Les avis de la bedetheque

S'attaquer à l'oeuvre mythique de Jules Vernes, le pari est osé. François Rivière, nous fait décourvrir, non pas l'oeuvre que nous connaissons tous mais l'état d'esprit dans lequel se trouvait J. Vernes lorsqu'il a écrit ce roman. A l'aide de parallèles entre l'histoire de l'écrivain et de son hero-alter ego le capitaine Nemo, il nous emmene à la (re-)découverte des scènes fantastiques comme la chasse sous marine, la découvertes du fond de la banquise, les calamars géants etc ...
Un dessin bien qu'un peu anguleux soutient parfaitement l'action. On regrette parfois que les personnages ne paraissent pas plus sympatiques. Le graphisme peut paraitre déroutant à certains qui n'accrocherons pas à l'histoire.
A feuilleter donc avant achat.

L'histoire est très bien menée et on sent vraiment que le prochain tome vas nous révéler les dernière zone d'ombre qui plane sur ce mysthère. Les révélations et les intrigues s'enchaîne à une allure folle. Le dessin lui ne varie pas il est vraiment toujours très très bon un véritable régal pour les yeux.

Le scénario est toujours très bon mais pas aussi passionnant que les 3 premiers albums même si celà s'améliore à la fin de ce tome. Le mystère s'éclairci de plus en plus et les révélations se succède même si il reste encore de nombreuses zones d'ombre. Le dessin ne change pas il est toujours aussi superbe. Cet album est vraiment très agréable à lire.

Le scénario est toujours de qualité même si il m'a un peu moins passionné que les précédent. J'ai l'impréssion que, malgrès l'action et les avancés dans l'histoire, cet album est plus lent, qu'il constitue une sorte de pose pour laisser au lecteur le temps de refaire un peut le point sur ce qu'il a appris. Pour le dessin rien à redire toujours aussi bon. Cet album même si je l'ai trouvé un peu moins passionnant que les précédent apporte une sorte de fraicheur à la série.

L'histoires est toujours aussi passionante et on ne s'ennui pas un seul instant. Cependant il est indispensable d'avoir lu les albums précédent peu de temps avant pour pouvoir suivre le scénario car dans le cas contraire on est vite perdu. En ce qui concerne les dessins ces derniers sont toujours aussi splendides queque soit les époques. Bref une suite vraiment excellente.

La meilleure série qui ai été écrite par Corteggiani,avec un dessin de Tranchand qui as évolué avec le ton de la série.Une série qui ne mérite pas de tomber dans l'oubli .

Le scénario est toujours aussi complexe et passionnant. De nouveaux je n'ai pas décroché une seule seconde. Le dessin est vraiment superbe et détaillé. Le seul défaut dont je viens de m'apperçevoir c'est peut être un manque d'expression sur le visage de Mosèle par moment. Bref voici une suite encore complexe mais passionnante.

Le premier tome avait placé la barre très haut.
Le second est peut etre encore plus réussi, car il tient ses promesses dans tous les domaines en faisant avancer cette belle histoire, et il apporte en plus ce supplément d'émotion qui permet à l'histoire d'être encore plus prenante.
La guerre, les difficultés financières, rendent la situation du zoo encore moins évidente, et c'est à l'heure des choix que les personnages se révèlent et se montrent encore plus attachants.On referme encore une fois l'album avec le sentiment d'avoir lu un petit bijou, et maintenant on attend la suite avec impatience

Amateurs d'action pure, de super héros tatoués et increvables, ou de pouvoirs magiques extarterrestres, passez votre chemin.Ici, deux maîtres mots guident le lecteur par le dessin, les couleurs et le scenario : POESIE et EMOTION.
L'accroche n'est pas facile mais on se laisse peu à peu porter par cette histoire qui a pour contexte l'entretien d'un zoo au prélude de la Grande Guerre. Pas un zoo public, mais plutôt une ménagerie héritée et entretenue avec amour par des personnages originaux et attachants : le vieux médecin, le sculpteur et l'ingénue, auquel s'ajoute l'étrange jeune russe qui n'a plus de nez.
L'amour, le respect des animaux et des autres, l'art, avec la guerre en toile de fond sont propices à un style graphique accompli, chatoyant avec de superbes couleurs.
On referme l'abum avec la sensation qu'il va rester longuement présent en nous.

J'ai adoré cet album je n'ai pas décroché du début à la fin. L'intrigue est ficelé de manière à avoir plein de question en tête au fur et à mesure que l'histoire avance. On a les réponses à certaines questions mais d'autres restes en suspend à la fin de ce premier tome. Les changements d'époques sont si bien ammené que l'on continue à suivre l'histoire sans coupure avec part momment des révélations plus ou moins étonnante. Le dessin est très bon et le changement de dessinateur entre chaque époque se sent à peine. Voici donc une série que démare très très bien.

Je viens de finir le tome 3 hier soir. Et comment dire... je crois que je n'ai rien compris ou pas grand chose... C'est vrai que le scénario laisse une grande place à l'imaginaire, mais trop c'est trop. Et là, on a trés rapidement du mal à suivre l'histoire.

Le tome 1 était assez original pour attirer mon attention, et laissait beaucoup de question en suspens, ce qui est à mon sens une qualité. Mais je trouve que le tome 2 et surtout le 3 n'apportent pas ces réponses. Ou alors, le scénario est tellement embrouillé que c'est moi qui n'ai pas compris.

Le dessin est agréable mais peu lisible, on s'y perd trés vite. A chaque case on se demande qui est qui et ça devient rapidement pénible. C'est flagrant dans le tome 3 où il est parfois difficile (impossible) de reconnaître les différents protagonistes.

Bref, je suis déçu. Le tome 1 m'avait laissé entrevoir beaucoup de choses, mais les 2 suivants m'ont complètement embrouillé.

C'est un album très intéressant. En effet le scénario est passionnant avec une petite touche d'humour très agréable. Il pose bien les personnages mais demeure très mystérieux surtout au vue des dernières planches. En tout cas il devrait s'étoffer davantage et se compliquer dans les albums à venir donc il faut encore attendre avant de pouvoir juger la série.

Pour le dessin j'adore le style et je le trouve super bien adapté au scénario. Les personnages sont vraiment très expressifs. On voit tout de suite ce qu'ils resentent. En plus certaines scènes sont vraiment très drôle et l'aspect humoristique est vraiment renforcé par ce style de dessin.

En un mot j'adore. Je recommande la lecture de cet album à tout le monde.

Le scénar passe complètement innaperçu tellement il est masqué par la médiocrité des dessins...
Le pire étant même que les dessins ne font qu'empirer page après page.

Je dois avouer que cet album est un chef d'oeuvre. Le scénario est en béton armé. Il est vraiment mené de main de maître du début à la fin. Le dessin est superbe que ce soit les personnages très expressif que les décord qui sont somptueux. Voici une BD que je recommande vivement à la lecture.

Pour les amoureux des beaux dessins. Tout a l'encre de chine.
Le deuxieme album est du meme acabit.

Le scenario est classique sans plus.

En tout premier lieu. C'est un album splendide et superbe. Adecouvrir
absolument

Pour mémoire Cadelo ne nous était pas revenu "" en album que l'on s'entende
""depuis Les Enfants deLutèce (continuité sous forme de trilogie de l'Univers
magnifique d'Envie deChien pour ceux qui ne connaissent pas encore... )
Donc depuis Mai 2001 en ce qui concerne le dernier tome des Enfants de
Lutèce.(date de parution et non de création Nous sommes d'accord)
Qu'as t-il fait durant tout ce temps ....?
Second lieu.;
Sulis et Demi-Lune. ( sans compter son site qui est superbe également...)
Alors pour ce qui est de son dernier album je pense que c'est
l'accomplissement de nombreuses années de travail ou une évolution tant dans
le trait que dans tout ce qui peut englober la "bd" ,
alchimie du texte,
et du dessin ,
technique de cadrage et de découpage tel l'oeuil d'un cinéaste. Un dessin
remarquable .Pur et précis.

De plus le travail sur ordinateur dont la mise en couleur ou l'artsiste excele est
somptueuse?tout est fait sans écrader le dessin au profit de cet outil qu'est
l'ordinateur Les couleurs sont tout simplement belles la ou elles se font les plus
lumineuses même dans lla pénombre.

Quant au scénario il est vraiment prenant avec des dialogues percutant et un
language "qui sait, perdu???..?." ou qui s'est perdu .
DOnc aussi félicitations aBettina Sand qui a écrit les dialogues .

Voila tout simplement

Voici encore une très bonne BD de Eric Liberge qui nous séduit tant par son fabuleux dessins en noir et blanc que par son scénario original et mystique. Une très bonne BD à lire et à relire.

Voici un album plutôt sympatique avec un scénario assez drôle et intéressant. Le dessin est très bien fait si on aime ce genre mais moi j'adore. La mise en couleur est très réussie ce qui fait qu'il s'agit d'un album qui sort du lot.

Cet album est excellent encore du très bon Andrea. Le dessin et le scénario sont parmis les meilleur de la série. En effet le scénario est vraiment très prenant même si il est toujours aussi spécial que les autres albums de la série. Le dessin quant à lui est vraiment superbe et le choix des couleurs renforce toujours cette ambiance un peut spéciale dans laquelle le dessin nous plonge. Si on a aimer les albums précédents on adorera celui là.

Voici une excellente fin pour un excellent cycle. Le scénario est très prennant et l'action de cesse jamais. Les nombreuses question que l'on se pause à la fin du tome 6 trouvent enfin leur réponse. De plus cet album nous mène vers le nouveau cycle à venir et on peut dire que l'on se pose de nombreuses intérogations sur la suite. Le dessin quand à lui est superbement réussi et la mise en couleur est parfaite. Bref la série ne perd pas ses qualités qui ont fait son succès.

Le scénario est très bien méné on ne décroche pas du début à la fin c'est tout dire. Du point de vue du dessin ce dernier est superbe. En effets les traits sont fin et précis. Le choix des couleurs est très réussi et donne une bonne ambiance du monde où se déroule l'histoire. C'est une Bd que je recommande fortement à l'achat.

Comparé au premier cycle, c'est certainement une immense déception! Je ne vois vraiment pas pourquoi Mosdi a voulu faire une suite. D'autant plus que le scénario de ce deuxieme volet est bien inférieur à celui du premier. Et les dessins de Palma, s'ils présentent d'indéniables qualités (les monstres et les scénes de combat sont très belles, sans parler du passage où est expliquée la légende des signes chinois), ont toutefois des défauts plus que fragants (visages pas toujours réussis et les intérieurs des batiments sont vraiment laids). De toute manière, il n'atteint pas, loin s'en faut, la maestria du Maitre du fantastique en BD (Ledroit, pour ceux qui n'ont pas suivi...).

Le premier cycle de Xoco est une petite merveille. Si le scénario de Mosdi est parfois un peu trop complexe, il n'en est pas moins passionnant. Et les dessins de Ledroit atteignent des sommets en matière d'ambiance lugubre et oppressante. Les éléments fantastiques qui jalonnent ce récit sont merveilleux et les mots finissent par me manquer. Vraiment indispensable, surtout pour le fan de Ledroit que je suis.

Après un premier tome vraiment exceptionnel (un monde de fous , très original et des dessins de toute beauté), j'ai été quelque peu décu par la suite. Si les dessins n'ont rien perdu de leur superbe, la narration est moins efficace et la lecture peut vite se révéler ardue. On a vraiment que cet album traine en longueur et que ca n'en finira jamais. Dommage car je le répète, cet univers est plein de bonnes idées. Espérons que Fructus se reprenne au T3...

Quelle déception! Pour une fois que Froideval fait un scénario vraiment original et vraiment efficace et qu'en, plus il s'associe avec un maitre du dessin (Sorel), il faut qu'il l'abandonne. J'ose espérer que cette série connaitra une suite un jour car elle en vaut vraiment la peine (il y a encore beaucoup de questions restées sans réponse). L'idée de revisiter l'Histoire en attribant la responsabilité d'evenements importants a ces fameux maitres des arcanes est tout simplement géniale et les dessins de Sorel sont incomparables. A découvrir donc...

Epoustouflant! Les dessins de JF Charles en couleurs directes conviennent à merveille pour décrire l'ambiance si typique des Indes. C'est une véritable invitation au voyage, dépaysement assuré. Quant au scénario, il reste plutot confus mais, a mon avis, il jette les bases d'une toute bonne série qui devrait vite devenir incontournable.

Quand on referme, en plus du difficile retour à la réalité après ce merveilleux voyage dans des terres inconnues, on sse demande pourquoi? Pourquoi Charles ne s'est-il pas mis aux couleurs directes plus tot?

Je viens de lire les 5 tomes d'une seule traite et je dois dire que j'ai trouvé ça vraiment très bon. Dufaux et Renaud nous proposent un récit dans la lignée de Jessica Blandy, c'est à dire un thriller qui se passe en Amérique et ou se melent habilement le réalisme des dessins et les éléments fantastiques du scénario.
C'est certainement une de mes meilleures surprises et je ne peux que vous encourager à vous y plonger.

Sur la lancée du premier tome, on replonge sans temps mort dans une histoire époustouflante.
Sur le plan graphique, c'est la confirmation de ce qui a été entrevu au premier tome : brillant !
Cette fois l'histoire vaut surtout par l'intrigue, le développement sur les personnages étant un peu plus "déjà vu".
Mais le suspense est distillé à merveille et de nouveau on referme l'album sans avoir repris son souffle et on attend la suite avec impatience.
Presque un indispensable au bout de deux albums !

Voici une série qui débute bien. Le scénario est très intéressant bien que encore très obscur (mais les prochain tomes devrais nous en dire un peu plus). Je trouve que le scénario est une bonne critique de note société et des dérives vers lesquelles elle tend. Le dessin est très réussi, la dureté des traits traduit bien la dureté du monde représenté. C'est un premier album excellent que je conseil vivement à la lecture.

Quatres adorables mamies discutent autour d'une tasse de thé... du meurtre parfait! La conversation est interrompue par l'arrivée d'un lettre anomyme!
Pandant ce temps Mel retrouve Mirabelle qui lui a demandé de venir en urgence: elle lui apprend que sa grand-mère est en danger! Ils partent aussitôt à son secours. Seul hic, l'adorable vieille femme pense que Mel est le fiancé de Mirabelle!
voilà pour le début de l'histoire! Un fort parfum de "Miss Marple" et autres histoires d'Agatha Christies plane sur cette histoire pleins de savoureux quiproquos! Un habile mélange entre suspence et humour!
A ce jour c'est pour moi le meilleur Double M!

Je trouve que ce deuxième album à un scénario acceptable qui permet de passer un bon moment. Certe il n'est pas original mais il reste quand même agréable à lire. Pour le dessin j'aime bien. Là encore rien de bien extraordinaire mais tout de même agréable à regarder. Vous l'aurez deviné ce n'est pas l'album du siècle mais c'est tout de même un bon moment de lecture. Si vous avez aimé le tome 1 vous aimerz celui ci

Voilà un excellent album de deux nouveaux venu dans la bande déssinée. Le scénario est passionnant et bien ficelé. On est scotché du début à la fin avec un personnage principal qui semble assez complexe mais celà reste à être confirmer dans les prochains albums. Le dessin lui est très réussi même si il n'est pas parfait. En effet on a un trait précis et un choix des couleurs fait de manière à renforcer l'ambience. Au fil des albums le dessin devrait s'améliorer. Je conseille vivement cet album à la lecture.

Bon le scénario commence à dériver un peu mais il est encore assez réussi. le dessin toujours aussi bien fait un régale pour les yeux. J'attend la suite avec impatience.

Voilà les personnages évoluent toujours et encore leur destiné se dessine devant eux toujours avec violence et désillusion. Vraiment une série très psychologique servie par un dessin très réussi.

Comme pour le tome 1 le scénario et toujours tiré par les cheuveux et très violent. Le dessin et toujours aussi froid. Bref c'est toujours aussi bien mais il faut être en forme pour le lire sinon ça prend la tête. Si on n'a pas aimer le 1 il vaut mieux laisser tomber.

Comme il s'agit d'une série de Jodorowsky on peut s'attendre à un scénario tordu et c'est le cas. Je trouve que c'est un album très psychologique mais pas dénué d'intérêt. Le dessin est froid ce qui fait bien ressortir l'ambiance de l'univers où évoluent les personnages. C'est pour moi un bon album mais je conseille tout de même de lire l'album avant d'acheter.

Il s'agit d'une BD agréable à lire mais qui n'est pas l'album de l'année. Le scénario quoique classique se passe dans un monde qui l'est peu celui des diamantaires. Le suspense est bien mené et l'action très présente ce qui fait que le lecteur ne s'ennui pas tout au long de l'album. Cependant on sent bien que nous avons à faire à un album de présentation, de mise en pace de l'histoire où l'on apprend à connaitre les personnages. Il faut donc attendre l'évolution de cette série afin de se faire une réelle opinion sur l'intérêt de l'histoire.

Le dessin quand à lui est très bon pour ceux qui aiment Meynet (ce qui est mon cas). Les personnages et les décors sont très travaillés et vraiment agréable à l'oeil.

Bref un bon album même s'il n'est pas inoubliable.

Au premier album, un album tres typé SF, avec pleins de scenes de combat dans l'espace dans tous les sens.
Et très vite, le scenario nous emporte, parfaitement relayé par les variations de couleurs, dans une histoire de mecs, plutot style "films de guerre".
L'ensemble tient carrément la route, et est réjouissant : on a envie de continuer tout de suite avec le tome 2, tout en savourant encore certaines planches magnifiques.
A tout les coups, si la suite est à la hauteur, un futur "classique" !

Le scénario est excellent et très prenant. On peut seulement regretter que le dessin soit très moyen ce qui gâche la lecture de cet album qui aurait pu être excellent.

Celui ci a un caractère plus historique que les autres.
Giroud s'aventure là sur un terrain miné et s'en sort par une pirouette somme juste assez convaincante pour s'éviter des ennuis.
La tournure que prend le scenario à ce moment me fait m'interroger sur la pertinence de la relecture dans l'autre sens.

Question dessin je noterai simplement qu'il n'est pas le meilleur loin de là de la série ni le plus mauvais.
Disons que l'unité graphique est respectée.

Disons le tout net : c'est mon préféré de la série. La qualité du dessin de Faure m'a donné envie de relire son cycle de la Balade au bout du monde. Son trait mais surtout les couleurs lourdes et chaudes correspondent tout à fait à l'ambiance moite de cet épisode.
Le scénario est du niveau de l'ensemble de l'oeuvre, riche, original et classique en même temps : c'est une tragédie. La fin est réussie si bien qu'on en vient à envisager l'album suivant comme l'épilogue et non pas le chapître suivant.

J'ai eu un véritable coup de foudre pour cet album. C'est un véritable conte de fées, on est en plein reve. Les dessins et les couleurs, absolument merveilleuses, rendent bien cette athmosphère et invitent à l'évasion. On referme cet album et le premier mot qui nous vient à la bouche: Merveilleux! On a vraiment l'impression de se réveiller.
Quant au scénario, je le trouve très efficace et j'attends avec impatience la suite.

Deux tomes indispensables, donc l'intégrale est obligatoire. L'histoire est extrémement forte, Spiegleman nous fait revivre les souvenirs de son père, ancien déporté. C'est poignant, émouvant, jamais larmoyant. Le choix de personnages animaliers pourrait sembler mal à propos, mais en fait cela sert parfaitement le récit. Le graphisme en noir et blanc rajoute de l'intensité à l'histoire. A lire, à relire, à offrir, à prêter pour que cette partie de notre Histoire ne soit pas oubliée.

Bilal se lance dans une nouvelle série. Ca démarre à Sarajevo, en pleine guerre, trois nourrissons dans
un orphelinat à ciel ouvert. Trente ans plus tard, Nike, l'un d'entre eux, par à la recherche de ses deux
compagnons de naissance. Comme toujours chez Bilal, ses angoisses, ses peurs sont omniprésentes :
le terrorisme, le fanatisme religieux, la dictature...
Narrativement, il continue d'exploser la structure, des ellipses, des flashbacks, saut d'un personnage à l'autre.
Son passage par le cinéma se fait sentir. Et graphiquement c'est encore plus génial que d'habitude. A chaque album
ses progrès m'époustouflent. A chaque fois je crois qu'il a atteint le summum. Ici chaque dessin est une petite peinture.
A la vue du résultat, on comprend que plusieurs années lui sont nécessaires pour faire une BD.

Après avoir lu ce troisième tome de Anachron je peut dire que lire cette série est un bon moment de détente. En effet l'action est toujours présente mais l'humour est, je trouve, plus perceptible que dans les précédents (avec quelques clein d'oeil à Lanfeust en passant). Le dessin est toujours aussi beau ce qui fait de cette série une très bonne série

Tanguy et Laverdure renaissent de leurs cendres, pour notre plus grand plaisir. Au niveau des dessins, Fernandez n'a pas a souffrir la comparaison avec ses illustres prédécesseurs et le scénario de Laidin est très réussi (peut-etre pas autant que les précédents, mais très bon quand meme, laissons le faire ses premieres armes...)

De toute facon, tous les defauts que recelent ce tome (et ils ne sont pas nombreux, croyez-moi...) se dissipent avec le plaisir qu'on a de retrouver le Chevaliers du Ciel qui n'ont pas pris une ride...

Alors là, moi, j'ai pas aimé du tout. Les dessins du Bilal "des origines" est décidemment peu séduisant, même retouché à l'ordinateur. J'adore la trilogie Nikopol, je m'émerveille devant le Sommeil du monstre mais je fuis devant Exterminateur 17...

Alors c'est à réserver exclusivement aux fans de la première heure qui veulent avoir tout Bilal mais il ne s'agit pas là de son meilleur album, loin s'en faut... Même le scénario n'a pas trouvé grace a mes yeux.

Moi qui ne suis pas un fan absolu des westerns (j'ai meme parfois franchement du mal...), je dois dire que celui-ci est très réussi. L'histoire est très intéressante, contrairement à ce que j'ai pu entendre parfois et les dessins sont très beaux. Marini signe ici sa meilleure série, je pense car ses dessins sont plus sobres que dans Rapaces, par exemple. Magnifique!

Vraiment intéressant cet album. Au point de vue des dessins, on pourrait facilement le comparer a Banquise et personnellement, j'adore. D'autant plus que la mise en couleurs est très séduisante. L'histoire, quant à elle, est vraiment bien tournée et très originale.

Malheureusement, il manque ce petit quelque chose qui font la marque des albums cultes. Quoi qu'il en soit, je ne saurais que recommander vivement cet album très réussi.

Nom de Dieu, quelle déception... Les premiers tomes étaient merveilleux et celui-ci est presque raté. Les dessins de Servais sont impeccables, rien à redire... Mais l'histoire... Presque ennuyant... Le fantastique est beaucoup trop présent par rapport aux autres tomes (qu'est-ce qu'il vient fouttre la, le diable?). Je n'aime décidemment pas les récits de Servais, contrairement à ses dessins. En l'absence de Dewamme, il aurait du en rester là...

Je n'ai qu'un mot qui me vient à l'esprit: DECEPTION. Certes les dessins de Mitric sont très réussis (et passer après Crisse, il a du mérite) mais ce scénario... Trop simple, trop peu original, trop peu passionnant. Crisse nous avit habitué à mieux et c'est bien pauvre par rapport à la série mère qui est une merveille d'imagination.
L'idée de Kookaburra Universe était excellente mais le résultat est décevant. Dommage. Espérons que Ange feront mieux pour relater l'enfance de Taman-Kha... Et que Crisse nous redonne beaucoup de plaisir avec la suite de Kookaburra...

Fin du cycle du "petit peuple". Ce nouveau tome est presque aussi somptueux que celui d'avant graphiquement (rouvrez le tome 6 si vous ne me croyez pas en regarder rien que la planche d'intro ). Décidemment, il y a des auteurs qui "masterisent" la couleur par informatique (merci Mrs Schelle & Rosa). Coté scénario, Pécau daigne enfin répondre à nos (nombreuses ?) interrogation sur cette "bulle" de survie qu'est la foret + une ouverture très bien amenée pour la clôture de ce cycle (en clair on résout une énigme et hoooooo une nouvelle direction ). Une aventure menée tambour battant, aucun temps mort. De l’action non-stop. J’adore.

Allez pour une fois je vais être méchant:
cette série n'a aucun interêt.

Les dessins ne sont pas terribles, les scénarios sont trés moyens......C'est la première bd qui m'énerve!!!!!!!

Dire que j'ai acheté un tome sans le lire quelle erreur!

Peut être il y a-t-il quelque chose que je n'ai pas compris?

Que dire?

On est tenu de bout en bout par un scénario parfait, des dessins collant au plus prés de l'histoire.....

Bref c'est une série INDISPENSABLE dans votre BDthèque

Je lit cette série depuis le premier tome et c'est un vrai plaisir de découvrir chaque nouveau tome.


La lenteur de son scénario, je trouve, fait sa force; il nous force à nous poser des questions, à réfléchir sur l'évolution de notre monde proche et éloigné à la fois....Bref nous ne sommes pas que spectateur de l'histoire.

Les meilleurs albums de la série sont Intermezzo et Il diavolo où Cueille-la-Mort est magnifique dans sa détresse et sa folie.

Je n'ai qu'un seul reproche à faire, c'est la mise en couleur quoiqu'elle se soit améliorée sur les derniers tomes.

S'ils continuent comme ca la série va devenir culte.

Les histoires sont excellentes.Le dessin est comme il faut de même pour la couleur.

Quel humour, pas de temps mort on est vraiment pris dans le récit.
Dommage q'elle ne soit pas trés connue; elle le mériterait amplement.


SERIE INDISPENSABLE

J'ai lu cette série d'abord parue chaque semaine dans MOTO JOURNAL.Moi qui suis un motard, j'étais content qu'il y ait enfin une bd de qualité parlant des motards et de L'ESPRIT MOTARD.
Le tome 1 est EXCELLENT et bien meilleur que les autres et même culte.
Vivement que Debarre s'y remette

C'est une EXCELLENTE serie. humour amour drôlerie...tous les élements sont présents pour faire une série culte.Le scenario tient la route aprés tous les nombreux tomes. Le dessin est parfait. indispensable dans une bdthèque

Dans cette série je ne connais que deux albums:
L'enquête corse et les disparus d'Apostrophe.

Ces deux tomes sont vraiment excellents surtout l'enquête corse ou petillon décrit avec humour, justesse et intelligence la situation dans l'île de beauté.

Attention bd indispensable dans une BDthèque

J'ai achete tous les tomes et je l'ai regreté la preuve je les ai revendus(c'est la première fois que cela m'arrive)

Le prmier tome était potable et plus ca va moins c'est bon.

A éviter

Excellent album mélant l'humour noir , la religion et un peu la philosophie.
L'idée de départ est interessante et j'espere que les autres tomes(10 à 15 de prévus) seront du même acabie pour que je mette culte.

A découvrir d'urgence

C'est une série à posseder dans sa bdthèque.
Les dessins sont superbes et le scénario tient la route.
De plus la mise en couleur est trés bonne.
Bref que du tout bon.
A découvrir de toute urgence pour ceux qui aime la SF

C'est le premier manga que je lis et je doit avouer que je ne suis pas déçus loin de là. Le dessin en noir et blanc illustre parfaitement le scénario qui est lui même d'une profondeur que je n'avais pas imaginé c'est vraiment un pure bonheur d'avoir lu ce chef d'oeuvre.

Après un premier album particulièrement alléchant, j'attendais avec impatience ce deuxième opus. Déception! Dufaux s'emmele les pinceaux alors que ceux de Bosschaert nous créditent de nouveau des superbes planches. Où on attendait des réponses et des éclaircissements, ce sont des nouvelles zones d'ombre qu'on retrouve. Espérons que Dufaux retrouve un peu de sa superbe pour nous offrir une fin digne de lui-même.

Arq est vraiment difficile a decrire, c'est un monde caché qui ressemble a un mauvais trip, c'est un monde d'une extreme originalité, c'est un projet follement ambitieux, c'est un graphisme et une mise en page incroyable, c'est merveilleux.

Alors foncez l'acheter si vous etes un temps soit peu attiré par le fantastique et l'imaginaire car c'est un modèle du genre. Andreas est vraiment un tout grand.

Yslaire est un maitre entre tous! Honte à qui dira le contraire! Ses dessins sont merveilleux, ses ambiances envoutantes,... Et l'histoire, une histoire d'amour impossible sur fond de révolution, est prenante a souhait.

Sambre est un véritable monument de la BD, tout simplement.

Je dois dire que le dessin au départ me laissé un peut septique sur l'intérêt de cet album. Cependant après l'avoir lu je trouve que le dessin sert admirablement le scénario en amplifiant à souhait l'ambiance créé par ce dernier. L'histoire bien qu'un peut morbide de prime abord promet une très bonne évolution. En bref c'est un album que je ne regrette pas d'avoir acheté. Il s'agit du premier album de cet auteur chez Delcourt mais je gage qu'il y en aura d'autres.

Je dois dire que cette série sera remarquable rien qu'au niveau du dessin. En effet ce premier tome est d'une qualité graphique exceptionnelle avec une représentation peu commune des personnages (ce sont des annimaux) de ce polar au scénario qui bien que classique est excellent. On peu dire que le choix de l'animal correspondant à chaque personnage est très bien fait et représente admirablement la personnalité des prtagoniste de tout bon polar de ce type.

Le scénario est originale et d'une richesse incroyable où se mèle action est humour. Il tient le lecteur du début à la fin sans discontinuer. Le dessin quant à lui est très réussi (surtout le personnage de Bilou) ce qui renforce l'intérêt de cette nouvelle série. Bref cet album c'est comment dire... Trop de bonheur.

Superbe !! Bien que l'histoire ne soit pas de la plus grande originalité, le scénario est très bien fait. Digne des grands films d'épouvante du meme style !! Quand au dessin, il accompagne superbement le scénario en faisant règner une atmosphère parfaitement équilibrée entre les scènes de suspence, et celles plus calme. Les couleurs amplifies encore le dessin et à la fin de la lecture, on n'attend qu'une chose : lire la suite !!

Je trouve que cette série possède un scénario plutôt réuusi qui intéresse le lecteur même si il n'est pas d'une originalité folle. Le dessin quant à lui est très réussi surtout les personnages. Il renforce l'ambiance de ce polar ce qui en fait un agréable moment de lecture même si elle n'entrera pas dans les annales de la BD.

Je viens de terminer le ce deuxième tome et je dois dire que celà à été un très grand plaisir de lire cette suite. Nous voici devant une superbe série sans constestation possible. Le scénario est toujours aussi bon et plein de rebondissement. Le dessin quant à lui est toujours aussi beau et enchanteur. Je n'ai qu'une chose à dire à quand la suite ?

Niffle a eu deux bonnes idées concernant Félix : celle de rééditer cette série qui est l'annonce du mythique Gil Jourdan ; et de le faire en pensant au lecteur d'aujourd'hui, à savoir en commençant par les dernières années, juste avant le passage de Tillieux à Spirou.
Le lecteur du XXIe s peut en effet être "choqué" par le dessin débutant de Tillieux qui s'affermira au fur et à mesure des histoires pour devenir le trait froid et efficace que l'on connait.
Pour les amateurs de franco-belge qui veulent connaître un peu les débuts du polar en BD, Maurice Tillieux est un incontournable. Scénariste de quelques une des séries qui marquèrent les années 70 (Natacha, Tif & Tondu), il est aussi un des grands dessinateurs d'ambiances sombres.
C'est là où la réédition des Félix présente tout son intérêt : les histoires présentées ont souvent été réutilisées 10 ans plus tard, sous le trait de Will, de Walthéry ou de Tillieux lui-même et nous pouvons comparer le remake à l'original.

Mais cette réédition n'est présente pas qu'un intérêt "historique", certaines des histoires sont de véritables petits bijoux. Félix n'était pas une série "gentillette", loin de là, au point que sa parution en france fut difficile et souvent bloquée par la censure.
Nous pouvons admirer l'efficacité scénaristique de Tillieux et sa mise en image de séquences d'une noirceur fantastique (sans compter quelques couvertures qui donnent froid dans le dos). Si vous ne pouvez lire qu'une histoire dans ce recueil, alors jettez vous tête baissée dans "le phare de la mort" et vous en sortirez conquis !

Il faut parfois savoir revenir aux sources.

Il faut bien dire que la lecture du "Journal" de Fabrice Neaud ne laisse pas de marbre, même s'il faut lire ce type d'ouvrage avec un certain recul.

Tout d'abord une petite rectification : Fabrice Neaud appelle ça son "journal" alors qu'il ne traite vraiment que d'une partie de son quotidien. A savoir : l'amour qu'il ressent pour un de ses amis, amour non partagé.
A partir du moment où l'"action" se déroule pendant près de 20 mois (février 92 - septembre 93) mais que la vie au quotidien du narrateur n'est évoquée que brievement pour se concentrer sur une relation particulière, peut-on parler d'un journal ?

Graphiquement, il est indéniable que l'auteur possède les techniques graphiques pour exprimer ce qu'il ressent. C'est très bien fait.
Là où je me pose une autre question, c'est s'il s'agit véritablement de BD. Je m'explique : la plupart du temps, les vignettes représentent plus des poses, des sentiments, des "points de vue" que des actions. A mon avis, il s'agit plus d'illustration que de BD à proprement dit.
D'ailleurs il n'y a pas vraiment d'actions, mais plutôt des dialogues ou des monologues. On nous raconte ce qu'il s'est passé, on ne nous le montre pas.

C'est ce qui est frappant avec ce premier tome : on ne sort jamais de la tête de l'auteur. On ne voit que les évènements avec ses yeux et son esprit. Il n'y a pas de représentation, plutôt des interprétations.
C'est surtout pour cela que cet album est si particulier : il est difficile au lecteur de sortir de la vision du narrateur pour juger par lui-même de la réalité et du fondement de ce qu'on lui présente. Comment interpréter si c'est l'interprétation qu'on nous donne et non les évènements ?

Quoi qu'il en soit, je conseille quand même la lecture... pour les amateurs du genre bien sûr

Ah! Ledroit!
Quel trait, quelles couleurs, quelle ambiance,...quel artiste!
Certes, cela ne peut pas plaire à tout le monde! Certes c'est une véritable apologie de la violence! Certes c'est gothique et sanglant à souhait (voire à outrance, diront certains...). Mais quel bonheur!

D'autant plus que le scénario de Mills, malgré certaines faiblesses (il faut bien le reconnaitre), regorge d'idées ingénieuses (n'ayons pas peur des mots).

Alors si vous n'êtes pas rebuté par un graphisme sanguinolant, une mise en page déroutant qui vous fera changer vos habitudes de lecture, vous vous laisserez emportez par cet univers étrange et puissemment original que nous proposent ces deux auteurs bourrés de talent.

La vie d'une petite sauvageonne bien attachante. Les scénarios de DEWAMME sont particulierement bien tournés et accompagnés aux dessins d'un SERVAIS égal à lui-meme.
Indéniablement un bien agréable moment de lecture.

Découvert par pur hasard, cet ouvrage ne peut laisser personne indifférent.
Des dessins dits simplistes et en N&B qui fournissent une ambiance triste, lugubre à souhait pour accompagner ces deux contes (rêves ou cauchemars...) particulièrement originaux et bien racontés.
Meme si la lecture peut se révéler hardue, nous envoyant sans cesse dans l'absurde et l'imaginaire, elle vaut vraiment la peine d'être découverte.

j'ai lu cet album et je n'ai pas eu envie de lire la suite...
Un scenario plus qu'ennuyant, des dessins de piètres qualité,...
Pour moi, mais ce n'est bien évidemment qu'un avis personnel, cet album n'a absolument rien pour plaire.

Mais il semble qu'il ait réussi à se faire des adeptes... Alors à vous de voir...

Voici un album qui aborde un scénario originale d'une grande qualité. L'idée est plutôt novatrice et très bien mené. Le dessin est quant à lui plutôt original mais tout de même très agréable à regarder. Mon sentiment sur cette série est qu'elle est très prometteuse et je la conseille vraiment. C'est un très agréable moment de lecture.

Bon ce deuxième opus est de la même qualité que le premier. L'intrigue évolue de manière intéressante est le dessin s'améliore avec une plus grande présence de couleurs sombre qui font ressortir davantage l'ambiance de certaines scène. Encore un bon album qui laisse entrevoir une série de qualité.

Franchement cette série est très déçevante que ce soit au niveau du dessin que du scénario. Le dessin ne traduit aucune expression sur les personnages on à l'impression que ce sont des statuent qui bougent, parlent mais ne ressentent rien. Le scénario n'a rien d'original on l'a déjà vue et revu 100 fois si ce n'est plus ce qui ne serais pas grave si au moins il était intéressant. On se lasse bien avant la fin de lire cette BD qui n'a aucun autre intérêt que de connaitre le passé de Methraton personnage des Chroniques de la lune noire.

Voilà une très bonne série où règne un savant mélange entre technologie et magie. A priori ces deux conceptes on tendance à s'exclure l'un l'autre mais Thierry CAILLETEAU à réussi un savant mélange des deux pour nous compter une histoire dès plus intéressante et quelque peut originale le tout servi par un dessin de Joël JURION très travaillé qui donne une excellente ambiance à l'histoire et aide le lecteur à s'y plonger du début à la fin.

Tiens ben je viens de lire le 1er tome des "Teigneux"...

... et je dois avouer avoir été très déçu

Tout le monde me disait "toi qui aime Audiard, faut que tu lise ça", et j'ai trouvé que c'était un hommage bien moyen par rapport au talent du grand dialoguiste.

Le problème n'est pas que les dialogues soient mauvais : même si la grande majorité n'a rien d'exceptionnel il y en a quand même qui sont très bons.
Mais là où le scénariste pêche c'est qu'à force de trop en faire, les bons mots deviennent pesants. Ca manque de rythme.
Si on regarde de près un dialogue Audiardien (puisque c'est la référence des auteurs des Teigneux), on s'aperçoit assez rapidement que la façon de faire est à deux niveaux : une histoire simple qui tient debout et bien construite + une certaine quantité de bons mots placés à intervalle régulier et servant parfois de pivot à la scène.
Dans ce premier tome, le scénariste a voulu faire du "phrasé" dans TOUTES les répliques. Ca en devient lassant et les véritables bons dialogues sont noyés dans la masse.

Pour rester dans les dialogues, la référence à Audiard est exagérée car le niveau des répliques est largement en dessous de l'original ; qui plus est l'écriture n'est pas respectée : Audiard ne fait jamais parler ses personnages en argot. Il a créé son propre langage, mélange du discours de bistrot et d'élévation littéraire
De plus il respecte l'essence même de ses personnages : un con parle comme un con de sujet de cons, un mec intelligent va parler brillamment de sujets le plus souvent culturels. Alors les propos sur l'Académie Française tenus par des gangsters de bas étage, pardon. Quand Audiard démolissait les Immortels, il le faisait faire par des hommes du monde, ça avait plus de classe. Et puis il ne faut pas oublier une chose : un bon mot lu n'est pas la même qu'une bonne réplique parlée. Il y a des dialogues superbes qui n'ont pas marqué dans le film car ils ont plus de force à leur lecture, et l'inverse est pareil : certaines intonations orales sont nécessaires pour qu'une phrase devienne drôle. Cette distinction manque cruellement dans cet album.

Dernier point : je dois malheureusement avouer m'être monstrueusement enquiquiné à la lecture de cette BD dont la trame scénaristique est bien trop mince. Il ne se passe presque rien ! Quand les personnages ne sont pas occupés à s'échanger des répliques qui n'amènent rien à l'histoire, ils passent le reste de leur temps à sortir leur flingue pour des scènes interminables d'échange de coups de feu ou de baston.

Tout cela est un peu dommage, car le dessin n'est pas trop mal et on sent des capacités d'écriture si le scénariste voulait bien prendre plus de recul pour mieux doser ses dialogues humoristiques et approfondir plus l'histoire. Sinon à ce rythme là, l'histoire va durer des années et on va droit à l'overdose de répliques qui risquent de friser la récup'.

Bref, avant d'acheter cet album... attendez de voir le second !

Cette suite est très bonnes et la critique du précédent album est égelement valable pour celui ci que ce soit au niveau du dessin que du scénario. On peut rajouter les scènes romantiques et dramatique renforce la qualité de l'album. Cependant l'idée de départ n'est pas suffisament développé et l'on reste un peut sur sa faim ce qui est domage.

Je dois dire que la découverte de cet album a été un très bon moment de lecture. Le dessin de Boiscommun est excellent (et le mot est faible) il aide le lecteur à s'immerger totalement dans cette histoire fantastique et originale. L'idée de départ est très bonne et mérite d'être tout de même plus développé. Vous l'aurez deviné je n'ai pas aimé cet album mais je l'ai ADORE.

Que dire c'est de l'héroïc fantaisy pur et dur. Le dessin et somptueux (moi j'adore en tout cas) et le scénario bien mené. En bref le peuple des Elfes noirs est sous la coupe d'un dictateur sanguinaire qui pour assoir son pouvoir sacrifie son peuple aux dieux du chaos dont il est en fais le jouet. Cependant un elfe noir va se révolter pour faire cesser le massacre dont son peuple est victime ce qui rentre pleinement dans l'HF. C'est donc un genre qu'il est indispensable d'aimer. C'est un très bon album vivement la suite.

Ce premier tome est excellent et m'a totalement séduit malgrès une intrigue qui à tendance à se compliquer de plus en plus au fil de l'histoire. Le dessin est vraiment bon ce qui n'est pas toujours le cas quand un auteur fait son album de A à Z. J'attends la suite avec impatience.

Voilà une suite qui laisse à réfléchir avec tous les rebondissement de la fin. Le scénario est plutôt bon et le lecteur progresse à travers l'énigme qui reste tout de même complexe. il en apprend beaucoup mais les zones d'ombres sont encore nombreuses. La seule critique est peut être la complexité de ce scénario. Le dessin et toujours très bon il n'y a rien à redire vivement la suite.

je dois dire qu'il est excellent j'aime toujours autant. Le dessin est toujours superbe et du côté scénario on se met à douter de tous les personnages qui gravites autour d'Alvin (surtout de Chu). Donc scénar impeccable. Vivement le T4 qui ne sera pas forcément la fin.

J'ai lu chrome hier soir et je doit dire que le dessin et superbe (le carnet de croquis est un régal pour les yeux) mais l'histoire m'a fait pensé au résumé que j'ai lu de la série cryozone (avec les vivants qui meurent mais qui revivent tout en étant mort). Mais bon mon avis sera sur le scénario ne sera définitif que lors de la lecture du 2 ème tome. Pour l'instant je peut dire que ce premier tome est pas mal mais tout dépendra de la suite.

Ce premier tome est selon moi une réussite incontestable. C'est un album de présentation qui nous fait découvrir les personnages et la mission que cette équipe plutôt éclectique devra accomplir. Tout celà est mené dans l'action est l'humour ce qui en fait un album très intéressant mais qui réclame une suite très bien menné.

C'est un excellent épisode. Le scénario est bien construit (bien que la fin soit tristounette) avec plein de rebondissement sans être très original. Le dessin est vraiment superbe très détaillé et réaliste. Bref cette suite est très réussi et bien menée.

Et bien que dire sinon que le seul intérêt de cet album est son dessin. Le scénario est d'un ennui c'est terrible ça part dans tous les sens et il faut s'accrocher pour espérer comprendre quelque chose. Mais cette série devient tout de même intéressante à partir du tome 3 donc ne vous désespérez pas.

Alors là aucun progret dans cette série c'est à se demander si il y en aura un jour. Le seul point positif de cet album est le dessin. Le scénario quand à lui est vraiment très bizzard et un peu difficile à suivre. Je pense donner une chance au prochain tome étant donné que ce sera une nouvelle histoire mais se sera la dernière.

Et bien bonne nouvelle la série s'améliore enfin. Bon du point de vue qualité l'album n'est pas inoubliable mais reste quand même un bon moment de détente. Le scénario tien enfin la route et le dessin qui était le seul intérêt de la série jusqu'à présent demeure superbe et même il s'améliore. Donc c'est un album qui n'est pas indispensable mais qui nous donne un nouvel espoir d'avoir enfin une bonne série.

Le dessin reste superbe par raport aux album précédents et le sénario devient excellent. Me voilà réconsillier avec la série les 2 premiers albums n'étant, selon moi, pas bon mais le 3 ème était plutôt pas mal j'ai donc laissé une chance au T4 et c'était la dernière s'il était bon je continuais la série si non je l'arrêtais. Et bien voilà je continu la série et en plus j'attend avec impatience la suite. C'est donc une série qui ne cesse de s'améliorer avec le temps.

Les seigneurs d'Agartha c'est tout un progamme. Le dessin est très bon les traits sont précis et la mise en couleur est bien faite. Le choix de couleur sombre renforce l'aspect noir de la série qui tant vers un drame imminant et quasiment incontournable. Le scénario est bien fichu et plutôt novateur à mon sens. Le fait que le destin rattrape le personnage (le père) par qui tout arrive sans que ce dernier ne se doute la moindre seconde du terrible secret que lui cache sa mère quant à l'histoire de sa famille et à son infirmité est tout bonnement excellent. Ses remords quant au sacrifice qu'il doit effectuer pour avoir fait disparaître son infirmité et les effort qu'il déploi pour l'empéché sont certes classique mais mené de telle façon que le lecteur est tenu en haleine tout au long de l'histoire. Je le conseille vivement à la lecture de ce premier album en attendant la suite qui devrait confirmer la qualité de cette nouvelle série.

Le dessin est bien repris par Nicolas Mitric et il reste de grande qualité par rapport au travail de Crisse sur la série Kookaburra, ce qui est indéniable lorsque l'on voix le travail effectué notamment sur l'album de la collection 2B qui permet de comparer les planches crayonnés à celles encrés. Les traits sont précis et détaillés et les personnages sont très exptressifs. Donc je peut dire que le dessin est très réussi.

Là où le bas blaisse c'est plutôt au niveau du scénario qui n'a rien de très original mais reste correcte. Il est tout de même une bonne source d'information qui permet de mieux cerner le personnage de Dragan PREKO à travers son enfance et les épreuves qu'il a traversé avant de devenir le sniper que l'on connais. On y apprend entre autre la raison pour laquelle ce dernier porte un bandeau sur l'oeil dans la série Kookaburra.

Même si cet album est moin bon que ceux de la série d'origine il reste tout de même un bon moment de détente.

Je dois dire que le dessin est très expressif. Il plante directement l'ambiance avec un trait sûr et très détaillé. Certaines planches (notamment celles des scènes se passant dans l'espace) ont du demander un travail très poussé quand on voix le niveau de détail rendu c'est fabuleux et impressionnant. Les personnages quand à eux son très réussi. En effet leur apparence traduit parfaitement leur personnalité. Mon exemple préféré est le sniper Dragan PREKO. Rien qu'à son apparence on devine que c'est quelqu'un de dur qui prend beaucoup de risque mais qui va toujours au bout des choses ce qui est confirmé par le scénario.

Le scénario est pour moi d'une très grande qualité car quel auteur à part Crisse arriverais à nous faire 3 tomes de présentation aussi intéressant mélant humour et action ? Car c'est bien de celà qu'il s'agit ne vous y trompez pas. C'est en effet 3 tomes dans lesquel Crisse nous présente les personnages et l'histoire au fur et à mesure.Et je dois vous dire qu'ils ne sont en aucun cas ennuyant. L'action est très présente pour que le lecteur reste accroché tout au long des albums avec une progression régulière de l'histoire. Tout nous est expliqué au fur et à mesure suffisament rapidement pour laisser le lecteur faire des suppositions quant à la suite du scénario jusqu'au moment où un évènement viens tout remettre en question ou confirmer ses soupçons.

Le scénario est aussi d'une grande originalité et les rebondissements, surtout ceux du dernier tome, nous laisse entrevoir une suite des plus prométeuse. Car tout les ingrédients sont là pour en faire une histoire captivante (amitié, alliance, trahison).

Je dois dire que j'attend la suite de cette série avec impatience car c'est pour moi la meilleur série de SF que j'ai lu.

Autant j'avais adoré le tome 1, autant je suis déçu par ce second tome, dont le scénario parait s'enfoncer dans une direction complexe.
En revanche rien à dire sur le dessin, toujours aussi magnifique.
Peut etre le troisieme tome viendra donner un sens à ce second opus que je recommande malgré tout.