'aise en noir et blanc ( son seul ouvrage en noir et blanc a ma connaissance)qu'en couleurs, et il nous emmene dans une histoire douce et jolie, qui nous laisse avec un petit sourire reveur a la fermeture... une reussite en tous cas, qui nous montre bien le talent de cet auteur, et qui prefigure les succes amplement merites de ses travaux ulterieurs.

ceci est un avis global sur la seire plutot que sur le tome 1 precisement:)

bon, ça fait pas mal de temps que j'entends des trucs négatifs sur yiu (prétention, scenario bancal...), ou alors le silence radio total.


on va commencer par les points négatifs: oui, le tome 1 est particulièrement frustrant car il s'agit plus d'un prologue, et que l'histoire ne demarre vraiment qu'au tome 2. oui, l'histoire évolue lentement, ce qui n'est pas habituel pour une série d'action.

mais: -l'univers de yiu est particulièrement dense (ambitieux plutot que prétentieux à mon sens), et un plongeon dans l'histoire sans la moindre idée du monde qui entoure yiu et les autres protagonistes de cette série empècherait l'immersion dans ce monde complexe et la compréhension de ses codes spécifiques.
- de plus, yiu elle même est un personnage complexe et torturé, d'abord froide et hiératique, puis montrant une grandeur d'âme inattendue, avant de réveler une rage et un dégout de la vie incroyables. sa ressemblance avec lara croft est selon les auteurs une coincidence. je trouve pour ma part qu'il s'agit d'une coincidence qui tombe a pic, car lorsque yiu montre son humanité,(que son regard trahit la seule fois ou elle retire les lunettes qui ont amene la polemique), le contraste avec la fille- fantasme (mais enveloppe vide de toute humanite) des jeux vidéos apparait comme flagrant. yiu a une âme et des sentiments, elle est vivante.

les auteurs font donc la part belle aux conflits interieurs qui la troublent, et c'est pour cela que le scenario adopte un rythme plutot lent,(et non pas pour faire payer le lecteur, comme je l'ai déjà entendu) ceci afin de s'impregner a fond de l'athmosphère malsaine de cet univers religieux.

avec yiu, on entre dans un monde ou les repères ont été changés radicalement, où la religion, qui se veut créatrice d'ordre, a basculé dans le fanatisme hystérique grand public, à coups de shows dans les stades, d'adoration d'idoles et de réglements de comptes au sniper. un monde où toutes les religions sont rassemblées dans une tour de babel de l'adoration, la Forteresse Oeucumenique, qui ne s'est pas encore embrasée grâce (a cause de?) à ses gardiens mécaniques, les andromorphes. un monde ou la souffrance est banalisée,où elle devient le lot quotidien des moutons qui constituent le peuple (le mode de communication, des cables avec une sorte d'hameçon au bout qui vient se ficher dans la peau, a tel point que les standardistes sont couturées de cicatrices/stygmates,en est un bon exemple).

tout cela est peu propice a l'espoir, d'autant plus que la venue de l'antéchrist annonce la fin du monde. la facon dont yiu se bat, est a elle seule éloquente. cette femme n'attend plus rien de la vie, le dernier lien qui la rattache a la vie est son petit frère.

voila, j'aime yiupour tout ca, sans parler du dessin de renéaume, puis de guenet, dessin aussi baroque et démesuré que ce monde étrange, violent et crépusculaire.

La première chose qu'on remarque en prenant le tome deux de Fée et tendres automates c'est sa couverture, magnifique, une des plus belles jamais réalisées à mon avis. Et le moins que l'on puisse dire, c'est que le contenu est à la hauteur du contenant. Téhy et Béatrice Tillier nous replongent dans l'univers merveilleux et violent où vit Jam, l'automate amoureux de sa fée qu'il veut retrouver à tout prix. Le flashback concernant la vie de Jam avant sa séparation d'avec la fée continue, et le côté dramatique atteind ici son climax avec la traversée du maitre des poupées dans son couloir où sont entreposées toutes ses créations.celles ci veulent toutes que le maitre les délivre de la vie car ils ne peuvent supporter le carnage que font subir les hommes à leurs semblables.

Le dessin de Béatrice Tillier est une fois de plus magnifique, les expressions des personnages sont superbement rendues, et elle trouve ici un écrin à sa mesure avec le découpage de Téhy qui aime les cases gigantesques. Cela nous donne l'impression que les scenes d'action se passent au ralenti, particulierement cette traversée du couloir dépot dont je parlais precedemment.

Béatrice Tillier a aussi changé un peu sa palette de couleurs pour cet album, beaucoup plus dans les tons bleutés et blancs, pour souligner la pureté et quelque part l'inhumanité de la fée par rapport à Jam, où les couleurs étaient plus chaudes, tirant plus sur le rouge.

Un dessin et un découpage grandiose, un scénario attachant révélant des personnages qui, s'ils sont artificiels, n'en demeurent pas moins les véritables êtres doués de conscience par rapport à ces humains/animaux qui souillent tout ce qu'ils touchent, voilà un vrai conte pour adultes, qui évite le piège de la mièvrerie pour nous toucher réellement. Un livre que je referme avec une impression d'avoir lu quelque chose d'exceptionnel à chaque fois.

strangers in paradise, c'est l'histoire de deux amies, katchoo et francine, de leur vie, de leurs peines, de leurs amours... katchoo est desesperement amoureuse de francine, qui ne reve pour sa part que d'une vie tranquille, d'un gentil mari, d'une maison en banlieue avec un jardin, et d'un enfant... et d'affection... au cours de ce premier tome, nous allons comprendre et nous impregner des personalités de francine et katchoo, de celle de l'amant de francine du moment, freddie femur, l'incarnation du loser et du pauvre mec, de david qui s'accroche a katchoo contre tout espoir... voila, les bases sont mises, il ne reste a terry moore qu'a pedaler en roue libre dans cet univers foisonnant, mélange de vie de tous les jours et de thriller. moore experimente, a tous les niveaux dans cette serie. changements de styles graphiques, insertions de textes, formant a elles seules des petites nouvelles, et au demeurant formidablement ecrites, parodies de series connues... ce premier tome est juste un avant gout du paradis que vous delivreront francine et katchoo dans strangers in paradise. alors? toujours sur terre?hop, on s'envole!

La meilleur cloture de cycle qu'il m'ait été donner de lire. Apres 5 tomes palpitants et parfaitement menés, Brunschwig acheve son polar sur un coup de génie. stupéfiant !
A noté aussi, le dessin de Laurent Hirn qui se bonnifie d'album en album, pour devenir excellent dans ce 5eme volume. Il signe ici une tres belle couverture (la plus belle de la serie)

Attention : Album indispensable à tous les antimilitaristes (dont je suis). Manu Larcenet nous conte son experience douloureuse et traumatisente du service militaire. Les pages sont chargés en émotions et le dessin tres noir et tres torturé est redoutable. On sort de la lecture transformé par cette visite dans l'enfer de l'armé.

Le pari fou de l'équipe de l'Association. Si on ne peux qu'applaudir le travail éditorial, force est de constater que le contenu est tres inégal. Si quelques auteurs parvienent a se démarquer, on y trouve beaucoup de déchets, et de nombreuses histoires sans réel interet.

Le passage en histoire à 44 pages se passe bien !
De plus la sortie de la ville est plutôt bien justifié surtout pour Rhum Row! Le contexte historique est vraiment interresant pour cette histoire. lLes supléments de l'intégrale nous donnent d'ailleurs un interesant compte rendu de la création de cette histoire ...
El presidente est assez moyen... par contre Le Gorille à 8 pattes est vraiment une histoire bien délirante : un vrai cartoon. C'est l'histoire pour le moment la plus drôle de Sammy que j'ai lu. Elle mérite le détour!

Suite très intéressant où l'on en apprend davantage sur Johann. Et les découvertes sont plutôt surprenantes. Son passé demeure toujours trouble ainsi qe ce qu'il est mais son but devient clair et fait froid dans le dos. On comprend un peu mieux ce qui c'est passé jusqu'à présent mais une chose est sûre la chasse à laquelle se voue Tenma est loin d'être finie.

Le talent de dessinateur de Guibert au service le l'imaginaire fabuleux de David B. L'histoire se deroule dans un paris du debut du XX° siecle lorsqu'un amoureux des livres un peu reveur rencontre un équipage de pirates. Le resultat est un album d'une grande qualité a mi chemin entre Histoire, poésie, histoire d'amour et fantastique.
Bref un album très riche et très beau.

Des petits polars bien tournés et agréables a lire. Rien d'extraordinaire, ça reste très classique dans la forme et le fond, on est pas scotcher tout au long de l'intrigue mais le plaisir est la. C'est politiquement correct, ça fini toujours bien, un peu comme un Navaro ;o) . Une série a emprunter à la bibliotheque.

J'ai trouvé cet album plutôt sympa dans l'ensemble, mais sans plus, pas de réel coup de coeur...

C'est une Bd qui se lit facilement. Je la trouve assez réaliste... car même si je n'adhère pas à tout et que je ne me reconnais pas, j'en reconnais d'autres !

Côté dessin, c'est assez simpliste, ce n'est pas le style que j'affectionne le plus.

Les planches ''d'analyse'' sont peut-être celles que je préfère et je regrette qu'elle ne soient pas plus développées, on reste sur une approche très primaire... c'est un peu dommage.

Ce ne sera pas une de mes Bd préférée, ni pour moi la Bd de l'année, mais j'ai tout de même passé un bon moment. A lire.

Bon ça cassse pas des briques... mais c'est assez sympathique... et les chutes des histoires ne font bien rires... je pense que cette violence à la Tex Avery convient très bien à un jeune public... sans tomber dans des trucs miévres ou trop bébé au gouts des garçons de 7/9 ans.. Le théme est assez original des gardes du corps pendant la prohibition... le traitement est plus classique . Comme dit le chef Attaway: " on ne sait jamais où on commence mais on sait toujours où ça se termine!
a noter que cette intégrale est vraiment interesante puisqu'on donne une historisque asssez compléte des début de sammy...
Les histoires présentées ne sont des récits courts contrairement aux suivante squi sont de durée classique.

Un album a part dans la série des bill baroud. Même si les histoires restent principalement humoristiques (et tres drôles) Manu Larcenet se risque à aborder des thèmes plus sérieux comme le racisme ou le monde de l'enfance en general. Une très belle réussite !

J'ai adoré.
J'ai bien accroché à l'histoire qui m'a tenue en haleine jusqu'au bout, je me suis laissée emporter...
Les dessins sont magnifiques (les proportions pour les personnages sont respectées) et les couleurs sont remarquables (l'athmosphère qui s'en dégage est prenante).
Même si Matthew peut de temps en temps agacer ou faire sourire à vouloir montrer que le propre de la civilisation est de donner un sens, un ordre à tout... au finish c'est pas faux ! J'aime ce clin d'oeil de la fin...
Très beau. Un western à lire absolument !

Voici un album qui m'a vraiment fait hurler de rire (au sens propre). Le scénario est relativement anecdotique, et est surtout pretexte à Franquin pour laisser libre cours à son génie ! Sans doute son album le plus drole (j'ai même plus rit à sa lecture qu'à celle de Gaston).

C'est léger mais hilarant.

A noter egalement l'excellente histoire en seconde partie de l'album : Gaston et les brothers. Là encore un must. Le visage de Fantasio entouré des brothers après avoir avalé un tube de calmant restera gravé dans ma mémoire. Là encore c'est drole, fin, et toujours juste.

Franquin est un génie et il nous manque !!!

Gary Larson est un des plus grand dessinateur de gags en une image. Si il reste encore trop peu connu en France, il est incontournable aux EU. Ses gags sont souvent animaliers et toujours décalés. A lire (ou a offrir) que vous soyer néophite ou bédéphile averti à condition que vous aimiez rire.

Cet album est un chef d'oeuvre !!!

Le scénario de Greg est tout simplement excellent, les dialogues, l'histoire, les situations, tout est parfait. Les personnages secondaires sont fabuleux (les "gentils" comme les "méchants". Un grand classique dont on ne se lasse pas.

Pour le dessin, cela se passe de commentaire. Du grand, du trés trés grand Franquin. Son dessin est véritablement vivant. Les expressions des personnages sont magnifiques de justesse et de drolerie.

Les mots me manquent pour parler de mon album culte !

Un album incroyable. Un de mes plus grands chocs en tant que bédéphile. Tout y est parfait. Larcenet est un génie et il a un talent fou pour faire rire, émouvoir, et partager ses angoisses. Son dessin quant à lui n'a jamais été aussi maitrisé et efficace pour nous faire vibrer. Merci monsieur larcenet.

Voici pour moi 2 des meilleurs albums de bandes dessinées que j'ai lu (La mine de l'allemand perdu, suivi du spectre aux balles d'or). Charlier y est au sommet de son art. le scénario est magnifiquement ficelé, l'intrigue halletante et tout cela est superbement raconté.

Et que dire du dessin de Giraud. Magnifique. Son trait est vivant, dynamique. Les paysages sont superbes. On sent la poussière du désert qui vos assàche la gorge pendant la lecture. Lui aussi est au sommet sur cet album.

Bref, un classique, un must, un indispensable qu'il faut absolument lire.

Cette série est plutot sympatique, les sénarios sont bien huilés, l'humour fonctionne bien, et le dessin très dynamique colle tout a fait aux histoires "gore pour de rire". dommage qu'apres 4 tome, les scenaristes semblent déja tourner en rond et avoir du mal a se renouveler.

difficile d'avoir du recul sur la série que j'ai le plus lu enfant. Mais si il fallait sortir un seul album de Lucky Luke, ca serait celui la. Morris est au sommet de son art et le senario de Goscinny est peut etre un des meilleurs qu'il ait ecrit pour cette série, à la fois drole et intelligent.

L'univers des frères Le Gall est drole, decalé, et poétique. Les gags s'enchainent, s'imbriquent les uns dans les autres, se font echo de façon stupefiante. A ne pas manquer si vous etes amateur d'Alice au pays des merveilles.

bon pas dur pour moi de reconnaitre de suite qu'on nous parle du futur Héraclés (Hercule pour ceux qui ne connaisent que le nom romain)
J'avoue que je sais pas trop quoi dire... est ce sérieux, est ce une parodie? Je dirais un peu des 2 mon général! Un type nous sort un truc super sérieux et ensuite il se rammasse avec une chute à la cartoon... donc c'est un étrange et habile mélange des 2 ...
je le conseille surtout aux fans de mythologie grecque et aux amateurs de péplums...

Comme bien souvent dans la collection poisson pilote, cet album est de tres grande qualité. Blain et David B nous entraine ici dans une histoire violente, a l'ambiance cauchemardesque. On assiste tout au long des 46 planches a une monté en puissance du scenario et de la folie des personnages.

c'est vraiment pour les fans (comme moi). les crayonnés sont plus ou moins beaux! Mais c'est l'objet en lui même qui est "exitant" si on collectionne Soda! On voit bien le superbe travail de Gazzotti (un des beaux coups de crayons du moment)

Une BD à ne pas prendre au premier degré (ceux qui le font n'ont pas d'humour...), nous sortant un peu du monde de Troy pour nous y replonger de manière différente.
Interessant et marrant pour adultes et enfants.
Et vu le prix, ce serait dommage de s'en priver!

Une suite qui revient un peu plus sur des pans laissés de côté au tome 1.
Ca avance à toute vitesse, il se passe des tas de choses et on peut regretter que certains passages ne soient pas plus développés.
Comme d'habitude, ce tome se finit sur un coup de théâtre et on va se ruer sur le suivant.
Perfectible en tout cas au niveau graphique même si déjà très bon.

On a attendu si longtemps, et la fin s'avere très différente de la direction prise au fil des albums.
Celui ci est donc différent (pas au plan graphique, même si l'absence de planches du moyen age est regrettable)
Une BD qu'on n'oublie pas en tout cas !

Pfouiiiiiiiiiiiiiii

C'est ENORME

Bajram n'a reculé devant rien, graphiquement, scenaristiquement pour nous offrir le meilleur album de la série.
Courez l'acheter !!!!

Le scénario est vraiment en béton armé. Le thème traité est le racisme qui, bien que classique, n'est pas si facile à aborder car le risque de tomber dans les clichés est grand. Ici ce thème est traité de main de maître et les clichés sont balayés.

En plus l'histoire nous tiens en haleine tout du long. En effet le lecteur se pose tout un tas de questions dont les réponse sont ammenés progressivement sans fausse note.

Le dessin est vraiment exceptionnel. Les cadrages particuliers choisi renforce le scénario et crée l'ambiance idéale pour se plonger dans ce genre d'histoire.

C'est un pure moment de bonheur et je conseille à tout le monde de lire cet album qui, à mon avis est rééllement indispensable.

Superbe fin du premier cycle. On peut dire que ce tome nous révèle beaucoup d'informations sur les stryges et leur rapport avec les être humains ainsi que sur les personnages, mais paradoxallement on en apprend encore très peu. Beaucoup de questions demeurent sans réponses.

Ces dernières devraient nous être dévoiler progressivement dans le second cycle qui, espérons le, sera sans doute aussi passionnant que le premier.

Gomme de troy est une tres bonne surprise , l'humour y est toujours fin ( ou tres lourd :) ) et la qualité du graphisme tres agreable . Un bd a posséder absolument ne serai ce que pour decouvrir Lanfeust jeune .

PS : On trouve cette BD a 3 euro a la fnac , a ce prix la faudrai vraiment etre incensé pour ne pas l'acheter .

Une grande partie du mystère est révélé mais on a tout de même assez peu d'information sur les stryges pour le moment par contre on en a davantage sur les Hommes qui gravitent autours d'eux.

Le scénario est vraiment "béton" car très bien construit. On est vraiment tenu en haleine du début à la fin et je dois dire que cette série est vraiment incontournable.

Pour ceux qui ne l'auraient pas encore courez l'acheter.

Quelques petits boulversement dans le scénario qui commence à prendre une tournure extrèmement complexe. On peut remarquer également qu'il y a quelques discentions dans les rangs de notre groupe de héros ce qui complique un peu leur enquête (c'est du moins l'impression que l'on a). En tout cas tout complexe qu'il est le scénario et vraiment passionnant même si dans cet album on aprend relativement peu de chose.

Le dessin est égal à lui même. Il reste constant et de très bonne facture.

Ce 7ème tome se lit avec un grand plaisir tant on est captivé par cette aventure aux multiples rebondissements. Néanmoins, j'ai été un peu déçue par la fin car ce tome est censé être le dernier et certaines questions restent en suspens.. Cependant, il semble qu'il y aura une suite mais qui redébutera un autre cycle et répondra à ces questions. J'attends donc cette suite avec impatience. En clair, dès qu'on est plongé dans l'histoire on ne peut plus décrocher, le scénario est vraiment très bon.

un scénario très intéressant avec une interrogation sur la religion en toile de fond révélée sur la fin du premier tome. une excellent entrée en matière pour cette aventure qui tient en haleine. Les dessins sont agréables, bien qu'on puisse peut etre leur reprocher une petite 'rigidité', encore que... Une série excellente que tout BDphile se doit de lire!

N'en déplaise à certains, cette série, vieille de vingt ans plait toujours. Et si les "jeunes" d'aujourd'hui attendent autre chose, les "jeunes" d'avant trouvent encore une idée de bien et de mal sans images violentes qui change un peu de l'actuel.
L'histoire est simple et plaisante à lire.
Pour le plaisir des choses simples, à conseiller aux ados en quête de rêverie.

Quel plaisir de retrouver Blacksad !
Après l'impression qu'avait laissé le premier tome, la tache était dure pour les auteurs qui avaient placé la barre très haute.
Mais ils ont su brillamment relever le défit. Guarnido nous sert une nouvelle fois des planches superbes dans lesquelles il n'hésite pas à rechercher des cadrages originaux. Quant à Canales, peut-être est ce dû au nombre de planches plus important qui lui a été accordé mais les quelques frustrations du premier tome ne sont pas du tout présente ici. L'histoire est très bien racontée, on se pose beaucoup de questions mais toutes trouvent une réponse très bien amenée. Félicitations aussi aux auteurs pour avoir su parler des problèmes de racisme avec beaucoup d'intelligence, sans sombrer dans les clichés habituels.
Mais maintenant, comment ne pas nous décevoir dans le troisième tome ??!!

Graphiquement parlant, c'est un album parfait, pas simplement pour le dessin en soit mais aussi pour l'expression des personnages, leurs poses, leurs mouvements qui m'ont impressionné. Le découpage est lui aussi très bien travaillé, c'est un régal !
C'est le scénario qui fait que je n'ai pas mis une meilleure note... Je le trouve bon mais pas excellent. Je suis resté frustré car j'aime, dans une histoire policière, me poser des questions, essayer de faire l'enquête en même temps que le détective, me sentir concerné en fait...et là ce n'était pas le but recherché par les auteurs. C'est dommage car l'atmosphère qui se dégage de cette BD est très prenant et les personnages, bon ou mauvais, sont très attachants.

J'ai tout d'abord accroché au dessin en le feuilletant : j'aime beaucoup ce style assez épuré, je trouve que le résultat est très lisible et très agréable à regarder d'autant plus que les couleurs me plaisent beaucoup. Il y a bien sur quelques inégalités qui vont sûrement s'estomper lors des prochains tome mais globalement, j'ai trouvé ça très bon.
Côté intrigue, on ne peut pas dire grand chose pour le moment. Ça paraît très classique et un peu trop à la mode en ce moment (des crimes commis par des adorateurs du diable appartenant à une secte, ce n'est pas sans rappeler la nouvelle collection Insomnie chez Delcourt ou les seigneurs d'Agartha chez Soleil) mais l'avenir nous dira si celle-ci sort du lot ou non.
Enfin, côté narration, je trouve que c'est très efficace : on ne s'ennuie pas et c'est bien distrayant avec des personnages à priori intéressant. Je regrette juste un recours un peu abusif, comme dans beaucoup de production américaine, à des scènes un peu tape à l'oeil n'apportant pas beaucoup de choses à l'histoire.
C'est donc pour moi une bonne surprise.

Troisième album et quelques rebondissements. L'intrigue évolue plus lentement dans cette suite ce qui n'est pas plus mal. Le rythme se calme un peu ce qui permet au lecteur de faire un peu le point sur ce qu'il sait et lui permettre d'élaborer des hypothèses concernant la suite. Ceci dit cet album contient de nouvelles informations qui rendent très perplexe le lecteur et le laisse un peu dans l'expectative.

Le dessin quant à lui reste toujours excellent du début à la fin toujours plantant la même ambiance qui nous permet de rester plongé dans l'histoire.

Je pense que nous somme en présence d'une excellente série à lire et à relire que je ne saurais que trop conseiller.

Je n'ai pas du tout aimé cette BD. D'abord, les dessins ne sont pas à mon goût, je les trouve trop 'dépouillés'. Mais surtout, le scénario est absolument sans originalité et hyper prévisible, sans compter que nombre de bulles et de cases servent à faire du remplissage et n'apportent rien à l'histoire. Bref, à éviter...

Sans aucun doute l'une des meilleurs BD de PTILUC. Il nous fait revisiter le dernier siècle à sa façon. Tous les parties et systèmes politiques en prennent plein la tronche: communiste, socialiste, capitalise, empereur, roi, militariste, ... En plus, on en profite pour réviser notre histoire tout en se marrant. A lire et relire absolument...

J'ai lu ce fameux 6 ème tome et je dois dire qu'il est vraiment super (comme les précédents). Le suspense et toujours présent et on apprend de plus en plus de chose. L'intrigue c'est en quelque sorte renouvellé dans la forme même si le but (vaincre Ami en gros) est le même que jusqu'à présent. On a un peu l'impression de repartir depuis le début avec Kana et de nouveaux personnages mais pas vraiment car en cours de route apparaissent de nouveaux éléments qui montrent bien la continuité de l'histoire avec à la clé une petite surprise.

Bref ceux qui aiment la série continuerons à être époustoufflé et les autres ont déjà arrêté.

Deuxième tome tout aussi passionnant que le premier. Les informations sont toutes distillés au compte goute et laissent place à plusieurs évolutions possible de l'histoire que le lecteur ne peu s'enpêcher d'imaginer.
Le dessin est toujours aussi bien réussi et plante toujours cette atmosphère de complot qui colle si bien à l'histoire.

C'est un véritable suspense qui nous tiens en haleine tout au long de cette fantastique histoire qui promet une suite plus que passionnante.

Cette BD on me l'avait offerte comme on aurait pu m'en offrir une autre. Mais elle m'a vraiment marqué puisque plusieurs années après je m'en souviens encore. L'aventure est intéressante, et si elle l'est, c'est surtout grâce à son humour. À ne pas manquer!

j'ai adoré cette BD. En fait, ce qui m'a vraiment plu, c'est son côté décalé avec un humour très particulier, que j'ai beaucoup apprécié. A la fin de la BD, on se dit: "déjà fini? vivement la suite!". Sinon, en ce qui concerne les dessins, personnellement, j'aime bien mais sans plus, mais ils collent bien à l'esprit de la BD. En résumé, une excellente BD qui a en plus le mérite de sortir des sentiers battus.

Des couleurs magnifiques et des personnages hors normes, athypiques, ce qui rend l'ensemble assez attachant finallement malgrés les physiques bizaroides. Je retrouve au niveau ambiance un peu les mêmes sensations que Cecil avec le réseau Bombyce mais là ou je reste sceptique sur le Réseau (personnages carrés que l'on a du mal à imaginer courrir, faire des acrobaties etc ...), ça passe nikel avec Sorel. La narration y est bien construite, parfois juste un peu longue.
Un truc bon 1er album qui avance toutes les qualités pour nous faire attendre le 2nd avec impatience.

Agar est une BD qui s'adresse aux jeunes avec deux jeunes héros aux prises avec un savant fou et ses nombreux robots. L'histoire est originale, pleine de fantaisie, de costumes étranges et d'humains qui ne sont plus que leur image.
Agar est parue il y a bien longtemps dans l'éphémère magazine mensuel "Lucky Luke". A redécouvrir...

Un ton grave pour cette jolie oeuvre d'un père et de son fils.
Will a délaissé Tif et Tondu pour une oeuvre plus personnelle, une page triste de notre histoire racontée avec élégance et émotion.

C'est un bon album d'introduction. Il présente bien les personnages et la situation avec une bonne dose d'action et énormémant de questions. On est vraiment plongé dans l'histoire et au moment où l'on referme l'album on a vraiment envi de savoir la suite.

Le dessin est vraiment superbe. Le trait précis et exprssif colle parfaitement à la situation présenté et plante parfaitement le décors.

Voici une série qui commence très bien et j'ai vraiment hâte de connaitre la suite.

Une Bd qui m'a attirée pour la qualité des dessins. L'histoire m'a un peu fait penser aux seigneurs d'Agartha. je ne me suis pas ennuyée en la lisant, le scénario est prenant et je pense qu'il plaira aux amateurs de SF/épouvante, bien que les gros lecteurs de BDs risquent sans doute de trouver le scénario pas hyper original. J'attends pour ma part la suite avec impatience, apparemment ce sera en 2 tomes.

Et bien en voilà un albums excellent. Le scénario est vraiment très drôle er intéressant. sa lecture est vraiment un moment très agréable. Le dessin quant à lui est meilleur. Fantasio est moins antipatique je trouve bien que je le trouve un peu grand mais c'est un détail.

Voilà du bon Franquin bien meilleur que le premier album il n'y a pas photo.

Pour tout BDphile !!

Excellent par le scénario et le dessin de JEff Smith !
Super mignon et touchant à la fois...
Le N&B peut rebuter, mais on est tellement vite absorbé par l'histoire de ces 3 Bones, que l'on en oublie la couleur...

GENIAL !

Bon je viens de terminer l'album et à part l'épisode avec le léopard et encore juste au début je ne me suis pas beaucoup amusé. J'ai vraiment pas trouvé ces histoires intéressantes et je suis un peu déçu.

Pour le dessin je l'aime bien sauf peut être le personnage de fantasio qui, je trouve, à un air hautain et méprisant. Mais a part ça c'est plutôt correcte.

J'ai vraiment A-DO-RE cet album. Les scénario est vraiment très prenant. En fait on est plongé dans l'histoire du début à la fin et d'ailleur une fois arrivé à la fin on est vraiment triste que ce soit déjà fini. C'est vraiment du très bon Corbeyran.

D'ailleur vue le nombre de scénario qu'il signe en ce moment j'étais un peu inquiet à propos de cet album car je ne les aient pas tous trouvé très bon mais me voilà rassuré.

Le dessin est également très réussi. Son trait fin, précis et très expressif colle parfaitement au scénario. La mise en couleur est d'ailleure très réussit et fait que l'on a aucun mal à plonger entièrement dans l'atmosphère créée par cet album.

Je trouve qu'il s'agit vraiment d'un album d'une grande qualité qui mérite d'être lu. C'est pourquoi je le recommande vivement.

Des dessins originaux qui nous sortent de l'habitude BD Héroic Fantasy. Certes ça n'arrive pas à la hauteur de l'oeuvre écrite ni même filmique, mais c'est appréciable.
Pas un chef d'oeuvre, juste une adaptation très différente de ce qui a été fait jusqu'à présent!

Quand on lit le 1 et le 2 on ne peut que se féliciter du choix d'Eric Puech pour le 3 : il est décidément un des meilleurs dessinateur de BD actuel et aussi un excélent sénariste .Les accros du dessin baclé devront se contenter du 1 et 2 .

Jubilatoire !!!
Quand les amis de Franquin revisitent Gaston... des gags en pagaille dans plein de styles différents, de Hermann à Cosey, en passant par Berthet, Ttome et Janry...
Presque aussi bien qu'un Gaston... et à lire pour percevoir le génie de Franquin et l'admiration de ses confrères.

Exceptionnel ! On referme ce livre en ayant déconnecté complètement le temps de sa lecture, avec l'impression d'avoir été frappé par un boomerang.
Un coup de théâtre initial qui secoue d'emblée, et on est ensuite ballotté au gré de théories sur les paradoxes temporels jusqu'à la fin qui renverse tout à nouveau.
Tout y est : planches superbes, personnages expressifs et pris dans la tourmente de décisions qui les dépassent, scénario haletant, c'est magistral.
Un seul bémol : il faut s'accrocher au niveau compréhension... pas question de le lire en 3 fois.

Le scénario est vraiment génial. C'est un superbe polar où passé, présent et futur sont étroitement liés. On ne décroche pas du début à la fin tellement l'histoire est passionnante.

On se pose beaucoup de questions tous au long de cet album et dès qu'on a une réponse hop une nouvelle question remplace la précédente. Bref on est tenu en haleine tout du long.

Le dessin quant à lui nécessite une certaine période d'adaptation mais est vraiment superbe. Les traits, la mise en couleur bref tout renforce un scénario plutôt noir et nous montre bien la cruauté des personnages à travers leur visage très expressif.

Il s'agit donc d'un album que je trouve excellent et que je conseille vraiment à la lecture.

Ce ne sera pas l'album que l'on offrira un jour de féte. Le western vu par Jodorowsky et Boucq nous plonge dans un enchainement de fureur qui nous laisse frissonant. Les dessins et les couleurs sont dans l'ambiance, l'histoire bien ficellée, classique, comportant quelques zones d'ombre, mais on arrive vite à la dernière page.
Du western à l'état pur....

Ici, on est à mille lieues des gros héros musclés et balafrés qui fritent la gueule à tout le monde. C'est la poésie qui prime, renforcée par la narration particulièrement soignée de Yann qui utilise un langage médiéval. Il y a peu de dialogues, l'histoire est vraiment racontée par l'auteur, tel un véritable troubadour. Les illustrations de Hausman (car c'est bien de cela qu'il s'agit) sont merveilleuse et renforcent cette impression de se trouver dans un conte. Même si ce style particulier ne peut évidemment pas plaire à tout le monde. Mais attention ce n'est pas du tout enfantin! Au contraire c'est un conte noir, très noir!

Après le massacre subit par la série principale, c'est avec méfiance que l'on s'approche de cet album. Mais d'emblée, nous voici rassurés: les dessins sont de Ledroit et la couverture est des plus aguicheuses. Une fois l'album ouvert, on ne peut que se réjouir du retour de Ledroit dans l'univers de la Lune Noire vu la qualité des dessins. Quant au scénario, on ne peut pas dire qu'il casse des barreaux de chaise mais il quand même bien et finit par une immense boucherie dans le plus pur HF bourrin et hautement intellectuel:-)
Une bonne surprise donc en espérant que le T2 sera du même acabit.

L'idée de départ était pourtant intéressante: raconter la vie de Methraton et du Serpent, personnages hautement énigmatiques des chroniques de la Lune Noire. Malheureusement, c'est un échec lamentable. Les dessins sont vraiment laids (visages inexpressifs, aucun mouvement, aucune athmosphère, des couleurs fades et qui en plus, "débordent" des contours) et le scénario est pour ainsi dire inexistant. On a l'impression que Froideval ne sait plus comment remplir les pages pour finir l'album.
Seul point positif, mais insuffisant, la superbe couverture que nous offre Ledroit. Malheureusement, elle ne fait que renforcer le cruel contraste avec le véritable contenu de l'album. Une belle coquille donc mais complétement vide.

Les chroniques, c'est une référence en matière de HF et il est évident qu'il est inconcevable de ne pas les lire, même si cet avis n'engage que moi, bien évidemment.
Cependant c'est une série qui s'essouffle, qui n'en finit pas et qui devient de plus en plus laborieuse: inspiration tarie, dessins médiocres après la reprise par Pontet,...bref rien ne va plus et on se demande si ce n'est pas uniquement par soucis financier que Froideval n'a pas cloturé la série au T5. Si tel avait été le cas, j'aurais mis une note de 8/10 minimum car les aventures de Whismerhill combinait alors le talent graphique de Ledroit (exception faite du T1) et un scénario plus que convenable.
Un bon début donc mais après ça vire au n'importe quoi.

Cette BD, complétée par un CD-ROM multimédia, est un chef d'oeuvre. Et dire que l'auteur, Marco Patrito, nous avit déjà surpris en 1996 par un CD-ROM multimédia mulitlingue! Que nous réserve la suite de cette saga?
A découvrir ces prochains mois sur: http://www.art-de-vivre.ch/presentation/Sinkha/avant-premiere.html

Le scénario est surtout basé sur l'action plus que sur le dévellopement de l'intrigue. Cependant à la fin on se rend compte que l'histoire repose sur quelque chose de surnaturel. Maintenant reste à savoir quoi. Mais malgrès celà l'histoire reste intéressante et nous fais passer un très bon moment.

Le dessin est vraiment très bien fait encore une fois même si on note une légère baisse par rapport aux tomes précédents.

Bref voici un 4 ème album qui réclame une suite à corp et à cri.

Le scénario est vraiment très intéressant et nous tiens en haleine du début à la fin de l'album. Cependant il ne faut pas oublié que ce n'est que le début de l'histoire et que la suite promet d'être encore meilleure à ce niveau.

Le dessin quant à lui nécessite un certain temps d'adaptation avant de pouvoir l'apprécier. Mais il est très bien fait et renforce le côté sombre de l'histoire.

Vraiment un très bon album que je conseille vivement.

Superbe histoire de Charlier, captivante et digne de l'epopee du monde de l'aviation..
Le dessin de Uderzo epoustouflant de rigueur ..Bref...Malgre le temps qui passe, cette BD est incontournable.

Nico

Le plus passionnant jusque maintenant. Certe on a certaines réponses dont une très très étonnante (quoique). Malgrès cela il reste de nombreuses zones d'ombre de plus en plus sombre.

Le dessin reste d'une excellente qualité et permet selon moi de se plonger entièrement dans l'histoire.

En bref voici un album que dis-je une série à lire d'urgence.

Déjanté, décalé!
à lire au 5é degré ou à ne pas lire du tout.
Pas de fou rire, juste des situations cocasses et spéciales.
Une Bd à lire quand on est fatigué ou quand on ne veut pas réfléchir.

Très bonne suite pleine d'action qui n'a que le défaut de ne répondre qu'à très peu (pas assez ?) de question à mon goût. On a quasiment aucun indice et on s'attache surtout à l'évolution "sociale" des personnages.

Le dessin lui et vraiment toujours excellent et la mise en couleur parfaite donc rien à redire sur ce point.

A lire si ce n'est déjà fait.

Vraiment drôle les gags se renouvèlent souvents donc on ne se lasse pas. Bref encore un très bon moment de lecture.

Et bien c'est vraiment toujours marrant. bon il y a des gags plus ou moins drôle mais il n'y a rien de mieux pour avoir un bon fou rire.

Pour l'instant l'histoire est mise en place donc on ne peut pas en dire grand chose. Le scénario est vraiment très prennant (pour un début) et à la fin de ce premier tome on se pose vraiment beucoup de question qqui devraient avoir leurs réponses par la suite.

Le dessin quant à lui est vraiment sublime (j'adore les dessins de Varanda) et la mise en couleur parfaite.

Je dois dire que c'est vraiment un album à lire.

Le scénario est toujours aussi exceptionnel. On y trouve de la sensibilité et même par moment une pointe d'humour très appréciable. C'est vraiment une série sublime que je ne suis pas près d'oublier.

Le dessin est vraiment d'une qualité rarement vue. Il est vraiment très détaillé et soigné dans les moindre détail.

J'aurais même tendance à dire que ce deuxième tome et meilleur que le premier.On peut le dire c'est un véritable chef d'oeuvre.

Voici une excellente BD. Le scénario est vraiment béton. Il est très profond et bien mené. On a l'impression d'être se déserteur à la fois libre et prisonnier en même temps. Prisonnier de sa situation vis à vis des allemand mais aussi de ses sentiments pour Cecil qui lui font imaginer toute sorte de chose le faisant sans cesse passer de la joie à la colère.

Le dessin est vraiment sublime et sert admirablement l'histoire. Bref voici un album indispensable à avoir dans sa collection.

Franchement c'est à se rouler par terre tellement c'est drôle. Franquin est un génie et le dessin est vraiment très bon. Si les autres sont vraiment aussi drôle alors la série est à avoir d'urgence.

Loin de ses rats,Ptiluc nous offre une trés bonne critique de notre société en la confrontant au rêgne animal,un singe en l'occurence qui veut devenir humain.Un must parmi la production de Ptiluc.

Projet de DA avorté,Ptiluc sort de ses cartons ces scénarrii et nous offre une variante de Pacush blues avec en prime des grenouilles.Ptiluc (et ses accolytes) nous montre une fois de plus sa vision du monde et ses travers à la méthode de La Fontaine.

4e tome et toujours le même avis ou presque : très bien , dommage que les héros manquent de caractère sur le plan physique.
Le scénario réussit à ne jamais décevoir tout en partant d'une base très classique.
Bref, on se régale.

Toujours aussi agréable à lire et à regarder... sauf les personnages et principalement Banks le héros.
La série progresse malgré tout, et les persos sont de plus en plus intéressants.

Voici un bon album à lire. Le dessin est vraiment très réussi et original. On ne peut que l'apprécier car on peu dire qu'il renforce énormément un scénario très classique mais bien mené.

Le scénario est très plaisant et prenant. Il n'est pas necessaire d'avoir une histoire entièrement originale pour faire un très bon album et on en a la preuve ici. On peut donc dire qu'il s'agit un bon album qui plaira surement en tout cas moi je suis conquis.

Un nouvel album de Civiello et le même constat: Civiello est un dessinateur fabuleux mais le scénario (déception de la part de Mosdi) est bien moins bon. En terminant ce premier tome je n'ai pas vraiment eu envie de lire la suite et maintenant je n'ai plus un souvenir très clair de l'histoire.
A quand un tout bon scénario pour accompagner le talent graphique de Civiello?

La graine de folie est avant tout la série qui consacre un véritable artiste: Civiello. En effet, ses planches sont fabuleuses et sans nulle autre pareille, un véritable peintre de l'heroic fantasy était né. Malheureusement, on ne peut pas dire que le scénario soit du même niveau: c'est brouillon, on ne sait pas où on va, ... Et il n' y a que la collaboration de Mosdi pour le dernier tome qui empeche cette série de devenir un vrai fiasco.
Quand un scénariste donnera une véritable histoire de HF qui tient la route, nul doute qu'une nouvelle série culte sera née.

Yoko Tsuno est une série qui a véritablement bercé mon enfance et c'est toujours avec plaisir que je relis ces albums. Toutefois, sans cette touche de nostalgie et de manière plus objective, il faut reconnaître que cette série n'est pas dépourvue de défauts: des dessins trop statiques et un scénario qui vers la fin de la série deviennent inutilement compliqués. Mais Yoko Tsuno est un personnage plus que classique et très attachant et selon moi, tout BDphile averti se doit d'en lire quelques tomes.

Cet album ne peut pas laisser indifférent !
L'histoire se déroule à un rythme extrêmement soutenu, et la violence y est omniprésente.
La forte impression laissée par le premier tome se confirme, d'autant plus que la partie graphique est encoire plus réussie, avec des couleurs plus brillantes et des planches toujours splendides.
Vivement la suite !

Un scenario qui mélange habilement classique (gentils cambrioleurs contre méchants policiers) et moderne (snuff movies), le tout à la Belle Epoque.
C'est donc original et de plus en plus intéressant au fil de la progression de l'album.
C'est également relativement violent, moralement surtout, ce qui n'est pas courant en BD.
Côté graphisme, les personnages sont des "gueules", qu'on peut ne pas aimer, mais les planches des toits de Paris sont splendides. Les couleurs sont également réussies, même si on peut regretter le côté surchargé.
La fin en coup de théâtre donne envie de se jeter sur la suite.

Lepage se tourne vers la couleur directe et il nous emmène vers des contrées lointaines, dépaysement assuré! Avec cet album, il se place parmi les meilleurs dessinateurs du moment.
Le scénario de Sibran est beaucoup moins exaltant que les dessins de Lepage mais il est tout de meme correct. On regrettera une certaine linéarité de l'histoire, le manque de rebondissements et de suspens. Il n'empêche, cette quête en pleine jungle est loin d'être déplaisante, on a simplement l'impresion d'être passé à côté d'un chef d'oeuvre alors qu'on a "seulement" un très bon album.
Quoi qu'il en soit, je recommende tout de même cet album, ne serait-ce que pour les merveilleuse illustrations de Lepage.

Encore une réussite de la collection Aire Libre. Van Hamme nous a concocté une merveille de scénario et parvient a nous décrire à la perfection pas moins de 30 personnages en 70 pages. Un délice, vraiment...
Quant aux dessins de Hermann,ici en couleurs directes, je pense qu'ils se passent de commentaires.
A lire absolument!!!

c'est vraiment très bon. Une histoire de safari-fantastique vraiment efficace, le suspens est bien entretenu et on se réjouit de voir le T3. Au niveau du dessin, je le trouve meilleur que dans Aldebaran mais s'il reste globalement le meme. L'ensemble est très agréable a l'oeil.
A lire sans hésitation donc!!!

Mai 2002, un nouvel album de Sorel est paru...je suis intéressé...
Je remarque la couverture : un drôle de petit bonhomme avec un énorme chapeau sur lequel est posé une pie, le tout dans un décor embrumé...je suis intrigué...
Je retourne l'album et je vois une vue d'Oban (port écossais) dans un superbe clair-obscur...je suis séduit...
Je lis l'album d'une traite, je le referme...je suis fasciné...

Fascinant ! C'est le mot qui me vient à l'esprit quand repense à cet album. D'abord par le talent graphique de Sorel, le virtuose de la contre-plongée, le magicien des couleurs, ocres ou bleutées, le maître de l'atmosphère lugubre.
Les auteurs ont créé des personnages énigmatiques mais attachants, sans beaucoup de ressemblances avec ceux que l'on croise d'ordinaire. L'histoire étrange ne livre quasi aucun de ses secrets dans ce premier tome et pourtant nous sommes emplis d'images fortes, de souvenirs (déjà) de certaines séquences et du visage de ce drôle de petit bonhomme.
De plus l'album se termine sur une planche magnifiquement découpée laissant la porte ouverte à l'imagination et à toutes les supputations possibles.
On ne sait pas grand-chose mais on en veut encore...
Nous sommes déjà impatients de connaître la suite...ça y est, on est accroché...

Algernon Woodcock...j'ai adoré...

Pour moi le meilleur album de 2002, sans doute d'abord par les lieux présentés (étant un grand amateur de l'Ecosse, je trouve que c'est le premier auteur à vraiment avoir perçu la magie de ses décors) puis par le dessin et les couleurs de Guillaume Sorel et enfin par l'originalité des héros, surtout Algernon lui-même.
Le premier album met les personnages en place et situe le contexte mais la fin bizarre laisse espérer une série passionnante.

A signaler une série parallèle, les Contes des Hautes terres, dont le premier album vient de paraître en N&B dessiné par Castaza et Sorel.

Très bon premier album. Le dessin est vraiment superbe au point d'avoir passé 2 heures sur l'album pour contempler ces magnigfiques planches. Un vrai régal pour les yeux.

Le scénario quant à lui n'en est qu'au début et on a pas suffisament d'éléments pour dire si la série sera bonne ou excellente. A mon avis d'après ce premier tome ce ne sera pas une mauvaise série car j'ai été vraiment pris dans l'intrigue et je me pose beaucoup de question dont j'attend impatiement les réponse dans la suite.

C'est donc une série que je recommande vivement.

je viens de finir Jolin la teigne et je dois dire que la première chose que j'ai pensé c'est "vivement le tome 2!". les dessins sont soignés, avec pas mal de détails et un sacré coup de patte! Les couleurs sont bien réussies également. Le scénario n'est pas en reste non plus avec une pointe d'humour, liée au pouvoir particulier de Jolin. On se laisse facilement emporter par l'histoire, bien que pas foncièrement originale, mais il n'y a pas de 'temps mort'. Seul point noir: le texte dans les bulles est écrit trop petit. A part ça, vivement la suite!

Voici une série très prometteuse. Dans ce premier épisode le scénario en plus d'introduire l'intrigue et présenter une partie des personnages bouge beaucoup.

Les personnages et l'histoire gardent une grande part de mistère et les informations nous sont livrés au compte goute mais on en sait suffisament pour rester scotché à l'album du début à la fin.

L'histoire en elle même est originale et très bien menée ce qui nous laisse présager un futur très prometteur pour cette série.

Le dessin quant à lui est très bien fait. Les personnages sont expressifs et détaillés à souhait ce qui ne peu que renforcer le scénario.

Donc vous l'aurez compris c'est une série que je vous conseille vivement de lire.

Bon, inutile de préciser que cet album compte parmi mes favoris, le site que j'y ai consacré parlant par lui-même...
J'avais, comme beaucoup, découvert Vicomte lors du premier cycle de "Balade au Bout du Monde" mais depuis, plus rien. Après un repos bien mérité, il s'est consacré à un autre de ses passe-temps, la création de bijoux, avant d'attaquer la conception du cycle de Sasmira qui lui aura pris 4 ans. Mais l'attente en valait la peine, le voici arrivé à une maturité certaine quant à son dessin et la surprise de Vicomte scénariste est plutôt agréable.
Même si les thèmes abordés, d'après ce qu'on a pu en lire jusqu'à présent, restent assez classiques, la mise en scène intrigue et j'avoue ne pas pouvoir deviner la direction que prendra cette histoire. C'est assez rare pour le signaler, en général on ne se pose pas trop de questions sur les scénarios à venir dans les séries courantes mais ici, un vrai mystère s'est installé et il est suffisamment bien construit pour qu'on s'y intéresse de plus près, on attend vraiment la suite !
Le dessin de facture classique est néanmoins extrêmement bien travaillé, très précis (voir les costumes), très fin, très délicat. La lumière a également son importance dans ces planches et si ce n'est quelques saturations de couleurs dans certaines cases (est-ce un problème d'imprimerie ?), l'album est beau, bien équilibré, pas trop vite lu et peut s'afficher sans honte parmi les plus belles pièces de votre collection.

Cet album a été un véritable coup de coeur pour moi.
En effet, je n'avais jamais lu d'album dessiné par Annie Goetzinger avant celui-ci et c'est une véritable révélation.
Nous sommes tellement loin de ce qu'on trouve dans la production BD actuelle : pas de violence, pas de sexe mais un climat érotique sous-jacent dû sans doute à l'exotisme de l'Orient, surtout à l'époque à laquelle l'histoire se passe, un scénario intriguant et original.
C'est plutôt un livre de souvenirs, à feuilleter comme on parcourt un vieil album de photos un jour d'automne, dans une atmosphère feutrée et tranquille. On a envie de se laisser aller, de revenir en arrière, de relire certains passages.
C'est un album qu'il ne faut pas lire n'importe quand : il mérite qu'on choisisse son moment, qu'on accepte d'y entrer et d'y consacrer du temps.
L'histoire en elle-même, écrite par quelqu'un qu'on ne présente plus, nous montre comment une action relativement simple, répondre à une petite annonce, peut amener à deux destinées complètement opposées. On se demande pendant un moment quelle est la véritable existence de l'héroïne, celle en couleur ou celle en noir et blanc ?
On se rend compte que notre vie est ce qu'elle est mais qu'elle pourrait être complètement différente simplement à cause d'un détail ou d'une décision qu'on a osé prendre ou pas à un moment précis de notre vie.
Quant au dessin, il traduit parfaitement ce climat et convient à merveille à ce genre de personnage. Très fin, très délicat, le tout en couleurs pastels rehaussé de couleurs vives aux bons endroits avec par moment une alternance du noir et blanc avec la couleur.
La sensualité des personnages féminins, la décoration et les décors orientaux, le souvenir d'un colonialisme maintenant disparu mais non dénué de charme me font penser que cette BD a "une odeur" particulière...une odeur de nostalgie...

Un album qu'il faut absolument découvrir...mais qui doit se mériter pour en retirer le maximum de satisfactions...