Les avis de la bedetheque

Couverture et dessins intéressants, pour le reste on repassera. La thématique est intéressante mais très mal découpée et selon moi trop confuse. On se repère difficilement avec les différents personnages qui se croisent sans qu'on ait appris auparavant à les identifier correctement.
Bref, j'attendais beaucoup mieux de cette bd et que le second tome me permettra de me faire un avis différent en espérant ne pas devoir relire ce premier tome.

Ceci est ce qu'on appelle une BD aparentière, architecture très bien trouvé, style vestimentaire très beau, un scénario très très bon (il n'y a que les imbéciles qui pouront dire le contraire), dessins et couleurs recherché (un grand travail derière tout ça, certainement). 10/10 car c'est pour moi un conssentré de très bonne BD.

Si le dessin peut plaire de par son style particulier, le scénario est compliqué et la narration n'arrange rien. Dommage.

L'histoire développée ici et dont les conséquenses se poursuivent dans Marvel icons est passionnante. Je n'ai pas décroché une seule seconde. Le rythme est bien entretenu et les personnages intéressants même Capitaine America (et pourtant au début j'avais des doutes). En tout cas on passe un très bon moment.

Prélude à la grande saga infinite crisis, cet épisode de countdown to infinite crisis pose certaines bases de ce que sera cet évènement. On suit les aventures de Blue Beetle qui a découvert une grande menace pour la JLA. L'histoire est bien construite, intéressante mais on sent bien que ce n'est qu'une goutte d'eau dans l'océan et qu'il nous manque encore beaucoup d'éléments pour vraiment cerner ce que représente infinite crisis. En tout cas cet épisode donne vraiment envie d'en apprendre davantage.

Les règles du syndicat (JLA) : le concepte est intéressant et tout et tout mais il ne se passe toujours rien. On a juste les méchants qui essayent de s'en tenir à leur rôle de faux gentils ça va pas très loin. tout ça manque cruellement de consistence.

Les jours heureux (Green Lantern Rebirth) : Fin de la mini série qui voit le retour définitif de Hal Jordan et la chute de Parallax. L'histoire se termine bien et on a même droit à un face à face entre Hal et Batman plutôt percutant. Bonne mini série.

Le secret de Barry Allen (Flash) : Wally règle le merd..r qu'à mis Barry Allen notamment avec la Toupie mais le voilà donc avec un nouveau vrai méchant sur les bras. La fin de l'histoire révèle une petite surprise intéressante.

Titans de demain (Teen Titan) : Les Teen Titan ont quitté le XXX ème siècle et la légion pou retourner dans leur passé. Certes ils ont remontés le temps mais pas assez et ils contemplent maintenant leur futur... pas si réjouissant que ça au final. Un bon épisode très prometteur.

Que rajouter sur la qualité de cet album, si ce n'est qu'on est dans le sommet de la bd historique (même de la bd..), le soucis du detail, l'approche historique, psychologique est trés puissante...
Merci Mr dufaux et delaby

Lu ce week-end, un véritable moment de bonheur !!!

Comme pour "les petits ruisseaux" de Rabaté dans la même collection, il s'agit d'une belle BD, ne serait-ce qu'au niveau présentation et qualité du papier... j'y suis sensible

Ensuite, toujours comme pour "les petits ruisseaux", il s'agit de parler d'émotions, peut-être simples aux yeux de certains, mais, je ne suis pas convaincu du côté négatif de la chose. C'est une histoire qui touche. Seul petit bémol, si la banlieue y est retranscrite de manière assez exacte, je regrette une petite caricature des personnages qui ont en majorité absolue "un bon fond". Je ne pense pas que la réalité soit aussi réjouissante... Bien naturellement, la trame de l'histoire est dure, très dure, mais c'est ce que j'ai ressenti à la lecture. Maintenant, ce côté un peu utopique des relations humaines a aussi un certain charme et peut donner de l'espoir...

Le dessin et les couleurs sont parfaits et accompagnent parfaitement le scénario.

Une excellente BD pleine d'émotions. Je pense avoir été encore plus touché par cette dernière que par "le sourire du clown" dans le sens où "la mémoire dans les poches" me paraît encore plus crédible et fidèle à une certaine réalité.

En attente de la suite avec impatience.

J'ai lu uniquement le 1er tome et je ne vais pas aller plus loin. Je ne suis décidément pas trop fan de ce genre d'illustration, genre de roman graphique. A lire, certes, mais pour amateur du genre, seulement.

Un album pas très emballant sans être totalement nulle. ça raconte les vieilles histoires de malédictions moyen ageuse beaucoup trop connues. L'ambiance moyen ageuse est cependant parfaitement retrancrite dans les dessins et les dialogues.

Une très bonne bd pleine d'humour et de tendresse. Aya nous offre l'image d'une femme décidée, ambitieuse qui veut devenir médecin quand ses copines pensent à trouver un homme. Belles couleurs pour une belle histoire.

Le crépuscule d'un dieu et les quatres cavaliers : fin du combat de Superman contre Preus et Gog. On a les derniers éléments qui nous manquaient pour tout comprendre mais finalement c'est beaucoup de bruit pour pas grand chose dommage car il y avait moyen de faire mieux. Preus est à mon avis sous utilisé par rapport aux possibilités qu'il y avait. Celà dit cette histoire reste quand même agréable à lire est est plutôt pas mal mais n'a rien d'extraordinaire.

La route de ruin : l'histoire évolue et j'ai bien la passage avec Mxy. Une hypothèse semble se dessiner concernant l'identité de Ruin mais si elle s'avère juste se serait tout de même assez gros et plutôt mal introduit. C'est tout de même une bonne histoire mais reste à voir comment elle va se terminer.

Une fin extremement onirique mélant le rêve et la poésie de images. L'explication finale de cette étrange univers SF est parfaitement cohérante et prends ses racines dans le passé (à savoir la conquête espagnole au Chili). Les dernières pages sont peu compréhensibles mais très belles et oniriques. Une bonne fin pour cette série de SF agréable à lire.

Selon moi, le meilleur tome de la série. Les dessins sont désormais trés bons. De nouveaux personnages arrivent et sont parfaits. On commence a enfin comprendre le fin mot de l'histoire. On est parfaitement impliqué dans le destin des divers personnages.

Un tome 2 recellant encore d'énormes invraisemblances (la mer monte en très peu de temps par exemple). On commence à sentir l'influence énorme du "Petit Prince" de Saint ex (roman que je déteste) dans cette Bd de SF. Cela devient de plus en plus onirique et fantastique. Ceci pardonnant de plus en plus la légéreté de certains faits assez énormes. Les dessins s'améliorent. La lecture est rapide et agréable.

Effectivement une bonne surprise même s'il y a a priori quelques invraisemblances au départ qui gachent un peu le plaisir de lecture. Mais ces incohérances sont expliquées par la suite. Les dessins sont bons mais encore un peu perfectible. Un peu trop épuré quand même. ça manque de détails.

Ainsi, après huit longues années d'absence, l'aventurier Durango est enfin de retour! Pour ce quatorzième album, Yves Swolfs, qui se concentre actuellement sur son autre série Légende, passe le flambeau de la réalisation des planches à Thierry Girod et Jocelyne Charrance. En effet, après avoir réalisé six albums de la série Wanted, une autre série «western» publiée chez Soleil, ils se joignent à Swolfs afin de remettre en vie cette excellente série créée par l'auteur en 1980.

Cette aventure fait suite aux événements du diptyque Colorado - L'Héritière, alors que le protagoniste poursuit un groupe d'assassins afin de remonter jusqu'à leur employeur et les faire payer pour le crime qu'ils ont commis à son égard. Avec des découpages et des mises en scène à forte influence cinématographique, Thierry Girod livre de superbes planches, qui agrémentées d'une mise en couleurs inspirée de Jocelyne Charrance, véhiculent parfaitement les ambiances du récit. Malgré le fait qu'il ne soit pas nécessaire de relire les 13 albums précédents de la série avant de s'attaquer à celui-ci, il est toutefois conseillé de se rafraîchir la mémoire concernant les événements qui se sont déroulés à Nortonville en relisant les 11e et 12e tomes. Ainsi, la relation entre l'aventurier et Mlle Northon telle que présentée lors des quelques scènes de retour en arrière sera plus claire, autant que la source de la motivation du pistolero gaucher à traquer les assaillants. De plus, en offrant une fin ouverte au récit, l'auteur laisse deviner la parution d'un quinzième tome dans lequel se poursuivra la traque des commanditaires!

En bref, cette nouveauté qui met fin à la longue attente du retour de Durango, plaira incontestablement aux amateurs de «westerns», autant dans le 7e que le 9e art. Il est à noter que pour l'occasion, Les Humanoïdes Associés, qui détiennent toujours les droits de publication des 13 tomes précédents de la série, ont réédité tous les albums précédents avec la nouvelle maquette du 14e tome, créant ainsi des versions plus luxueuses que les diverses éditions originales de ces titres.

Salut,

Je suis interesé en cette image en grand mesure:

http://www.bedetheque.com/Couvertures/AutManaraglamourbook1.jpg

Est-ce que tu peux me l'envoyé par e-mail?

Bien amicalement,
Pol

Chasse Damnée : Histoire en trois parties où la XSE se voit opposer au club des Damnées... du moins en apparence. L'histoire est très bien construite, très complexe, pas mal de suspense et des rebondissements très surprenants. On passe vraiment un très bon moment.

Frère : Petite histoire sympatique avec Jay Gutherie qui nous en apprend un peu plus sur ce nouveau mutant mais rien de bien exceptionnel.

A couteaux tirés et Impedimenta : deux petits épisodes avec en guest star la gentille X 23 qui n'a rien à envier à Wolverine (pour connaitre le lien entre eux il faut lire innocence dans Wolverine 144). C'est une histoire bien construite et globalement intéressante.

Devine qui vient diner ? : Petite histoire en deux épisodes assez sympathique qui voit s'affronter la XSE à Vipère. L'histoire est plutôt pas mal mais sert surtout d'introduction à chasse Damnée.

X-Men 103 et 104 :

Héros et vilains : Cette histoire voit s'opposer l'équipe de Havok à la nouvelle confrérie des mauvais mutant. On peut dire que c'est une histoire très bien contruite est meilleure que la précédente. Elle est plus dure et plus sombre mettant un sacré coup au moral des X-Men à cause des lourdes pertes entrainé par ce combat sans merci. Une très bonne histoire.

X-Men 100 à 105 :

Premier contact : Dans cette histoire tirée de la série New X-Men academy X on suit les premières aventures des élèves de l'institut Xavier. Evidamment ce sont des ados avec leurs histoires (ça c'est classique), leurs pouvoirs (ça ça l'est moins) et tous leurs petits problèmes. Malgrès tout ça la sauce prend bien et cette première histoire nous permet de faire connaissance avec ces nouveaux personnages et leurs capacités. des clans se formes comme les "nouveaux mutants" qui sont sous la responsabilité de Danielle Moonstar (une des nouveaux mutant originel qui a choisie de devenir professeur) et les Hellions sous la responsabilité de l'ancienne reine blanche du club des damnés j'ai nommé Emma frost. On peut dire que les rapport entre les nouveaux mutants et les Hellions sont loins d'être amicaux bien au contraire. Petite histoire sympatique que l'on a vraiment plaisir à lire.

X-Men 100 à 102 :

Le jour de l'atome : Cette partie qui relate les aventure dans la série X-Men (contrairement à "la fin de l'histoire" qui est tirée de la série Uncany X-Men) reste concentré sur l'institut avec Cyclope et Emma Frost (oui c'est une gentille maintenant) en leader de l'intitut puisque le professeur Xavier est partie pour reconstruire Genosha. Outre tous ces rebondissement et multiplication d'équipes assez dur à suivre une nouvelle équipe voit donc le jour composée de Havok, Iceberg, Malicia, Gambit et le Fléau (oui c'est aussi devenue un gentil, il devait y avoir des soldes pour les réhabilitations). Dans leur première aventure nos nouveaux X-Men doivent enquéter sur un phénomène étrange en Chine. Cette histoire est plutôt intéressante et les rapports entre les membres de cette équipe sont plutôt bien développés. On passe de très bon moments sans s'ennuyer une seule seconde.

X-Men 100 à 102 :

La fin de l'histoire : Ce numéro 100 était l'occasion ou jamais de commencer ce mensuel car c'est une nouvelle ère qui commence pour les X-Men. Cette première aventure est très bien construite avec une nouvelle équipe des plus prometteuse. On voit que même si les mutants ont gagné enfin leur place dans la société nottament avec la XSE qui est une force gouvernementale composé de mutants (Tornade, Wolverine, Diablo Marvel girl (la fille de Jean Grey), Sage, et Bishop) il y a encore beacoup de chemin à faire pour être vraiment accepté. En tout cas cette première aventure voit la XSE affronté Fury qui est un adversaire redoutable. L'intrigue est plutôt bien développée et on ne s'ebbui pas mais à part un gros combat on a relativement peu de choses à se mettre sous la dent.

Prisonnier numéro zero : Il s'agit là d'une petite histoire de Mark Millar pour terminer sa participation dans la série Wolverine. Le sujet était tout de même assez risqué avec un Wolverine dans un camp de concentration. Cependant il a réussi à créer une très bonne histoire en faisant passé Wolverine au second plan sans que ce dernier ne dise le moindre mot durant toute l'aventure. En fait tout est centré sur l'officier allemand commendant le camp. Millar arrive à créer une atmosphère lourde et sombre faisant sombrer lentement l'officier dans la folie le tout jusqu'à sa mort. Il s'agit là d'une très bonne histoire à lire.

Agent du SHiELD : Voici la seconde partie de la grande saga de Mark Millar avec un Wolverine qui revient du coté des gentils. Et là notre cher Wolverine est on ne peut plus mécontent de ce que lui ont fait l'Hydra et La Main alors déjà que quand il n'est pas spécialement en colère il y a pas mal de sang mais alors là c'est un véritable océan avec un nombre incroyable de mort comme quoi vaut mieux pas le mettre en colère notre petit Wolverine. En tout cas cette seconde partie est toujours aussi bien construite que la précédente et passionnante.

Wolverine 139 à 143 :

Zombie : Histoire bien sympathique en 5 épisodes avec une intrigue sur fond de mystiscisme. L'histoire est elle même est plutôt bien construite mais la fin est beaucoup trop prévisible et se devine assez vite. Il n'y a pas vraiment de rebondissement et c'est bien dommage. Celà reste tout de même agréable à lire.

Suivez le chef : une histoire assez intéressante qui montre les qualités des chef de Wolverine mais n'a rien d'exceptionnelle.

Piliers de bar : Une petite histoire sans grand intérêt et même ennuyante. Bref rien de bien passionnant surtout avec en face ennemi d'état.

Wolverine 136 à 140

Ennemi d'état : Wolverine du coté des méchant ça donne quoi ? C'est à cette question que tente de répondre Millar avec une première partie vraiment passionnante. De grandes pointure comme Elektra ou encore Capitaine América sont présent et jouent un rôle bien précis. Millar à réussi à éviter de faire apparaître des gest star juste parce qu'elles marche bien. Tout est pensé dans le moindre détail et la compléxité de l'intrigue de dévoile au fur et à mesure le tout dans un bain de sang,Wolverine oblige.

Wolverine 131 à 136 :

Le retour de l'indigène : Très bonne histoire où Dent de sabre et Wolverine se battent pour une "indigène" aux capacités qui ne sont pas sans rappeler celles d'une certaine personne. L'intrigue est bien maîtrisée est on en apprend un peu plus sur le passé de Logan (d'ailleur lui aussi ça tombe bien). Un très très bon moment.

Bon ça s'éssoufle. Les auteurs nous font une petite pause. Ils essayent de nous maintenir en haleine sur le fameux "maitre d'arme" (même si nous savons tous qui va pointer le bout de son nez). C'est toujours excellent, pas à dire, mais on s'impatiente ! Que diable ! Levez le rideau messieurs !

Très belle série ! Tout l'interet que Jodo a pour le bouddhisme y transparait ! sujet très étrange et divinement traité. Peut être quelques longueurs sur les albums 4 et 5, mais le 6 surprend et remet tout en ordre. Extra !

Petite série sans pretention, sauf celle de divertir. Idées marrantes et originales. Beaucoup d'humour. Graphismes pas forcément impéccables, mais sympathiques.

Dans la fibre du premier, c'est à dire plein d'humour et d'aventure !

Très bon Gimenez, à 20 lieues du méta baron... Léo Roa est une aventure pleine d'humour, de rebondissements au bon graphisme. Un petit moment de bonheur.

Claremont nous pond un scenario assez sympa, on retrouve Logan et Moonstar à la recherche de Sinistre, pendant ce temps Reyes et Diablo se battent toujours contre les Neos, Malicia, Psylocke, Colossus et Angel vont le preter un coup de main et vont avoir du mal. Bon scenario et bon dessins.
Par contre la serie Cable est toujours aussi mauvaise.

FF : Tres bon episode ou les joutes spirituelles entre Ben et Johnny font merveille, Jane se retrouve confronté à un mysterieux adversaire, tres bon boulot du duo Davis/Lobdell.
Cap : scenario assez decevant ( tres decevant même ) un seul evenement à retenir : la perte du bouclier de Cap, decevant.

Fin de la mission en suisse pour Iron Man et du combat contre les robots tueur Dreadnoughts, les dessins de Chen sont vraiment agréable.
Avengers : Face à face terrible entre la sorciere rouge ( aidé par un revenant ) et Morgane, combat qui implique 40 vengeurs.
Les vengeurs de Busiek/Perez c'est un must.

Sa commence avec une couverture de Larrocca vraiment réussi.
Iron man : nouvelle mission pour tony stark qui se retrouve en suisse chez la tres belle comtesse Stephanie de la Spinosa, action et armement high tech toujours aux programmes.
Vengeurs : Les vengeurs se retrouvent dans une réalité parallele crée par Wanda ( oh tiens comme House of M ) capturé par Morgane, on retrouve donc nos heros au moyen age sans souvenire ou presque, les look crée pour l'occassion sont vraiment excellent notamment Cap et la Vision grace au brio de Perez.
Iron Man sympa mais peut mieux faire et Avengers deja au top.

On est loin de LA Confidential. On retrouve le monde noir de Ellroy mais le dessin de Ptoma n'y rend pas justice. Le scénario est correct sans plus. J'en suis ressortie un peu désolée. Je devais m'attendre à beaucoup plus. Dommage! Je me contenterai de ses romans dorénavant...

3 histoires, 3 mediums différents. La première est la seule qui a fait mouche dans mon cas. Rien pour faire un détour! Vite lu, vite oublié!

Yi Nan est résolu à faire de Eun-Yo une star et plus précisément son partenaire de scène.
Il l'oblige à tout quitter (famille, amis, petit copain) pour suivre un entraînement difficile et une métamorphose telle que la jeune fille est méconnaissable. Même sa voix a changé...

2 tomes dans lesquels on suit la transformation de Eun-Yo. Les amours sont laissées de côté mais ça ne manque pas beaucoup. Les entraînements de la jeune fille sont parsemé de moments humouristiques, ce qui fait qu'on lit sans vraiment prendre tout cela au sérieux. Pas vraiment de quoi s'enthousiasmer pour la série.

Encore une affaire bien menée par L'agence Loden & Loco. Ce qui est frappant et intéressant de souligner c'est la qualité apportée au différents personnages secondaires. On se retrouve ici avec une palette impressionante de personnages d'arrière plan qui est la clé pour moi d'un bon polar : on ne sait pas jusqu'à la derniere planche qui a bien pu commettre le meurtre : l'ami chirurgien ? un milliardaire ? Une infirmière jalouse ? ... Bref l'histoire est passionante.

C'est amusant comme idée mais je ne trouve pas que ça vaille la note qu'on lui donne. Le scénario est original, le dessin n'a pas d'intêret particulier. Il y a un décalage permanent avec la réalité, mais le problème c'est que malgré quelques idées marrantes le concept reste le même tout au long et lasse un peu.

On retrouve le style particulier de Le henanff qui passe cette fois à un dessin sur planche en bois, ambiance assurée, malheuresement le scénario est assez mal conçu, le déroulement se perd parfois, et on a du mal à rentrer dedans, dommage, à voir pour les autres tomes

Grand fan de requiem, je trouve que pour le coup , la série s'essoufle et se perd dans des détails sans importance, il faut savoir qu'au départ cette série ne devait comporté que 3 tomes puis 6 et maintenant on se fixe à 12, pas étonnant donc que le scénario devienne ininteressant puisqu'on pense à côté de l'essentiel : raconter une histoire, il est evident que ce procédé à pour but de ramener des profits à la toute jeune maison d édition nickel, mais attention c est une arme à double tranchant!! Dommage car les graphismes de ledroit sont superbes, bien que son passage à la planche intégrale enlève un peu de détails et de finitions aux dessin à mon goût.

Magnifique, on en prend plein les mirettes, bien qu'il faille un temps d'adaptation aux couleurs exacerbées de Ledroit, scénar audacieux, ambiance bien glauque, un must...

Dans ce 1er intégrale, les 1ères histoires sont vraiments très courtes et pour cause, le sucès de Spiderman n'était pas prévu par beaucoup de monde et il a donc fait des début timides. Ce premier super héros adolescent et plutôt anti conformiste a connu beaucoup de succès. C'est bien normal, car le processus d'identification joue a fond avec cet ado brimé par ses camarades sous l'apparence de Peter Parker et ce super héros sur puissant sous l'apparence de Spiderman. Il est marrant de voir certains dialogues bien ancré dans l'époque et très naifs. C'est vraiment à partir de sa confrontation avec "Le vautour" et surtout "Docteur Octopus" que la psyché des personnages est de plus en plus developpé. Les dessins de Ditko sont parfois magnifique avec de très belles postures. Les couleurs sont d'époque, c'est à dire très criardes voir psychédéliques. L'intérêt va en grandissant et on s'attache de plus en plus aux péripéties d'un super héros finalement très humain.

Lire un Bézian, pour moi, c'est toujours avec une pointe d'inquiétude que je le fais. Pour moi, ce type a le style le plus"énoORRrme"(j'entends par là, original).Et c'est souvent au niveau du scénar' que ça passe ou ça casse. Pour celui-ci (archipels) c'est clair que ça passe!
Peut-être est-ce parce qu'il a été écrit à la fin du siècle dernier, mais on ressens bien cette ambiance surrannée. J'adore absolument l'atmoshère qui s'en dégage(Ah! la bonne époque où les cabines téléphoniques étaient encore fréquentées...) de plus, cette édition(je ne sais pas si c'est le cas pour la réédition) bénéficie d'une impression extraordinaire. Hum...comment expliquer...on a différentes zones de noir sur le dessin : on a un premier noir Mat et un noir brillant à certains endroit et tout ça pour rajouter du relief à ces oeuvres ! Un one-shot qui se lit rapidement et qui irait très bien rejoindre votre bibliothèque, si seulement on ne s'extasiait pas si souvent de la beauté et de la construction de toutes les cases. Certains trouveront que j'en fais un peu trop...eh bien c'est vrai...mais il le mérite vraiment, le bougre!

Le SIDA ... sujet malheuresement toujours d'actualité...
Judd Winick nous fait part ici d'une histoire vraie, son histoire. Une histoire très forte qui est là pour se rappeler que le SIDA est toujours présent et que les malades n'en restent pas moins des gens normaux qui se battent tous les jours contre cette saloperie.
Tout se passe dans les années 90, au moment où les médias commencent enfin à en parler mais à une époque où beaucoup pensaient encore que c'était "un problème d'homo" ...
Les pages s'enchaînent sans mal, on prend une belle claque mais on termine cette magnifique BD a réfléchir sur la maladie, les gens, et nous .... que connaissons nous réellement de tout ça 10-15 ans après ?
Après une comparaison rapide on s'apperçoit vite que nous n'avons pas beaucoup avancé, que bcp ne sont pas "au courant" ne font pas attention et qu'il ne faut pas oublier une chose: le SIDA est toujours là, plus encore qu'avant, qu'il tue et que finalement ce n'est pas "un problème d'homo" ...

Comme le dit si bien BD Gest dans sa critique: "Peut-être devrait-on recommander cette lecture dans les établissements scolaires". Totalement d'accord ... mais en attendant je vous conseille fortement de le lire chez vous, car "Pedro et Moi" est un bijou, sur tous les points ...

On peut pas dire que les auteurs aient inventé la poudre. Le domaine Heroic Fantasy reste du trés exploité par Arleston et là je pense que ça s'essoufle un peu. Certes l'histoire reste assez prenante quand on commence à suivre le fil mais on peut pas dire que ce soit d'une originalité extraordinaire. Le monde d'Amphel reste du vu et du revu, les personnages trop stéréotypés. Seul le personnage de Alg, une petite bestiole du coté des gentils se voit attribuer un rôle assez attachant et primordial. Enfin pour les amateurs d'Heroic Fantasy ça reste un Bd qui se lit, avec son lot de bastons et de montres effrayants. Pour en finir sur les couleurs, elles sont beaucoup trop vives à mon gout, enfin j'aime pas trop, ça vaut pas du Guth.

Trés bonne BD. A vrai dire j'avais jamais vraiment lu un truc pareil. L'originalité de Turf ( un trafic de coloquintes géantes c'est pas banal ! ) nous amène dans un monde dans lequel on se laisse facilement emporter et l'aventure est plutôt prenante. Le plus impressionant reste le travail si appliqué du dessin, et que dire de la couleur, de l'art pur et simple. Allez voir page 38 ou 46 et vous me comprendrez.

J'ai pas été séduite par ce livre.La description de Lisbonne est inspirée sur des écrits anciens et mal écrits. Je pense que le Portugal et les portugais aurons du mal à se débarrasser des clichés injustes. Lisbonne n’a pas la dignité d'une capitale ! Lisbonne est et sera toujours une princesse que l’Atlantique et le Tage sont amoureux.

Votre prénom :M.G.

Le mois de mai 2006 voit l'ajout d'une nouvelle série au sein de la collection Polyptyque avec la parution du premier tome de La Branche Lincoln. Tout comme c'est le cas avec les autres séries de cette collection géniale de chez Le Lombard, le lecteur sait dès le départ dans quoi il s'embarque - pour utiliser une belle expression d'un copain - alors que les auteurs annoncent le nombre de tomes prévus pour compléter le cycle dès la publication du premier opus. Ainsi, il a été annoncé par les auteurs que cette nouvelle série comprendra encore trois autres tomes afin de compléter le quadruplet.

La mois de mai 2006 voit aussi le baptême de deux nouveaux venus dans le monde de la bande dessinée franco-belge, alors que Piotrek Kowalski et Emmanuel Herzet livrent leur toute première réalisation en langue française, après une rencontre opportune organisée par l'éditeur en 2004. Ainsi, Piotrek Kowalski qui avait déjà publié quatre tomes (en langue polonaise) de la série de science-fiction Gail chez l'éditeur Egmont Polska, livre ici des planches ayant un trait réaliste et une mise en couleurs bien réussis sur un scénario intéressant. L'histoire garde le lecteur intéressé du début à fin, mais celui-ci terminera sa lecture avec une impression de n'avoir que très peu appris dans ce premier tome. On peut donc en conclure que les auteurs préfèrent conserver la majorité de leurs dévoilements pour les chapitres suivants!

En bref, ce premier tome est prometteur et sa lecture fait naître un germe d'intérêt chez le lecteur qui donnera envie de poursuivre le récit à la parution du prochain chapitre.

Trés drôle ! Je suis tombé dessus par hasard et je regrette pas. C'est évident que revisiter un monstre pareil de la bande dessinée c'est pas à la portée du premier venu... mais apparement Pierre Veys et Nicolas Barral ne sont pas des premiers venus !

Cette Bd me tiens à coeur car ce dessinateur, qui plus est scénariste, m'a beaucoup surpris. Harrison et Holmes je m'attendais à du archi-vu et du recuit mais qu'est ce que cette Bd est étonnante. Gardant le coté policier de l'original Sherlock Holmes, la dose d'humour balancée est incommensurable, pas une page sans gags, mais au final on arrive quand même à suivre le fil de l'histoire qui est assez intéressant et on ne peut plus original. Ca mérite vraiment d'être lu !

C'est vrai que c'est un peu du rechauffé, et quand on a connu Lanfeust c'est difficile de passer à autre chose. Le travail d'Arleston est trés bon bien sur, les personnages bien travaillés mais pour tout dire c'est pas d'une grande originalité, et moi qui lit tout ce qui est Opale, Lanfeust, Elixirs... pour se souvenir des mondes, des villes, des persos, des créatures faut se lever tôt :).
Pour les amateurs de ce genre de Bd sa reste quand même du Arleston donc sa se lit trés bien et on passe quand même un bon moment.

Je reste perplexe. Ce tome nous offre une présentation trés longue mais peu utile finalement puisqu'aprés l'avoir lu on est pas plus informé qu'au début. Beaucoup de suspens cependant et pas mal de questions dans la tête du lecteur qui dépourvu d'explications doit se débrouiller tout seul et faire travailler son imagination, jusqu'à la sortie du tome 2 :). Sinon pas grand chose à dire niveau dessins, les personnages sont bien peaufinés, leur personnalité bien dégagée, bref une série qui va surement devenir plus passionnante dans les prochains tomes... ( du moins je l'espère ).

J'ai beaucoup aimé, c'est sur. On ne peut être qu'admiratif d'un homme qui arrive à concilier si bien dessin, scénario et couleur et qui a du abattre des heures et des heures de travail. La bd est donc trés aboutit, les paysages sont merveilleux, le personnage principal devient de plus en plus attachant au fil de l'histoire, de part sa resistance à l'ennemi ( refuse d'aller au travail forcé en Allemagne) et le fait qu'il éprouve des émotions et des sentiments humains ( il tombe d'abord amoureux de Cécile, il faespoir trés représentatif de l'époque que la guerre se finisse au plus vite. ), les personnages secondaires trés bien choisit et travaillés,

Voilà une série attachante. J'ai lu pour la première fois cette série par curiosité, ce qui n'est pas trés original vous me direz :), car j'ai voulu voir jusqu'où la plume d'Arleston pouvait nous mener. On retrouve ici un flic licencié qui se met à son compte pour résoudre des petites affaires prenantes, et dont l'intrigue est rudement bien menée. Bref ce flic susnommé est accompagné de son oncle, une sorte de type loufoque, bon vivant, drôle, un peu brutal mais attachant ce qui ajoute à cette série un coté humoristique. Quant au contexte géographique, l'histoire se déroule dans la région de Marseille ce qui permet à Carrere de nous faire part de jolis paysages et de nous faire découvrir la ville.
Que du bon donc, et "grillade provençale" (entre autre) permet de passer un bon moment et de découvrir une série qui en vaut vraiment la peine.

Deuxième album de cette série, suite de cette "course poursuite" après ce mystérieux Slender Fungus que tous veulent choper.

Benoit Laigle signe ici snt deuxième album chez Glénat et franchement, il a vite corrigé les petites erreurs du premier tome: dessins bcp moins sombres, plus colorés et toujours aussi dynamiques et détaillés ! Un véritable bonheur pour les yeux !
Vous avez aimez le premier ? N'hésitez donc surtout pas à vous lancer dans cette suite !
(Série sur 3 volumes normalement)

Sonny dirige une famille de la mafia. Or, la veille du mariage de sa fille, un de ses hommes, Slender Fungus, est partie avec la recette de la journée, et une des filles qui travaille pour lui.
Sonny donne donc 5 jours à Roberto, qui s'était porté garant pour Slender, pour le retrouver, épaulé par deux tocards : Vinny et Vincy.
Comme il ne leur fait pas confiance, Sonny charge son gendre, et son homme de main, le crapaud, de les surveiller.
Tout ce beau monde part donc à la recherche de Slender : mais celui ci est très malin, et va réussir à semer une belle pagaille derrière lui ...

Une très bonne histoire de mafieux, de magouilles, d'action ...
Première BD pour le dessinateur, Benoit Laigle qui, pour cet album, nous livre des dessins un peu sombre et pâles, mais n'en reste pas moins très bon, servant avec perfection le scénario déjanté d'Ozanam. Franchement très beau boulot messieurs.

Bref si vous ne connaissez pas, que vous aimez les bonnes histoires de mafieux tordus et les bonnes intrigues (attendez de lire le deuxième ... ;) ... je vous conseille réellement de découvrir ce premier volume !

C'est un bon volume,c'est plaisant de voir parker se débattre face a tous ses doutes et problèmes,et il y a des combats intéressants notamment contre le caid et le dr Octopus,avec un épisode dramatique vers la fin.

Cette intégrale permet de découvrir les toutes premières aventures de Spider-man,c'est très viellot, naif et manichéens mais ça a son charme.Personnelleemnt je me suis bien régalé à la lire.

On peut dire que ça commence fort dès la première page! C'est un bon album de la série avec une histoire de ganster,le final sur un chateau sur une ile ecossaise est pas mal.

Sans commentaire puisque vive la censure!!!!!

Intrigué? On l'est au début,Graphisme pas mauvais mais le scénario se dégrade rapidement et tombe vite dans la lassitude et les poncifs, dommage...

Claremont aux scenario et Yu aux dessins ( de magnifique dessins, il s'est bien amélioré depuis ces debuts sur Wolverine ). On fait un bon de 6 mois dans l'histoire, on decouvre ainsi de nouveaux persos ( ennemi et Xmen ) Thunderbird notamment, certains Xmen ont disparu de la circulation : Iceberg et Marrow entre autre, pour ce premier episode de Claremont on decouvre de nouveaux ennemis tres puissant dont le Boss est le Neo. Tres bon episode.

Thanos est un grand romantique : il offre la création à sa belle sur un plateau. Sa dernière tentative pour la séduire... ça passe ou ça casse. Et ça casse... !
Une grande saga cosmique comme seuls Starlin et Pérez ont le secret.
Je regrette beaucoup que l'éditeur n'ait pas inclus l'introduction (parue en France dans le RCM n° 31 : Thanos).
Mais l'histoire du gant ne s'arrête pas là... (cf La guerre du pouvoir et Croisade cosmique)

Iron Man : plein de guest star pour le retour de Tony Stark ( J.Jamesson, Norman Osborn, Psylocke, Foggy Nelson, les FF ... ) bon scenario de busiek qui alterne probleme juridique/Economique de Stark et combats High tech avec Iron Man, niveau dessin Chen est à la hauteur.
Avengers : Le dessin de Perez est une veritable merveille, son style est ultra fin et tres detaillé, ces planches sont remplis de details en tout genre, le prologue est magistralement mis en scene : une case par vengeurs, on retrouve tout les vengeurs pour une mission commune. Du tres lourd.

A la base je suis pas fan des dessins de Davis ( surtout ces Xmen ) mais là je doit avouer qu'il s'en sort tres bien, en plus des bon dessins on a un scenario efficace de Lobdell qui emene les FF à Paris pour une aventure pleine d'action et d'humour. Tres bon debut.
Cap : Cap se retrouve au japon face à Lady Deathstrike, Waid nous pond le minimum en matiere de scenario, c'est assez simpliste et sans réel interet, niveau dessin j'aime pas trop Garney mais je doit reconnaitre qu'il rend les mouvement de Cap tres fluide. Peut mieux faire

Enfin le retour de Myamoto et le moins que l'on puisse dire c'est que ce tome tient vraiment toute ces promesses. On assiste au debut d'un epoustouflant combat. Un tome bien meilleur que les 3/4 derniers.

Numero qui explique la creation de l'univers Reborn ( univers crée par Franklin le fils de Red Richards ), en plus des heros de l'univers reborn on trouve un autre Hulk et Spiderman. Le final debouche sur un duel de duel Thor/ Fatalis. Aux dessins on retrouve l'espagnol Larroca qui nous livre un merveilleux album.

C'est beau mais l'histoire est peu interresante malgré tout le charisme de Psylocke

Le western à la sauce Giraud, renouvelé, modernisé, avec ce héros incontournable qui a peuplé mon enfance de rêves d'indiens ! c'est du grand art, félicitations ! on en redemande bien évidemment ! Moi, je préconiserait une rencontre avec Corto Maltèse pour un nouveau cycle !

Le monde de Dorison est peuplé de chaos, de néant vertigineux et de noirceur du désespoir. Sanctuaire tout comme Prophet n'échappe pas aux lamentations rétrogrades de ce scénariste bio dégradable. Alors si vous avez aimé Sanctuaire, vous m'expliquerez le rôle des différents personnages et le but de cette chevauchée sous marine parce que je n'ai rien compris : qui est qui ! qui fait quoi, c'est un enchevêtrement bordélique de relations ambigües entre des monstres du Loch Ness et des humains incontrôlables ! Les dessins interessants ne masquent pas l'insoutenable légereté d'une histoire à dormir debout ! décevant !

Un final assez decevant dans son ensemble, dommage car les 2 premiers tomes sont vraiment bon mais j'ai trouvé la fin assez bancal.

Un premier tome tres prometteur, le dessin est de toute beauté avec des design assez terrible je trouve, le scenario est assez bien ficelé aussi. vivement la suite.

Les mutants perdent leurs pouvoirs ( le même theme que le film Xmen 3 finalement ), Raney est aux dessins et se debrouille vraiment bien, le deuxieme dessinateur est Brooth qui a un style à la Churchill ( en moins bien tout de même ). Aucun Xmen ne reagit pareil à la perte de ces pouvoirs : certains sont heureux : Angel, Malicia et Marrow surtout d'autre vont mourrir si il ne les retrouve pas : Wolverine. Le final contre le maitre de l'evolution est vraiment bien foutu surtout l'attaque de Logan desespéré. Tres bon numero apres un tome 50 catastrophique.

Derniere numero de la saga reborn avec un maxi crossover qui regroupe un tres grand nombre de heros : Vengeurs, FF, Inhumains, Panthere Noire, Namor et même Fatalis contre Galactus et ces Herauts. Action et Bon dessins aux programmes, vraiment sympa.

Après avoir lu presque tous les romans du cycle d'Elric et découvert qu'il existait une bd relatant l'histoire d'Elric avant son règle sur le trône de Melniboné, je me suis dépêché de ce nouvel ouvrage.
Bilan :
Comme les romans le sont parfois, l'histoire est très flou pour ne pas dire par moment incompréhensible. Mais si on relis le tome, on comprend tout de même ce qu'il se passe. Si vous ne connaissez pas l'univers d'Elric, je vous conseil de lire d'abord au moins les 2 premier tomes, histoire de vous mettre dans le bain et de ne pas trop être perdu lorsque vous lirez cet album.
Au niveau du dessin, j'aime beaucoup. C'est un style qui rappelle un peu les mangas.

Bref, un album interressant pour les fans d'Elric.

Des intrigues, de la jalousie, une histoire de vengeance, des personnages avec un background d'une réelle profondeur et ... encore des gladiateurs.
Tous les ingrédients du succès sont une nouvelle fois au rendez-vous pour ce tome cinq.

Le tout servi par des graphismes d'une grande qualité. Certes, les couleurs peuvent paraître un peu ternes de prime abord, mais en fait leur sobriété facilite l'immersion totale du lecteur dans un univers qui se veut avant tout réaliste (bon d'accord, il y a de temps en temps un dieu ou deux qui se balade, à moins que ce ne soit que le fruit du délire Néronien, là encore plusieurs
interprétations semblent possibles)

C'est bien simple une fois ce cinquième tome refermé, une seule envie, une seule question nous travaille : savoir quand se laissera dévorer le sixième tome de cette grande saga.

Pour faire simple, la lecture de cette série est indispensable pour tout amateur
d'histoire ayant pour cadre l'Urbs. Bref, si toi aimer histoires avec Rome dedans, toi vite acheter MURENA !

Voilà une nouvelle série de SF qui a attiré mon attention. L'histoire commence avec l'embauche dans les rangs des agents de la confédération galactique des premiers humains, qui ont rejoint l'alliance assez récemment. Il y a un petit côté Valérian mais en plus sérieux.
Côté dessin, ça fait penser à la caste des métabarons, ou a du Bilal par moment. C'est un premier tome de mise en place des personnages et de l'univers où il se passe quand même pas mal de choses. On attend la suite.

Un nouveau western dessiné par Vatine, après Adios Palomita et 500 fusils. C'est toujours aussi superbe. Même si je suis un inconditionnel de son style, j'adore le découpage des cases à la Sergio Leone. L'histoire est très sympa et tou à fait dans la lignée des 2 albums précédents. En plus, c'est une histoire complète!

Superbe tome 1 pour cette nouvelle série! Je trouve le dessin très réussi, on peut admirer les images de guerriers somptueuses, mais aussi des paysages et un casage bien fait. Tout l'album est en sépia, au lieu d'être colorisé normalement : étonnant mais adéquat.
Côté histoire, on voit la mise en place d'un univers fouillé, alliant légendes, intrigues de cour, cartes géographiques et...dragons! Ca fait penser à du Tolkien avec moins de fantastique mais on sent une profondeur prometteuse : à suivre !

Oyez oyez !!! Amateurs de bds qui ne ressemble pas à la bd, foncez vous aurez votre compte d'image de synthèse à deux francs, le tout saupoudré d'un scénario qui ne vaut guère plus!!! Mediterranéens, cessez de prendre le lectorat pour des c...!!!

Alors là, quelle surprise rien qu'en apaercevant la couverture, le grand maître delaby nous fait une erreur de symetrie dans le visage de la déesse!!!! Damn c est impossible, avide de corriger cet affront je m'empresse d ouvrir ce tome 5, et catastrophe les erreurs sont foules, yeux décalés(un souvent trop bas), idem parfois pour la bouche qui n'est pas à sa place!!Bref des erreurs de débutant qui suffisent normalement pour ce voir refusé la publication!!! Mr Delaby aurait -il baclé cette bd faute de temps, peut-être, peut-être aussi ne la considère t-il plu que comme un gagne pain!!!Bien dommage! En tout cas le scénario de dufaux est toujours aussi bon et tant mieux, car elle nous laisse sur notre faim cette déesse noire....

J'ai adoré cette BD, parce que je suis concerné par certains aspects de la collectionnite aiguë... donc quelque peu concerné et bien au courant des ficelles du métier ... de collectionneur !!!

Donc si vous êtes dans ce cas et que vous appréciez la BD indépendante, n'hésitez pas, il s'agit d'un chef d'oeuvre... De plus la BD est superbe : format spécifique, couverture ... un objet de collection.

Maintenant, j'émets une réserve : si vous n'entrez pas dans cette catégorie, il n'est pas évident que vous apprécierez pleinement cette BD ...

Au sein de la collection Aire Libre de chez Dupuis, il est fréquent de tomber sur des oeuvres très personnelles, dans lesquelles les auteurs laissent aller leur inspiration créatrice vers de nouveaux horizons. Parfois, le résultat obtenu grâce à des explorations de style, de méthode de mise en couleurs, ou simplement de changement dans l'approche générale, donne de résultats superbes et d'une richesse inégalée. Toutefois, cette forme de réussite n'est malheureusement pas à la portée de toutes les réalisations, et quelques échecs sombrent dans l'oubli peu de temps après leur publication.

Malgré le thème intéressant du carnet de voyages dans la belle province du Québec, il est navrant de constater que cet album réalisé par Edmond Baudoin se retrouve dans la deuxième catégorie. Doté d'une couverture des plus intéressantes, construite à partir de la première case de la troisième planche, et d'une curieuse mise en scène qui se prolonge sur les 7 à 8 premières pages, cet album fait rapidement sentir à son lecteur qu'il a été construit afin de faire plaisir aux amis de l'auteur, et une sensation de détachement et de désintéressement s'en suit inévitablement. De plus, l'auteur ayant été professeur de dessin, il est normal de s'attendre à ce qu'un artiste se permettant d'enseigner et de juger le travail d'autrui, ait cherché à s'appliquer graphiquement, malheureusement, il est loin d'en être le cas.

En bref, dénudée d'intérêt, cette bande dessinée réalisée maladroitement ne conviendra ni aux amateurs de belles oeuvres graphiques, ni aux lecteurs attirés par des histoires prenantes.

Ce manga est un pur chef d'oeuvre !!
C'est un manga que l'on devore à une vitesse allucinante.Etant fan de mangas, je peux vous dire que celui ci est incontournable.Meme pour ceux qui n'aiment pas le basket, le manga est si divertissant et drole que ne pas aimer est totalement impossible et je ne mens pas.
Quelques soient vos gouts, ce manga fera son effet et vous ne pourrez en decrochez.
Le must du must!!

Plus d'un an après avoir quitté Shandy, on entre dans le vif du sujet. Shandy intègre la cavalerie dans la "Grande Armée". On retrouve les trois personnages principaux du Tome 1, même ceux laissés pour mort reviennent.
Le pseudo-complot se transforme en jalousie, avec un héros qui se déjoue désormais seul de tous les pièges. Bref un retour à un scénario banal.

Le travail de Dominique Bertail, dans ce deuxième tome, est dans la continuité du premier. Avec une amélioration au niveau des couleurs beaucoup moins synthétiques. La disposition de certaines planches sont très originales et intéressantes, avec notemment des cases immenses qui permettent de réaliser l'immensité qu'était l'armée Napoléonienne.

Super! c'est beau!! Je le trouve très bien. J'ai déja lu le tome 1 et 2. Alexia est déja entré dans le monde de Yorthopia! Alexia n'a jamais peur les démons parce qu'elle est une exorciste! Hin Hin!...Je attends beaucoup le tome 4.

« A Story of War » est le premier album important réalisé en 1982 par Alec Séverin (publié en 1985 par Michel Deligne). Ces 150 pages, dessinées en 9 jours, ont contribué à la légende de cet illustre auteur. Nombre de ses fidèles lecteurs ont découvert son œuvre grâce à cet ouvrage. Parmi eux, Malo Kerfriden, le décrit de la plus belle des façons dans une interview qu’il m’a accordé pour le site :

[quote][i]« A la fin des années 80, j’ai acheté par hasard l’album « Story of war » paru chez Michel Deligne. A l‘époque, je découvrais Joe Kubert, Alex Toth, Bernet, Berny Wrighston etc… J’ai au départ pensé que ce récit était une réédition d’un comics d’histoire de guerre des années 50. Le relâchement, l’aisance et la spontanéité du dessin m’ont véritablement fasciné, ainsi que le ton de l’album (qui lui n’était pas du tout « années 50 »). Séverin a un ton extrêmement dur et désabusé dans ses premiers albums. Par la suite, je me suis procuré « Gratin » paru aussi chez Michel Deligne et « Lisette », publié chez Delcourt. Je me souviens aussi d’un article dans « Les cahiers de la bande dessinée »… Bref, j’ai compris ma méprise. »[/i][/quote]

Ce petit album (au format A5), publié en noir et blanc, nous relate les aventures d’un Soldat engagé sous la bannière étoilée. A l’issue d’une période d’entraînement, il découvrira les horreurs de la guerre et refusera de porter une arme au Front. Ce récit qui aurait pu se réduire à la simple histoire d’un soldat en temps de guerre est accompagné d’une magnifique histoire d’amour et d’un hymne à l’acceptation des différences. Alec Séverin l’agrémente d’un trait d’une remarquable précision malgré la rapidité sans précédent avec laquelle il a réalisé cet ouvrage. Son découpage est vivant et il ose des formes de cases non conventionnelles. Côté dessins, il joue sur les palettes de gris et de noir afin de restituer aux mieux les différentes ambiances du récit. Chaque chapitre se distingue par une utilisation appropriée des « couleurs » à sa disposition. « A story of war » pose les jalons de ses futures publications en y insérant, non sans son humour habituel, des fausses publicités entre les différents chapitres. Dès 19 ans, il marque son entrée parmi les auteurs complets de bande-dessinées.
Cet album est accompagné de deux mini récits tout aussi passionnants que l’histoire principale. Ils sont durs mais à l’image des histoires de guerre.

Dans le cadre du site sur son œuvre ([url]http://oeuvreseverin.free.fr[/url]), j’ai eu l’occasion de l’interroger sur la genèse de cet album. Avec cette discussion particulièrement poignante où Alec Séverin détaille pas à pas la réalisation, ce qu’il a voulu montrer de son mode de vie par rapport aux personnages et les différentes étapes qui ont permis la publication, j’ai réalisé à quel point cet album était fondateur dans son œuvre. Dans un premier temps, je m’étais arrêté à l’exploit de la réalisation graphique, mais la façon dont il a créé et découpé mentalement l’histoire est à mon sens aussi impressionnante. Mais je préfère vous laisser lire la façon dont il présente la chose dans cet extrait :

[quote][i]« Mentalement, le découpage est déjà également réalisé, plan par plan et quasiment case par case … Dès lors, le lendemain matin, j’ai démarré sur la 1ère image (qui n’est pas la première dans l’album, mais la première image qui se passe sur l’île) … Je savais qu’il y aurait beaucoup de pages à venir, mais pas exactement combien, car je ne connaissais pas le nombre exact de cases … Je n’ai pas eu le courage de les compter mentalement une par une (mais j’aurai pu)… Bref, je ne faisais pas de « mise en page », je dessinais très vite les cases (et leur contenu) au crayon les unes après les autres de manière quasi-définitive …
J’ai dessiné ainsi durant tout le premier jour et la nuit suivante (j’étais jeune…). J’ai dormi quelques heures … et ainsi de suite … Ce qui fait qu’au bout de 3 jours, l’histoire était terminée au crayon. (Elle ne faisait pas 150 pages, mais était complète en + ou – 90 ou 100 pages). Je suis allé faire photocopier tous ces crayonnés … ensuite j’ai dormi quelques heures ... après quoi, j’ai encré ces pages en 1 ou 2 jours …(avec de gros bouts de nuit) … Cela va vous paraître un peu curieux, mais pendant que j’encrais, je réfléchissais aux 2 autres petites histoires qui pourraient encadrer ce récit et je me les jouais mentalement, ce qui fait que, l’encrage fini, je me suis mis immédiatement sur le dessin de « la star » et de la troisième histoire (que j’avais déjà découpée mentalement à la case près) … pas mal des cases qui les constituent ont été directement dessinées à l’encre, sans crayonné, car l’échauffement des 5 jours précédents et le « style » utilisé (qui n’était pas très rigoureux), me le permettaient …
Les 2 historiettes étaient entièrement terminées à la fin du 6ème jour (à quelques heures près).
Comme la dernière était un peu plus sophistiquée, je me suis dit, avant de m’endormir, que je devais refaire des photocopies du grand récit et les passer au lavis … j’ai pensé à un prologue … (en forme de match d’entraînement de rugby …). Et le lendemain, je me suis attelé à mettre de l’encre diluée sur les cases (des photocopies). Tâche terminée le soir du 7ème jour de travail. J’étais un peu fatigué mais je me suis mis au travail sur le prologue qui, techniquement, est un assemblage de dessins que j’ai griffonnés, encrés et collés sur des cases (un peu à la manière d’un puzzle). Le lendemain, je me suis effondré et j’ai dormi durant + ou – 10 heures … Vers quelle heure de l’après midi du 8ème jour ai-je relu le tout … ? Mais alors, la longue histoire me semblait manquer un peu d’épaisseur et je me suis dis que quelques grandes images permettraient de petits souffles d’air frais … Alors, j’ai fait des hors textes en quelques heures (je me rappelle que c’était un plaisir incroyable de les dessiner, le trait glissait tout seul, je découpais de la trame mécanique (grisée) et j’encrais autour, j’ai encore un peu allongé une séquence assez dure sans lavis … volontairement, pour rendre le côté âpre la scène).
Je me suis endormi et, le 9ème jour, j’ai tout relu … j’ai décidé de faire quelques fausses pubs délirantes au 2ème degré … Ce qui, je l’espérais, détendrait un peu l’atmosphère … J’ai été dormir … l’ouvrage était terminé à la fin du 9ème jour. Le 10ème jour, mes planches sous le bras, je prenais le train pour me rendre à la convention de la BD à Paris. Je n’ai réalisé les couvertures définitives que lorsque Michel Deligne m’a proposé d’éditer l’album, bien plus tard. »[/i][/quote]

Grafiquement, très décevant, cette suite sent le réchauffé, marketing en tout genre.
666, était une série précurseur dans le genre, ce qui en faisiat l'originalité.
6666, n'est qu'une suite, et le tome 2, est pire que tou. on a l'impression, que les dessins sont baclés, le scénariste nous ressucite tout les vieux persos de sa première série. Bof

Bon dessin de Vatine et belle mise en couleur. Après, l'histoire reste vraiment à la surface.

Série intemporelle dans le style de la ligne claire belge, la patrouille des castor est un vrai classique pour adolescents au même titre que Bob Morane ou le Club des 5 dans le domaine des romans. Les aventures sont passionnantes et souvent un rappel de valeurs liées au scoutisme ce qui est la moindre des choses. Contrairement à la bande dessinée américaine ou aux BD dites éducatives les valeurs ne sont pas assenées lourdement et de manière intolérante. Les cinq héros sont en effet respectueux des autres cultures et de leurs amis d'autres pays Inde, Afrique... Si les histoires des albums les plus anciens sont datées, les comportements eux n'ont pas pris une ride et on peut se reconnaitre sans difficulté dans ces jeunes aventuriers qui existent encore dans les patrouilles de 2006 même si cette jeunesse honete, proche de la nature et qui ne rechigne pas à l'effort n'a pas la cote auprès des médias (peut être parce qu'elle ne cède pas aux sirènex des marchands?). En tout cas cette série sensible et réaliste mérite d'être lue.

Un second tome que je trouve un peu moins bon que le 1er. On a beaucoup de flash back dont on ne voit pas encore la finalité au terme de ce tome. L'histoire se positionne de plus en plus dans le fantastique et cela devient de moins en moins crédible.

Un tome 2 qui, s'il n'est pas transcendant en terme d'histoire, permet encore plus d'apprécier le style fabuleux de Fabien Lacaf. La mise en couleurs directes est plus contrastée. On a un véritable plaisir des yeux et des impressions. Reste que la fin est un peu décevante avec un tout petit rebondissement.

Cette bd, c'est d'abord les magnifiques dessins de Lacaf. On peut voir le crayonné ce qui n'est pas sans charme. Puis il y a une superbe mise en couleurs directes. L'histoire est interressante dans le sens où elle nous fait découvrir une région sauvage et austère que sont les hautes alpes. Après, il y a un mystère pas vraiment original mais suffisament efficace pour apprécier la lecture de ce tome 1.