Les avis de - Pulp_Sirius

Décidément, Peyo semblait désormais écrire par obligation ou pour l'argent. Un autre album sans intérêt.

Les P'tits Schtroumpfs : 0/5

Une histoire étrange ou des Schtroumpfs dont on n'a jamais entendu parler (les Schtroumpfs Colérique, Nature et Mollasson???) se rendent chez le Père Temps (??? C'est qui?) et se retrouvent transformés en petits Schtroumpfs. L'un deux demande, quoi, ça vous pose problème? (Il serait légitime que oui ça pose problème!!) Mais euh, non... et les p'tits Schtroumpfs décident de se la jouer peinard en p'tits Schtroumpfs... On découvre aussi deux nouveaux Schtroumpfs qui ont le même nom, les deux Schtroumpf Tailleur (!!!), juste pour que Peyo puisse faire une blague. Enfin, ils volent la formule de la Schtroumpfette à Gargamel pour créer une amie à la Schtroumpfette, et vient au monde Sassette dans une sorte d'histoire parallèle à l'histoire des p'tits Schtroumpfs. C'est franchement foutraque.

Le Schtroumpf Robot : 0/5

L'idée de base est plus intéressante que celle de la première histoire, mais ça part dans tous les sens et l'histoire demeure rudimentaire. Tout de suite, Gargamel crée un clone méchant du robot qui s'amuse à l'insulter en le traitant de vieux... Et on a même Gargamel et Azraël qui se saoulent ensemble! Ensuite les Schtroumpfs changent d'aspect d'une manière qui rappelle beaucoup le tome 4, L'Œuf et les Schtroumpfs. Gargamel décide aussi pour le plaisir de faire combattre les deux robots comme s'ils étaient dans une arène...???

Elle est rendue loin, l'époque où les Schtroumpfs pouvaient aussi divertir les adultes.

== Avis pour les deux tomes ==

Pour une BD qui vient de Sandawe, c'est pas mal. J'ai trouvé le dessin très bon dans l'ensemble, et je n'ai remarqué que par après que c'était le même dessinateur que pour Guerres d'Arran no 4 que j'ai lu récemment, album pour lequel j'avais beaucoup aimé le dessin.

Sinon, le scénario est agréable sans toutefois se démarquer outre mesure. Des zombies/entités noires maléfiques dans un monde de Vikings, pourquoi pas. Mais même si dans les cahiers de fin d'album les frères mentionnent qu'ils voulaient écrire quelque chose qui soit différent et unique, on ressort quand même avec une impression de déjà vu. Il reste que l'histoire demeure agréable à lire.

Je crois que Sergio a du potentiel, dommage qu'il n'ait rien fait depuis, alors que son frère Alex a quant à lui réussi à dessiner autre chose -- et une chance, parce qu'il est sacrément doué!

C'est le premier Sammy que je lis et probablement le dernier.

Je m'attendais à détester ça, mais finalement j'ai quand même été diverti, surtout au début. Par contre, rendu vers la moitié de l'album, j'ai commencé à trouver ça de moins en moins bon.

C'est un type d'humour typique de l'époque que je trouve toujours très moyen, mais si le scénario est bien ficelé, je peux apprécier. Malheureusement, si l'idée de départ est bonne, ça devient vite répétitif et trop farfelu à mon goût.

Je voulais au moins en lire un pour savoir ce que c'était, voilà, c'est fait.

Que dire? Du gros n'importe quoi... des péripéties qui s'enchaînent sans queue ni tête, c'est complètement loufoque (chanter avec le géant, par exemple)... Je pense que cette série ne sera peut-être pas pour moi après tout, ce n'est décidément pas mon genre d'humour, qui trop souvent est du genre « glisser sur une peau de banane ».

Et boum! Trois en trois!

Les dragons sont-ils moins présents que dans les deux albums précédent? Oui. Est-ce que ça aurait été mieux avec plus de dragons? Oui. C'est le concept, après tout.

Pourtant, j'ai beaucoup aimé cette histoire incroyablement triste d'enfants-soldats recrutés de force pour tuer sous peine d'être tués eux-mêmes. Anica est une protagoniste attachante qui agit et réagit comme une humaine normale et qui apprend à grandir à travers les épreuves. Ses compagnons ont aussi leur personnalité propre qui est réaliste et Jarry réussit à leur donner à chacun des rôles distincts, mais intéressants. Les méchants aussi sont crédibles. Dans l'ensemble, le scénario est très bien ficelé et les personnages bien développés, comme dans les deux premiers tomes.

Le dessin de Paolo Antiga est super, rien à redire là non plus. Ultimement, l'album est peut-être légèrement moins bon que les deux premiers à cause du rôle plus restreint des dragons, mais sinon encore une histoire très réussie pour moi!

... Piètre!

D'abord, c'est une sorte de rabâchage de Rocky III.

On passe à peu près par les mêmes battements. Femme forte (dans ce cas-ci) est championne. Se croit imbattable. Se bat contre le gros méchant assez rapidement dans l'histoire. Perd. Tombe en dépression. Finit par retrouver la voie. S'entraîne de nouveau. Prend sa revanche. Victoire! Sauf que Rocky perd parce qu'il est arrogant et imbu de lui-même. Iris n'a jamais perdu un combat, elle est parfaite.

Et ça se passe à Sparte. Dans la Grèce antique. En fait, ça aurait pu faire partie de la série Oracle de la même bande qu'on n'aurait pas vu la différence. Sauf que là, madame est une véritable « girlboss ». Plus forte que tous les guerriers de Sparte. Plus intelligente aussi. Elle ne peut pas perdre. Sauf, peut-être, contre un dieu. Et c'est tout juste! Et après un certain revirement de situation, même le dieu ne lui arrive plus à la cheville. Yé!

Le dialogue est lourd, lourdddd. Femme forte, femme forte, regardez comme elle est forte, tellement forte. Pourquoi Peru ne peut-il pas juste dessiner une femme forte sans en plus devoir l'écrire sur chaque case? Ah, je sais pourquoi : parce que dans le contexte où se déroule l'histoire, c'est tellement irréaliste que lui-même sait qu'il va devoir convaincre le lecteur d'adhérer à cette proposition absurde.

Si votre réaction, en lisant ces lignes, ressemble à : « T'es juste fâché parce que le scénario met à l'avant une femme. »...
1) Vous n'avez rien compris.
2) Pour lire de meilleures histoires avec des femmes fortes qui viennent du même groupe de scénaristes/dessinateurs, lisez, par exemple, le tome 9 de la série Oracle, justement. Ou encore le tome 5 de la série Nains, « Tiss du Bouclier ». Ça, ce sont de meilleures histoires avec des femmes fortes. Mais les exemples ne manquent pas!
3) De toute façon, hormis les maladresses de Peru par rapport au message qu'il s'efforce de faire passer, c'est le scénario qui pèche parce qu'il sent beaucoup trop le réchauffé et la résolution finale est trop facile. Son héroïne est superficielle. Les textes n'ont rien de spécial et les béquilles scénaristiques laissent parfois perplexe. Un symbole sur un mur pour affaiblir un dieu? Comme c'est commode!

Le dessin de Laci est correct (nom que j'ai reconnu car il a dessiné l'excellent Mages no 3), mais il devrait peut-être s'inspirer des manga pour les scènes d'action, qui manquaient de fluidité pour moi.

Une autre déception signée Oxymore Éditions, à voir pour le tome 2!

[RELECTURE]

Je n'aime pas le concept des berserkers. C'est un concept flou qui permet n'importe quoi. De soi-disant descendants d'une ancienne caste de Nains honnis, dont les survivants aujourd'hui seraient éparpillés un peu partout, et dont Redwin et Brum feraient partie. Le mode berserker se déclenche dans la rage et leur donne une force surhumaine, les rendant surtout quasi invulnérables aux blessures. J'aime bien quand la colère rend un Nain plus puissant dans un cas de désespoir, comme pour Redwin et Jorun, mais je n'aime pas quand ils deviennent invincibles en se guérissant tout seuls comme des super saïyens. Je trouve qu'on s'éloigne aussi un peu du concept original des cinq Ordres.

Ceci étant dit, l'histoire d'Oboron est particulièrement touchante en ce qui a trait à sa famille. L'histoire est un peu cruelle par rapport à ça d'ailleurs, parce que y a-t-il plus grande tristesse que d'apprendre que sa famille a été décimée, surtout quand des enfants font partie des victimes? Heureusement, tout n'est pas sombre et il y a une note d'espoir à la fin. C'est un tome qui comporte aussi beaucoup d'action, ce qui le rend forcément un peu plus léger, mais qui pourrait plaire à certains.

Ultimement, encore un tome qui se laisse lire, mais qui ne fera pas partie des meilleurs tomes de la série. À noter également qu'Oboron est probablement le premier Nain avec la barbe aussi bien taillée!

Mon classement des tomes 11 à 15 :
1. Fey du Temple
2. Torun de la Forge
3. Brum des Errants
4. Kardum du Talion
5. Oboron du Bouclier

Probablement le meilleur tome de la série que j'ai lu jusqu'à maintenant, mais ça reste assez léger et farfelu. Johan est beaucoup trop naïf à mon goût, il se laisse berner si facilement. À l'inverse, parfois ce sont les ennemis qui se laissent berner de manière trop peu crédible (la scène du tonneau d'hydromel...) On a aussi droit à des grosses bulles de texte pour tout expliquer d'un coup... Le rythme laisse parfois à désirer, même si les scènes d'action s'enchaînent rapidement. Pas mal, si ça continue à s'améliorer, on s'en va dans la bonne direction!

[RELECTURE]

J'imagine que Jarry ne savait pas trop où envoyer son Ordre des Errants, parce qu'ici il nous retrace l'origine de la Légion de Fer, créée par nul autre que le légendaire seigneur Brum, un ancien Errant...

L'album est bon, entre son amitié avec les gars du puits et son repêchage par maître Kalarum, la jeunesse de Brum nous permet d'apprendre à connaître cet emblématique personnage un peu plus. Par contre, tout va un peu trop rapidement, surtout avec Kalarum. J'aurais aimé y voir un peu plus de développement entre les deux personnages, et surtout pas une fin aussi hâtive. Certains personnages sont aussi un peu laissés de côté, comme maître Faradim ou encore la mère de Brum. Beaucoup d'éléments un peu disparates, présentés trop rapidement, qui font que l'album manque un peu de cohésion pour moi.

Sinon, l'album demeure agréable à lire et nous apprend des choses sur l'univers des Nains, mais il ne s'approche pas des meilleurs tomes de la série.

J'ai absolument détesté cet album, le pire pour moi jusqu'à maintenant. Tous les problèmes propres aux scénarios clichés s'y retrouvent.

Une intrigue où chaque action est explicitée à voix haute par les héros. Un méchant qui explique son plan machiavélique au héros parce qu'il n'a désormais "plus rien à craindre". Des personnages qui prennent des décisions irrationnelles (exemple, partir sans écouter...). Des scènes d'action farfelues. Et comble du comble, une intrigue dépendante d'une amnésie causée par un coup sur la tête et puis guérie par un second coup sur la tête!!

On a beau se dire que cette BD date de 1956, j'ai eu beaucoup de difficulté à y prendre plaisir. Le comédien Pierre Arditi prétendrait que cet opus serait digne d'Alexandre Dumas... ouf, il faudrait revenir un peu sur terre. J'espère vraiment que les prochains seront meilleurs...

== Avis pour les 5 mini-histoires qui n'apparaissent désormais que dans les intégrales ==

Je ne savais pas où les placer, puisque BDGest n'a pas d'entrées individuelles pour ces histoires, alors je les mets ici, dans l'intégrale où je les ai lues.

Le Dragon vert : 1/5
Petite histoire simple sur un des voleurs déguisés en dragon qui terrifient la population. Bof.

Enguerran, le preux : 1/5
Une histoire sur le mensonge et la vantardise, une petite leçon de morale mais la résolution est prévisible.

À l'auberge du pendu : 2/5
Johan et Pirlouit doivent échapper à un guet-apens. Très simple, mais ça se laisse lire.

Sortilèges au château : 2/5
Intrigue bâtie autour d'une erreur de jugement. La fin est décevante, mais la tension est là.

Veillée de Noël : 3/5
Seulement deux pages, mais l'histoire est rigolote, la fin est touchante et présente un joli précepte. Ma préférée.

Appollo et Brüno, ces grands amoureux de la culture africaine, décident de nous offrir l'histoire d'un dictateur dans un pays fictif d'Afrique très largement inspirée de la chute du Zaïre. Et pour cause, Appollo a vécu plusieurs années en Afrique!

L'histoire dans l'ensemble est bonne, mais j'ai trouvé le scénario trop saccadé. Les nombreux retours en arrière ne sont pas toujours évidents à repérer de prime abord. Les personnages sont plutôt des acteurs passifs de la chute du régime.

L'amour de Bobbi, par exemple, m'a semblé bizarre et sans but. Appollo intègre aussi d'autres aspects de la culture locale, comme l'apparition du roi de la sape, ou encore ce combat de lutte, mais ces interludes m'ont paru hors propos, s'intégrant mal au récit.

Sinon, il y a quand même de très bonnes perspectives, comme celles de la psychologie d'un dictateur qui refuse de céder sa place et de la douleur que cela peut causer au peuple pris sous son joug. C'est, somme toute, une histoire bien triste.

Pas mal, mais pas le meilleur Brüno pour moi.

Scénario toujours aussi médiocre, sinon pire que dans le cycle de Kad Moon. Les personnages sont caricaturaux, les dialogues sont peu crédibles et simples, voire simplistes, et je trouve que l'intrigue manque de profondeur, même si elle essaie bien d'être complexe, ce qui la rend parfois un peu confuse.

Seul point positif, le dessin de Gomez est indéniablement meilleur que celui de Zuccheri dans le cycle de Kad Moon.

[RELECTURE]

Superbe histoire sur le personnage de Fey, qui revient à ses origines. Comme je l'ai déjà dit, les meilleures histoires de Jarry mettent en scène un enfant et son père... et c'est encore le cas ici dans une certaine mesure, mais avec les deux parents et de manière différente.

Les commentaires sur le rôle des Naines dans la société naine sont un peu lourds, et le personnage d'Afaron est mon seul bémol dans cette histoire. Je n'aime pas les personnages extrêmes, surtout quand on parle de personnages dont le seul but est de rabaisser les femmes, parce qu'ils manquent toujours cruellement de complexité et sont trop faciles à écrire. Heureusement, son rôle demeure minime.

Mais sinon, l'histoire de Fey est très bien écrite, on prend plaisir à la voir redécouvrir l'Ordre du Temple et sa première passion : l'ingénierie. Tout le contenu technique sur la création du pont démontre le sérieux des auteurs. Le dessin de Deplano n'a jamais été aussi beau. Il s'est grandement amélioré depuis le tome 3.

L'histoire est juste différente. Au lieu de mettre en jeu des seigneurs de guerre et des combats et des armes (quoique...), on a droit a une histoire sur la valeur du travail et de la persévérance qui fait du bien. Pas parfait (on a encore la célèbre phrase de Marcel Pagnol après tout!), mais pas loin!

[RELECTURE]

Le dernier tome de l'Ordre du Talion à ce jour, et encore une fois, moins bon que dans mes souvenirs.

Commençons par la controverse et ce que j'ai moins aimé :

1 — Arban est présenté comme chauve au début du récit, mais lorsqu'on retourne dans le passé, Créty l'affuble de cheveux (c'est normal), mais oublie de les lui enlever lorsqu'on revient dans le présent (ce n'est pas normal)! Il y a eu trop de temps qui s'est écoulé entre les dessins des différentes planches? Il y a un dessinateur fantôme?? C'est une erreur franchement honteuse. Honteuse pour Soleil, honteuse pour Créty. Et de manière générale, le dessin de Créty est toujours aussi moyen.

2 — À la page 24, le personnage de Kardum dit la phrase suivante : « Ils l'ont fait parce qu'ils ignoraient que c'était impossible... personne ne le leur avait jamais dit. » C'est vraisemblablement une phrase de Marcel Pagnol qui date de 1967. Et dans le tome 13, Jarry va utiliser encore la même phrase!! Mais c'est de la paresse!? Et c'est quoi l'idée de copier cette phrase? Alex Alice fait la même chose avec son Château des étoiles!!

3 — Derdhr est sous-utilisée, et on ne la reverra pas. Kardum non plus, pour l'instant.

4 — À la toute fin, on parle des « geôles d'Yjdad ». Ce sont les geôles d'Yjgrun, non!!? On s'assoit à la table d'Yjdad, mais on va pourrir dans les geôles d'Yjgrun!! Paresse!!

5 — Plusieurs fautes de français encore une fois...

Pour les points positifs, l'histoire de Kardum et son ascension au sein de l'Ordre du Talion est plutôt intéressante. C'est un tome qui fait du marchandage son sujet principal et qui nous plonge dans le monde de l'argent. On peut comprendre la volonté de Kardum de vouloir faire mieux que son père et de sortir de la pauvreté, et il y a une certaine tristesse à le voir rendre visite à sa mère et se rappeler sa vie d'antan. J'aime aussi les Elfes qui lui servent de gardes du corps, ainsi que son comptable.

Malheureusement, et c'est triste à dire, mais c'est une histoire qui semble avoir été bâclée. Elle aurait pu être encore meilleure, surtout sans cette erreur de dessin. Finalement, à quand la suite? Je sais que Kardum est mentionné dans Guerres d'Arran, mais...?

La fin d'Antipodes +? Cet album clôture l'histoire lancée dans le premier Antipodes + de manière assez définitive, laissant tout juste assez de place pour une suite si jamais un jour il en fallait une.

Ultimement, quelle déception. On reconnecte toutes les époques avec ce tome, et l'identité révélée de l'Atlas est la bienvenue, mais l'histoire est ficelée de manière beaucoup trop artificielle. Je n'ai pas accroché au jeu de cartes qui révèle tout joué par hasard par des étudiants qui sortent de nulle part. Le côté pègre de l'histoire avec Mimi n'a finalement abouti à rien et se termine en queue de poisson, alors que c'était la facette la plus intéressante de cet univers. Même remarque pour Perséphone, quel manque de panache et quel pet mouillé.

C'est le moins bon des quatre albums Antipodes +. J'avais beaucoup d'espoir en ce dérivé de Donjon après le premier tome, qui finalement s'est avéré être un gros bof.

[RELECTURE]

Moins bon que les tomes 1 et 6, mais quand même très bon. À noter que Torun adulte tel qu'on le voit sur la couverture n'est aperçu que dans les toutes premières pages, l'album se concentrant sinon exclusivement sur sa jeunesse.

Et justement, ce passage vers l'âge adulte de Torun est moins passionnant que l'ont été les histoires de Redwin et de Jorun, puisqu’ici c'est surtout son contact et sa relation avec l'ermite (dont le dévoilement de l'identité était aussi évident qu'un éléphant dans un champ de fraises) qui sont mises de l'avant, ainsi que la présence du seigneur de guerre Brum qui fait culminer le récit en sorte de bataille de superhéros à la Marvel... ce qui fait de Torun une sorte de personnage secondaire dans son propre récit. Maintenant, si vous aviez toujours rêvé de savoir qui serait le gagnant d'un combat entre Brum et Redwin, ce tome répond à la question! C'est aussi le premier tome qui mentionne l'Ordre du Malt.

L'album est donc très plaisant à lire, mais l'intensité émotionnelle à laquelle nous avaient habitués les deux autres tomes de l'Ordre de la Forge est absente. Une baisse de régime, donc, mais on aurait tort de passer notre chemin!

(À noter que l'avant-dernière bulle de la page 27 n'est pas complète, mais que même les rééditions n'ont pas pris la peine de corriger.)

Un autre album sympathique, mais loin d'être extraordinaire. C'est la première apparition de Pirlouit, qui fera désormais partie de la série comme personnage principal aux côtés de Johan. La série sera même renommée pour lui faire une place! Je suis moins fan de Biquette, car je n'aime pas quand les animaux viennent sauver la mise aux héros. Mais pour l'instant, la chèvre ne semble pas prendre trop de place.

Encore un tome d'une extrême intelligence écrit par Mathieu, mais ce tome est beaucoup plus philosophique que les autres.

Si les questions existentielles/dimensionnelles/temporelles ont toujours fait partie des Julius Corentin, celui-ci ressemble encore plus à un traité de philosophie que les autres. Et c'est, comme d'habitude, magnifiquement bien écrit. Par contre, je peux comprendre que certains trouveront ce tome assez lourd, comparé aux autres. Bien sûr, les surprises avec "l'objet-livre" sont toujours bien présentes.

Si vous avez envie de vous pencher sur la question de l'infini... ou du fini, c'est selon... Mathieu prouve encore qu'il lui reste plus d'un tour dans son sac... qui est peut-être inifiment grand?

Légèrement meilleur que le précédent, mais ça demeure somme toute assez simpliste avec malgré tout une intrigue surexpliquée aux lecteurs. Bien sûr, les situations insensées sont aussi bien présentes. Ça demeure toutefois divertissant quand on se met en tête que c'est une BD de 1954.

Je me lance enfin dans Johan et Pirlouit. Enfant, cette série ne m'intéressait pas du tout. Il était temps que je la lise. Mais il paraîtrait qu'il faut attendre jusqu'au 7e album pour que ça devienne bon... Ouf, ça va être long!

Tout a été dit sur ce premier tome. C'est une histoire de son époque. L'intérêt aujourd'hui demeure purement historique.

Sinon, j'ai appris dans l'intégrale l'origine du nom de plume de Peyo, qui diffère un peu de celle racontée sur ce site. Un jeune cousin de Pierrot incapable de prononcer ses 'r' prononçait toujours "Pie-yo"... qu'il a décidé de changer en Peyo, tout simplement. Pierre -> Pierrot -> Pieyo -> Peyo. Aussi, son nom de famille, Culliford, lui avait déjà rendu la vie dure à l'école (pour des raisons évidentes), alors il préférait un surnom tiré de son prénom.

Voilà!

5 petites histoires axées sur des personnes aux troubles pathologiques qui évoluent dans des univers fantastiques. Très peu d'intérêt car très peu de développement. La deuxième histoire m'a fait penser à une histoire de Julius Corentin mais en moins bon. La troisième était probablement la meilleure car elle met en scène une véritable intrigue (résolution de meurtre). La dernière est la plus étrange; l'idée est bonne mais trop courte. Bof.

Deux histoires aux graphismes particuliers que j'aime bien. Mais les histoires sont toutes les deux bizarres -- faciles à suivre, mais sans explications pour nous situer dans l'univers des récits. Le résultat est qu'on a l'impression de ne pas trop comprendre le but ou le sens second des histoires.

La première histoire est la meilleure et présente une sorte de maison vivante qui capture ses visiteurs dans une sorte de distorsion spatio-temporelle sans que ses visiteurs ne semblent s'en rendre compte. La deuxième présente un bébé qui a été élevé par des monstres étranges.

Euh, un exercice de style, je crois.

Énorme bof. C'est une BD beaucoup trop gentillette et gnangnan. Tout le monde est gentil, idéaliste, rêveur d'un monde meilleur... les seuls méchants sont les corporations qu'on ne voit jamais. Quelques mercenaires ici et là, mais ultimement il ne se passe pas grand-chose dans ces 190 pages si ce n'est des sentiments de "peace & love" perpétuels. À part pour les quelques pages à la toute fin, les péripéties se limitent à éviter des débris dans l'espace et à survivre aux éléments. Le dessin de Singelin est toujours agréable, mais quelle déception. Moi j'aime la forme, c'est le fond que je n'aime pas.

(À noter que Singelin aime très probablement les jeux vidéo dans la vie, parce qu'il nomme ses vaisseaux Ikaruga ou Aleste, tous deux des titres de jeu de genre 'shoot 'em up'. Pas mal sûr que j'ai vu le nom 'Wii' à quelque part aussi.)

Super concept graphique, mais j'ai trouvé les personnages trop quelconques, pas particulièrement attachants. L'histoire est une espèce de tranche de vie, mais sans réelle saveur parce que la vie des personnages est trop banale. Dommage, parce que le concept est très intéressant. Le même visuel dans un autre type de récit aurait sûrement mieux fonctionné pour moi.

Meilleur que le précédent! Il faut dire que j'ai un parti pris pour les Nains, alors que celui-ci mette en scène Torun fait mon affaire. J'ai trouvé l'histoire de toute façon plus intéressante, même si elle utilise les mêmes pirouettes scénaristiques que dans les albums précédents. Il faudrait changer l'archétype des scénarios un peu dans cette série... Mais la note moyenne extrêmement basse me laisse penser qu'un certain dénouement en a laissé plus d'un amer (moi y compris, je l'avoue)...

À noter des fautes de français honteuses, ce qui est monnaie courante chez Soleil. Sinon, le dessin de Sierra et Pastore est superbe. Pas mal!

Quelle débandade!

On dirait que Jarry est sur pilote automatique. On suit surtout les histoires de Kronan, Athé'non et Ora, mais on s'ennuie ferme. Ça commence vraiment à sentir le réchauffé, leurs histoires ne sont nullement intéressantes, la narration de Myth est ronflante. L'ensemble est beaucoup trop mécanique.

C'est sans compter le dessin de Yerofieieva qui ressemble à ce que nous pondrait l'intelligence artificielle. Fade, sans détails, inorganique. Orouna est loin d'avoir le charme que lui avait donné Sébastien Grenier dans Orcs & Gobelins #24; Shannon ne ressemble en rien à l'image que lui avait donnée Kyko Duarte, et les personnages en général on juste des allures bizarres.

C'est la grande faiblesse des métavers qui ratissent trop large et qui donnent le pinceau à trop d'artistes. Les incohérences commencent à se faire sentir, et le point de mire requis pour garder les scénarios intéressants disparaît. Déçu!

Toujours aussi bon. On est vraiment dans un tome de batailles, où de plus en plus de personnages qu'on a appris à connaître au fil des années se rejoignent. Pas sûr de savoir pourquoi Jarry utilise des noms de reines qui font déjà partie d'autres univers semi-historiques par contre. Et c'est sûr que c'est le genre de série qui demande qu'on ait lu tout le reste avant pour vraiment pouvoir apprécier.

Je ne suis pas d'accord avec les deux avis précédents qui disent que le scénario est haché, au contraire je l'ai trouvé assez fluide. C'est sûr qu'on est dans un métavers avec un nombre effarant de personnages, alors les auteurs n'ont pas le choix de les montrer l'un après l'autre pour qu'on sache comment ils se retrouvent mêlés à cette grande guerre. Mais c'est bien fait et le rythme est bon.

J'ai bien aimé! Mais pour les fans de toutes les séries d'Aquilon uniquement.

La force de cette histoire réside dans le monde créé par l'auteure, qui comporte des idées intéressantes et une certaine imagination. Ça me rappelle un peu Aldébaran. Et deux histoires parallèles qui se rencontreront dans l'ultime cinquième tome, ça peut s'avérer passionnant.

Par contre, le scénario de ce premier tome du cycle de Kad Moon n'est pas si bien construit : il manque d'épaisseur et les dialogues laissent à désirer. Le dessin de Zuccheri n'est pas extraordinaire non plus, je le trouve en fait plutôt moyen dans l'ensemble.

Gros bof pour l'instant, à voir si le cycle d'Eva Samas sera meilleur.

D'accord avec kingtoof. L'album n'est pas désagréable, mais il se lit en 15 minutes. Ensuite, il sert surtout de... passation... entre l'époque Crépuscule et Antipodes +. L'histoire en elle-même est plutôt moyenne, on a l'impression qu'il ne se passe pas grand-chose et qu'il n'y a pas de véritable enjeu. Correct.

== Avis pour les deux tomes ==

Le premier tome est agréable, dans une ambiance où règnent les mystères. Les invités du château se rendent compte lentement qu'ils ne sont peut-être pas là pour les bonnes raisons. C'est classique, mais ça fonctionne. Malgré tout, certaines scènes laissent dubitatif, comme ce personnage non invité qui se pointe sur place et dont on n'apprendra jamais les origines.

Le deuxième tome est une catastrophe absolue. Les auteurs s'étaient probablement fait dire que ce serait le dernier, donc non seulement l'histoire ne se termine pas vraiment, tout avance beaucoup trop vite et de manière bien peu crédible. Le scénario prend une ride de ridicule. Le dessin prend un méchant coup également, beaucoup moins précis que dans le tome 1.

Dommage.

== Avis pour la série ==

Gros bof. Si le début de l'histoire est intéressant, cette série qui met en scène des mutants bascule très rapidement dans le genre quasi superhéros, avec des batailles à la Marvel. Le scénario reste très classique et générique dans l'ensemble, et offre franchement peu de surprises. Le concept monstre vs humain n'est pas particulièrement bien développé non plus.

Un premier tome agréable, mais les deux suivants n'ont malheureusement pas su exploiter le concept à bon escient.

Pas grand-chose de positif à dire sur cet album. Peyo semble véritablement avoir fait basculer la série dans la cour des tout-petits. Seule chose notable, la Schtroumpfette semble maintenant faire partie du décor, elle qui n'avait fait que quelques brèves apparitions depuis le tome 3, elle est désormais définitivement intégrée au village Schtroumpf sans explication.

J'ai un gros problème avec la Horde du Contrevent.

Pourtant, j'ai bien aimé le premier tome. Le concept est original. L'histoire est bien développée. Les personnages sont un peu mélodramatiques, mais peu importe. L'avancée de cette Horde dans un monde sans cesse balayé par le vent est fascinante à suivre.

Là où j'ai déchanté, c'est dans le tome 2 quand on nous apprend ce qu'est vraiment la Horde. Et quand on apprend que finalement, la technologie pour se rendre en véhicule volant jusqu'au Norska existe, mais que les générations de Hordes refusent d'en faire usage à cause de la tradition!!! Alors, là, non. Je n'y crois plus. Le scénario tente bien d'excuser cette folie, mais risquer sa vie 27 ans de temps pour mieux comprendre les vents, pour que l'équipe soit plus soudée (alors que visiblement après 27 ans elle ne l'est pas vraiment), non. C'est idiot.

Dans le tome 3, Callirhoé n'en peut plus. C'en est vraiment trop, Golgoth est tellement têtu qu'il veut quand même passer à travers le lac qui les tuera à coup sûr. Ils partent en reconnaissance en véhicule volant pour voir à quel point ce sera dangereux. Et après, ils reviennent à leur point de départ pour le faire à pied et à la nage. Ça gueule, ça chiale, ça braille -- là, cette fois, Golgoth va vraiment trop loin! Là, c'est vraiment de la folie! Là, il faut vraiment arrêter! La décision de Golgoth, pour Callirhoé, est stupide, irrationnelle, dangereuse, folle.

Mais en fait, Callirhoé, c'est comme ça depuis le début. Il suffisait de se rendre au Norska en volant. Point final. Tous ces morts pour une marche qui dure toute une vie, quelle inutilité. Quelle futilité. Quelle folie furieuse. Je suis incapable d'adhérer aux scénarios dont tout le développement est basé sur l'irrationalité de ses personnages. Je déteste les personnages stupides.

La Horde est stupide.

Je continuerai de lire cette série parce que je suis quand même curieux de voir où tout ça va mener, et parce que si la technologie n'existait pas dans cet univers, ça serait beaucoup plus crédible et ça resterait une très bonne série. Mais je ne l'ajouterai pas à ma bibliothèque personnelle.

(C'est sans compter l'incohérence linguistique. Dans le tome 1, zéphirine s'écrit avec un « ph », et dans le tome 2, on écrit plutôt zéfirine avec un « f »!! D'autres fautes s'y glissent aussi, comme « combattRant ». Honteux pour une BD qui se targue d'être adaptée d'un roman dont le niveau littéraire est soutenu.)

Pas mal moins convaincu par cette énième série de Nicola Jarry. En tout cas au moins pour ce premier tome.

L'histoire est assez classique -- une guerre de religion entre deux factions, et bien sûr, on sait qui sont les méchants et on sait qui sont les gentils sans même avoir besoin de lire le texte. J'espérais que Jarry ne tombe pas dans la victimisation identitaire, mais malheureusement, oui, avec des personnages qui sont *roulement de tambour*... racistes! *soupir* Est-ce qu'on peut se faire la guerre pour des raisons géopolitiques sans que ça soit des guerres de religion ou des guerres de couleur de peau ou des guerres des sexes SVP?

Il y également une scène hyper étrange où un homme qui a tué toute un groupe se présente à la cour dudit groupe pour fièrement proclamer ses meurtres... et il se fait tuer, évidemment. Pourquoi est-il allé faire ça? C'était inutile pour provoquer la guerre. J'en ai peut-être loupé un bout, mais cette scène m'a paru insensée. Certains autres personnages meurent avant même d'avoir eu un rôle quelconque, alors que leur présentation laissait croire qu'il allait en être autrement.

Bref, pas impressionné par ce premier tome, mais les dessins de Ruiz sont bons. Avec West Fantasy, je trouve que ça part mal pour les Éditions Oxymore.

Et vlan! Deux en deux!

Aussi bon que le premier tome, je suis franchement surpris de la qualité des scénarios sur cette série pour l'instant. C'est une bonne histoire de gamin qui vit un drame, qui grandit et qui s'engage dans l'armée pour prendre sa revanche contre le dragon qui a détruit sa famille. Je n'ai rien à redire, vraiment -- les personnages sont bien construits et l'histoire nous tient en haleine jusqu'à la fin. Si la trame peut rappeler certaines histoires de la série Nains, ça ne me dérange aucunement quand elle est aussi bien écrite.

Les dessins de Negrin et Leoni sont tout aussi bons que ceux de Vax dans le tome 1, rien à redire là non plus.

Bravo, j'ai hâte de lire le tome 3!

== Avis pour les deux premiers tomes ==

La meilleure nouvelle BD que j'ai lue en 2024.

Une myriade de personnages tout aussi intéressants les uns que les autres, une intrigue complexe et bien ficelée, des dialogues bien écrits, une construction du monde riche en détail... Et bien sûr, des dessins remarquables, époustouflants, d'une grande sophistication. En fait les dessins sont tellement détaillés qu'on aimerait souvent qu'ils soient plus gros, parce qu'ils sont clairement rétrécis pour les besoins de la BD. Les dessins qui normalement auraient droit à des pages doubles dans d'autres BD sont tellement nombreux ici qu'on doit se contenter de les admirer taille normale, parce qu'on a aussi une histoire à suivre! La galerie de dessins à la fin de chaque tome est très belle également.

Si je devais chercher la petite bête, je dirais que les boîtes de dialogues sont parfois placées étrangement, camouflant le dessin alors qu'elles auraient pu être mises ailleurs. Quelques dialogues m'ont paru un peu farfelus dans le tome 2 également, mais c'est minime. J'ai repéré 1 seule faute de français dans le tome 1 et 3 fautes dans le tome 2, ce qui est très bon.

Les deux premiers tomes constituent une première époque selon la fin du tome 2, mais l'histoire est loin d'être terminée. Et c'est bien beau les dessins, mais si le scénario n'était pas aussi bon, la BD n'aurait aucun intérêt. Heureusement, il l'est. Je parle comme si les dessins primaient sur tout, mais non, c'est vraiment le scénario qui m'a conquis. Tant que le récit ne chavire pas dans le ton moralisateur (certains aspects somme toute assez superficiels pour l'instant me laissent penser que ça pourrait peut-être arriver), je crois que Marécage a le potentiel de devenir un chef-d’œuvre incontournable. Un presque sans-faute pour les deux premiers tomes -- j'attendrai avec impatience le tome 3.

== Avis pour la série ==

J'ai beaucoup aimé cette adaptation de la chanson de Roland en général, mais au quatrième tome, Nicolas Jarry ruine tout. J'aime beaucoup le dessin de Lemercier également.

La Chanson de Roland est une histoire de son temps, profondément imprégnée de christianisme, probablement inspirée du livre de Josué dans la Bible, mais que Jarry mélange aux dieux nordiques. D'accord, jusque là, pourquoi pas. Mais ce qui m'a profondément dérangé, c'est qu'il fasse pratiquement renier sa foi à Roland à la fin dans une sorte de mélange kumbaya fourre-tout, parce que bien sûr, impossible pour un athée du 21e siècle de faire gagner le christianisme. Quel scandale ce serait dans le monde très fermé et très hautain des artistes intellectuels de gauche! Dans l'histoire originale, Charlemagne offre le pardon à tous ceux qui se convertissent au christianisme, alors qu'ici... Jarry donne ce rôle aux Nornes!!! Ce sont les servantes des dieux nordiques qui offrent le pardon à ceux qui se repentiront!!!

Jarry ne rend pas hommage à la Chanson de Roland, il crache dessus.

== Avis pour les 4 tomes ==

Beaucoup trop manichéen pour moi. Du moins, c'est ce que je me suis dit en lisant le premier tome. D'un côté, les gentils idéalistes qui veulent créer un monde où tout le monde peut être ce qu'il veut. De l'autre, ceux qui veulent purifier le monde des impurs. Classique. Étrangement, bien que cette idée demeure présente tout au long du récit, ce concept finit un peu par s'inverser quand on finit par arriver au quatrième tome, ce qui m'a surpris.

Mais la construction du scénario est bancale, dilettante. Les textes sont médiocres, voire mauvais. Il y a très peu de développement, généralement chaque pan du récit se termine en une ou deux pages avant de passer à autre chose. Exemple : les personnages doivent traverser des souterrains infestés de monstres pour arriver à destination. Ils prennent la peine de dire à quel point c'est dangereux. Et ça dure... une page. Et ce genre de procédé revient souvent à travers les quatre albums. Ça a le mérite de faire qu'on n'a pas le temps de s'ennuyer, j'imagine? Sauf qu'à force d'aller trop vite, on n'a pas le temps d'apprécier non plus. De plus, les personnages expliquent sans cesse ce qui se passe au lecteur et parlent souvent de manière absurde. J'ai souvent grimacé en lisant les dialogues. Il y a de bonnes idées ici, mais elles sont trop mal amenées et mal développées.

Ce qui sauve la série du naufrage total, c'est le dessin de Jérémy, qui est très bon. Malheureusement, son talent en tant qu'écrivain n'est vraiment pas à la hauteur de son talent en tant que dessinateur. J'imagine que c'est le dessin qui explique les hautes notes? Parce que je ne comprends vraiment pas comment cette série peut être aussi prisée.

Ultimement, de beaux dessins, mais un scénario trop saccadé pour moi.

== Avis pour les deux tomes ==

Pour les jeunes adolescents. Une histoire humoristique très rudimentaire, avec une intrigue simple, des personnages classiques et des dialogues conventionnels. Il n'y a rien de véritablement original ici puisque toute l'histoire repose sur cet humour primaire.

Le dessin de Valentino est agréable, sans être extraordinaire. Bref, diptyque (qui laisse place à une possible suite d'ailleurs) sans grand intérêt pour des lecteurs adultes.

!!! Étonnament bon!?

Je ne comptais pas me lancer dans cette série parce que je n'ai généralement aucun intérêt en ce qui a trait aux guerres modernes, aux Guerres mondiales, aux avions de chasse, ou autres événements militaires. De plus, le concept me paraissait complètement farfelu, une uchronie où les dragons font naturellement partie du paysage et où ils sont utilisés comme engins de combat pendant la Deuxième Guerre mondiale. Par contre, j'ai toujours plus confiance en Nicolas Jarry qu'en Jean-Luc Istin, et je les compare tout le temps parce qu'ils travaillent toujours ensemble et qu'ils sont vraisemblablement potes dans la vraie vie.

Quelle surprise! J'ai vraiment beaucoup aimé l'histoire présentée dans ce premier tome! Elle parvient à être touchante le temps d'un seul tome, le scénario est bien ficelé et les personnages sont plutôt bien développés. Et que dire des dessins de Vax? Superbes, avec des dragons magistraux. Leur inclusion dans l'histoire paraît somme toute assez naturelle et pimente le récit.

Seul hic? C'est beaucoup trop court! L'histoire ne se termine pas, et je vois qu'au tome 2 on passe à autre chose. J'aurais vraiment préféré que la saison 1 se concentre uniquement sur cette première histoire, déclinée en quatre albums. Mais est-ce que si la série se vend bien, Jarry compte faire du tome 5 la suite du tome 1, du tome 6 la suite du tome 2, etc., à la manière de Nains? Ça pourrait fonctionner!

Sinon, le fait que les dessinateurs changent sur chaque album va nécessairement faire en sorte que certains tomes seront moins beaux que d'autres. Jarry aussi, en tant que scénariste, va forcément créer des histoires moins intéressantes que d'autres, surtout qu'il est sur 3 millions de projets et demi en même temps (comme d'habitude).

Bref, pour l'instant, un excellent premier tome! Très heureux de m'être lancé dedans malgré ma réticence au thème choisi. Je me croise les doigts pour la suite!

Attention! BD qui présente tous les Blancs comme des méchants et tous les autochtones comme des petits anges!

Attention! BD qui présente le christianisme comme un grand mal mais le shamanisme comme un grand bien.

Attention! BD qui présente des textes pleins de vulgarités que l'auteur a l'air de trouver très très drôles.

Attention! BD qui présente tous les hommes comme des connards finis qui ne savent dire que des insanités!

Attention! BD qui ose dire que les Blancs devraient s'adapter aux coutumes des autochtones, mais combien voulez-vous parier que l'auteur n'oserait jamais dire ça à des immigrants en France, par exemple?

Attention! BD qui pue le stéréotype anti-Occident et antiaméricain à plein nez!

Attention! BD qui présente des gros méchants et des péripéties qui semblent sortir tout droit des Looney Tunes!

Attention! Une autre BD avec une vision superficielle, typiquement Istinienne!

Vous êtes prévenus!

Les Schtroumpfs olympiques : 1/5

Encore une histoire enfantine, simpliste. La morale de l'histoire avec le Schtroumpf chétif est bien, mais le scénario contient l'humour le plus basique qui soit. Même la façon dont le marathon est gagné par le Schtroumpf chétif est ridicule, venant un peu contredire la morale de l'histoire. On est loin des grandes histoires du début de la série... Par contre, je concède que c'est une histoire amusante pour les enfants.

Pâques schtroumpfantes : 1/5

Petite histoire cocasse de vol d'oeuf pour faire plaisir au Grand Schtroumpf, correct.

Le Jardin des Schtroumpfs : 1/5

Mêmes commentaires. Bof. On donne la victoire au Schtroumpf bêta.

Le début de la fin pour moi...

La Soupe aux Schtroumpfs : 1/5

Même enfant, je n'étais pas grand fan de cette histoire. Pourtant, cette histoire est malheureusement uniquement pour les enfants. Un premier humain avec un rôle prépondérant apparaît depuis Gargamel (le roi du tome 3 n'avait pas de rôle, et on ne compte pas Johan et Pirlouit, une autre série). Mais Grossbouf (c'est son nom) est un idiot fini qui ne pense qu'à manger. Et toute l'histoire tourne autour de ce personnage apparu de nulle part qui veut manger des Schtroumpfs et des Schtroumpfs qui essaient d'user de ruse pour éviter d'être mangés. C'est simpliste, enfantin, l'histoire et l'humour le sont également. Seules les transformations de Grossbouf à la fin m'intéressaient quand j'étais enfant, mais même là, il y a un manque de cohérence!? Lors de la dernière transformation, Grossbouf boit clairement une fiole (glou glou glou) qui aurait dû le faire changer d'apparence encore, mais pour une raison étrange, il reste pareil! C'est bizarre. Grossbouf déception.

Schtroumpferies : 1/5

Encore des gags d'une page! (sauf pour le dernier, qui fait 4 pages) Bâille! Le seul que je trouve intéressant, c'est celui qui fait référence aux Schtroumpfs noirs. D'ailleurs, à quand une suite à cette histoire en album complet? On peut rêver.

Schtroumpf vert et vert Schtroumpf : 5/5

Difficile pour moi de ne pas aimer une histoire qui parle de langue. Je ne sais pas si Peyo s'était fait dire que son langage schtroumpf manquait de cohérence (ce qui était le cas!), mais en tout cas, l'histoire qu'il a concoctée pour ne plus avoir à y penser une bonne fois pour toutes est géniale. Les Schtroumpfs se divisent en « Schtroumpfs du Nord » ou « Schtroumpfs du Sud » selon le patois qu'ils utilisent, selon le mot remplacé par « schtroumpf », et c'est absolument brillant. Une véritable guerre s'en suit, où chaque camp se moque de l'autre et refuse de coopérer avec ceux de l'autre côté de la « frontière ». Le seul défaut de cette histoire, c'est qu'elle ne fait que 30 planches au lieu de 40 comme les autres grands titres de la série (Le Schtroupfissime, La Schtroumpfette...). C'est d'ailleurs l'une des dernières « longues histoires » de Peyo. Dommage, surtout que la deuxième histoire n'est qu'une série de gags (encore)!

Jeux Olympschtroumpfs : 0/5

Le seul côté intéressant de cette série de gags (comme pour le tome 8 ou la fin du tome 7), c'est son titre! Parce qu'en effet, si ici on parle de jeux « olympschtroumpfs », le tome 11 s'intitulera... « Les Schtroumpfs olympiques »!! C'est carrément une référence directe à la première histoire de cet album. Sinon, les gags d'une page sont vraiment très peu drôles et c'est malheureusement la partie qui empêche cet album d'être un chef-d’œuvre.

52 gags de Schtroumpfs d'une page.

Y a-t-il quelque chose à dire? Certains font sourire, mais en général, ça vaut ce que ça vaut. Je préfère de loin les histoires longues.

Seul intérêt historique -- le Schtroumpf cuisinier est vu pour la première fois, mais il s'appelle ici le Schtroumpf cuistot!

Probablement le meilleur des trois premiers tomes, mais ça ne veut pas dire grand-chose.

Ce qui fonctionne mieux dans le scénario de Sizlo cette fois-ci, c'est qu'on a un semblant d'histoire qui progresse tout en paraissant mieux développée -- la quête de Shannÿe et Wirkkin qui les mène jusqu'à la grotte du basilic. Mais encore, le fait que des étudiants y passent leur temps comme si de rien n'était, ça vient un peu gâcher le supposé danger qui serait censé y régner.

Heureusement, Arcia et Syriwën jouent un moins grand rôle ici. Parce que leur histoire tourne en rond.
« Tu dois devenir roi! Non, traîtresse! Oui! Non! Blablabla! »
Il ne se passe rien entre eux, les jeux politiques supposés mentionnés par le texte ne sont jamais montrés par Sizlo, on a juste droit à des dialogues circulaires simplistes répété en boucle. Mais où se cache tout le développement de l'intrigue? Les soi-disant manipulations se résument aux personnages qui se font des yeux doux. C'est franchement décevant.

Sinon, le dessin de Shovel comporte beaucoup de jolies planches cette fois-ci, quand on parle de paysages et d'arrière-plans. J'ai été agréablement surpris. Les couleurs d'Otéro sont également très belles. Par contre, les visages sont toujours aussi inégaux, changeant parfois radicalement de forme ou de morphologie selon les cases. Le trait est parfois fin, mais parfois gras et grossier. On dirait deux styles différents qui se superposent mal.

Ultimement, une bribe de potentiel dans cet album, mais on ne refait pas le monde -- ça demeure très moyen.

== Avis pour les 4 premiers tomes ==

Je m'attendais à un autre échec signé Istin, mais j'ai été agréablement surpris par le début. L'histoire est assez intéressante et on prend plaisir à suivre ces deux histoires parallèles, celles d'une guerrière qui cherche un évangile perdu et celui d'un bâtisseur qu'on a trompé. Le dessin de Grenier est superbe, malgré ses visages souvent figés. Le tome 2 continue dans la même lancée.

C'est à partir du tome 3 que les choses se corsent. Les défauts propres au style d'Istin refont surface -- dialogues superficiels, présentation de personnages inutiles, ennemis battus en deux temps trois mouvements pour faire place à d'autres... ça m'a rappelé Le Sang du dragon. Et la chute se poursuit dans le tome 4, le moins bon des 4 premiers... stéréotypes, facilités scénaristiques, prévisibilité... et surtout, il ne se passe pas grand-chose, l'histoire fait du surplace et perd de plus en plus de crédibilité. Le dessin est toujours bon, mais le scénario s'essouffle.

Dommage, parce que c'était bien parti. Je suis quand même curieux de lire la suite. Ça pourrait se reprendre.

Terriblement mauvais.

Une princesse qui vit dans un monde médiéval fantastique se fait donner une bicyclette et devient l'amie d'un dragon. C'est ça. Avec de l'humour à la Sfar sans grande originalité. L'histoire est à dormir debout.

À partir de cet album, mes souvenirs de jeunesse sont vraiment de plus en plus flous, sauf pour un tome en particulier. Pas étonnant, la séquence génialissime des albums ne pouvait durer éternellement. Peyo semble avoir perdu sa verve.

L'apprenti Schtroumpf : 2/5

Histoire très moyenne d'un Schtroumpf qui veut devenir magicien, mais qui finit par se transformer en sorte de bête toute verte. Il faut donc aller chez Gargamel pour qu'il retrouve son allure. Bof, l'histoire est simpliste, sans grande surprise. Et pourquoi les dessins sont aussi gros!? Pourquoi sont-ils aussi brouillons??

Pièges à Schtroumpfs : 2/5

Gargamel met des pièges partout et attrape tous les Schtroumpfs... ou presque! Une histoire qui avait du potentiel, mais qui est malheureusement beaucoup trop courte!

Roméos et Schtroumpfette : 1/5

Prélude au tome 8, à partir d'ici on a droit à une série de gags d'une planche. Comme on peut se l'imaginer, c'est très moyen dans l'ensemble. Tous les gags (sauf un) mettent en scène la Schtroumpfette ou y font allusion, ce qui marque sa première apparition depuis le tome 3.

== Avis pour les trois tomes ==

Il faut dire que les dieux nordiques, je ne suis plus capable. C'est du vu, vu, vu et revu, et j'avoue faire une écœurantite aiguë sur tout ce qui a trait à cette mythologie. Mais Jérôme Le Gris m'avait beaucoup impressionné avec le premier tome de Pendragon, alors je me suis lancé quand même.

Le talent d'écriture de Le Gris est bien là. Il réussit à donner une dimension intéressante à certains de ses personnages, même si certains autres demeurent assez superficiels. Le dessin de Dellac est bon, mais les scènes d'action laissent parfois à désirer. Globalement parlant, le récit est assez intéressant et le tout est bien écrit.

Le problème pour moi, c'est que la série manque d'air. Tout est trop condensé pour que ça rentre en trois tomes et il y a beaucoup trop d'exposé narratif et de retours dans le passé. La série aurait mérité plus de tomes. Certains aspects du scénario demeurent excellents, mais ultimement on n'a pas vraiment le temps d'apprendre à connaître les personnages. Je n'ai pas trop aimé la bataille finale non plus, certaines résolutions sont trop faciles. Encore, un manque de pages selon moi.

Une assez bonne série dans l'ensemble, mais pas au niveau du premier tome de Pendragon pour moi. Jérôme Le Gris est un auteur que je vais assurément continuer à suivre.

Waouh, quel incroyable premier tome! Très bien écrit, avec un scénario recherché, une histoire détaillée, des personnages intéressants, des dessins incroyables. Je me garde une petite gêne parce que je ne sais pas si la série va être capable de maintenir ce niveau-là sur le long terme, mais ce premier tome est une véritable réussite! Je me croise les doigts pour le second tome!

J'ai compris. En fait, cette série, c'est une comédie. Parce que tout ce que cet album a à nous offrir, c'est de l'humour lourdingueee. Sans arrêt. Le scénario peine à se rendre intéressant, les dialogues n'ont aucune subtilité.

Et le dessin ne s'améliore pas. Vous savez, les lignes qui font des boucles au-dessus de la tête de personnages dans les BD d'humour à la Spirou qui sont censées montrer qu'un personnage est confus? Eh bien, Shovel en met PAR-TOUT. Presque toutes les pages de l'album contiennent ces lignes pour montrer qu'un personnage est confus, fâché, excité, jaloux, fou, etc.

Cette série, c'est vraiment juste une parodie de classiques du genre. Avec un humour rébarbatif. Honnêtement, je crois que si Sizlo veut continuer de tenter sa chance en tant que scénariste de BDs, elle devrait essayer d'écrire une série plus mature, sans humour, avec un scénario plus recherché, pour voir si ça passerait mieux.

J'avais tellement aimé Dwarf de Shovel que j'ai décidé de donner une chance à cette série malgré les drapeaux rouges.

Très peu de votes sur la série sur internet, avec une moyenne assez basse. Aucun avis trouvable des tomes 2 ou 3. Une somme faramineuse demandée sur Sandawe (qui n'a pas abouti) pour créer cette BD, prétextant une histoire à la Game of Thrones. Une attitude de victime des auteurs sur leur page Facebook, « il y a longtemps que la Belgique nous a oubliés », « nous ne sommes pas des auteurs “bankables” », etc.

Eh bien. Est-ce étonnant? Ce premier tome est catastrophique!

D'abord, le dessin de Shovel n'est pas à la hauteur de ce qu'il était dans Dwarf. Plus gros, plus grossier, moins détaillé, même si certains paysages demeurent parfois très beaux.

Ensuite, le scénario est l'œuvre de la petite amie de Shovel, Alena Sizlo. Malheureusement, c'est complètement raté. D'abord, je n'aime pas qu'un auteur prenne ses lecteurs pour des idiots. Ici, j'ai ressenti cette impression assez souvent. Un personnage ne comprend pas une métaphore? Hmmm, on va expliquer notre super métaphore sur les échecs en faisant croire que c'est l'autre personnage qui est trop con pour comprendre! Oh, le roi et la reine ont le coup de foudre? On va passer plusieurs pages sur ce sujet avec les personnages qui vont se demander sans cesse ce qui a bien pu se passer. C'est sûrement de la sorcellerie! Notre roi sait ce qu'il fait! Ayez foi en lui!

D'ailleurs, qu'est-ce que j'en ai à faire, moi, que les personnages meurent si on n'a jamais appris à les connaître? Tout va beaucoup beaucoup trop vite. Vroum vroum on part en guerre oups on est revenus (1 page)! Il faut bien faire avancer le récit pour que nos personnages se rencontrent! C'est bien là le problème. Les auteurs ont certainement une idée sur comment ils veulent terminer la série. Mais comment la développer!? Ont-ils vraiment vu ou lu Game of Thrones? Si je veux m'attacher à un personnage, il faut que j'apprenne à le connaître! Quelques têtes coupées à gauche et à droite ne créent pas de surprises quand on se fout des personnages!

Aucune subtilité dans les dialogues ni dans le scénario. Faire crier les personnages à tout bout de champ et leur faire proférer des gros mots en guise d'humour, ce n'est pas drôle à mon sens. Ultimement, le scénario fait très enfantin. Il y a aussi une très étrange scène où la séduisante aspirante au trône, pour tenter de manipuler, demande à un personnage s'il veut la vérité... TOUTE NUE? Et woosh, un morceau de vêtement sur le bureau. La case d'après... rien n'a changé! Elle est habillée strictement de la même manière sur les cases d'avant que sur les cases d'après! Qu'a-t-elle donc lancé? Mystère! Très Game of Thrones, bravo.

Je suis abasourdi. Et ça ne me fait pas plaisir de laisser une mauvaise critique comme ça pour un auteur (Shovel) en qui je reconnais le potentiel. Mais il faut dire la vérité telle qu'elle est. C'est une œuvre publiée et vendue, après tout. Je sais qu'il est capable de beaucoup, beaucoup mieux. On verra pour le tome 2, mais je doute que cette série aille en s'améliorant.

Décidément, Peyo n'arrête pas de schtroumpfer de schtroumpfs albums! C'est dans cet album que l'on nous dit pour la première fois que les Schtroumpfs sont au nombre de cent!

Le Cosmoschtroumpf : 5/5

L'une des meilleures histoires de la série, le Cosmoschtroumpf se démarque vraiment par son humour. Les Schtroumpfs, toujours enclins à aider leurs semblables, vont faire des efforts herculéens pour laisser croire au Cosmoschtroumpf qu'il est vraiment arrivé sur une nouvelle planète! Tout fonctionne, de la construction de la palissade jusqu'à la tentative de décollage, du jus de framboise jusqu'à la transformation des Schtroumpfs en Schlips, des épreuves jusqu'au retour! Il est très amusant de voir le Cosmoschtroumpf se moquer du Grand Schtroumpf sans qu'il ne puisse rien dire... Une véritable réussite. Vive les Schlips!

Le Schtroumpfeur de pluie : 4/5

Même la petite histoire est super! Un Schtroumpf va fabriquer une machine à faire la pluie et le beau temps, et elle va bien sûr se détraquer complètement, forçant ainsi nos amis à faire face à toutes sortes de changements météorologiques. Rigolo et agréable à lire.

Une série de petites histoires bien lubriques avec une bonne concentration de symboles phalliques destinées à faire rire, j'imagine? Certaines sont meilleures que d'autres, mais dans l'ensemble c'est plutôt moyen. Par contre, les dessins sont magnifiques comme d'habitude!

Le dessin de Picotto est incroyable! Vraiment, l'album vaut le coup d'œil juste pour pouvoir apprécier l'imagination débordante de Picotto; c'est sublime! Parce que sinon, le scénario est plutôt moyen.

Il y a une première histoire de quelques pages vite oubliée. Ensuite l'histoire qui porte le titre de l'album se décline en trois chapitres bien plus intéressants. Les deux premiers chapitres en particulier, qui présentent un roi qui se noie dans une orgie de plaisirs et qui oublie qu'il sera sacrifié, sont débordants de créativité. Mais le troisième chapitre s'essouffle un peu.

Un énorme potentiel, mais comme c'est souvent le cas chez Druillet, le dessin prime sur le scénario. Tout de même, avec Druillet au scénario et pas aux dessins, c'est quand même bien meilleur que Le Mage Acrylic.

C'est dans ce tome que le Schtroumpf à lunettes prend finalement son nom, "Schtroumpf-lunettes", alors qu'il était plutôt appelé "Schtroumpf moralisateur" avant ça!

Les Schtroumpfs et le Cracoucass : 4/5

Vous croyiez que "Les Schtroumpfs noirs" était le seul récit d'horreur de l'univers des Schtroumpfs? Vous n'avez pas lu "Les Schtroumpfs et le Cracoucass"! Le début, avec la plante schtroumpfivore, quelle frayeur! En fait, je crois que Peyo aurait pu construire toute son histoire rien qu'avec ça! Finalement, on va avoir droit à un oiseau gigantesque (question de perspective) qui va tenter de supprimer nos pauvres petits bonshommes bleus à la manière d'un bon vieux film de monstre! Nos amis doivent fuir pour éviter de se faire manger! L'oiseau détruit tout et la tension est bien présente. Et le Grand Schtroumpf qui fait le toréro, j'ai toujours trouvé ça drôle. Ce que je trouve moins drôle, c'est que malgré ça, j'ai l'impression qu'on commence à infantiliser les histoires de Schtroumpfs. Les blagues récurrentes sont fréquentes chez les Schtroumpfs (le Schtroumpf bêta), mais la blague de la culotte ici, surtout rendu dans la tour, c'était la fois de trop. Ou l'éjection du Schtroumpf à lunettes par l'arbalète, ça manque de cohérence avec le reste de l'histoire. Bref, peu importe, une bonne histoire malgré tout!

Un Schtroumpf pas comme les autres : 2/5

Un Schtroumpf veut partir à l'aventure! L'idée est bonne, mais le récit est trop court, et tout de suite Gargamel vient brouiller les cartes. Hormis le sifflet magique, une histoire sans grande saveur.

Comme les histoires des Schtroumpfs sont publiées en album dans le désordre, pas nécessairement dans l'ordre qu'elles sont apparues dans le journal Spirou, ça donne parfois lieu à d'étranges astérisques. Comme de référencer une histoire pas encore vue, ou, comme ici, de nous faire croire que c'est la deuxième fois que l'on rencontre Gargamel, alors que c'est déjà la quatrième...

L'Œuf et les Schtroumpfs : 3/5

Enfant, c'était certainement l'une de mes histoires préférées. Adulte, je me rends compte de ses lacunes. D'où vient l'œuf magique? Bah! C'est une excuse pour pouvoir faire n'importe quoi avec cette histoire. Histoire certes amusante, avec les Schtroumpfs qui changent de couleur et se transforment, prennent la place du Grand Schtroumpf, etc., mais l'histoire ne tient qu'à ce seul concept. En ce qui concerne l'élevage du poussin, déjà enfant, mon petit cerveau se demandait pourquoi le Schtroumpf n'avait pas remarqué bien avant ce qui se passerait, mais bon, c'est chercher de la logique dans une histoire qui n'en a pas. Tout de même, l'histoire demeure agréable à lire et très colorée.

Le Faux Schtroumpf : 3/5

Probablement la meilleure des trois histoires de l'album pour moi, Gargamel se transforme en Schtroumpf et va essayer de tous les exterminer en se faisant passer pour l'un deux. La difficulté de Gargamel à s'adapter à la vie de Schtroumpf est une bonne idée qui enchaîne les situations cocasses. Il y a une incohérence, par contre, en ce qui concerne le langage schtroumpf quand on le compare à celui du récit dans "La Faim des Schtroumpfs" dans le tome 3, mais peu importe. Je doute que Peyo s'en souciât vraiment.

Le Centième Schtroumpf : 2/5

Histoire qui débute de manière un peu moyenne, mais j'ai toujours aimé le Schtroumpf miroir et son texte à l'envers. Lire le texte à l'envers a toujours représenté un petit défi qui m'amusait, enfant. Ça se laisse lire, mais sans plus.

Ne me lapidez pas, SVP!

La Schtroumpfette : 5/5

Cette histoire est incroyable. Peyo pousse le stéréotype du penchant féminin tellement loin que c'est à mourir de rire. Certains diront que c'est sexiste, mais franchement, même pour les années 60, Peyo savait qu'il poussait le bouchon un peu loin. Sauf que dans les années 60, les gens avaient encore un sens de l'humour.

Il faut vraiment lire cette histoire pour le croire. La Schtroumpfette, créée avec des ingrédients pour le moins... particuliers (!), sème la discorde chez les Schtroumpfs par son attitude de manipulatrice sans vergogne. Elle est à la fois Ève (remet en doute l'autorité), fifille (veut peindre le barrage en rose), bavarde, indisciplinée, prétentieuse, bonne cuisinière mais tête en l'air, coquette, pleurnicharde, contrôlante (mouche du coche), et inquiète pour son poids...

Mais ce n'est pas tout! Les Schtroumpfs se schtroumpfent bien d'elle... cheveux courts noirs mal coiffés (on va jusqu'à dire qu'elle n'est pas très jolie!) jusqu'à ce que le Grand Schtroumpf la transforme en... belle blonde aux cheveux longs! Et là tous les Schtroumpfs tombent amoureux d'elle!

Bref, si vous n'avez jamais lu la Schtroumpfette, tenez-vous bien, votre sensibilité du 21e siècle risque d'en prendre un coup! L'histoire est très bien écrite et très divertissante, pourvu que vous ne soyez pas enclins à détester tout ce qui a "mal vieilli". À la fin, on a aussi droit à un procès quand même très drôle, surtout grâce au Schtroumpf à lunettes.

La Faim des Schtroumpfs : 2/5

Petite histoire sans prétention qui clôt l'album. Les Schtroumpfs doivent quitter leur village pour échapper à la famine. Ce qui me plaît le plus dans cette histoire, ce sont les paysages enneigés, très jolis.

Enfant, c'était l'album que je lisais le moins souvent. Pas étonnant, ça traite de concepts beaucoup trop avancés pour des gamins!

Le Schtroumpfissime : 5/5

Et pourtant, cette première histoire est incroyable. Intelligente, futée, drôle... Je ne sais pas ce que Peyo avait en tête lorsqu'il a écrit ça (il faudrait que je lise l'intégrale...), mais il réalise ici un véritable coup de maître!

D'abord, Schroumpf se rend compte que pour que les autres veuillent voter pour lui, il lui suffit de leur promettre des trucs! Après un long monologue incompréhensible pour les enfants mais succulent pour les adultes écrit entièrement en schtroumpf sur l'importance de voter pour ledit candidat (...!), on passe au vote! Après quelques tentatives de tricherie (!), Schtroumpf est élu! On se moque de lui à cause de son costume, alors on devient très vite tyrannique, et en prison les dissidents! Porte-parole, gardes pour faire régner l'ordre, réunions nocturnes secrètes, palais et enceintes, village caché pour fuir la dictature, guerre schtroumpficide (!!)... suis-je vraiment en train de lire un album des Schtroumpfs!?!?

Si tous les albums Schtroumpfs avaient été du niveau du Schtroumpfissime, je doute que la série ait été considérée enfantine bien longtemps. Hélas, cette histoire est un ovni de génie dans l'univers Schtroumpf. Un classique absolu et l'une des plus grandes histoires "jeunesse" jamais écrites!

Schtroumpfonie en ut : 2/5

Histoire écrite avant le Schtroumpfissime, mais présentée après dans la chronologie des albums, cette histoire fait pâle figure à côté de la principale. Elle débute bien, avec cette symphonie et ce Schtroumpf qui n'est capable de jouer d'aucun instrument de musique, mais elle dégénère en jeu du chat et de la souris avec Gargamel, et on obtient réellement une histoire enfantine.

Justement, beaucoup d'albums des Schtroumpfs, plus tard, ne deviendront que des histoires pour les petits enfants, un peu comme cette symphonie en ut. Sans être au niveau du Schtroumpfissime, il est possible d'écrire des bonnes histoires jeunesse qui peuvent plaire aux adultes également. Heureusement, certains des albums qui s'en viennent le prouveront encore.

Comment juger une série jeunesse aussi mythique avec laquelle on a grandi? Difficile, difficile.

Les Schtroumpfs noirs : 4/5

J'ai toujours eu un faible pour cette première histoire des Schtroumpfs. Les Schtroumpfs noirs, c'est en quelque sorte ma première histoire de zombies à vie. J'ai toujours été fasciné par cette contagion qui réduit les bleus de plus en plus. Quand le Grand Schtroumpf devient noir, à la fin -- ma première rencontre avec le désespoir total. J'imaginais le sentiment du Grand Schtroumpf lorsqu'il disait : "Tout est perdu! C'est... C'est fini!". Une émotion qui me troublait déjà à l'époque et qui a toujours fait de cette histoire l'une des pierres angulaires de mon parcours de lecteur de BDs. Également, le Schtroumpf noir qui se peint en bleu pour mordre impunément, une ruse qui m'a marqué dès ma plus tendre enfance. Mais j'ai toujours trouvé l'histoire trop courte, et encore plus aujourd'hui en tant qu'adulte! C'est une histoire qui aurait mérité un album complet...

Le Schtroumpf volant : 4/5

Enfant, les deux histoires qui suivent les Schtroumpfs noirs m'ont toujours ennuyé. Je les trouvais tellement moins excitantes que la première. Adulte, je me rends compte qu'elles sont tout aussi bonnes. Le Schtroumpf volant présente l'histoire d'un Schtroumpf qui refuse d'abandonner. Toujours un peu plus haut, toujours un peu plus loin, l'histoire enseigne la persévérance... et peut-être aussi le danger de la témérité. L'humour est également très bon, avec ce nombre toujours croissant de Schtroumpfs qui demandent sans cesse à ravoir leurs objets volés.

Le Voleur de Schtroumpfs : 3/5

Première apparition de Gargamel et de son chat Azraël. Il est intéressant de découvrir le sorcier alors qu'il ne connaissait pas encore les Schtroumpfs. Ici, on découvre le travail d'équipe et l'ingéniosité. Et si l'histoire à première vue semble moins originale que les deux premières de l'album, elle demeure tout aussi divertissante.

Ultimement, un classique absolu dans l'histoire de la BD jeunesse. À noter d'ailleurs que j'aime les premiers albums car les dessins sont tout petits. Éventuellement, les Schtroumpfs dans leurs cases prendront toujours un peu plus de place, comme si on voulait que la série vise de plus en plus les tout-petits. Dommage.

Correct. Dans le genre SF d'horreur de série B, ça passe. Si les personnages n'étaient pas aussi simplistes dans leur personnalité et que leurs réactions aux événements étaient un peu plus réalistes, le scénario aurait pu déboucher sur quelque chose de très bon. Malheureusement, c'est somme toute assez classique comme histoire. En l'état, c'est divertissant si vous tolérez le déjà vu, mais ça ne réinvente pas du tout le genre. Tout de même intéressé à lire la suite...

== Avis pour les trois tomes ==

Du vieil Istin! Ou du Pona, car il est le seul à avoir écrit le scénario du tome 3, malgré ce qu'en dit ce site (une erreur au moment d'écrire ces lignes).

C'est pas génial. Je ne sais pas pourquoi la plupart des séries de fantastique des années 2000 devaient tout le temps être des comédies. C'est de l'humour vraiment au ras des pâquerettes les trois tomes durant, et le scénario peine à se développer autrement que par son humour loufoque et ses personnages exubérants.

Une série qui ne passera pas dans les annales, même avec une piqûre dans le rectum! (Hé, j'essaie de faire de l'humour du même genre que les auteurs!)

== Avis pour les 4 tomes ==

Je n'ai pas lu la série principale.

Une histoire étrange dans sa conception, avec plusieurs dessinateurs qui se relaient pour différentes époques et personnages. La narration est quelque peu éthérée, comme si nous la regardions de haut au lieu d'être immergé par celle-ci. C'est comme si on nous tenait à distance.

L'histoire va en s'améliorant au fil des albums, mais j'ai trouvé le 4e tome plus confus. La série principale adopte-t-elle le même style? En tout cas, cette prélogie ne m'a pas trop convaincu, malgré certains bons moments.

De la SF pour enfants. Si vous ne trouvez pas rédhibitoire de lire une histoire avec des personnages aussi plats les uns que les autres, avec une histoire qui prend parfois ses lecteurs pour des enfants (la fameuse énigme, par exemple), avec un scénario cliché et parfois ridicule, peut-être saurez-vous apprécier Eclipse. Pour ma part, j'ai trouvé l'ensemble terriblement médiocre, voire mauvais.

Mouais, bof. Une histoire de terre parralèle, c'est bien, mais lorsque le récit se contente de présenter une simple histoire de zombies avec des dialogues médiocres, un développement convenu et des batailles ici et là, c'est pas fameux.

!!!
???
...
!?!?!?!?!?!?
(Non, vraiment, c'est sans queue ni tête! Je ne suis pas fan des BD sans paroles en général, et là avec une sorte de monstre amoureux au design censé se heurter au monde glauque et sombre du héros... non merci.)

Éditions Oxymore? Où sont passées les éditions Soleil? Qui sait... Bref, West Fantasy représente le même genre qui a fait le succès de l'auteur et de ses collègues -- 5 tomes, 5 histoires indépendantes, et si ça fonctionne bien, on va monter à 10 tomes, et si ça se vend bien, on va monter à 15 tomes, etc, etc. C'est un concept qui m'attire toujours, mais le gros problème, c'est que les histoires sont souvent très inégales. Il est quasi impossible de garder la barre haute sur chaque album.

D'abord, le positif. Le dessin de Benoît. La qualité du papier et du livre. Le chapitre 1.

Pour ce qui est du reste du scénario d'Istin...

D'abord, la description du site : "Quand l'esprit de Tarantino rencontre la magie de Tolkien". Je ne vois absolument rien qui fasse penser à Tarantino là-dedans! On fait un Western? Placardons le nom de Tarantino! N'importe quoi...

Quoi qu'il en soit, le talent d'écriture d'Istin n'est simplement pas à la hauteur cette fois-ci (désolé, s'il faut comparer à Tarantino...). L'histoire est écrite à la manière d'un roman, mais ça ne fonctionne pas. Je n'ai rien trouvé dans le style qui m'aurait fait dire que c'est un bon roman. D'ailleurs, cette série a de particulier qu'elle comporte des pages blanches composées de texte uniquement, justement, à la manière d'un roman.

De plus, le personnage du prêtre m'a dérangé. Typique de chez Istin, d'ailleurs. "Cependant, votre frère s'est suicidé et la loi de Dieu est très claire à ce sujet." Ah bon? Quelle loi? En fait, c'est complètement faux. Au contraire, la Bible relate divers suicides, certains sont même commis pour accomplir la volonté divine, mais ils ne sont jamais condamnés explicitement, plutôt présentés comme une conséquence qui découle du mal. Par contre, l'Église Catholique a en effet à partir du VI siècle considéré le suicide comme pratiquement impardonnable, alors le prêtre agit (au moins) de manière conforme à son époque (même si, aux É.-U., on était plutôt protestants, pas catholiques).

Mais le raisonnement de Kendal est tout aussi bancal et difficilement attribuable à son personnage plutôt qu'à l'idée que s'en fait l'auteur. Parce que son frère était pieux, "[Dieu] naurait-il pas dû le protéger du malheur? Non?", question qui reste sans réponse. C'est une idée fausse très répandue qui présente un raisonnement assez superficiel, mais l'explication dépasse le cadre de cette critique. Au moins, quand ce sont des religions inventées par les auteurs pour les elfes ou les orcs ou peu importe, on s'en fout un peu.

Bref. Le nain, Okaar, n'est pas beaucoup plus intéressant. Il cache un lourd passé, mais son stoïcisme implacable ne lui permet pas pour autant de se démarquer. Son rôle dans l'histoire demeure somme toute assez sommaire, quoique nécessaire. Le croque-mort est probablement le personnage le mieux écrit, même si ses répliques sont parfois un peu farfelues : "Je suis une sorte d'expert dans ce domaine".

Et je n'ai pas aimé la bataille finale. Mais vraiment, la narration était trop faiblarde à mon goût. Vive les bibliothèques municipales, parce que j'aurais été vraiment déçu de payer pour ça! Dommage, parce que le livre en tant que tel est vraiment beau et le dessin également. On verra pour le tome 2!

[RELECTURE]

Abokar du Bouclier ou Dohan du Bouclier? En fait, j'ai trouvé le personnage de Dohan, petit frère de Tiss, beaucoup plus intéressant que celui qui prête son nom à l'album. Pourtant, cette maladie qui ronge Abokar et qui fait qu'il veut mourir avant de perdre toute sa motricité est un canevas qui aurait pu être fascinant.

Mais en fin de compte, on n'apprend pas à le connaître suffisamment. Son histoire aurait pu être très touchante, mais son personnage m'a un peu laissé de marbre au final. Surtout que les injections médicales qui lui permettent de se tenir debout encore et encore sont un peu trop farfelues pour moi. J'aurais préféré qu'un mage lui administre une bonne dose de magie. Et ces nains sauvages qui ne font pas partie des cinq Ordres? Sitôt présentés, sitôt abandonnés?

L'album en soi n'est pas mauvais, mais j'ai trouvé que le développement de l'histoire manquait un peu de profondeur. On passe quand même un bon moment.

Mon classement des tomes 6 à 10 :
1. Jorun de la Forge
2. Sriza du Temple
3. Derdhr du Talion
4. Abokar du Bouclier
5. Dröh des Errants

[RELECTURE]

C'est le premier album de la série Nains qui me déçoit. Mais procédons en ordre chronologique.

Ce tome fait directement suite à l'excellent tome 4. Dröh revient de voyage, et veut reprendre les choses là où son père les avait laissées. Il retrouve sa famille, qui vit désormais paisiblement, et ils ne souhaitent pas repartir en guerre. Les différents points de vue qui les séparent créent une belle dynamique. Les retrouvailles sont touchantes.

5 étoiles.

Mais là, on rencontre les orcs. Pour coïncider avec la sortie du premier album d'Orcs & Gobelins, Jarry se sent obligé d'inclure des orcs dans son histoire. Marketing oblige. Ça peut fonctionner, mais ça vient édulcorer l'univers de Nains. Tout de même, la guerre entre les orcs et les nains s'intègre assez bien dans le récit, même si on perd un peu l'origine de l'histoire des Errants.

4 étoiles.

Là où je déchante complètement, c'est à la fin. C'est quoi, cette histoire de réincarnation!? Dröh aurait déjà été un elfe, un humain, un gobelin, un orc, etc. Et dans la grande chaîne de la vie, il serait maintenant... un nain, et il aurait rencontré Kria un nombre infini de fois auparavant, sous d'autres formes... Et tout d'un coup, il n'a plus les mêmes préoccupations que son père!!! Et on tombe aussi dans du bla-bla philosophique sur la nature de la liberté et de la justice!! Arghh!! Quel gâchis!

À noter que je n'ai pas mentionné les fautes de français jusqu'à maintenant dans les précédents albums, mais celui-ci est celui qui en comporte le plus depuis le début de la série! Beaucoup de confusion entre le passé simple et l'imparfait, comme d'habitude. Mais aussi des aberrations telles que, page 35 "À tous les regrets que j'allais LAISSÉS derrière moi..." Au secours!!

3 étoiles, et c'est tout juste.

[RELECTURE]

Les excellents tomes continuent de s'enchaîner! Cet album fait suite au tome 3... mais 500 ans plus tard, et il mène à la fin du troisième tome. Il semblerait que Sriza apparaisse aussi dans Elfes 17, mais je ne m'en souviens plus, ça fait trop longtemps. Ce n'est pas nécessaire de l'avoir lu pour apprécier ce volume.

Cet album alterne le présent et le passé de Sriza, ce qui nous permet de comprendre sa psyché. C'est bien réalisé et je n'ai pas trouvé que ça fracturait le récit. On continue avec cette histoire de traité et de démons qui veulent s'en emparer, ce qui, il me semble, va disparaître de l'histoire générale après ce volume. Jarry a déjà clamé qu'être seul à bord du navire de la série Nains lui permettait de mieux naviguer (je paraphrase), mais à trop vouloir l'ancrer dans l'univers d'Aquilon (avec les personnages), la série va quand même perdre de sa cohérence par endroits.

Le dessin de Deplano est superbe, encore mieux que dans le tome 3. J'aime beaucoup la prière de Sriza écrite en fioriture de style, ça donne une belle touche à l'album. Une histoire de fantômes, de démons et d'exorcisme superbement réalisée.

[RELECTURE]

Moins bon que dans mes souvenirs, mais quand même très bon. Quelle tragique histoire que celle d'Ordo. Après s'être fait abandonner par sa famille dans le premier tome, le voilà qui se voit confronté à son père toutes ces années plus tard. Et si Jarry présente encore une fois une trame mettant en scène un fils et son père (ce sont ses meilleures histoires, après tout!), je la trouve moins intéressante cette fois-ci parce que les sentiments qui les opposent sont extrêmement violents, sans aucun respect ni aucun amour. Je trouve d'ailleurs la montée fulgurante du père d'Ordo au sommet du conseil de la Banque de pierre complètement irréelle.

Ce qui rend l'album intéressant, c'est Derdhr et comment elle va se servir d'Ordo pour arriver à ses fins. La manipulation psychologique dont se sert Derdhr et l'aveuglement d'Ordo malgré sa méfiance créent une dynamique amusante. Il y a des petits jeux de pouvoir à la Banque, ce qui me plaît toujours, et j'aime les retournements de situation. La fin était aussi totalement inattendue.

Il est intéressant de noter que les mages n'avaient pas encore été complètement définis à ce point-ci (avant l'apparition de la série Mages), et ils sont présentés dans cette histoire comme étant des "ensorceleurs".

Bref, un autre très bon album pour la série.

[RELECTURE]

Ahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh!
J'A-DO-RE CET ALBUM!!!

C'est non seulement LE meilleur album de toute la série Nains, c'est carrément l'une des meilleures BD fantastiques jamais écrites. Point. Cet album, c'est la perfection.

Par où commencer?

Jorun est un être fascinant. Sa psychologie est tellement bien développée par Jarry. Sa rébellion, ses tourments, sa résistance, sa rédemption. Il côtoie des personnages tout aussi intéressants que lui. Redwin, bien sûr, intransigeant. Ses compagnons d'armes, Orss et Fey. Le seigneur Brum, guerrier légendaire. Gurdan, sorte de figure paternelle. Fodhron, qui doit lui léguer l'héritage de son grand-père Ulrog. Sibris, l'amour inavoué. Sa mère, son frère, sa sœur... Les dialogues sont superbes.

L'album mêle habilement scènes d'action excitantes et émotions complexes. Il pourra très certainement vous arracher quelques larmes. L'évolution de Jorun est émouvante, et la relation père-fils est déchirante. Tous ceux qui ont grandi avec un père le savent... après la période l'enfance, soit on déchante face à notre père, soit on l'adule et on espère un jour l'égaler. Jorun adule et déteste son père en même temps. Le sujet est traité de manière intelligente et touchante.

Son évolution et sa transformation dans la Légion de Fer sont captivantes. Même la fin de l'album est incroyable. Un foutu chef-d’œuvre. Et bien sûr, doit-on encore parler du dessin de Goux?

Si je devais absolument chercher des poux à cet album, je dirais que je n'aime pas la couverture (c'est quoi cette arme??) et ses couleurs ne sont pas attrayantes. Mais franchement, la couverture, on s'en fout un peu quand l'intérieur est aussi sublime. Et bien sûr, il faut absolument lire le tome 1 pour vraiment pouvoir apprécier celui-ci.

Une BD magistrale.

- Je n'ai aucun talent.
- Ça, c'est à moi seul d'en juger, Jorun, fils de Redwin, petit-fils d'Ulrog.

Un autre album époustouflant de génie. Non, mais quels délectables dialogues sur le rien... C'est tellement brillant. Quand on se demande si Mathieu pourra encore nous surprendre, eh bien... oui!

C'est sûr que "l'absence d'histoire" fait l'histoire, mais, euh, difficile de trop en dire sans tout gâcher. L'album tombe vraiment plus dans le métaphysique et perd un peu l'essence du monde de Julius Corentin. On a plus l'impression de lire une autre des BD de Mathieu qui ne fait pas partie de l'univers de Julius Corentin. Ultimement, je trouve ça dommage, mais l'album est si bien pensé qu'on peut lui pardonner cet aspect.

- Regardez le RIEN : que nous nous dit-il? "Le champ est libre, tout est à inventer!"
- En clair : À nous la liberté de faire, d'agir libres, et tant pis si c'est une illusion!
- Ou tant mieux! Après être revenu de tout, il est bon de repartir de rien.
- Ça sent l'entourloupe existentialiste...

Je ne sais pas ce qui a poussé l'excellent Ma Yi à participer à une histoire aussi médiocre, mais ouf! Encore une BD québécoise que je n'ai pas du tout aimée, comme c'est souvent le cas. L'histoire est simplette, les personnages sont caricaturaux, certaines parties sont prévisibles... Et on peut se présenter en enfer impunément et simplement zigzaguer pour échapper aux démons! N'importe quoi...

Tiburce Oger! Au secours! J'ai abandonné après le deuxième tome. Le dessin est souvent très beau, mais le scénario, c'est un peu comme Lanfeust de Troy, mais en pire. De l'humour puéril, des personnages idiots et caricaturaux, et un scénario qui se construit au fil des cases, sans direction, ultra superficiel. Zzzzzz.

Je ne comprends pas les avis négatifs? C'est du pareil au même! Non, c'est même légèrement mieux que plusieurs des albums de la série originale! Alors oui, en faire un one-shot, c'est dommage, parce que le méchant qui aurait pu devenir très intéressant perd tout en trois secondes et demi à la fin. Mais sinon? Même genre d'humour, même genre de tout!

La nostalgie en aveugle sûrement certains, parce que franchement, moi j'ai pratiquement trouvé ça plus divertissant que toute la deuxième moitié de la série originale! Ceci étant dit, c'est Arleston. Ça vaut ce que ça vaut. (Mais enfin, les couleurs sont belles.)

Je n'ai pas lu le tome 1. De beaux dessins avec la plupart des personnages qui se baladent tout le temps à poil, un monde futuriste et des êtres à tête d'animaux...

Mais le scénario? Une sorte d'enquête sur un meurtre qui s'avère incompréhensible. Beaucoup de termes inventés indécodables -- si certains ont des astérisques avec traduction, la plupart n'en ont pas!

Pas aimé.

Je n'ai pas lu le roman duquel cette BD est tirée. Mais waouh, quel talent d'écriture! Une écriture ciselée, raffinée, drolatique, audacieuse, intelligente... et des répliques qui frappent... j'ai beaucoup aimé. L'histoire de cet assassin insaisissable n'est pas moins intéressante. Un gouvernement corrompu qui cherche à l'achever, mais cet assassin légendaire a plus d'un tour dans son sac. On ne s'ennuie jamais!

Pourtant, certaines parties m'ont moins plu, comme ces histoires de paix mystique, ou encore toute la partie en prison. Mais sinon, le calibre est très élevé.

La quatrième de couverture prétend que le livre est une critique acerbe des États-Unis. Certes, mais de la société en entier! L'auteur se moque de tout. Des Israéliens, des Arabes, des Anglais, des Irlandais, des Japonais, des Italiens, des vieux, des jeunes, des riches, des gouvernements, des religieux, de l'extrême gauche, du monde moderne... tout y passe!

J'imagine que la relative basse note est due au dessin de Perna? Eh bien moi, il ne m'a pas dérangé du tout. Je trouve qu'il a un certain charme, au contraire. Bien heureux d'avoir découvert cette histoire! Maintenant, le roman!

J'avais trouvé le premier tome assez sympathique, même si c'était du gros n'importe quoi.

Mais là, c'est du gros n'importe quoi qui n'a que très peu d'intérêt.

L'essentiel de l'histoire se déroule dans une usine désaffectée où différents groupes se tirent dessus avec des fusils désintégrateurs ou pétrifiants, et ils jouent à Tarzan en se balançant à des chaînes et en s'attrapant en plein vol comme des cascadeurs professionnels. Voilà. L'humour, quant à lui, se résume aux personnages qui font des gros ou des petits yeux selon la situation.

Ce n'est pas parce qu'on dessine bien qu'on peut se permettre d'écrire n'importe quoi. Où est passé le grand Merwan d'antan?

Probablement le meilleur album de la série à ce jour. Le concept est poussé tellement loin que c'est incroyable. Certes, les jeux de mots sur les lignes/points de fuite font parfois rouler des yeux, mais il y a tant de bonnes idées dans ce tome. Comme les pages brouillon, par exemple. Ou les personnages en deux dimensions plats comme des feuilles de papier. Je ne gâcherai pas la fin (même si ce site lui-même le fait dans les info édition), mais waouh. L'effet est ahurissant. Un chef d'œuvre du genre absurde, tout simplement.

J'ai tellement aimé le premier cycle, que j'avais trouvé incroyable.

Ce début de deuxième cycle est pour moi moins bon. Les dessins sont, il me semble, moins détaillés, et les belles planches moins fréquentes. Beaucoup de cases avec arrière-plans inexistants ou presque.

Sinon, les dialogues semblent beaucoup moins subtils qu'ils l'étaient. Par exemple, on suit surtout Kaede dans cet album, qui ne cesse de répéter qu'elle est devenue la femme la plus puissante du royaume. Dans le contexte historique où l'histoire se passe (même s'il est aussi fictif), ça me semble irréaliste. Qu'elle veuille le pouvoir et l'indépendance, soit. Qu'elle le crie haut et fort à tous, j'y crois moins. Où se trouve la discrétion nécessaire à sa prise de pouvoir?

Sinon, il faut dire qu'il ne se passe pas grand-chose dans cet album. Pas énormément de jeux politiques non plus. C'est une sorte d'album transitoire qui prend son temps. Somme toute, ça reste quand même bon, en continuité directe du cycle précédent. La relation entre Kaede et son père représente la meilleure partie de l'album.

J'ai apprécié ma lecture, j'ai juste trouvé l'album moins prenant que les autres. J'espère retrouver la même énergie et les mêmes jeux de pouvoir que j'avais tant aimés dans les albums suivants. Je garde espoir, et je recommande quand même cet album à tout fan du premier cycle.

[EDIT : On me confirme que c'est la même chose dans le roman, le début du deuxième volume (Les Neiges de l'exil) est une sorte de transition, ce que nous présente cette BD. J'ai donc confiance pour la suite. Par contre, Kaede serait plus subtile dans le roman quant à son rôle. Bref, vivement la suite si les auteurs ne s'écartent pas trop du roman!]

== Avis pour les trois tomes ==

Dommage que le scénario soit aussi classique. On sent que l'auteur a vraiment tout donné sur cette série. Malheureusement, le scénario est beaucoup trop attendu. Beaucoup de bonnes idées, mais le développement de l'histoire manque d'originalité. Les personnages n'ont pas de personnalité qui se démarque non plus, ils sont tous plus quelconques les uns que les autres.

Pourtant, les dessins sont assez intéressants, avec de belles scènes d'action et parfois de superbes prises de vue. Ça se laisse lire, on ne s'ennuie pas, mais ce sera vite oublié...

Une histoire aux effluves d'activisme.

Je n'ai pas lu le roman duquel cette BD est tirée, mais je ne lirai pas la suite de cette série.

D'abord, je suis persuadé que la plupart des lecteurs ne seront pas gênés par cet aspect, mais moi, ça me coupe l'appétit. De quoi je parle? Nos deux héros tombent dans un univers parallèle, en quelque sorte, et se retrouvent dans une ville... *roulement de tambour* contrôlée par des despotes où les gens n'ont pas le droit de chanter! Ouaissss, super...

Mais au lieu de présenter ça de manière divertissante, l'auteur (ou l'autrice?) brandit son poing à la manière d'activistes. Quelques jolies phrases...

- C'est une imprimante? - Exact! Prête à cracher les injustices que le peuple subit!

- Les habitants de Bordeterre ont besoin d'un moyen de faire entendre leurs voix.

- Ils usent de ce gouffre en nous pour nous manipuler, et nous faire gober n'importe quoi. Pour nous vendre comme de la marchandise.

Etc., etc. Vous voyez le genre? Personnellement, je n'aime pas quand la BD renvoie à des rhétoriques modernes, et qui plus est, de manière explicite comme ça, sans aucune subtilité. De plus, le frère et la sœur sont séparés et se retrouvent du côté adverse, ce qui n'est pas super original. La sœur, d'ailleurs, se fait prendre pour un gars par les habitants de Bordeterre (??) et elle finit par l'accepter comme si de rien n'était. Je ne sais vraiment pas où l'auteur va s'en aller avec tout ça.

Les dessins de Leman sont par contre assez beaux, j'aime beaucoup. Dommage pour le scénario, qui présente une idée intéressante, mais qui semble plus intéressé à nous faire la morale...

Enfin, on arrive au bout du chemin. Avec Cordurié, on ne sait jamais trop à quoi s'attendre. Son 6e tome avait été pas mal, et heureusement, ici c'est encore mieux!

C'est la culmination de 10 albums, dont chaque histoire est indépendante, mais qui contient un fil conducteur en la personne d'Homère, qui écoute ou qui raconte. Il faut dire que le concept de ce dixième album est un peu tiré par les cheveux, même s'il n'est pas désagréable. D'ailleurs, l'album nous renvoie sans cesse vers des albums précédents. Et une fois (on parle des éditions Soleil, quand même), on nous renvoie même vers le mauvais album!! (Cydippe est tombée dans le tome 9, pas dans le tome 8.)

Quoi qu'il en soit, l'histoire se concentre cette fois sur Apollon, cet éternel rebelle. Enchaîné au tribunal des dieux, Homère doit visiter le passé grâce à ses visions et comprendre pourquoi Apollon est devenu bon. Le concile des dieux est intéressant, puisqu'il permet de découvrir la personnalité des dieux sous un autre angle. Cette histoire à rebours fonctionne très bien et se termine en apothéose, même si la résolution est trop facile. Il faut dire que le dessin de Vukić est aussi l'un des meilleurs que la série a vu.

Top 3 :
1. Le Malformé
2. Le Déchu
3. La Louve

Et malgré tout, ces trois albums, même s'ils sont plutôt bons, ne sont pas des chefs-d’œuvre à tout casser non plus. Peut-on lire les albums indépendamment les uns des autres? Absolument. Il va manquer certaines bribes d'informations, mais au bout du compte, ça importe peu. Une série qui, selon moi, aurait pu être bien meilleure si les scénarios avaient été mieux construits. Tant pis.

Encore Lesparre? Décidément, plus personne ne voulait prêter sa plume à cette série beaucoup trop médiocre.

Mais, surprise! Cet album est quand même bon! Soit, il n'est pas extraordinaire, mais c'est le meilleur tome depuis le quatrième! Peut-être à cause de sa simplicité. Si la plupart des albums mettent en scène des humains qui souhaitent se venger des dieux, celui-ci le fait de manière moins alambiquée. C'est la guerre, tout simplement.

Notre héroïne (une amazone) rallie des hommes pour combattre Arès, qui a tué sa mère. La trame est classique mais plutôt bien présentée, même si certains événements laissent pantois. À quoi a servi le devin, finalement? Je ne comprends pas. Les défauts d'écriture propres au style de Lesparre sont aussi bien présents, encore une fois, surtout vers la fin. La fin de l'histoire de l'amazone manque aussi de piquant, tandis que la fin de l'album en tant que tel avec Homère est plus surprenante.

Ultimement, c'est grâce à Lesparre que nous avons les deux seuls bons albums de la série (même si je n'ai pas trop aimé le tome 8, de lui aussi). Et plus qu'un!

Lesparre, qui a écrit le meilleur album de la série (Le Malformé) revient avec une deuxième participation au monde d'Oracle. J'avais espoir. Malheureusement, j'ai été déçu.

Les mêmes défauts que j'avais relevés dans le tome 4 sont encore bien présents, inhérents au style d'écriture de Lesparre, j'imagine. Les personnages explicitent beaucoup trop leurs pensées de manière bien peu naturelle, pour être sûr que le lecteur comprenne. Sinon, l'histoire est somme toute intéressante, mais le personnage d'Hécate en particulier ne m'a pas convaincu. De plus, quelle est cette idée de faire apparaître des vampires dans l'univers d'Oracle? Enfin, la fin est mal expliquée, même si on peut déduire (ou s'imaginer) que Xirès n'a pas raconté toute la vérité.

Le dessin est également l'un des plus piètres que l'on a vu jusqu'à maintenant.

Une histoire bien démarrée, mais qui s'écroule sous le poids de ses propres contradictions.

Le gros problème, c'est que même si la série présente les dieux de manière bien réelle au courant de la série, notre héros, Deuteron, n'est pas certain de leur existence. Il les côtoie, il leur parle, ils influent sur sa vie... mais il ne sait pas s'ils existent vraiment! Ça n'a aucun sens. La série a déjà flirté avec ce concept dans le passé, mais jamais au niveau présenté ici. De plus, Tracqui ose présenter Moïse et le concept de Dieu unique comme une autre possibilité... mais... les dieux grecs existent vraiment dans cet univers!!!

Je n'ai pas du tout adhéré à cette incohérence. Si l'histoire s'était concentrée sur l'appel de l'aventure de Deuteron et sur son désaccord avec les dieux, c'eût été bien meilleur! Bah! Quel gâchis.

L'histoire globale est très intéressante et très bien montée. J'aime cette histoire qui mêle alliance entre un humain, Sysyphe, et Perséphone, qui vont sauver les Titans de l'enfer pour les amener à combattre les dieux de l'Olympe pour se venger. Même la fin a su me surprendre!

Là où le bât blesse encore une fois, c'est dans l'écriture. Les textes ne sont pas particulièrement bons, à la fois trop simples et trop mécaniques. Même remarque pour le dessin, beaucoup trop statique. Les scènes d'action manquent cruellement de mouvement. Dans l'ensemble de toute façon le dessin est plutôt moyen.

Un excellent concept, donc, mais dont la réalisation laisse à désirer.

Je n'ai jamais lu de Blueberry auparavant. Honnêtement, ça ne m'a jamais vraiment intéressé. Le style western réaliste m'ennuie. Mais il fallait que je lise cet album, parce que c'est du Christophe Blain avant son épiphanie sur la pollution.

J'ai beaucoup aimé la première moitié de l'album, avec un bon scénario et des textes plutôt bien écrits, mais j'ai moins aimé la seconde partie. Je trouve que l'histoire devient confuse et je n'aime pas certains personnages.

Et finalement, la suite viendra-t-elle un jour? Allez savoir...

Je n'ai jamais lu les Tif et Tondu originaux. Et franchement, je ne suis pas sûr de vouloir le faire. Je doute que ça soit vraiment intéressant pour un lecteur d'aujourd'hui, mais je ne sais pas...

Quoi qu'il en soit, la qualité des textes dans cet album est ÉNORME. C'est vraiment très drôle, très percutant comme style d'écriture, j'ai adoré. En fait, Robber écrit comme son frère Blutch, c'est exactement dans le même style.

Le scénario, jusqu'à la cape d'invisibilité, était super. À l'arrivée de la cape, bon, d'accord, j'ai cru comprendre que les Tif et Tondu figuraient parfois des histoires avec des éléments fantastiques. Là où j'ai décroché, c'est avec cette salle qui contient tous les méchants du monde réunis au même endroit? Le super robot?? Et la résolution finale???

Comme Blutch, Robber part un peu dans des délires psychédéliques et ça vient entacher le récit, malheureusement. C'est vraiment dommage, parce que jusque là, l'album était splendide. C'est d'ailleurs la seule histoire publiée de Robber. Pourtant, je crois qu'il a un potentiel incroyable et qu'on devrait publier d'autres de ses histoires. Seulement, il faut rester un peu plus terre-à-terre, les gars. Fixez-vous des contraintes ou quelque chose. Pas d'hallucinations! Pas de délire! Pas de trame incompréhensible!

On est tellement passés proches du chef-d’œuvre...

Soyons clair : je crois que du point de vue du scénario, cette BD mérite zéro. On dirait que le scénario est écrit au hasard des idées qui passaient par la tête de Yann, et franchement, c'est un peu du gros n'importe quoi. Pas mon genre d'humour non plus, parfois très prévisible ou cliché, même si j'ai quand même souri quelques fois, dont notamment sur la blague de la figurine de Lara enchaînée pour chaque burger vendu.

Je n'aime pas la BD politique non plus (quand on insère des commentaires sociaux du monde d'aujourd'hui dans l'histoire), mais cette fois-ci, ça m'amuse, parce que Yann y va vraiment à rebrousse-poil du standard du monde "artistique", très fiché à gauche, généralement. Ici, Yann ose ce que peu aujourd'hui osent, alors pour moi, c'est un succès total en ce sens. J'ai vraiment été surpris par l'outrecuidance et l'audace de Yann à certains endroits. Juste pour ça, je lui mets cinq étoiles.

J'ai trouvé moins amusant le langage vulgaire en anglais. Peut-être que pour des Français, ça ne veut rien dire, mais quand même. C'est un peu extrême. Imaginez les pires injures que vous pouvez en français... imaginez qu'elles pullulent dans l'album. Vous trouveriez ça drôle? En plus, quelques fautes grammaticales ou d'othographe se glissent dans la langue de Shakespeare, évidemment. C'est pas "taxepayers" mais bien "taxpayers" en anglais, sans 'e' dans le mot 'taxe'. "Bloody fistful of b*****ds a*****es", pas de 's' au premier nom quand deux noms se suivent, etc.

Ultimement, je crois que si ce récit avait été mieux ficelé et plus subtil, ça aurait pu être super. En tout cas, bravo pour le récit à contre-courant. Malheureusement, c'est vraiment n'importe quoi. Sinon, si vous voulez lire un Spirou comme vous n'en avez jamais lu, vous ne serez pas déçu!

Ouf, le pire des 5 premiers albums!

L'idée est intéressante, mais le scénario est mal développé et comporte beaucoup trop de facilités (l'obole lancée dans la rivière, vraiment??), les personnages agissent de manière bien peu crédible, souvent robotique et, encore une fois, parlent de façon trop hachurée.

La révélation finale, qui, j'imagine, était censée être le clou du spectacle après 5 tomes, ne m'a pas impressionnée. Et que dire du dessin, probablement le pire jusqu'à maintenant?

En tout cas, Soleil a semblé croire que la série était assez populaire pour sortir 5 tomes de plus.

Enfin! Un bon album!

J'ai beaucoup aimé cette histoire d'homme maudit qui perd toute sa beauté et qui doit devenir un cuisinier hors pair pour obtenir les faveurs d'Aphrodite, de qui il est obsédé et pour qui il est prêt à tout... D'ailleurs, on ne lésine pas sur le culinaire dans cet album. De son apprentissage à son obsession jusqu'à sa folie et sa cruauté, le personnage de Melos est bien développé et le scénario est très bien monté. Le dessin est aussi très bon.

Je trouve quand même que les dialogues expliquent trop, alors que Melos explicite beaucoup trop ses pensées de manière peu naturelle. Ou le dialogue de la licorne, par exemple, que j'ai trouvé un peu irréel.

Mais sinon, cet album est pour moi le seul bon album de la série jusqu'à présent.

Jarry au scénario! Peut-on avoir espoir?

Ehhhh, c'est assurément meilleur que les deux premiers tomes, mais pas tant que ça. J'aime qu'on mette en scène un sculpteur qui doive trouver la perfection. Mais j'ai trouvé l'album beaucoup trop moralisateur et gnangnan, et les conversations entre Léandre et Zeus parfois ridicules.

Au moins, l'album a su se démarquer des deux premiers.

Légèrement meilleur que le premier, mais à peine! Les mêmes problèmes ressortent. Tout va beaucoup trop vite, on passe d'une scène à l'autre sans transition, trop de personnages, des dialogues qui manquent de finesse. Je préfère le dessin de Benoît à celui du premier tome, par contre.

C'est une histoire qui méritait plus d'un volume.

Une autre journée, une autre série de one-shot, courtoisie de la même clique aux éditions Soleil qui recyclent le genre à l'infini. Ça me va, parfois je trouve ça super bon. Sauf... pour Conquêtes. Et Androïdes. Et I.S.S. Snipers. Allons, bon. La Grèce antique, pourquoi pas?

Belle couverture! Qu'est-il arrivé à l'intérieur? Plus le même niveau! Bah, on s'en fout. Ce qui prime, c'est le scénario. Malheureusement, on n'y est pas non plus. C'est une histoire qui se veut incongrue, mais en même temps, elle n'est pas assez bien développée. Les personnages manquent de naturel, les dialogues de fluidité. Tout va trop vite.

Sur 10 tomes, il y en aura sûrement un qui va me plaire (je me croise les doigts!). Mais c'est mal parti.

Pour les fans de Goscinny et d'Uderzo uniquement. C'est vraiment une sorte de pré-Astérix. On reconnaît bien la patte des auteurs, mais les gags sont tous assez simplistes, ainsi que le scénario. On sourit quelquefois, mais dans l'ensemble, assez bof.

== Avis pour la série originale, c.-à-d. les tomes 1 à 8 ==

Je n'aime pas Arleston (l'auteur. L'humain, je ne le connais pas.). Je n'avais jamais lu ses BDs (sauf pour sa contribution à la série Elfes de Jean-Luc Istin, qu'il a complètement ruinée), mais j'avais déjà feuilleté des Lanfeust au cours des années et je savais que je n'aimerais pas ça.

Mais quand j'ai trouvé les versions 10e anniversaire pour vraiment pas cher, je me suis dit qu'au pire, je les revendrais à profit après les avoir lues. Je me suis lancé avec toute l'ouverture d'esprit possible -- je savais que j'aurais droit à un scénario complètement idiot, mais si au moins ça pouvait être divertissant...!

Alors, les 4 premiers tomes sont pas mal. La trame est semi-classique (fantaisie, pouvoirs, magie, jolies filles), et l'humour est très Arleston-ien (nul), mais j'ai trouvé le développement de l'histoire correct et certaines idées originales. Au moins, je ne m'ennuyais pas. Le tome 3 est assurément le meilleur tome de la série.

À partir du tome 5, le côté débile est poussé à la puissance 10. Ça devient du gros n'importe quoi, l'humour devient le seul point d'ancrage de la série, et le plaisir de lecture disparaît presque complètement. Le tome 6 est probablement le moins bon de la série.

Point positif? Incroyablement politiquement incorrect. Ç'a "mal vieilli" en ce sens, si vous voulez utiliser le tribunal de l'opinion publique d'aujourd'hui pour juger. Qui oserait écrire comme Arleston l'a fait aujourd'hui? L'humour d'Arleston est rarement drôle, mais au moins il ose. Mention spéciale au poil pubien tressé (?????).

Le négatif? Presque tout le reste. Le scénario est puéril. Certes, il y a beaucoup de violence et beaucoup de personnages à poil ou presque, mais le scénario siérait à des petits enfants! Ça ne concorde pas! Le dessin de Tarquin est très inégal. Les couleurs sont affreuses. C'est saturé, ça camoufle le dessin, ça dégouline de partout... franchement affreuse la colorisation. Elle s'améliore dans le tome 7 avec l'arrivée de Claude Guth. Les versions en noir et blanc sont sûrement plus agréables à lire.

J'ai enfin lu ce classique de la BD française. Mais pourquoi est-ce devenu un classique? Je ne le saurai jamais. C'est assez divertissant (au début), mais plus ça avance, plus la série s'enlise dans la tarte. Difficile à recommander.