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Mignon. Deux scientifiques veulent détruire l'humanité mais chacun finit toujours par neutraliser l'autre sans le vouloir et c'est le cocasse de l'histoire. Se lit en quelques minutes.
Un autre bon album pour Antipodes +.
J'aime beaucoup l'ambiance de cette époque, parce qu'elle tranche radicalement avec toutes les autres. L'humour fait mouche à plusieurs reprises, surtout au début, et le personnage d'Adélaïde n'est pas mal non plus.
L'album nous explique aussi pourquoi les races humanoïdes ont disparu, et il se termine par un coup d'éclat en nous ramenant un personnage bien connu de la série.
Je crois par contre que le dessin de Vince fait un peu brouillon, non? Les arrière-plans sont souvent monochromes.
J'ai quand même bien aimé, et j'attends la suite!
Je ne connaissais pas encore Lapinot, mais j'ai trouvé ça super plaisant! Mini format en noir et blanc, mais mini prix aussi!
On indique au début que ces strips ont d'abord été publiés sur Twitter à raison de trois cases par jour, mais il n'est pas clair si les quatrièmes cases ont ensuite aussi été publiées sur Twitter.
Quoi qu'il en soit, j'ai beaucoup aimé, encore plus que 'Sous le trottoir'! Ces histoires d'agents secrets qui prennent en filature Lapinot et Richard sont très drôles!
Je ne connaissais pas encore Lapinot, mais j'ai trouvé ça super plaisant! Mini format en noir et blanc, mais mini prix aussi!
On indique au début que ces strips ont d'abord été publiés sur Twitter à raison de trois cases par jour, mais il n'est pas clair si les quatrièmes cases ont ensuite aussi été publiées sur Twitter.
Quoi qu'il en soit, j'ai bien aimé, mais j'ai trouvé la suite encore meilleure!
La réputation d'Olivier Ledroit n'est plus à faire. Son dessin est époustouflant, détaillé, fantastique. Si vous recherchez de jolis art books, difficile de se tromper avec Olivier Ledroit.
Encore faudrait-il que les scénarios suivent. Les chroniques de la lune noire? Insipide. Requiem Chevalier Vampire? Insipide. Wika? Malheureusement, insipide.
Des dialogues enfantins ridicules, une histoire hyper basique sans originalité, une progression ennuyeuse... Le scénario n'est véritablement pas à la hauteur. Si vous espériez que le scénario soit aussi magique que le dessin, passez votre tour.
Déjà, à la fin du premier tome, on nous indiquait que celui-ci faisait neuf planches doubles, parce que hé, c'est ce qui compte le plus en BD, n'est-ce pas? À la fin du tome 2, on indiquait que deux tomes restaient à paraître, "Wika et les Noces de givre" et "Wika et la Dame aux corbeaux". Oups. "Wika et la Gloire de Pan" fut finalement le dernier album. Mais réjouissez-vous, chers amis, on a droit à une pléthore de pages doubles dans cet ultime album... et même un "quadriptyque" avec pages dépliables!
Oui! Le dessin, en BD, ça compte pour beaucoup! Oui! Le dessin d'Olivier Ledroit est splendide! Mais non! Ça ne me permet pas d'oublier qu'il faut aussi un scénario qui me titille les neurones!
Je rêve du jour où Olivier Ledroit sera exclusivement aux dessins, s'unissant avec un scénariste réputé qui pourra lui fournir le matériel nécessaire pour qu'en ressorte un véritable chef-d’œuvre. Du genre, un Donjon avec Trondheim et Sfar? On peut toujours rêver. XD
Bien meilleur que ce à quoi je m'attendais! Je m'attendais à du cliché, mais le scénario est riche, les dialogues plutôt bons, les personnages nombreux et intéressants, et leurs relations crédibles!
L'univers de science-fiction créé par Alex De Campi est franchement réussi! Et moi, j'aime cette touche de fantastique qui donne son unicité à la série.
Malheureusement, la série ne se termine pas! Seulement deux tomes publiés... et une fin que nous ne connaîtrons jamais! Cette série méritait bien plus que ça...
Eum... un vampire vivant sur une planète désolée philosophe sur le sens de la vie, et, eum... ben c'est à peu près ça.
On commence à ressentir un tantinet de redondance dans l'humour employé par Trondheim, mais dans l'ensemble l'histoire est toujours aussi excellente. Les nouveaux personnages du chat noir et du chef des manteaux rouges sont bienvenus et ajoutent encore de la richesse à l'univers de Ralph Azham. On ne se lasse toujours pas!
J'ai ri, j'ai ri!
L'univers ne cesse de s'enrichir, le scénario est toujours aussi intelligent, les personnages toujours aussi développés et intéressants à suivre, les rebondissements terriblement efficaces; selon moi ce troisième opus est encore meilleur que les deux premiers.
Chapeau!
- On n'a qu'à attacher le bébé à un sanglier et la troupe suivra la mauvaise piste.
- Outre l'aspect dégueulasse de ta proposition, on aura du mal à trouver un sanglier coopératif.
Ces deux lignes me donnent froid dans le dos et me font rire en même temps! Quel génie tordu peut-il écrire des choses pareilles? Ah oui, Lewis Trondheim.
Le second tome en rajoute une couche! On progresse dans cet univers cruel qui ne fait pas dans la dentelle! Pour autant, le scénario est toujours aussi bon et toujours aussi drôle. Le personnage de Yassou est particulièrement réussi. Des enfants transformés en vieillards, des rituels de magiciens, la sœur de notre personnage principal amoureuse du méchant...
Excellent!!
Je suis fan de Trondheim, je l'avoue. Je trouve que c'est un scénariste intelligent qui a un sens de l'humour qui me rejoint. Cela ne signifie pas pour autant que j'aime nécessairement tout ce qu'il publie. Ralph Azham m'a toujours attiré en le feuilletant parce qu'il me rappelait Donjon, grande série que j'affectionne particulièrement. Par contre, en me fiant aux notes et aux critiques qui racontent que c'est peut-être une version inférieure de Donjon, j'en ai longtemps repoussé la lecture.
Eh bien plus maintenant, et je suis très heureux d'avoir commencé! Si les comparaisons à Donjon sont faciles à faire, finalement ça ne se ressemble pas tant que ça. L'ambiance est d'un lugubre particulier, je trouve, et l’univers que Trondheim a créé est loin d'être rose.
Les gens sont méchants, injustes, cruels, tristes, désespérés, manipulateurs... mais aussi en quête de salut, de paix, de raison... ouf! Et à travers ces méandres, de l'humour bien trondheimois. Est-ce qu'on ment aux gens qu'on aime? C'est une excellente question!
Bien sûr, on parle d'élus, il y a de la magie, il y a du surnaturel, il y a des monstres. Et les personnages sont assez complexes, nuancés, hétéroclites, ce qui fait toujours la force d'une BD. Une vraie réussite que ce premier album pour moi. J'espère que la suite saura garder la ligne.
"Les mots sont les étoiles des choses... Et dire que d'aucuns pisse-froid en jugent certains inusités, obsolètes, et les condamnent à l'oubli."
Quel écrivain que ce Pierre Dubois. Lorsque j'ai lu 'Le Grimoire du petit peuple', je me suis plaint du format trop court qui a nui à certaines histoires. Petrus Barbygère, c'est un de ces contes, mais en version longue. Et franchement, ça frôle le brio.
Armez-vous d'un dictionnaire -- je mets au défi quiconque de lire cette BD sans devoir y chercher la définition de plusieurs mots pour les comprendre. Petrus Barbygère, c'est un long poème, une longue envolée lyrique du début jusqu'à la fin.
Certains textes m'ont séduit, d'autres m'ont fait rire. Par exemple, le suivant, où le personnage principal converse avec un cuisinier obsédé de cuisine...
- C'est la tresse coupée d'une belle dormante qui fait lien entre ce monde et l'Autre et entrelace les âmes en une trame sans fin. C'est le jour qui devient éternel dans l'écrin d'une nuit. Le baiser d'un ange posé au seuil d'un il était une fois...
- On pourrait dire en somme qu'il s'agit de l'imperceptible moment quand le cru devient cuit. Quand les poireaux, le navet, l'oignon et la carotte se font julienne et que le bout de bœuf en mijotant se fait daube.
Hahaha... succulent! Le problème, alors, est que la poésie, justement, imprègne le récit si profondément de ses effluves de versification que l'histoire finit par stagner un peu. J'aurais préféré une histoire qui coule plus librement, avec plus de péripéties, plus de décors, plus de variété. Une grosse partie de l'histoire se déroule sur le navire, alors qu'elle aurait pu prendre tant de tournants. L'île au Kraken, par exemple, est effleurée de manière beaucoup trop passagère. Les personnages de l'île féerique ne sont que trop peu vus, entre autres...
Malgré tout, j'ai trouvé ce récit absolument magique, et certainement unique. Le dessin de Joann Sfar sert parfaitement l'histoire, et je le trouve même plus beau qu'à l'habitude.
À lire, mais gare au texte et aux mots, qui pourront en agacer certains.
Décidément, Di Giorgio n'est pas pour moi. Je n'aime tout simplement pas ses textes. J'ai trouvé Samurai Légendes très légèrement supérieur à Shaolin et à Mygala, mais à peine.
Un dessin ultra-violent peine à camoufler une rédaction simple, sans subtilités ni réelle profondeur. Les scénarios de cet auteur ne sont tout simplement pas assez fouillés pour être intéressants. J'ai lu les tomes 1 à 3 de Légendes, et je doute fort que la série mère soit bien meilleure.
"Se pourrait-il que tout soit de notre faute, depuis le début? Ho, non! Ce serait trop abominable!"
Pouhahaha, encore des textes basiques, rudimentaires, qui font rire parce que trop mauvais.
De plus, j'aime bien cette précision sur le site ici, "L'édition originale se reconnait à la faute d'orthographe page 34. "peut-être que c'est toi qui n'est pas avec nous..." Le verbe être orthographié "est" dans la première édition à été corrigé "es" dans la seconde édition sortie avec le même dépot légal soit "avril 2003".
Il y en a d'autres! Notamment, dans le tome 2, planche 40, "La seule chose sûr, c'est que nous sommes très loin sous terre." -- sûrE!
Et il y en a d'autres! Mais je n'ai pas tout noté. Le tome 3 n'est jamais sorti, ne vous demandez pas pourquoi.
Mauvais!
Le scénario est mauvais, les textes sont mauvais, les dialogues sont mauvais. Ça se lit très rapidement parce qu'il n'y a pas grand-chose à lire (heureusement!), et le dessin de Looky est très beau, mais l'écriture est très saccadée, simpliste, exagérée, clichée, sans saveur. Dans le tome 2, il y a aussi un bon vieil astérisque qui renvoie au tome 1, parce qu'il le faut bien! ($$$)
Pire, pourquoi Di Giorgio mélange-t-il les prénoms chinois et japonais? Ça se passe où, au juste? Shaolin, c'est chinois? De la soupe miso, c'est japonais? Allô? En 2020 (année de publication), ça passe encore ce genre de mélange des cultures asiatiques comme s'il n'y avait aucune différence entre elles? Je rappelle que l'histoire se déroule à une époque ancestrale.
Honteux.
-- Avis pour les deux tomes --
Le genre de BD que j'imagine quand quelqu'un sort d'un cours de BD 101. Cette histoire suit tous les codes de la BD et n'en déroge pas une seule seconde.
Un père et une fille qui se retrouvent après une longue séparation, la fille un peu rebelle, le père un peu pataud, un robot domestique qui sert de guignol pour faire rire le lecteur, un secret dévoilé à la toute fin de l'album, de l'humour prévisible à souhait -- déjà vu 10 000 fois ailleurs -- jusque dans les répliques employées, et des péripéties sans grandes surprises.
Cette BD, vous l'avez déjà lue d'innombrables fois auparavant. Malgré tout, le dessin de Djief est plutôt plaisant, et l'univers futuriste n'est pas dénué de tout intérêt. L'histoire se laisse lire aisément. Je dirais même que c'est recommandable pour les jeunes ados.
Dommage que ça manque cruellement d'originalité.
Si les deux premiers albums sont recommandables, celui-ci contient des histoires beaucoup moins intéressantes! Et pourtant, il n'y a que quatre histoires au lieu de cinq, donc elles sont un peu plus longues. Ce qui aurait pu être bien si les histoires avaient été meilleures.
- Les Foletti (Peter Madsen) - 0/5
Des lutins invisibles mangent la bouffe des convives lors d'un mariage. Sans réel intérêt.
- Cluricaune (Anthony Jean) - 1/5
Un homme fait un pacte avec un farfadet afin d'obtenir le succès. Mais les décisions que prend notre personnage ne sont pas vraiment crédibles.
- Rousalka (Alexis Nesme) - 2/5
La meilleure histoire de l'album. Des ondes sont attirées par des hommes humains, et l'une d'elles s'éprend du mauvais homme. Malheureusement, la progression du récit laisse un peu à désirer.
- Le Love Talker (Guillaume Lapeyre) - 1/5
Un charmeur se fait inviter dans une auberge et ensorcelle une jeune femme. Ses parents devront user de ruse pour réussir à l'en faire sortir. Bof. D'ailleurs, le terme "love talker", qui est le titre du récit mais aussi le terme utilisé pour décrire le jeune homme est kitsch à mort et me fait grincer des dents tellement je trouve ça mauvais.
Grosse déception après les deux premiers tomes.
Continuation du premier tome, même concept. Je noterai les histoires en dépit de leur brièveté, car TOUTES les histoires auraient gagné à être plus longues.
- Le Leichy (Thierry Ségur) - 3/5
Histoire d'une femme qui aide des monstres et qui finit par voir ce qu'elle ne devrait pas voir. Une idée qui mériterait un album complet.
- Mama Padurii (Aleksa Gajic) - 3/5
Le plus beau dessin de l'album. L'histoire de trois frères qui doivent accomplir une quête mais dont seul le plus jeune réussit grâce à sa bonté est cependant assez classique.
- La Charmuzelle (Jérôme Lereculey) - 2/5
Une succube s'attaque à de jeunes hommes innocents. Que faire pour la détruire? Bof.
- Le Troll des forêts (Jean-Emmanuel Vermot-Desroches) - 4/5
Encore une histoire de trois frères dont seul le plus jeune se montre plus futé que les autres... Par contre, ici le plus jeune doit s'entretenir avec un Troll et gagner par la ruse. J'ai bien aimé.
- Milloraine (Dominique Bertail) - 4/5
Préféreriez-vous avoir une femme belle de nuit et laide de jour ou laide de nuit et belle de jour? Un charmant dilemme pour notre héros. Une autre bonne histoire.
J'ai trouvé les histoires légèrement meilleures que dans le premier album, dans l'ensemble.
Une anthologie de contes. Cinq histoires écrites par Pierre Dubois, mais dessinées par cinq dessinateurs différents. De par son format, je trouve qu'il est difficile d'écrire une histoire dans laquelle on peut se laisser emporter, parce qu'elles sont trop courtes. Bref...
- Le Veilleur du crépuscule (Gradimir Smudja) - 3/5
Pas mal. Pas mon dessin préféré, mais une bonne histoire d'avertissements ignorés et de malédiction jetée.
- Diarmid Bawn et les Fir Darig (Thomas Labourot) - 0/5
Aucun intérêt, ni graphiquement ni scénaristiquement. Une histoire de distillateur qui se transforme en cheval...
- Le Conte du Spunkie (Etienne Le Roux) - 4/5
L'une des deux meilleures histoires de l'album. Trop courte, bien sûr, mais pour ce que c'est, plutôt bon. Un homme mauvais, pour échapper à la potence, fait un pacte avec un démon. Mais était-ce le bon choix?
- Le Conte de la Muzayyara (Hervé Tanquerelle) - 4/5
L'autre meilleure histoire de l'album. Un homme se laisse charmer par une femme qui est en fait une goule. Divertissant.
- Jack in the Green (Laurent Cagniat) - 3/5
Histoire plutôt bonne d'un homme qui charme les femmes par fourberies et mensonges. Je n'aime pas trop le dessin par contre.
Concept intéressant, mais les histoires manquent malheureusement un peu de profondeur.
Eh bien, c'est du Druillet. Je ne suis pas sûr de comprendre pourquoi cet album en particulier est considéré comme son chef-d’œuvre, mais comme d'habitude, les dessins finissent par faire éclater les pages et on les scrute comme on scrute un horizon.
De ce côté-là, c'est totalement réussi. Du côté scénario, blah. Je lui préfère encore Yragaël, qui demeure selon moi le meilleur Druillet.
Le dessin de Bihannic est superbe, mais les textes de Druillet sont... uh... d'une simplicité inouïe (et je reste poli). À feuilleter pour apprécier le dessin, mais sinon sans intérêt.
Une relique d'une époque où l'art primait sur tout et où le scénario était relégué aux oubliettes.
L'une des BD les plus étranges que j'ai lues... Et elle ne se termine même pas! 12 ans plus tard, aucune fin en vue...
Que dire de cette histoire insolite? J'ai beaucoup aimé les parties avec Salvatore. C'est remarquablement bien écrit, et l'intelligence des textes se laisse dévorer. En revanche, j'ai beaucoup moins aimé les parties avec le cochon Amandine, que j'ai trouvées trop farfelues et d'intérêt bien moindre.
D'ailleurs, je n'aime pas ces intégrales en noir et blanc (sépia et blanc...), je n'en ai jamais vraiment compris le but. Pourquoi faire disparaître les couleurs?
Et difficile de recommander une histoire abandonnée en cours de route. Un ovni.
Un bof pour moi. On est loin des meilleurs Monsters. L'histoire, quoiqu'intéressante à la base (exporter la bière de Zautamauxime), se révèle assez simple dans l'ensemble, sans grandes surprises. La fin est également trop facile et se termine de manière bien heureuse. Le dessin de Bastien Quignon est correct, ce n'est pas mon préféré.
Cet album est résolument adolescent, et pas adulte.
-- Avis pour les quatre premiers tomes --
De Dufaux, je ne connaissais que Beatifica Blues (que je n'ai pas du tout aimé) et Samba Bugatti (que je n'ai pas du tout aimé). Quand j'ai lu les éloges pour cette série, je me suis dit qu'il fallait que je m'essaye. Mais je ne m'attendais à rien.
Beaucoup de BD classiques sont primées sur BDGest, et parfois je me demande si c'est seulement pour leur importance dans le canon de la BD plutôt que pour leurs véritables mérites en tant qu'histoires qui peuvent transporter le lecteur.
Mais j'ai été agréablement surpris par la Complainte des landes perdues. Je ne me suis pas ennuyé, et je n'ai pas senti le besoin de me mettre à lire en diagonale pour en arriver à bout plus rapidement.
Si au départ les dessins ne me plaisaient pas trop, j'ai fini par apprécier cette sorte de brume qui balaie tous les décors. C'est toujours gris, toujours sombre, toujours froid -- ça donne le ton à cette histoire somme toute assez triste.
Le texte sait également se montrer lyrique et poétique par endroits, une nécessité selon moi dans ce genre de récit fantaisiste qui fait appel aux légendes anciennes et aux noirs desseins. C'est d'ailleurs selon moi ce qui fait la force du récit.
On a l'impression que les deux premiers tomes étaient originalement destinés à former une histoire complète, mais la suite présentée dans les tomes 3 et 4 coule assez naturellement.
Par contre, certaines épines couronnent l'ensemble. Les personnages parlent parfois avec trop d'hyperboles, ce qui dilue l'aspect réel de leurs personnages, et ils expliquent parfois le dessin au lecteur, pour être sûr que celui-ci comprenne, alors que le dessin pourrait parfois valoir mille mots. Ce sont des problèmes qui existent encore dans la BD moderne, mais qui selon moi étaient plus prévalents à l'époque.
D'un point de vue plus personnel, l'Ouki qui est censé représenter le grain d'humour du récit ne m'a pas enchanté plus qu'il le faut. Il réussit tout de même à jouer un rôle qui exacerbe le mal d'un personnage et on finit par s'y attacher malgré tout.
Ultimement, la Complainte des landes perdues (du moins son premier cycle) est un récit qui n'est peut-être pas à la hauteur de son dithyrambe, mais qui est tout de même plutôt bien pensé, bien dessiné et généralement bien écrit, ce qui donne envie de continuer à tourner les pages jusqu'à la dernière. (3,5/5)
Je lirai assurément le prochain cycle.
Je... je... ARGH!!!
Pour vrai, j'aurais donné à cet album 3 étoiles sur 5.
Mais finalement, j'y donne 1 à cause de la dernière page.
La critique qui suit en fera sûrement bâiller quelques-uns. Je ferai de mon mieux pour ne pas trop m'étendre.
Au départ, je n'aime pas quand on parle de religion dans la BD, parce que c'est toujours la même chose. On a deux archétypes qui reviennent sans cesse, sans exception, surtout quand on parle de croyances humaines.
1 - Un ou des personnages athées qui évoluent au milieu de croyants doivent défier l'obscurantisme rampant et l'imbécillité irrationnelle de ceux-ci ou encore font la rencontre de groupes religieux méchants et extrémistes.
2 - Un ou des croyants qui, d'ici la fin de l'histoire, remettent en doute leurs croyances et deviennent athées ou agnostiques parce qu'il se rendent compte qu'ils se sont fait laver le cerveau ou quelque chose du genre.
Dans la série Conquêtes, nous avons déjà vu des albums avec l'archétype #1. Non seulement c'est toujours la même rengaine, mais en plus c'est souvent mal amené, destiné plutôt à faire de la propagande antireligieuse -- ce sont en fait des idées qui reflètent le cœur et la pensée profonde des scénaristes.
Pour Neïta, donc, le fait qu'on ait un "Inquisiteur" qui doive explorer une planète pour y installer des "néo-chrétiens" semblait s'en aller tout droit vers la catastrophe absolue.
Mais, surprise! Ce n'est pas si mal que ça. Notre personnage principal n'est ni imbécile, ni extrémiste, ni tête en l'air. Au contraire, il réfléchit, il veut faire le bien, et il essaie de comprendre. QUOI? Est-ce bien possible? Il y a même une entité qui se fait appeler "Yahvé" qui...
**SPOILERS**
se prend pour un dieu et prétend avoir les mêmes attributs que le Dieu biblique, mais qui se révèle être méchante et qui tue tout le monde. Sa nature s'éloigne donc beaucoup du divin, ce que notre héros ne manque pas de nous faire remarquer.
**FIN DES SPOILERS**
Le mystère à résoudre est assez intéressant, les événements s'enchaînent bien et, quoiqu'assez classique dans l'ensemble, l'histoire se laisse lire aisément. J'avoue que j'ai même décoché un sourire lorsque j'ai lu les lignes suivantes :
- "Moi, j'ai une théorie, ils ont dégoté une nouvelle drogue et ils s'en sont gavés!"
- "Amen!"
Par contre, tout n'est pas parfait. Des sophismes habituels s’immiscent dans l'histoire, par exemple la phrase suivante : " La logique est raison. La foi est parfaitement irraisonnée, elle est passion." C'est totalement faux, mais je ne disserterai pas là-dessus aujourd'hui.
D'autres choses, comme que le "Très Saint-Père" puisse se demander si la sphère est véritablement Dieu qui se serait cachée sur une autre planète que la Terre, sont complètement insensées.
À l'inverse, que les créatures ne comprennent pas le sens de l'eucharistie, par exemple, et prennent les paroles du pape littéralement, c'était une excellente idée!
On en prend, on en laisse -- et je trouve qu'il y a quand même une histoire amusante à suivre ici -- et qui surprenamment ne tombe pas complètement dans les mêmes facilités qu'à l'habitude.
Et si on en était restés là, trois sur cinq!
Mais la dernière page vient tout gâcher.
**SPOILERS**
"Où nous avait menés notre si précieuse religion? Droit dans le mur!"
??? Il y a un raccourci illogique, ici. La religion des colons n'a absolument rien, mais rien à voir du tout avec ce qui s'est passé sur la planète et sur les vaisseaux! Tout était de la faute d'un être maléfique qui se prenait pour un dieu. Alors oui, je comprends que l'idée est que si les colons n'avaient pas cru que la sphère était Dieu, ce ne serait pas arrivé, mais alors la sphère ne les aurait-elle pas tout simplement piégés différemment? Et donc, sans raison aucune, l'album tombe dans l'archétype #2, notre personnage abandonne ses croyances... et se prépare à accepter les croyances animistes d'un peuple autochtone extraterrestre! Il n'y a rien, mais absolument rien dans l'histoire qui justifie ce changement radical de façon de penser à la toute dernière page de l'album!
C'est comme si Jean-Luc Istin s'était dit (ou encore son éditeur, Soleil Productions), "Hmm, ce n'est pas bon de montrer de manière trop positive un chrétien... on ne peut pas lui faire renier sa foi pour la forme?"
**FIN DES SPOILERS**
Je suis abasourdi. C'est totalement illogique comme fin, digne d'une croyance surnaturelle, comme dirait Istin! Dommage.
Si vous voulez une histoire qui s'apparente à un conte classique, sans surprises ni fioritures, avec un dessin de bonne facture, alors ce conte est pour vous.
Je n'ai pas été déçu, mais pas impressionné non plus. On ne s'ennuie pas, ça divertit, et on passe un bon moment. Les dessins de Du Peloux sont parfaitement adaptés pour ce genre d'histoire.
Un très bon choix pour les plus jeunes.
Pour les enfants. Je ne m'attendais pas à lire une histoire pour enfants, mais c'est mignon pour ce que c'est, j'imagine.
L'histoire se déroulant en Chine, le scénariste a cru bon de faire des noms de presque tous les personnages des jeux de mots...
Par exemple, nous avons deux femmes qui s'appellent Kâ-Lyne (Câline) et Kô-Kyne (Coquine).
Le petit garçon à sauver se prénomme Taitaklak (Tête à claques).
Et dans le tome 2, nous avons Sufi-Zan (Suffisant) et Shi-Py (Chipie)...
Et il y en a beaucoup plus que ça.
Il y a aussi une scène étrange qui brise le quatrième mur dans le tome 2, où un personnage présente une peinture qui est en fait une photo du scénariste...
Et même si ces histoires sont clairement destinées aux enfants, il y quelques blagues résolument adultes dans le tome 1 qui me laissent perplexe. Le tome 2 quant à lui n'a rien de particulier de ce côté-là.
À vous de juger.
L'idée de départ est prometteuse -- des naufragés amnésiques. Que font-ils là? Pourquoi? Ensuite, même les extraterrestres ont perdu la mémoire. Étaient-ils amis, ennemis? Il y avait quelque chose à développer ici.
Mais ça s'arrête là. Notre méchant est un violeur compulsif (rien que ça!) et notre méchant symbiote est sensiblement pareil (!). S'ajoute un gentil symbiote qui s'allie avec notre victime et des fusions qui nous sortent des sortes de Terminator aux pouvoirs arbitraires...
Par exemple, le symbiote peut se métamorphoser en "n'importe quel type d'arme létale, que ce soit une arme blanche, une arme à feu ou un fusil laser, jusqu'à un certain niveau. Pas de missiles, pas d'obus." ?????
Les personnages ne sont ni intéressants, ni attachants, ni crédibles. Le scénario est assez loufoque et les bagarres font très cliché. Il y a même des bons vieux "one-liner", du genre "Hasta la vista, baby" -- sauf que ça ressemble plutôt à : "Celle où j'écrase ta sale g***** de pervers!" Splendide.
Lorsque l'on referme le livre, on se demande jusqu'à où cette série peut continuer à s'enfoncer.
Vous rappelez-vous du personnage peu attachant qui parlait mal à tout bout de champ parce que COOOOOOOOLLLLL dans le tome 4? Ouais? Eh bien, clonez-la 8 fois et vous avez vos personnages du tome 6.
C'est bien là l'un des grands problèmes de la série. Les personnages sont souvent des pastiches les uns des autres. Des copies conformes. Encoreeeeeeeeeeeeee des soldats qui s'insultent à qui mieux mieux et qui croient qu'être sur le point de mourir, c'est le moment parfait pour lancer des vannes.
Prenez une page au hasard, pointez du doigt une case, et vous allez assurément tomber sur des pépites de goujaterie. Bon, prenons un exemple... (et je pourrais vous en donner 8 millions)
P. 23, - " Arrête de me mâter (sic) le c.., Odine. Je t'assure qu'il n'y a aucun caméléon qui se cache là-dedans..."
- " On n'est jamais trop prudent, avec ces saloperies, Caporal!"
Allez, on se fait plaisir, on continue. Cette fois-ci, juste pour apprécier la qualité de l'humour.
P. 15, Femme tire avec un fusil. BANG!
Femme : " D'où je viens, une femme doit savoir se battre pour préserver son honneur."
Homme : " J'ai dans l'idée que ton honneur est sauf!"
Hahaha... Prix Goncourt, nous voilà!
Détrompez-vous, le problème, ce n'est pas la grossièreté des textes, ni que certains personnages soient vulgaires. Le problème, c'est qu'on a juste ça. Rien que ça. Je ne cherche pas moi non plus un chef-d’œuvre littéraire quand je lis de la BD. Mais au moins un semblant de personnages intéressants avec un certain niveau de profondeur.
Seul point positif, j'aime bien le dessin de Benoît ici, le vert luxuriant de la forêt est plutôt beau.
Enfinnnnnnnnnnnnn! Un bon album! À des millions d'années-lumière des quatre premiers!
Alors non, on n'explore pas une planète et tout se passe dans l'espace, mais c'est peut-être ça qui fait que l'album sorte du lot. On a des personnages assez intéressants, qui ont tous leurs propres motivations, et ce dilemme moral sur qui on abandonne et qui on amène sur la nouvelle planète apporte une tension qui est bienvenue, puisqu'on ne sait pas comment ça va se terminer.
La flotte coréenne, le pirate informatique, le vieux loup qui prépare sa propre fuite, j'irais même jusqu'à dire qu'il y a un ou deux moments émouvants! Alors non, ce n'est pas parfait et j'émets quelques réserves sur certains points, mais c'est le premier album depuis le début de la série qui m'a tenu en haleine jusqu'au bout.
Par contre, p. 61 : "P**** de m**** de tabernaaaaacle!"
Eille. Sérieux, là? En 2020 (année de publication), il y a encore des Français qui ne savent pas que le terme, c'est "tabarnak", prononcé comme ça (oui, une déformation de tabernacle)? C'en est presque offusquant. Il aurait fallu quoi, trois secondes et quart à Jarry et à Istin pour demander à un Québécois de leur entourage comment ça se disait? Ou une petite recherche Google de quelques secondes, ça leur tentait pas? Et il n'y a aucun relecteur qui a vu ça? Les éditions Soleil n'ont pas vu ça? Ça fait dur.
En même temps, l'ignorance criarde et l'ethnocentrisme français dont ces albums sont imprégnés ne surprennent plus. Des Français déguisés en Japonais dans le tome 3, des Français déguisés en Russes dans le tome 6, et ici, des Français déguisés en Québécois qui ne sont même pas capables de sacrer comme du monde. Ayoye. M'est d'avis qu'en mission d'infiltration dans une colonie extraterrestre, nos scénaristes seraient repérés illico.
Bon, hormis ce détail, je réitère que c'est le meilleur album de la série jusqu'à maintenant.
D'abord, je ne crois pas à la prémisse de l'histoire. Détester les prothèses, vraiment? Se faire intimider parce qu'on a des membres artificiels? Le père de l'héroïne se fait tabasser juste parce qu'il l'a mise au monde? Ça n'a aucun sens. Chez les enfants, je peux comprendre, mais chez les adultes, non. Et toute la personnalité exécrable de notre héroïne est basée sur ce point non négligeable. Pire, notre méchant de service, Williams, la déteste juste parce que! Parce que son papa lui avait déjà dit que c'était pas bien les malformations!! Mais c'est quoi ces personnages aussi minces que des feuilles de papier?
Ensuite, notre héroïne, Syd, est vulgaire à souhait. Ça devient tannant à la longue. Elle insulte tout le monde sans vraie raison, et parle comme un charretier en guise de personnalité. D'ailleurs, tous les personnages ont tendance à faire de l'humour en situation critique, ce qui me semble souvent excessif vu la situation dans laquelle ils se trouvent.
Finalement, l'histoire de cette I.A. qui veut jouer à un jeu pour se débarrasser des envahisseurs, gros bof hein. Pis ce que ça donne, c'est un livre avec des scènes d'action plutôt moyennes et des personnages qui s'envoient promener à tout bout de champ, sans plus.
C'est d'une vacuité...
Problème #1 : Les Japonais ne parlent pas comme ça. Les Japonais ne réagissent pas comme ça. C'est d'une grande naïveté que de croire que la seule chose qui différencie les peuples, c'est la langue. Nous avons ici des Franco-Européens, sortis tout droit de la tête d'un Français, qu'on a essayé de 'japoniser' en leur donnant des traits asiatiques et en leur faisant dire des mots japonais ici et là. Mais ce n'est pas parce qu'on insère des mots comme satsuma-imo, banzai, kamikaze, hajime et shintoïsme que l'on est soudainement Japonais. En fait, ça rend ça encore plus mauvais -- le "stéréotype" est tellement pauvre en imagination que c'est à mourir de rire. D'ailleurs, saviez-vous que le mot 'banzai' est utilisé de toutes sortes de manières? Lors de compétitions sportives, lorsque qu'on encourage nos collègues, dans les jeux vidéo pour n'importe quelle raison... pas seulement lorsqu'on veut se faire sauter. Sans compter toutes les autres incohérences qu'il serait trop long d'énumérer. D'accord avec la critique d'Avollant sur ce point.
Problème #2 : Le scénario manque de crédibilité. Vraiment, un humain déguisé en extraterrestre, et personne ne s'en rend compte? Pourquoi, d'ailleurs, parlent-ils la même langue? Pourquoi les serfs appellent-ils les dominants des dominants? Alors que plus tard, la "matrice" acquiesce que c'est un mot humain? Et finalement, le tout est simplement inintéressant, avec bien sûr des méchants religieux qui sacrifient les plus faibles et des méchants humains qui exterminent tout ce qu'ils touchent. Encore. Bien sûr, notre héros est le seul lucide ici. Encore.
Voyez la manipulation émotive ici. P. 38, "Ils l'avaient flingué comme on flingue un chien enragé." Ah? Et pourquoi pas, "L'extraterrestre avait décapité un soldat comme on décapite un chien enragé. C'est pour ça qu'en voulant se défendre, les humains l'ont tué." Ça change un peu la donne, non? Je comprends que les gros méchants tarés sont les humains qui reluquent les femelles extraterrestres ici, mais c'est tellement lourd et facile comme développement.
Zéro.
Et zéro en trois jusqu'à maintenant pour cette série.
Encore pire que le premier! Et pourtant, le début était prometteur.
Une planète à coloniser apparemment dénuée de vie, des vaisseaux sur le point de lâcher, une ancienne civilisation disparue, des personnages assez intéressants (j'aime bien Idris), et des créatures gigantesques...
Mais on bascule rapidement dans le ridicule. Les Krakens expliquent toute leur histoire aux humains par télépathie en prenant possession d'eux grâce aux vibrations de l'eau...
Un jeune garçon joue au Go avec un Kraken qu'il n'est pas capable de comprendre, mais il réussit quand même à lui enseigner les règles du jeu...
Et bien sûr, une petite bombe bien placée pour régler tous les problèmes d'un coup à la fin de l'album, pourquoi pas. C'est farfelu quand même.
L'humour est également souvent malvenu et répétitif, et on n'oublie pas les platitudes habituelles qu'on nous balance sur la nature du genre humain.
Le scénario ne tient pas la route.
Ce premier album est un très gros bof pour moi.
Après avoir lu les Elfes, Nains, Orcs et Mages de Jarry et Istin, je savais qu'il fallait que je me lance dans la lecture de Conquêtes.
J'avoue avoir un faible pour les exoplanètes, les races extraterrestres et la cryogénie, surtout quand on joue avec la trame temporelle (ce qui n'est pas le cas ici).
Mais bon, les clichés sur l'être humain méchant, plus capable. L'être humain est bon pour se détruire, l'être humain veut juste faire la guerre, l'être humain n'est pas capable de cohabiter... blaaaa blaaaa blaaaaaaaaaaaaaaaaaaa. Éculé, ressassé, rebattu, réchauffé -- bref, j'en ai marre. Qui plus est, l'Amiral méchant en opposition avec notre héroïne ne souhaite qu'une chose -- allez, devinez, c'est pas difficile! -- oui!, exterminer tous les extraterrestres parce que parce que, voyons!
À la page 75, nous avons cette perle : "Depuis la nuit des temps, il n'y a pas de cohabitation entre deux races. L'une doit forcément se soumettre à l'autre."
Êtes-vous en train de bâiller, vous aussi?
Et le scénario s'empêtre d'hybrides humains-extraterrestres créés dans un laboratoire secret qui peuvent lancer du feu pour se venger... bon j'ai vraiment décroché, là.
Comme chaque tome a sa propre histoire, on verra pour les suivants. Le premier fut plutôt décevant.
Magistral.
J'ai été foudroyé par cette bande dessinée de Vincent Perriot. Enfin, on redonne au terme "bande dessinée" ses lettres de noblesse! C'est tout simplement époustouflant. J'ai rarement lu une BD avec autant de pages pleines (un seul dessin sur la page) et même de doubles pages. Et le tome 2 en a encore plus que le tome 1! Beaucoup de silences qui invitent à l'émerveillement. Beaucoup de cases tellement détaillées que l'on peut les admirer de nombreuses minutes pour apprécier tous les détails.
Côté scénario, c'est de la science-fiction pure et dure. Et je fais écho à l'avis de Yovo ici bas -- ce n'est pas parfait, mais c'est quand même très bon! Alors, moi, par contre, je suis du genre à vouloir comprendre. Qu'est-ce que le Réseau? Qui l'a construit? Pourquoi des dinosaures? Pourquoi notre personnage principal peut-il leur parler? Pourquoi la fille de notre personnage principal peut-elle voyager à travers l'espace-temps? Des questions auxquelles nous n'aurons probablement jamais les réponses. D'autres choses m'ont laissé perplexe -- comme l'identité du chauffeur de camion dans le tome 1, par exemple.
Mais tant pis! Perriot souhaite que l'on accepte la réalité de nos personnages telle qu'elle est et qu'on se concentre à suivre leur histoire, à eux. Et malgré les questions, Perriot nous embarque dans de véritables montagnes russes. Et c'est ce que j'ai adoré de Negalyod. Nous ne sommes ni dans le bla-bla philosophique à n'en plus finir, ni dans le dessin qui ne veut rien dire, ni dans la propagande moralisatrice non plus! Il y a un point A qui mène au point B qui mène au point C. On suit une véritable histoire. Mais cette histoire est empreinte de poésie, d'émotion, d'action, de mystère, de beauté, de violence, de péripéties.
Je n'ai pas lu beaucoup de Mœbius, alors je ne sais pas à quel point ça ressemble, mais... Ça m'a aussi fait penser à Tsutomu Nihei (Blame!) pour l'architecture. Ça m'a fait penser à Yukito Kishiro (Gunnm) pour les cités dans le ciel. Ça m'a fait penser Philippe Druillet pour la grandeur et la splendeur des dessins.
Et alors? Quand on nous compare aux meilleurs, c'est parce qu'on fait partie des meilleurs. Chapeau. Vivement le troisième tome.
J'ai adoré les deux premiers tomes. Il faut dire que j'ai un parti pris quand on me lance une histoire de colons qui dorment en stase de nombreuses années et qui doivent se réveiller plus tard pour coloniser des planètes inconnues. C'est le genre d'histoire que j'aime.
Mais, petit bonus, ici on ajoute un élément de réalité virtuelle! Aller tirer les colons de leurs rêves, traverser leur monde imaginaire, c'est une super bonne idée! On mélange donc des planètes aux décors et à la faune enchanteurs à des mondes virtuels que seule l'imagination peut entraver!
Malheureusement, à partir du tome 3, cette notion de réalité virtuelle disparaît presque totalement au profit d'une simple histoire de race extraterrestre qui se sert de l'humanité pour arriver à ses fins... On régresse!
Il faut dire que Filippi a parfois de la difficulté à canaliser. Malgré de bonnes idées, je trouve que ses scénarios font parfois un peu fouillis. Non à cause de la complexité des récits, mais plutôt à cause d'idées qui n'aboutissent pas. Par contre, le dessin de Cucca est sublime. Et toutes les planètes à explorer peuvent donner lieu à tant de décors différents.
Je vais continuer à lire cette série, mais j'ai peur pour la suite. Ça demeure assez bon jusqu'au 5e tome, mais j'espérais quand même un peu plus.
Pour une histoire dans le même genre, je recommande fortement l'épisode 'Beyond the Aquila Rift' de l'émission "Love, Death & Robots" sur Netflix.
Drame familial assez triste, assez lourd. Un diptyque qui, une fois refermé, laisse pensif. Le dessin est simple mais évocateur.
Impossible d'échapper à l'ambiance de solitude, de souffrance intérieure et de misère qui pèse tout au long des deux albums. Impossible de ne pas souhaiter que le père, parti à la recherche de son fils qu'il n'a pas vu depuis plus de 15 ans, finisse par le retrouver.
Je trouve que certaines scènes manquent toutefois de poids, d'émotion. Mais à l'instar de l'environnement rude dans lequel évoluent nos personnages, peut-être le pragmatisme est-il de mise.
Quels sacrifices accepteriez-vous pour votre famille?
Le dessin de Rubín est splendide -- cru, viscéral -- exactement ce qu'il faut pour la légende de Beowulf. Par contre, je trouve que l'histoire de Beowulf manque cruellement de profondeur. En poème, ça fonctionne peut-être, mais en bande dessinée? Je préfère la version cinématographique de 2007 pour les changements qu'elle apporte à l'histoire, justement. Mais comme le film a reçu d'assez mauvaises critiques, si vous êtes fan de l'histoire originale, peut-être aimerez-vous cette adaptation plus que moi. Elle vaut la peine d'être lue au moins une fois.
-- Avis pour les quatre tomes --
Franchement très agréablement surpris par cette série, certes complexe, mais ô combien captivante. N'Guessan a su créer un scénario de science-fiction comme on en voit trop peu dans l'univers de la bande dessinée -- original, enchanteur, et remarquablement bien écrit! Et ne vous y méprenez pas -- sous ses airs d'histoire purement fantastique, Aberzen est bel et bien une série de science-fiction!
À l'instar des grands films qui vous poussent à les visionner une deuxième fois pour tout comprendre, une deuxième lecture de cette série sera probablement de mise pour bien comprendre l'histoire! Aucun souci, puisque nous avons droit ici à un scénario tellement bien ficelé! J'en suis ressorti, après quatre albums, avec l'impression d'avoir à peu près tout compris, mais je me posais toujours quelques questions par rapport aux réactions de certains personnages, comme Janko, qui m'ont donné envie de relire la série pour être certain que le tout soit cohérent.
N'Guessan signe ici une histoire qui déborde d'imagination et qui récompense une lecture attentive. La toile s'apprécie davantage lorsque l'on a pu l'admirer dans sa totalité. Je crois que l'auteur savait dès le départ où il s'en allait, et ça se voit. Contrairement à d'autres, moi, c'est le genre de "mal de crâne" qui me plaît! L'auteur ne laisse jamais le lecteur à la dérive trop longtemps. Si les grandes révélations ne se font qu'au quatrième tome, l'histoire ne cesse jamais de nous guider, et l'on sent qu'elle finira par nous mener à bon port. Quand c'est compliqué pour être compliqué, on s'ennuie, mais je n'ai jamais eu ce sentiment avec Aberzen. On réussit toujours à suivre le fil, pourvu que l'on plonge bien dans l'histoire.
Le dessin est également plutôt bon, avec un heureux mélange de planches qui font place au dialogue et d'autres qui laissent place au silence et à l'émerveillement. Mon seul bémol, c'est qu'il est vrai que parfois les personnages sont difficiles à différencier.
Aberzen réussit à allier mer et terre -- ce n'est ni seulement visuellement intéressant, ni seulement intelligemment construit -- c'est un mariage harmonieux des deux qui en font une série tout à fait unique!
À lancer au beau milieu d'un feu de camp pendant que vous et vos amis sautillez et dansez tout autour en poussant des cris et en admirant les flammes.
D'ailleurs, le scénario est curieusement très semblable au film "The Man from Earth", sorti en 2007.
Arghhh, les Crépuscule ne s'améliorent toujours pas! Je trouve l'écriture particulièrement faible dans cet album, voire parfois étrange. L'humour est assez banal. De plus, soudainement, on "censure" la nudité en ne la dessinant pas (une nudité sans détails), ce qui est une première pour cette série et je trouve cela bizarre.
Il y a quelques bonnes idées, et j'aime bien le dessin d'Obion, mais au bout du compte je trouve que l'album est très décevant.
D'accord avec les deux avis précédents. Le meilleur des quatre premiers tomes. Excellente histoire d'un mage pris au service d'un roi qu'il déteste.
Tome 1 médiocre, tome 2 affreux, tome 3 excellent, tome 4 plutôt bon.
Benoit Dahan serait-il un génie? Je ne m'attarderai pas sur l'intrigue ici, mais je passe juste pour dire que j'ai rarement lu des BD aussi bien écrites, avec un français aussi impeccable, où l’imagination dépasse l'entendement, que celles de Benoit Dahan. D'ailleurs, je recommande très fortement le Psycho-Investigateur du même auteur si vous aimez le style, pour le même genre d'histoire avec une touche fantaisiste en plus.
Dans une entrevue accordée à la chaîne Youtube Sher[UN]Locked, Cyril Liéron mentionne qu'ils sont des amoureux de l'ère victorienne et de tout ce qui a trait à Sherlock Holmes. Ça se voit. L'époque fait craquer les coutures de partout, ça dégouline de clins d’œil aux histoires de Sir Arthur Conan Doyle, et l'histoire a été méticuleusement créée avec respect pour l’œuvre originale. C'est intelligent, c'est divertissant, c'est beau. Un véritable délice.
Léger bémol pour le message qu'ont voulu faire passer les auteurs, par contre. Dans la même entrevue, Liéron souligne qu'ils voulaient dénoncer des travers de l'époque et pas seulement écrire un polar. Mais à quoi ça sert? Même si je crois qu'ici à peu près tout le monde va être d'accord pour, par exemple, condamner les pratiques abjectes qui se pratiquaient à l'époque, ce ne sera pas nécessairement toujours le cas si dans de futures histoires d'autres sujets sont amenés. La société occidentale, européenne, francophone ou même française n'est pas un gros bloc monolithique où tout le monde pense de la même manière. Heureusement, les auteurs évitent de tomber dans l'anachronisme quant aux réactions et personnalités des personnages. Ils évitent aussi la lourdeur qu'injectent certains auteurs à leurs histoires lorsqu'ils veulent faire passer des messages, et on peut apprécier l'effort fourni pour que les personnages demeurent ancrés dans leur époque.
Autrement, rien à redire. Un véritable petit bijou de la bande dessinée. À lire et vivement la prochaine enquête!
Depuis que j'ai acheté cette BD (ou roman graphique, si vous préférez), je la relis systématiquement chaque année durant le temps des fêtes. C'est devenu un classique de ma bibliothèque, et tout simplement l'une de mes BD préférées.
Attention, je n'ai lu et ne possède que la version originale anglaise, alors je tiens pour acquis ici que la traduction française ne gêne en rien le plaisir que l'on peut gagner de cette lecture. Si vous êtes à l'aise en anglais, je recommande que vous lisiez l'édition originale, évidemment.
Seconds, c'est l'histoire des 'si'. Ce que tout être humain s'est déjà posé comme question au moins une fois dans sa vie -- et si j'avais fait ceci au lieu de cela? Qu'est-ce qui aurait changé? Tout serait-il mieux allé? Aurais-je enfin eu la vie parfaite?
Notre héroïne, Katie, est blasée. Le restaurant qu'elle a mis sur pied, Seconds, bien perché sur sa petite colline, est très populaire chez les citadins, mais elle veut s'en ouvrir un deuxième. Un qui est vraiment à elle. Mais la restauration du vieux bâtiment coûte cher. Sa vie amoureuse poireaute également sur zéro. Son ex, Max, qu'elle recroise justement dans son resto, fait encore battre son cœur, mais tout est compliqué. Elle vit une amourette sans avenir avec un cuistot qui travaille dans ses cuisines. Et, comble de la malchance, une serveuse du resto se brûle sévèrement les bras avec de l'huile, alors que Katie traîne dans les cuisines. Katie se sent coupable.
Mais voilà, un esprit de la maison lui apparaît et lui offre un champignon. Elle n'a qu'à écrire son erreur dans un petit carnet, avaler le champignon, aller se coucher, et tada! Une nouvelle chance s'offrira à elle.
Ainsi commence la première révision. La serveuse qui s'était brûlé les bras n'est plus brûlée. Et Katie découvre d'autres champignons. Ainsi, d'erreur en erreur, de déception en déception, elle tentera sans cesse d'améliorer sa vie en la changeant. En lui imposant des révisions. Mais l'esprit des lieux la met en garde -- ingérer trop de champignons est une mauvaise idée. Katie ignore les mises en garde. Elle veut que tout soit parfait. Et à chaque nouvelle révision, de petits changements s'opèrent dans le monde autour d'elle. Les choses semblent devenir de plus en plus étranges...
J'ai déjà tenté par le passé de lire le grand succès de Bryan Lee O'Malley, Scott Pilgrim, mais j'ai moyennement aimé. Pourtant, dans Seconds, quelque chose m'accroche. L'humour est souvent très drôle, avec beaucoup de sarcasme et d'ironie. Beaucoup d'expressions faciales qui en disent long sur l'émotion des personnages. Les personnages sont attachants, pour la plupart. Et ce basculement progressif vers l'étrange et le fantastique au fil des champignons ingérés me plaît énormément.
Le dessin, avec ses petits personnages aux grosses têtes, ne plaira pas à tout le monde. Moi, je le trouve parfait pour ce genre d'histoire. Et même si le récit a une portée universelle, le ton et l'ambiance demeurent très américains, ce qui pourrait empêcher certains lecteurs francophones de "connecter". C'est toujours intéressant de voir comment, même à travers la BD, la culture transsude et se ressent.
L'histoire se déroule pendant l'hiver. Les paysages enneigés sont beaux. Ça aide, pour l'esprit du temps de Noël. Si vous avez la chance de vivre dans un endroit où il neige l'hiver -- installez-vous confortablement devant un feu de foyer, enroulez-vous d'une couverture douillette, posez un bon chocolat chaud à vos côtés, et laissez-vous embarquer par cette aventure magique!
Depuis que j'ai acheté cette BD (ou roman graphique, si vous préférez), je la relis systématiquement chaque année durant le temps des fêtes. C'est devenu un classique de ma bibliothèque, et tout simplement l'une de mes BD préférées.
Attention, je n'ai lu et ne possède que la version originale anglaise, alors je tiens pour acquis ici que la traduction française ne gêne en rien le plaisir que l'on peut gagner de cette lecture. Si vous êtes à l'aise en anglais, je recommande que vous lisiez l'édition originale, évidemment.
Seconds, c'est l'histoire des 'si'. Ce que tout être humain s'est déjà posé comme question au moins une fois dans sa vie -- et si j'avais fait ceci au lieu de cela? Qu'est-ce qui aurait changé? Tout serait-il mieux allé? Aurais-je enfin eu la vie parfaite?
Notre héroïne, Katie, est blasée. Le restaurant qu'elle a mis sur pied, Seconds, bien perché sur sa petite colline, est très populaire chez les citadins, mais elle veut s'en ouvrir un deuxième. Un qui est vraiment à elle. Mais la restauration du vieux bâtiment coûte cher. Sa vie amoureuse poireaute également sur zéro. Son ex, Max, qu'elle recroise justement dans son resto, fait encore battre son cœur, mais tout est compliqué. Elle vit une amourette sans avenir avec un cuistot qui travaille dans ses cuisines. Et, comble de la malchance, une serveuse du resto se brûle sévèrement les bras avec de l'huile, alors que Katie traîne dans les cuisines. Katie se sent coupable.
Mais voilà, un esprit de la maison lui apparaît et lui offre un champignon. Elle n'a qu'à écrire son erreur dans un petit carnet, avaler le champignon, aller se coucher, et tada! Une nouvelle chance s'offrira à elle.
Ainsi commence la première révision. La serveuse qui s'était brûlé les bras n'est plus brûlée. Et Katie découvre d'autres champignons. Ainsi, d'erreur en erreur, de déception en déception, elle tentera sans cesse d'améliorer sa vie en la changeant. En lui imposant des révisions. Mais l'esprit des lieux la met en garde -- ingérer trop de champignons est une mauvaise idée. Katie ignore les mises en garde. Elle veut que tout soit parfait. Et à chaque nouvelle révision, de petits changements s'opèrent dans le monde autour d'elle. Les choses semblent devenir de plus en plus étranges...
J'ai déjà tenté par le passé de lire le grand succès de Bryan Lee O'Malley, Scott Pilgrim, mais j'ai moyennement aimé. Pourtant, dans Seconds, quelque chose m'accroche. L'humour est souvent très drôle, avec beaucoup de sarcasme et d'ironie. Beaucoup d'expressions faciales qui en disent long sur l'émotion des personnages. Les personnages sont attachants, pour la plupart. Et ce basculement progressif vers l'étrange et le fantastique au fil des champignons ingérés me plaît énormément.
Le dessin, avec ses petits personnages aux grosses têtes, ne plaira pas à tout le monde. Moi, je le trouve parfait pour ce genre d'histoire. Et même si le récit a une portée universelle, le ton et l'ambiance demeurent très américains, ce qui pourrait empêcher certains lecteurs francophones de "connecter". C'est toujours intéressant de voir comment, même à travers la BD, la culture transsude et se ressent.
L'histoire se déroule pendant l'hiver. Les paysages enneigés sont beaux. Ça aide, pour l'esprit du temps de Noël. Si vous avez la chance de vivre dans un endroit où il neige l'hiver -- installez-vous confortablement devant un feu de foyer, enroulez-vous d'une couverture douillette, posez un bon chocolat chaud à vos côtés, et laissez-vous embarquer par cette aventure magique!
Saviez-vous que le mot 'ange' est épicène? Cela désigne soit un mot qui n'existe qu'au masculin ou au féminin, soit un mot qui reste pareil au masculin ou au féminin. Le mot 'ange' est du premier type. Il ne se dit pas au féminin. "Une ange", ça n'existe pas. C'est *un* ange, que l'ange soit de sexe masculin ou féminin!
Bon, les entorses à la langue dans la littérature, il y en toujours eu, mais celle-ci me dérange parce qu'elle semble émaner d'une incompréhension du langage plutôt que d'une volonté de créer. D'ailleurs, le scénariste lui-même semble avoir de la difficulté avec, puisqu'à la page 31, un personnage traite soudainement notre héroïne d'ange correctement : "Et toi, tu es un ange."
Parfois, ça semble moins grave. "Une androïde", "une elfe" -- mais il demeure que ces formes ne devraient pas être utilisées. Si un jour un scénariste met en scène une marmotte de sexe masculin, l’appellera-t-il "un marmotte"? "Je suis LE marmotte que vous attendiez!" Mickey Mouse est-il UN souris parce qu'il est masculin?
Saviez-vous que le mot "digital" en français ne renvoie qu'aux doigts? Dans le sens de "numérique", c'est fautif. Cette faute est tellement répandue qu'elle me rend fou, mais passons. À la page 6, nous avons la bulle suivante : "Mais la connexion directe à travers les capteurs digitaux est 150 fois plus rapide." J'ai tout de suite cru à une erreur, mais en observant, je me suis rendu compte qu'elle captait effectivement les souvenirs avec ses doigts. Incroyable! Le mot digital est bien utilisé, ici. Mais il porte à confusion puisque le sujet est un androïde. Pourtant, si cette erreur ne s'était pas infiltrée dans la langue moderne (mot calqué sur l'anglais 'digital', soit dit en passant), informatique ou pas il n'y aurait pas d’ambiguïté.
Sinon, le scénario est correct. J'ai trouvé les phrases saccadées un peu étranges. L'album se lit très rapidement. La finale arrive trop vite, comme si l'auteur avait manqué de pages. L'idée est bonne, mais le développement de l'histoire laisse à désirer. Pas le pire album de la série, mais pas particulièrement bon non plus.
Pour terminer, la phrase suivante, page 51 :
"Si j'étais cynique, je dirais que quelque part, ils sauvent des vies car on sait combien les guerres de décolonisation font de victimes..."
Hein? L'éradication de planètes entières coûte moins cher en vies que les guerres de "décolonisation"? J'ai dû louper quelque chose.
Christophe Bec, c'est toujours du "hit or miss". Ça peut être très bon, ça peut être très mauvais. Ça commence souvent très bien, et ça se termine souvent en queue de poisson. Comme dans cet album.
J'aime le départ, très classique dans son approche, mais aussi terriblement efficace. Des robots envoyés pour combattre des extraterrestres. Les pages 8 à 11 sont probablement les meilleures de l'album. La tension est là. Les robots, en plus, pour la première fois de la série, n'ont pas été conçus pour que leur enveloppe corporelle ressemble trop à celle des êtres humains.
Mais voilà, au lieu de se concentrer sur l'aspect le plus intéressant de l'histoire, on s'enlise dans de la philosophie bas de gamme. Et le problème, ce n'est pas seulement que je ne sois pas d'accord, c'est aussi que c'est, selon moi, plutôt mal écrit!
En particulier, les conversations entre les deux robots déserteurs sont effectivement absolument ridicules, comme mentionné par alboundy plus bas. Voir la page 37, par exemple. La conversation est très artificielle, mécanique... (et oui, je me rends compte de l'ironie de ce que j'avance ici.) Mais ces robots sont censés avoir un "cerveau" de loin supérieur à celui des humains!
Autre chose, page 16 : "En quoi la 'mort' d'un être entièrement robotisé et sans états d'âme pourrait émouvoir l'opinion publique?". Ouf, quelqu'un ne connaît pas bien les êtres humains. Alors oui, et heureusement, les robots ici ne ressemblent pas à des êtres humains. Mais avez-vous vu le film Ex Machina, qui explore beaucoup mieux la question? Il est sûr à 100 % que l'être humain s'attacherait plus aux machines qu'à ses propres pairs, surtout si elles leur ressemblent, comme il le fait déjà pour les animaux. Au moins, les animaux sont véritablement vivants.
En fin de compte, au lieu de nous livrer une histoire de guerre entre humains et extraterrestres par l'entremise d'androïdes, on nous livre une fable beaucoup trop superficielle et naïve sur l'humanité des robots. Dans le genre, je préfère de loin le court-métrage Hoshi no koe (La voix des étoiles) de Makoto Shinkai, qui n'était pas parfait non plus.
Pour terminer, appréciez ce "délicieux" extrait de dialogue qui apparaît vers la fin de l'album. Deux androïdes se parlent.
- Nous avons peut-être aussi été programmés pour être parfois stupides?
- Lol. Puissance maxi??
Tout est dit.
- Avis sur les 20 premiers albums -
Ouf. Tant à dire sur cette série. Je ne suis pas grand fan de la série mère, Elfes, que je trouve trop souvent médiocre. Même constat pour Les brumes d'Asceltis, du même auteur, que j'avais trouvée tout aussi médiocre. J'ai donc entamé Nains avec une certaine appréhension. Autant dire que je ne m'attendais à rien de génial. Mais voilà, mais voilà...
Tome 1 - J'ai trouvé cet album plutôt bon, mais j'avais trouvé l'histoire peu originale, déjà vue ailleurs. Et je trouvais le parler nain un peu lourd.
Tome 2 - Moins bon que le premier, pas trop aimé.
Tome 3 - Encore moins bon, je me suis ennuyé.
C'était assez mal parti pour la série. Sans surprise, me suis-je dit alors. Mais comme il ne faut jamais abandonner...
Tome 4 - OK!? C'est plutôt bon ça!
Tome 5 - Excellent!
Le parler nain, maintenant, je m'y suis fait. Ça donne de l'originalité à cette race de guerriers bâtisseurs nés. Et tout bascule.
Tome 6 - Excellent!!
Tome 7 - Excellent!!
Tome 8 - Excellent!
Tome 9 - Excellent!
Tome 10 - Excellent!!!
Tome 11 - Excellent!!
Tome 12 - Excellent!!
Tome 13 - Excellent!
Tome 14 - Excellent!
Tant de bons albums consécutifs! Est-ce vraiment possible? Ça ne pouvait durer!
Tome 15 - Décevant. Beaucoup d'action, aucune profondeur.
Tome 16 - Mauvais. Je déteste ces histoires qui divisent. Les hommes insultent les femmes, les femmes rabaissent les hommes pour s'élever. Très différent de Tiss ou de Fey, par exemple. Mais j'irai écrire un avis sur cet album plus tard.
Tome 17 - Correct. Mais il est où mon album intelligent avec jeux de pouvoir et politique sur l'ordre du Talion!?? On a fait sauter un album de l'ordre du Talion!! J'en pleure. :(
Tome 18 - Excellent!! Mais il aurait dû faire quelques pages de plus...
Tome 19 - Archimauvais. De loin le pire album de la série.
Tome 20 - Excellent!!
Et je n'ai pas encore lu le tome 21.
Vous comprendrez que, les cinq étoiles, c'est pour l'ensemble de la série. Et non pas pour chaque tome individuel.
Est-ce bien vrai? Suis-je vraiment en train de lire du Nicolas Jarry? Mais qu'est-ce qui explique cette nette amélioration scénaristique? Sans aller jusqu'à dire que les meilleurs albums soient des chefs-d’œuvre, parce qu'il ne faudrait pas exagérer, j'ai quelques théories à ce sujet.
1) Est-ce l'absence absolue du nom de Jean-Luc Istin sur les couvertures de la série?
2) Est-ce parce que, justement, comme Jarry est "seul" à développer l'univers nain, ça lui permet de créer un monde plus cohérent, qui lui laisse la liberté de s'exprimer comme il l'entend?
3) Est-ce l'absence quasi totale de personnages tirés de la série mère ou des autres séries dérivées, qui briment la liberté artistique en forçant l'intégration de personnages qu'on ne veut pas nécessairement inclure dans l'histoire?
4) Est-ce la division nette et claire des différents ordres qui ne s'entremêlent pas au fil des albums, qui permet d'écrire des histoires plus concises, donc mieux structurées? J'ai vu plusieurs lecteurs se plaindre de ce format, mais selon moi le fil rouge de la série mère lui a plutôt nui, ruinant tantôt les Elfes blancs, tantôt les Elfes noirs.
5) Est-ce parce que, dans le fond, l'âme de Nicolas Jarry est véritablement celle d'un nain, endurcie au fil des tranchoirs, et qu'il porte plus d'amour envers cette petite race qu'envers les autres peuples d'Arran?
Je ne saurais le dire. Mais peu importe les raisons, j'espère que ça va continuer comme ça. M. Jarry, continuez d'écrire des histoires complexes, réfléchies, bourrées de texte (pertinent), adultes, matures, qui nous empêchent de refermer l'album avant d'avoir tourné la dernière page.
Alors non, tout n'est pas parfait. En passant par des citations probablement glanées sur Internet (voir tomes 12 & 13), à des erreurs de dessin sur un même album, à des fautes de grammaire aussi nombreuses que les étoiles du ciel, à une vulgarité des mots parfois excessive qui n'apporte rien du tout, à des dialogues parfois lourds et tarabiscotés - il y a toujours place à l'amélioration.
Mais somme toute, ce que nous avons ici est généralement très bon, et de loin meilleur que tout ce qu'il y a à trouver sur les terres d'Arran. Bravo. En espérant que vos pognes, M. Jarry, celles qui étripaillent des crayons, puissent écrire encore longtemps!
Chers amis,
Je sais que je tire à boulets rouges sur cette série depuis un certain temps déjà, et honnêtement je m'en étais lassé - à un certain moment, ça ne vaut plus la peine, n'est-ce pas? Mais, laissez-moi le faire une dernière fois. Et si ça peut aider à faire passer la pilule, j'ai quand même trouvé le tome 28 pas si mal, étonnamment.
Lecteurs, lectrices, auteurs, autrices, dessinateurs, dessinatrices - voici ce qu'il ne faut PAS faire lorsque l'on fait de la bande dessinée. Nous ne sommes plus dans les années 1970, à l'ère des Naufragés du temps, où l'on peut se permettre de tout inventer au fur et à mesure, à tout faire tomber du ciel pour faire avancer son histoire au gré de ses humeurs, pour que nos héros s'en sortent miraculeusement. Enfin, on peut, mais il faut que ça semble plausible!
La cohérence, la logique, la crédibilité du monde présenté, même fantastique, même imaginaire, doit se tenir. Dans cet album, beaucoup de choses s'écroulent.
1 - Les terres d'Ogon apparaissent... Belthoran nous dit qu'à l'est de l'Ogrie "se trouve un vaste territoire qui, pour la plupart d'entre nous, demeure légendaire ou inconnu."
Vous voulez me dire que, parmi tout ce beau monde qui vit sur Arran, personne (ou presque) ne connaît l'existence de ces terres - attendez - de ce GIGANTESQUE territoire!? Ni les elfes, ni les orcs, ni les nai... ah, peut-être les nains.
2 - Quelques pages plus loin, nos héros se rendent à la frontière qui mène aux terres d'Ogon... devant un gigantesque mur bâti par les nains... (!?). Et puis, "Ça va être long, comme vous pouvez le constater, nous ne sommes pas les seuls à vouloir passer."
HEIN? Il y a une super longue file d'attente! De gens qui veulent traverser! De quoi!? Je croyais que ces terres étaient pratiquement inconnues! Mais là, une foule d'artisans et de commerçants attend pour traverser! Et tous ces nains de l'ordre du Talion qui savent tout ça et qui font payer un droit de passage! Belles terres "inconnues".
3 - Non seulement on traverse, mais les commerçants reviendront en terres d'Arran pour revendre ce qu'ils auront récolté! Alors en plus de faire la queue pour y aller, on REVIENT pour vendre son stock et malgré tout, ça ne s'ébruite pas partout que toutes ces choses rares s'y trouvent?
4 - Mais alors, volons par-dessus ce beau grand mur! Prenons des dragons! Ah, ben non. Les dragons ne peuvent pas se rendre en terres d'Ogon "sans pourrir aussitôt"! Hein!? Quoi? Ah, c'est la seule excuse qu'il nous faut pour expliquer cet imbroglio?
5 - La magie ne fonctionne pas non plus! Pourquoi? Bof, hein. La magie des mages d'Arran ne fonctionne pas en terre d'Ogon! Très pratique, comme trouvaille, pour empêcher Belthoran de se joindre à notre jolie bande de lurons.
6 - Un marchand rencontré au hasard se pose la question suivante : "Je me demande bien ce que vont faire une elfe rouge et un orc en terres d'Ogon."
Attendez une minute, là. Il n'y a plus que QUATRE elfes rouges sur la totalité des terres d'Arran, et non seulement il n'y en a plus que quatre, deux des quatre doivent se peindre en rouge pour, uh, être rouges. Et juste comme ça, notre cher marchand ne trouve pas ça étrange de croiser une elfe rouge, ne se pose pas de questions, n'est pas surpris, rien, tout est beau, les elfes rouges n'existent plus mais bof hein, pourquoi pas leur piquer une jasette comme si de rien n'était!?
Et deux autres points plus mineurs...
7 - Irinild, qui trouve ça loin d'aller à la recherche d'elfes rouges, dit à notre chère elfe en question : "Il faut vraiment être complètement fou ou complètement désespéré." Ben oui ma grande, elle vient juste de te dire qu'elle veut donner une chance aux elfes rouges parce que ses enfants sont les derniers de sa race!
8 - Trop prévisible. L'orage qui s'annonce avant le combat... y a-t-il une seule personne qui n'a pas prédit ce qui allait arriver?
Mais, hé, j'ai quand même aimé le combat!
Le problème, avec ce que j'ai mentionné, c'est que ce sont toutes des choses que Jean-Luc Istin a introduites à son histoire parce qu'il voulait agrandir le monde qu'il a créé. D'accord, qu'il l'agrandisse! Mais de grâce, pas comme ça. Pas en lançant des petites phrases à gauche et à droite pour expliquer de si gros bouleversements. L'illusion est dissipée.
Je crois que j'aurais trouvé plus crédible que nos protagonistes se retrouvent soudainement sur une nouvelle planète!
Allez, je promets que la prochaine fois je reviens avec un avis positif pour les terres d'Arran!
C'est fou à quel point les scénarios de Jarry sont décevants sur Elfes, comparé à Nains (où là ils sont plutôt excellents). Mais c'est surtout l'écriture, l'élaboration de l'histoire et les péripéties qui laissent à désirer. Nous avons ici une BD qui aurait pu être écrite par n'importe quel auteur; il n'y a absolument rien ici qui ne sorte de l'ordinaire. Pire, le héros de l'histoire est détestable, presque autant que l'était le héros de Jarry dans Mages no 2. Et les petites feintes *me voilà sérieux alors j'esquive à droite" au ralenti sont ridicules.
En plus, il serait peut-être temps de commencer à payer des réviseurs un peu plus cher. Il n'y a pas un seul album dans cette grande série, pas un seul, que j'ai réussi à lire sans y repérer au moins une faute d'orthographe ou d'accord.
p. 53 "Ceux du clan des feuilles refusaient obstinément de payer le tribu."
Ouf. J'ai mal aux yeux.
"Mais enfin! C'est des vaches et des poules! Tu crois qu'elles sont politisées?"
Enfin! Donjon Antipodes se rachète! Le premier quart de l'album est probablement le meilleur de Donjon que j'ai lu depuis longtemps! Franchement très drôle, avec un humour intelligent, super!
Mais le début était tellement bon que conserver cette cadence jusqu'à la fin en aurait fait un chef-d’œuvre absolu. Malheureusement, l'album perd un peu de son souffle dans la seconde moitié, et on dirait que les auteurs ont ramé pour arriver à 48 pages. La partie avec les dragons était légèrement moins bonne.
Cet album nous confirme (ce qu'on avait déjà pu deviner dans le précédent) le comment du pourquoi de l'ascension des anthropomorphes sur Terra Amata. Somme toute, un excellent Donjon! (Et là je me rends compte que j'ai écrit presque la même chose que minot, ce qui prouve que c'est vrai! Une excellente addition à la série!)
Page 25, "Ces nains n'étaient pas différents de nous, seulement personne ne leur a dit que ce qu'ils voulaient faire était impossible, alors ils l'ont fait!"
C'est officiel! Marcel Pagnol est le plus grand dramaturge des terres d'Arran! Il est si mythique pour le peuple nain que dans deux albums consécutifs, deux personnages complètement différents le citent! Voir mon avis pour le tome 12.
Sinon, encore un très bon album. Peut-être un peu trop de bla-bla sur les différents matériaux et techniques nécessaires à la construction du pont, par contre. Je ne cherche pas à devenir ingénieur en bâtiment.
Légèrement moins bon que les sept derniers, mais quand même meilleur que ce qu'on retrouve dans la série mère!
Il y avait déjà plusieurs mois que cet album traînait sur une étagère de ma libraire de quartier. Chaque fois que j'y repassais, je ne pouvais m'empêcher de le feuilleter. Mais sans aucun vote nulle part sur Internet, ni aucune critique à part celle de l'utilisateur El-Rej ici bas, je ne savais quoi penser. Pourtant, c'est bien le label 619, non? Mauvais présage? Peu importe, j'ai fini par l'acheter, j'étais trop curieux.
Ce qui attirait mon attention avant tout, c'étaient les couleurs. Absolument magnifiques. J'adore quand les couleurs dominantes varient d'une section à une autre et qu'elles sont aussi éclatantes et vives. Ça me rappelle beaucoup l'excellent PTSD de Guillaume Singelin (Je remercie Yovo de m'avoir indiqué que l'album était bien dans la base de données. J'avais pourtant même fait une recherche pour l'auteur, mais en inscrivant le prénom en premier, ce qui n'avait rien donné).
Les dessins sont également attrayants, sans être particulièrement beaux ou "léchés". Je ne sais pas, il y a quelque chose qui me plaît dans ce style. Par contre, je trouve que l'auteur a de la difficulté à différencier ses hommes de ses femmes. Notre héros Osman, par exemple, bien masculin, même lorsqu'il est torse nu me donne parfois l'impression qu'il a des seins. Les visages sont tous assez féminins aussi, mais peut-être que l'ombre à paupières que tout le monde porte accentue la confusion. En ce sens, ça me rappelle le dessin de Mathieu Bablet, qui lui aussi a beaucoup de difficulté à marquer la différence de sexe dans ses dessins.
Les lames d'Ashura, c'est un groupe de femmes composé d'un seul homme qui braque des trains pour piller ce qu'il y à bord! Bonne idée! Elles sautent dans le tas, tuent à peu près tout ce qui bouge - il y a beaucoup de scènes d'action qui rappelle le manga. OK, on ne s'ennuie pas! Et puis, trahison! Le clan va vite se diviser en deux! Cool, un peu de suspense, c'est toujours bon!
Mais là... mais là!!! On finit par dégénérer dans une espèce de croisade antireligieuse. Arghhhh, pas encoreeeeeeeeeee. Hé les gars, ça fait plus de 50 ans que la BD franco-belge s'acharne là-dessus; décrochez un peu, là. Le sujet est éculé, rebattu, réchauffé, usé, ressassé ad nauseam.
Il y a eu un moment où, petite lueur d'espoir, j'ai cru que l'auteur irait là où je ne m'y attendais pas et qu'il apposerait sa touche unique au sujet. Et, à son honneur, il semble vouloir présenter les deux côtés de la médaille. Du moins, théoriquement. Mais qu'est-ce qui en ressort finalement? Les religions sont cruelles et extrémistes! Elles asservissent les femmes et en font des esclaves! Rebellez-vous! Élevez vos enfants loin de la religion! Évidemment, l'auteur crée de toutes pièces une secte bien dégueulasse, pour être sûr que le lecteur soit d'accord avec lui.
D'un autre côté, la secte de Shota (dirigée pas des femmes uniquement) est fière d'aider les gens à sortir de la misère. À faire du monde un meilleur endroit. Mais Osman, notre prétendu modéré, qui n'a aucun problème de conscience à tuer et à voler parce que danser par la suite absout tous les crimes, préfère quand même raisonner que la religion de sa sœur est une "secte totalitaire et répressive". Je me suis posé la question suivante : L'auteur est-il réellement en train de nous dire qu'il vaut mieux être athée et tuer, piller et braquer que croyant et aider des gens à se sortir de la misère!?
Honnêtement, je ne crois pas, puisque les deux camps finissent en quelque sorte par se "réconcilier". Je crois que Baptiste Pagani a quand même tenté de nuancer ses propos, mais la balance a-t-elle penché d'un côté plus que de l'autre?
Je ne cautionne aucunement les sectes et les extrémistes, les inégalités et les systèmes d'oppression - par contre, j'en ai vraiment ras le pompon de revoir ce sujet de la religion méchante et maléfique encore et encore et encore dans la bande dessinée... Un peu d'originalité, SVP. Vraiment dommage, parce que l'histoire de Pagani, pour moi, s'est écroulée à cause de ça.
Deux étoiles pour la première partie, les dessins et les couleurs.
Malheureusement d'accord avec Milou le viking! L'erreur de dessin pour Arban est impardonnable.
Autre chose, à la page 24, Kardum dit ceci : "Ils l'ont fait parce qu'ils ignoraient que c'était impossible... Personne ne le leur avait jamais dit."
Euh, on copie des citations maintenant? Le véritable auteur de cette citation est Marcel Pagnol qui, en 1967, a écrit : "Tout le monde savait que c'était impossible. Un ignare ne le savait pas : il l'a fait."
Et après avoir lu Orcs & Gobelins no 2 récemment, je suis allé dans la section des avis et l'utilisateur JeanFrancois71 indique qu'il y a une trop grande ressemblance entre l'album en question et le jeu vidéo Styx... (Je suis allé voir, la ressemblance n'est pas anodine!)
Eum... signal d'alarme quelqu'un?
Sinon, un excellent album... je m'en venais encenser Nicolas Jarry... mais là, j'ai comme quelque chose dans le fond de la gorge... un problème de conscience...
Je retire ce que j'ai dit sur le tome 18. Le fond du baril, il est ici! Et je m'étais dit la même chose pour le tome 24!
Pourquoi, ô Grand Pourquoi, avoir donné la suite de la saga des Elfes noirs à Arleston? Je crois que c'est le PIRE album des 25 premiers, et je pèse mes mots! Ça aura au moins eu le mérite de démontrer que n'importe qui ne peut pas écrire d'aussi bonnes histoires que Marc Hadrien!
Aïe aïe aïe. J'ai l'impression, en tant que lecteur, qu'on m'a trahi. La citadelle de Slurce! Imprenable! Même Lah'saa - oui, même elle, avec son armée de goules - redoutait la citadelle de Slurce! Certes, dans la série Elfes, chaque citadelle ou cité-État ou peu importe est plus imprenable que la précédente, donc ça ne veut pas dire grand-chose. Et elles tombent toujours, l'une après l'autre, en bons clichés, quoi. Mais Slurce, voyons!
Sauf que, on savait déjà qu'un petit gobelin pouvait y pénétrer en toute impunité pour y voler n'importe quoi. Alors pourquoi pas un seul Elfe et quelques dragons pour la mettre à terre? Ah ben, c'était si facile que ça? Une vraie farce! Mais Gaw'yn, oses-tu vraiment affronter seul les deux plus puissants mestres de Slurce? Et hop! Un gros caillou sur la tête et c'est fini. À mourir de rire! Finalement, un Elfe noir, mestre ou pas, ce n'est pas si spécial que ça! Et attendez, pourquoi un humain sait-il que les Elfes rouges sont plus réceptifs à l'organique et aux roches volcaniques? La race a disparu depuis si longtemps!
Je ne m'attarderai même pas sur le dessin...
La spécialité d'Arleston n'est-elle pas les histoires à l'humour répétitif? Eh bien, mission accomplie. Les Elfes noirs sont désormais les Schtroumpfs noirs.
Sauf que les Schtroumpfs noirs, c'est une sacrée bonne histoire!
- Avis pour les 7 tomes -
Freaks' Squeele, c'est 100 % manga. Si vous souhaitez également y voir un saupoudrage de comics américains, soit. Même si le style ne colle pas vraiment, malgré la présence de "super héros". Par contre, il n'y a pas un iota, pas une once, pas un seul brin de style franco-belge dans cette série. Florent Maudoux a beau être Français, Freaks' Squeele n'a absolument rien à voir avec la BD franco-belge.
Ah, si, il y a peut-être un truc, quand même. De par sa nature française, Maudoux est incapable de se passer de faire des commentaires sociopolitiques. Pourtant, c'est ce qui fait la beauté des manga japonais. Leur absence totale de propagande idéologique. C'est du pur divertissement, rien d'autre. Ce qui ne signifie pas pour autant qu'il n'y a pas de sujets sérieux ou de matières qui portent à réfléchir. Heureusement, Maudoux évite de creuser le sujet trop loin (sauf, peut-être, pour cette histoire d'école, mais le sujet ne m'est pas familier. Je n'ai pas lu aucune des séries dérivées non plus.). De toute façon, il me semble y avoir une nette contradiction entre les commentaires pseudo-féministes ("C'est quoi ces costumes sexistes qui nous montrent les fesses!?") et l'amour que semble porter l'auteur pour les formes féminines de ses héroïnes.
Bref, passons. Sinon, c'est quoi, Freaks' Squeele? Une école qui forme des héros, des amitiés entre personnages hétéroclites, de l'action à gogo, un peu de romance, et un besoin de sauver le monde (ou presque)! Le dessin de Maudoux est aussi très beau, très dynamique, très charnel, très cinétique. 100 % manga, quoi. Il n'y a pas à dire, le dessin est sublime. De plus, les chapitres en couleurs qui viennent nous dilater les yeux apportent un style bien plaisant aux albums. 100 % manga, quoi.
Certaines histoires sont tout simplement jouissives. La meilleure des sept tomes, selon moi, est celle de l'armée de biscuits qui finit par se rebeller et se reproduire toute seule et qui doit être éliminée grâce à des fusils à eau! La descente aux enfers du Tome 6 n'est pas mal non plus. La salle des archives, les deux (?) années que doivent passer Xiong Mao et Ombre ensemble pour forger une épée à Chance... beaucoup de bonnes idées!
Il y a aussi beaucoup de références à la culture populaire. Généralement, je trouve que c'est une mauvaise idée, parce que ça empêche l'histoire de basculer dans l'intemporalité. Mais bon, ceux qui liront cette histoire dans 100 ans s’arrangeront avec leurs problèmes. Sans compter les références aux manga (évidemment), aux comics américains et aux jeux vidéo, l'univers cinématographique y est aussi beaucoup représenté. Comme le personnage de The Dude (The Big Lebowski), une photo de Sean Connery en Zardoz, ou encore Retour vers le futur.
En ce qui concerne la flèche lancée aux fautes de français dans les SMS, elle m'a un peu fait rire. S'il fallait que je vous énumère le nombre de fois que j'ai vu une confusion entre le futur simple et le conditionnel dans Freaks' Squeele... Ceci étant dit, j'avoue que Freak's Squeele s'en tire plutôt bien côté fautes. Parfois, j'ai honte de lire certains albums qui ont supposément été relus par des réviseurs avant d'être publiés. Au moins, dans cette série, malgré certaines erreurs, ce n'est pas la catastrophe.
Mais voilà, tout n'est pas parfait dans Freak's Squeele. Pourquoi Chance est-elle l'héroïne, alors qu'à mon sens c'était Xiong Mao qui avait de l'étoffe? C'est quoi ce style pseudo-documentaire sur les revendications étudiantes qui ne finissent plus de s'éterniser? C'est quoi ces personnages qui finalement ne servent à rien du tout, comme Amanite et Changelin? C'est quoi cette quête d'Ombre qui finit par devenir une sorte de guerre entre différents peuples de la forêt, complètement en marge de l'histoire principale et sans réel intérêt? C'est quoi cette histoire de tontons des Triades qui ne sert à rien du tout? Et c'est quoi ce collant sur mon dernier album qui clame : "Une fin comme vous n'en avez jamais lue!" (sic), alors que j'avais l'impression de lire un copié-collé du tome 42 de Dragon Ball?
On dirait que, à travers les méandres de son imagination, Florent Maudoux n'a pas su dégraisser sa série pour n'y laisser que les belles tranches, celles qui valaient la peine qu'on déguste. Le potentiel était pourtant bien là! En fin de compte, Freaks' Squeele, c'était correct. Ni excellent ni mauvais, avec quelques étincelles de génie... à prendre ou à laisser.
(J'ai quand même l'intention de me lancer dans la lecture de ses séries dérivées, comme Funérailles, pour voir ce que ça donne.)
Au secours! Un nouveau personnage plus puissant que n'importe qui ou n'importe quoi qui n'ait jamais existé, sauf le gros méchant plus puissant que n'importe quel autre méchant qui n'ait jamais existé, ce n'est JAMAIS intéressant. C'est paresseux. C'est un raccourci facile pour nous faire faire "Ohhh regarde comme ils sont forts waouh!", mais ce ne sont là que les élucubrations d'auteurs en manque d'inspiration.
En plus, la fin de l'album sur l'origine des Titans est un véritable charabia de surexposition scénaristique qui cherche sans succès à expliquer les origines de ce qui s'en viendrait. Déjà qu'il n'y avait rien d'intéressant à Lah'saa, ici faut-il encore trouver une excuse pour l'incorporer dans l'histoire pour créer un nouveau gros méchant encore plus puissant!
La série Elfes a toujours été plutôt moyenne, avec quelques bons albums (ceux qui n'avaient rien à voir avec les goules) - ici, on touche au fond du baril. Mais, hé, tant que les éditions Soleil font de l'argent...
- Avis pour les 7 albums -
Bof, bof, bof. Peut-être connaissez-vous Nicolas Jarry et Jean-Luc Istin, parce qu'ils sortent plus de BD dans une année qu'il n'y a de semaines! Bon, j'exagère un peu, mais ils sont partout.
Malheureusement, Les Brumes d'Asceltis, c'est moyen à son meilleur, risible à son pire. Oui, je l'avoue, j'ai parfois pouffé de rire tellement j'ai trouvé certains revirements de situation ridicules!
Pourtant, Nicolas Jarry est capable d'écrire de très bonnes histoires. Il l'a surtout prouvé avec la série Nains, selon moi, bien meilleure qu'Elfes. Mais bon, ici, c'est du remâché, du banal et du déjà vu à profusion. Il n'y a pas grand-chose d'original. Diverses races, divers dieux (ou pas de dieu, ou les dieux sont méchants - Jarry semble obsédé par cette idée), se battent pour affirmer leur suprématie.
D'accord, une histoire bien classique à la base, ça ne me dérange pas du tout. Mais l'exécution est mauvaise, sans surprises, plate. Contradictions dans l'histoire elle-même, dialogues souvent douteux, revirements de situation deus ex machina, explications verbales de l'action en cours par les personnages (au cas où vous auriez pas compris, tsé), aucune subtilité. La cité de Jérasem, mère des trois grandes religions...! Tiens, ça me dit quelque chose!
Le dessin est beau. Et je dirais même que celui de Léoni est aussi bon, voire encore meilleur que celui d'Istin. Mais un beau dessin ne parviendra jamais à camoufler un scénario trop convenu. Ce n'est pas entièrement mauvais, il y a quelques bonnes idées, mais c'est tout.
Je ne recommande pas.
L'un des bons Donjon Parade, selon moi! L'idée de base est drôle et bien pensée et l'histoire demeure très divertissante jusqu'à la fin. Les dessins sont très beaux, faits aux gouaches, acryliques et encres! Comme la plupart des Parade, ce n'est pas un mets principal, mais un à-côté qui fait plaisir.
Quelle suite décevante! Peut-être le moins bon Druillet?
Étrangement, cet album semble suivre les codes de la BD un peu plus qu'a l'accoutumée pour Druillet. Urm, fils d'Yragaël, est appelé à se venger. Et on le suit dans sa course et ses interactions, de case en case. C'est vraiment médiocre comparé au premier album.
Même les dessins sont... brouillons? Il y en a quelques-uns qui sont très beaux, mais dans l'ensemble c'est peut-être le Druillet le moins plaisant à regarder. J'ai l'impression que l'auteur n'avait pas le cœur à l'ouvrage quand il a dessiné cet album. Ceci s'explique peut-être par la maladie de la femme de Druillet, la date de publication de l'album étant seulement d'une année avant La Nuit...
Grosse déception après l'excellent Yragaël.
Soyons francs : quand on "lit" du Druillet, on tient surtout un recueil de dessins entre nos mains, une sorte de "art book" où l'histoire est secondaire. Souvent, l'histoire est à la limite de l'incompréhensible. Alors oui, il y a de belles phrases ici et là, de jolis poèmes, mais essayez d'en suivre le fil? On dirait même parfois que certains dessins n'ont aucun rapport avec l'histoire!
On pourrait peut-être même dire que lorsque l'on a lu un Druillet, on les a tous lus. Ça se ressemble vraiment beaucoup d'album en album, avec des dessins certes très beaux, mais tous très semblables. Je parierais ma chemise que je pourrais intervertir nombre de pages de l’œuvre de Druillet, en prendre une de cette BD-ci et la mettre dans celle-là, retirer celle-ci pour l'insérer dans cette autre BD-là, que personne ne s'en rendrait compte tellement tout finit par se ressembler.
Ceci étant dit, je trouve qu'on touche au summum avec Yragaël. Les dessins sont d'une inventivité inouïe et je trouve cela encore meilleur que dans Lone Sloane. Même le scénario n'est pas sans plaire, probablement parce que de Demuth, quoique... Peut-être le meilleur Druillet. Dommage que la suite lui soit nettement inférieure.
"Et tu n'es venu que pour l'aimer...
Et pour briser mes portes, fissurer mes tours,
Écraser mes passerelles,
Déverser la boue des fossés dans le nectar de mes fontaines,
Planter des poutres étrangères, des os morts,
Dans mes replis de glaise douce,
Souffler le feu aux margelles de mes puits,
Crever les yeux de verre aux fronts de mes sanctuaires.
Moi qui t'attendais. Moi qui te désire..."
Alors moi, j'ai un avis contraire aux deux avis précédents.
Les dessins sont assez laids, Créty est le dessinateur que j'aime le moins dans cette série.
En ce qui concerne l'histoire, j'ai franchement accroché. Si d'habitude, les histoires trop loquaces où l'auteur croit être un génie de l'écriture m'endorment, ici j'ai quand même trouvé ça intéressant à suivre. Je voulais savoir ce qu'il adviendrait d'Ordo. Contrairement au Tome 3, où l'ennui règne en maître, ici au moins le scénario est plutôt bon.
D'accord avec les avis qui disent que les deux premiers albums sont de loin les meilleurs... et ensuite, Christophe Blain se perd et la série perd quant à elle sa magie. Il n'y a plus d'histoire. C'est divertissant, mais ça ne mène plus nulle part. Et bien évidemment, 16 ans plus tard, la série n'a jamais été bouclée. Ce qui me fait penser qu'on ne verra probablement jamais la fin de Gus non plus. Dommage. Blain peut être un excellent auteur, mais il ne semble pas savoir quand s'arrêter -- ou plutôt, il sait comment laisser tomber des séries déjà entamées dans l'oubli, mais il ne sait pas mettre un point final à ses histoires.
Le moins bon Zénith depuis longtemps. L'histoire est très anecdotique. D'ailleurs, et le septième et le huitième Zénith semblent s'être écartés de l'histoire principale qui se développait à cette époque jusqu'à présent. À la rigueur, cet album aurait pu être un Donjon Parade, avec un côté un peu moins loufoque.
De plus, le dessin de Boulet n'est plus ce qu'il était; je le trouve fade. Comparez son dessin dans le tome 5 à celui-ci, par exemple! Ce n'est pas du tout du même niveau! Je suis prêt à un changement de dessinateur pour cette époque. Pas le pire album de la série, mais loin d'être le meilleur.
J'ai franchement bien apprécié cette lecture des deux albums dont se compose l'histoire de Varulf. Je n'avais lu qu'une seule histoire de Gwen de Bonneval auparavant - Messire Guillaume - qui m'avait profondément déçu à cause de son troisième tome calamiteux qui gâchait tout. Mais ici, ouf, on arrive à la fin sans trop d'embûches! Enfin, j'aurais vraiment aimé quelques pages de plus pour qu'on nous montre la conclusion - je ne suis pas adepte de ces fins hâtives qui laissent au lecteur le soin de s'imaginer la suite.
Sinon, à part ce détail, j'ai beaucoup aimé! Je trouve les conversations remarquablement bien écrites, d'un naturel impressionnant. Souvent, dans les BD, même dans celles que j'aime, je n'arrive pas à oublier que je lis un texte écrit. Ici, j'avais vraiment l'impression de suivre de véritables conversations. Bravo pour l'écriture! Sinon, la trame générale est également originale, trame qui évoluera graduellement de plus en plus vers le fantastique. Et, contrairement au chroniqueur, je trouve que les dessins se prêtent merveilleusement bien au récit.
Un récit qui vaut la peine d'être lu. Les deux tomes se lisent d'une traite et on ne s'ennuie pas un instant. Divertissant!
"Mais ma mémoire est-elle fidèle? Tout s'efface si vite sous l'usure des saisons qui défilent sans fin..."
Un homme, paraîtrait-il immortel, observe une vieille maison se faire démolir... Maison qui renferme des siècles d'histoires, de vies, de gens... Ainsi notre homme se remémora-t-il divers personnages rencontrés au domaine De Lagorce, en reculant dans le temps, petit à petit, vers un passé toujours plus lointain.
Au début (ou est-ce à la fin?), en regardant divers portraits qui ornent les murs du domaine, l'homme déplore l'oubli. Qui se souvient de ce visage? Qui pourrait dire comment elle a vécu? La plupart d'entre eux "ne figuraient plus dans aucun mémoire, dans aucun manuel, dans aucune encyclopédie..."
Une histoire pour les mélancoliques et les nostalgiques. Pour les amoureux de généalogies et d'histoire. Pour ceux qui s'intéressent à ceux qui ont disparu et que le monde a oubliés. Même si ce ne sont ici que des personnages fictifs. C'est ce que cette BD nous livre. Une histoire à reculons. Des anecdotes qui traversent le temps.
Cette BD m'a vraiment surpris. Ne vous attendez pas à des rebondissements extravagants, mais laissez-vous bercer par sa mélodie lyrique. J'aurais même aimé en savoir plus, en connaître davantage sur la longue histoire des Lagorce. Hélas, l'histoire est contenue dans un seul album.
Mais voilà, le temps file...
"Gros méchant, je vais faire de vous un gentil! NoOoOoOnNn pas ça!!!!!!! Je suis un méchant, un méchant, un méchant! J'insulte les gentils! Grrr! Pas de gentils ici! Les gentils sont inférieurs aux méchants que nous sommes! WHAHAHAHAHAHAHHAHAHA!"
En gros, voilà le résumé du scénario. J'ai été abasourdi par la pauvreté du scénario et des dialogues. Même si c'était une BD pour enfants (et ça n'a pas l'air de l'être!?) ce serait inexcusable. Évitez!
Je découvre L'aimant après avoir lu la deuxième BD d'Harari, "La dernière rose de l'été". Même si les paysages ne sont pas aussi invitants que dans cette dernière, en raison de leurs bleus et gris qui donnent froid, j'ai trouvé l'histoire plus satisfaisante.
Le mystère des thermes à Vals (qui existent vraiment) que notre jeune étudiant architecte tente de déceler (ajoutons-y un élément surnaturel), et les différents personnages que notre protagoniste rencontrera font de l'histoire une fascinante aventure difficile à refermer avant d'avoir lu la dernière page.
Force est de constater que les histoires d'Harari, malgré leur format géant et leurs nombres de pages, se lisent rapidement et avec une surprenante facilité. Il est certain que je serai au rendez-vous pour sa troisième BD, si jamais il y a.
Et rassurez-vous, pas besoin d'être élitiste ni snobinard pour apprécier cette BD. Il suffit d'aimer les bonnes histoires.
Difficile de ne pas se laisser envoûter par les bords de mer que présentent l'album! C'est beau! Trop beau! Ça donne envie d'y être! L'intrigue, elle aussi, est assez prenante, mais il est vrai qu'à la fin de l'album certains bouts ne seront pas raccordés.. La fin de l'histoire m'a laissé perplexe, pour ne pas dire légèrement déçu, comme arrivée trop rapidement, sans réponses. Un bon moment de lecture, mais qui ne satisfait pas totalement.
Le dessin de David B est-il généralement aimé? Je trouve que, par son caractère atypique, il se place dans la même sphère que Menu (Le géant qui pleure), Nine (Crève-cœur) ou Stanislas (Le grand animateur) des albums qui se démarquent par un dessin qui saute aux yeux. Dans tous les cas, il colle à l'histoire, surtout narrée, qui réveille notre personnage d'un profond sommeil...
Ce genre d'histoire, empreinte de nostalgie, m'a toujours plu. Notre héros, mort depuis qui sait combien de temps, tente de comprendre qui il est, et surtout de rester aux côtés de cet autre squelette aux grandes bottes à talons. Lentement, ils s'approcheront de la forteresse...
Par contre, je trouve que l'album nous laisse un peu sur notre faim. Il ne nous en apprend pas des tonnes. J'aurais aimé en apprendre plus. Une partie de ce qui est dit dans cet album a déjà été dite dans le Crépuscule 102. Et puisqu'il se situe au niveau 79, il semble minimiser l'impact du Crépuscule 102. Combien d'années se sont-elles écoulées entre les deux albums?
Dans tous les cas, un très bon album, mais il faut aimer le style.
Et l'on passe du passé lointain au futur lointain! Mais décidément, les deux premiers Antipodes ne me convainquent pas totalement.
Cette fois-ci, notre héros Robert est un descendant des Vaucanson. Lorsqu'il tombe victime d'un coup monté, il cherchera à se venger et à retrouver son fils. Le mélange de traditionnel fantaisiste au futuriste robot manga dans une ambiance grande ville moderne des États-Unis est assez intéressant - on a un peu de tout : prison, mafia, enquête, bagarres... Malheureusement le tout demeure assez superficiel. L'humour n'est également pas le plus futé que l'on a vu dans la série jusqu'à maintenant.
D'autres connexions aux époques antérieures sont aussi présentées sans aucune explication - par exemple le nom de Rubéus Khan que se donne Robert. Pourquoi? D'où le prend-il? Quel rapport?
Quoi qu'il en soit, je crois qu'Antipodes + a du potentiel, et ultimement j'ai hâte de voir comment ça va se développer.
Après Zénith, Crépuscule, Potron-minet, Parade et Monsters... nous voici avec une nouvelle ère, Antipodes! Et en plus, déclinée en deux versions. Une au niveau -10000 pour Antipodes Négatif, et une au niveau 10000 pour Antipodes Positif!
Alors que la série a toujours mis en scène des animaux anthropomorphiques, celle-ci met en scène des animaux... tout bêtement des animaux. Pas super excitant. Et pourtant, l'histoire est lancée pour expliquer l'avènement de tous ces animaux qui ne seront plus que de simples animaux, justement. Mais sinon, inutile de dire que les liens avec le reste de la série et ses personnages sont pratiquement absents.
Ce premier album est bon, mais pas extraordinaire. Le dessin de Panaccione est correct. Ça fait Donjon, mais il ne se démarque pas. Je trouve la première moitié de l'album meilleure que la deuxième. On passe quelques bons moments et on se croise les doigts pour que cette époque évolue dans le bon sens!
Waouh! Je découvre Alexandre Kha avec cet album et je cours de ce pas me trouver ses autres BD!
Bon, pour le dessin, ce ne sera pas la tasse de thé de tout le monde, mais je trouve que ça colle bien à l'histoire d'horreur qui nous est présentée ici. Simple, mais efficace. Mais ce sont surtout les couleurs qui donnent le ton! En noir et rouge, avec leurs dégradés, nous sommes vraiment plongés dans un univers froid, urbain mais dirait-on sans vie, un monde où le bien-être semble ne pas exister.
Parfait alors, pour l'histoire à la fois terrifiante, voire choquante, et poétique sur les bords que nous propose son auteur. Pourtant, au départ, après avoir lu les 15-20 premières pages, je trouvais ça plutôt nul comme histoire. Un épouvantail qui prend soudainement vie tue son propriétaire et part à la recherche de travail en ville avec son ancienne amante, mais les corbeaux qui ne cessent de les suivre leur rendent la vie difficile...
Mouais. Mais au fur et à mesure que l'histoire avance, les personnages s'enrichissent et de nouveaux personnages surgissent -- il devient soudainement très difficile de poser cette BD qui ne cesse de captiver et de surprendre.
D'un propriétaire de théâtre qui emploie les mal-aimés pour monter une pièce d'épouvante, à notre héroïne sans-papiers qui s'éprend de tout le monde, en passant par un défiguré qui se cache le visage, mais qui va espionner des femmes le soir en grimpant sur les toits, jusqu'au loup-garou possessif et jaloux, la table de l'inattendu et du rocambolesque est mise.
L'inventivité du scénario et la qualité des textes, qui mêlent une sorte de flair romantique à l'horreur dont s'imprègne le récit, sont impressionnantes. Je recommande très fortement cette histoire à quiconque cherche à lire quelque chose d'à la fois différent et détonnant.
Nous sommes de retour! Suite directe du précédent Zénith, c'est exactement ce qu'il fallait.
Humour bien pensé, drôle; mélange habile entre une histoire d'amour et des scènes de violence insensées - une belle recette qui démontre que Donjon est toujours Donjon! Marvin est amoureux d'une femme de Cochonville et veut se fiancer avec elle, tandis qu'on cherche à infiltrer un Ordre bien gardé pour que le gardien regagne son Donjon.
Seul le dessin de Boulet commence à me refroidir un peu.
Un homme qui cherche à arrêter de fumer se retrouve sur la chaise d'une hypnotiseuse qui lui offre l'hypnose comme solution alternative. Sceptique, il accepte de jouer au jeu pour faire plaisir à sa femme. Ainsi, il est projeté dans le passé, en 1985, en pleine école secondaire (lycée), alors qu'il avait 15 ans.
Surgit alors une véritable contemplation, où notre personnage principal se pose des questions sur tous ceux qu'il revoit et se remémore sa vie - Ah oui, eux! je me demande ce qu'ils sont devenus. - Ce prof de maths est-il passionné ou est-ce seulement un travail? - J'avais oublié tous ces posters dans ma chambre! - Ah, ces voisins, ils ont déménagé dans les années 90. - J'avais le béguin pour cette fille. - etc.
C'est pratiquement une œuvre nostalgique sur tout ce dont on se demanderait, tout ce qu'on remarquerait si, avec notre cerveau d'adulte, nous retournerions à l'époque de notre jeunesse. Sa petite sœur, à l'avenir troublé, ne peut être qu'observée le cœur lourd. Sa mère, fatiguée, ne peut être qu'écoutée.
Le dessin ne plaira peut-être pas à tous, et l'histoire ancrée dans sa nostalgie profonde n'est peut-être pas pour tous, mais le langage des années 80 (américain), l'observation d'une époque révolue, la redécouverte d'amis disparus, et une fin qui ne cesse de me faire verser des larmes chaque fois je relis l'histoire font de cette BD, pour moi, une histoire chaleureuse à conserver.
Agréablement surpris! Cette histoire m'a captivé tout le long!
À l'instar du chroniqueur J. Milette, j'aurais préféré que l'album soit en couleur plutôt qu'en violet uniquement, mais on s'y fait. De plus, j'aurais vraiment aimé plus de vues d'ensemble de la planète ou des installations sur Titan. L'accent est très humain et il manque un peu de recul pour que le lecteur puisse se faire une idée visuelle, lui aussi, de cette planète en danger.
Mais sinon, cette quête de l'ADMN Da Silva, un Terran (humain) qui doit délicatement trouver une façon d'augmenter la productivité de la planète et à la fois comprendre les Terrans et les Titans qui y résident, est très intéressante à suivre. Les Titans qui sont en fait des humains géants génétiquement modifiés et employés par les Terrans pour travailler. Les divers personnages ont chacun une vision particulière de la situation et leurs propres considérations. Ne reste qu'à y mêler une histoire d'amour entre un Terran et une Titan pour brouiller les cartes. Si la fin de l'histoire est un peu trop standard, on s'investit dans son déroulement.
Les contractions de langue sont peut-être un peu poussées pour représenter le langage parlé, "en c'moment", "j'croyais qu't'étais", "le moment est v'nu d'vous rendre", etc. mais sinon c'est pas trop dérangeant.
J'aurais probablement donné à l'album 3,5 étoiles moi aussi, mais puisque je ne peux pas, je préfère lui donner 4 que 3. Si François Vigneault écrit un jour une nouvelle BD, je serai au rendez-vous!
Mauvais! Un scénario sans queue ni tête ni intérêt, des dialogues truffés de blagues de papa et une surutilisation du parler québécois en guise d'humour, des dessins médiocres au mieux et une action souvent difficile à suivre.
Quand ton fil conducteur ne tient qu'à faire parler tes personnages en québécois et qu'il n'y ait absolument rien d'autre de pertinent, c'est plate à dire mais c'est plate.
Il y a longtemps que j'attendais une intégrale pour lire cette série, et je l'ai enfin obtenue!
Le format réduit de ces intégrales ne me plaît généralement pas, parce que le dessin perd forcément de sa valeur, mais pour cette BD, il me dérange moins, puisque le trait de Peeters est gros et qu'on n'a pas besoin de plisser les yeux pour y retrouver des détails. Cela étant dit, les dessins "humains" de Peeters me plaisent moins; ce sont surtout ses paysages, ses créatures et sa vision qui sont magnifiques!
L'histoire est captivante d'un bout à l'autre, et si elle commence de manière plus prolixe, plus elle avance, plus elle se focalise sur l'émerveillement et les silences. Les dialogues sont tantôt percutants, tantôt philosophiques, et le monde dans lequel évolue notre personnage principal, Verloc Nim, ne manque pas de nous fasciner.
Dommage, alors, que certains aspects de l'histoire montrent que Peeters n'est qu'un auteur du 21e siècle. Au lieu de se perdre complètement dans son univers de science-fiction, certains angles divulguent la véritable ère humaine dans laquelle Peeters écrit son histoire, comme s'il cherchait à plaire à un public bien ancré dans son 21e siècle avec ses idées du 21e siècle. C'est minime, et ça n'ébranle pas de façon draconienne le divertissement que l'on peut en tirer, mais ça saute tout de même aux yeux.
Ultimement, même si Aâma n'est pas parfaite, il demeure que son épopée interplanétaire intelligente se laisse déguster lentement afin d'être mieux absorbée et mieux appréciée. Une BD qui mérite absolument d'être lue.
Quelle déception qu'a été cette lecture!
Premièrement, analysons ce que le dos de la couverture arbore fièrement :
1) Violence -- Pour être violent, c'est violent. Sang, tueries, décapitations... tout y passe. Pas de problème ici.
2) Langage grossier -- D'accord, c'est grossier. Ça amène un autre problème par contre... c'est à peu près 95 % du dialogue de l'histoire.
3) Sexe -- Alors là, non. Sur les 572 pages que font cette intégrale, il n'y a qu'une page... UNE que l'on pourrait considérer comme étant 'sexe'. Fausse publicité?
4) Discrimination -- Mouais... Chinois contre Japonais, quelques commentaires sur certaines ethnies... je dirais que c'est pas vraiment le nœud de l'histoire.
5) Drogues -- Hein? Quelles drogues? J'ai souvenir d'une référence à des stéroïdes... mais sinon?
6) Original Gangsters -- D'accord, il y a des gangsters. Par contre, s'ils sont originaux... c'est discutable.
Imaginez votre film de mafioso préféré. The Godfather... Goodfellas... Casino... Scarface... Et là imaginez que 95% du dialogue soit des "***** ta mère je **** ta **** va te faire ****"... encore.... et encore.... et encore.... et encore.... et que ce soit tout ce qu'il y ait! Je parierais qu'il n'y a pas 10 planches sur les 572 où il n'y a pas quelqu'un qui se fait traiter de taré!
J'imagine Run devant ses planches... "Ah ouais on va lui faire dire BOUM VA **** ça va être trop flippant! Et là il va rétorquer T'ES UN VRAI CONNARD! haha trop marrant! Et là lui va dire...."
Parce que lancer des obscénités à n'en plus finir, c'est la meilleure façon de masquer un scénario que l'on n'est pas capable d'écrire.
Et voilà où réside le problème avec Mutafukaz. Les dialogues sont nuls. Nuls mais vraiment vraiment nuls. À tel point que je m'ennuyais carrément. On dirait une histoire écrite par des gamins de première. Mais l'idée, à la base, est bonne! Ça se veut épique et grandiose avec des fils tissés dans tous les sens! Malheureusement, le dialogue ne tient pas la route! C'est sans intérêt! C'est monotone et monocorde!
Et c'est sans parler de la pseudo-philosophie à 5 sous que l'on trouve tout au long de l'histoire... "Si Dieu a tout créé, qui a créé Dieu?" Bon, vous voyez le genre. Il y a également énormément de clichés... genre Wily, l'éternel couard en qui ses amis continuent de croire malgré tout parce que... parce que? Parce qu'il faut bien un personnage débile qui trompe nos héros sans cesse voyons! Saura-t-il se racheter à la fin vous croyez? SUSPENSE!!! (non pas vraiment)
S'il y a quelque chose de bon par contre, c'est bien le dessin de Run. Le style change tout le temps, c'est on ne peut plus original. Parfois en couleurs, parfois en noir et blanc, parfois entre les deux. Run s'amuse à varier les genres et le design graphique est absolument superbe.
C'est dommage parce que côté graphique, c'est 10/10 facile! Mais les dialogues ne sont pas au rendez-vous! C'est puéril! Enfantin! Un rêve d'adolescent (sans le sexe)!
Si vous aimez le genre, allez plutôt lire Lorna, de Brüno, par exemple. Ou encore mieux, allez lire la grande série Donjon de Trondheim et Sfar. Vous aurez quelque chose d'un peu plus intelligent à vous mettre sous la dent, tout en étant trash!
Run est un excellent dessinateur... mais il devrait peut-être se contenter de dessiner les histoires des autres.
50 pages trop court!
C'est bien ce qu'on se dit en arrivant au bout du récit. À mesure qu'il avance, on se dit... non ça ne peut pas déjà finir? Quoi plus que 40 pages? Quoi plus que 20? Plus que 10? Et boum c'est fini!...
C'est dommage, parce que plusieurs points sont laissés en suspens, dont les histoires de Tamara et de Luxe-Butol père. L'histoire aurait vraiment gagné à être un peu plus longue!
Sinon, même si elle commence de manière un peu lourde, plus elle avance, plus elle devient palpitante. Brüno s'en tient aux films de série B, ou plutôt Z, et ne se gêne pas pour envoyer le scénario dans tous les sens. Un monstre mutant créé par un laboratoire contre un extraterrestre qui a la forme d'une femme nue de 130 pieds de haut? Ouais, du gros n'importe quoi.
N'empêche que Brüno sait nous tenir en haleine page après page, et finalement, on peut déplorer qu'il n'existe pas plus de BD de ce genre qui soient aussi audacieuses. Trop souvent dans le paysage de la BD franco-belge, quand on essaie d'être trash, on échoue lamentablement. Une BD qui se veut trash cache souvent un scénario pourri. Mais ici, c'est réussi avec brio.
Légèrement meilleur que la première partie du diptyque, cet album peine quand même à convaincre. Alors que cet album était censé être le dernier au moment de sa publication, on en ressort quand même avec l'impression que les auteurs étaient en manque d'inspiration.
Certaines idées sont captivantes, telles que le voyage d'Herbert au royaume des morts; et certains personnages obtiennent enfin le rôle qui leur est dû, comme Elyacin, mais si on en ressort un brin nostalgique grâce à tout ce que la série Donjon a réussi à nous offrir au cours de ses nombreux albums, impossible de ne pas être chicoté par toutes ces questions qui sont demeurées sans réponses.
L'histoire vaut la peine d'être lue directement après 'Haut septentrion' afin d'en comprendre le maximum, mais finalement, la série Crépuscule aura vraiment perdu en qualité au fil des albums. Quatre des cinq derniers Crépuscule étaient plutôt médiocres, voire carrément mauvais.
Au moins, il y aura toujours les Potron-minet, les Zénith et les Monsters pour nous rappeler à quel point la série peut frôler le génie.
Et de nombreuses années plus tard, la série reprendra de plus belle. Allez, on se revoit dans le prochain Zénith!
Les deux "derniers" Crépuscule se déroulent en simultané, mais on ne suit pas les mêmes personnages. Celui-ci suit Marvin rouge et Zakûtu. L'idée, à la base, est excellente.
Le problème avec cet album, c'est que l'humour est d'une puérilité excessive. On parle de tripotage et de seins beaucoup trop longtemps, alors que l'album devrait se concentrer sur la dernière bataille contre l'Entité noire. C'est la fin qui devrait nous tenir en haleine, mais on trébuche plutôt sur de l'humour grivois qui n'est même pas réussi.
Au moins, on a quelques révélations intéressantes. Ultimement, par contre, c'est extrêmement décevant.
Le dessin d'Obion est beau. C'est tout. 1 sur 5.
On tombe exactement dans le panneau que les auteurs nous ont laissé à la fin du dernier Crépuscule. 'Les nouveaux centurions' se terminait de façon illogique, et en voici la suite. Cette histoire ne sert à rien, ne nous apprend rien, ne fait avancer rien et n'est ni vraiment drôle ni vraiment captivante. Cet album est à peine meilleur que 'Le dojo du lagon'.
Quel dommage de voir que la série Crépuscule se soit engouffrée dans l'insignifiance.
" - C'est bon signe qu'ils sortent des armes?
- Oui... pour asseoir leur conviction."
Cet album diffère de tous les autres Potron-minet puisque Hyacinthe n'en est pas le personnage principal, qui laisse sa place à son père Arakou et la bru de ce dernier, Alexandra. Cormor (qui est très présent depuis quelques albums), y joue également un gros rôle. Ici, l'humour, quoique présent, est moins frappant, et on fait de Potron-minet la grande BD d'aventures à l'atmosphère noire et pesante qu'elle s'acharne à développer depuis quelques albums déjà.
Gaultier reprend la plume de Blain de manière quasi-identique, et la transition est magnifiquement réussie.
C'est cet album qui clôt (pour l'instant) l'époque Potron-minet, et tant de questions demeurent toujours sans réponses. Quoi qu'il en soit, cette ère est celle qui m'a donné les émotions les plus fortes en lisant Donjon, y compris les Monsters qui se passent à son époque.
Un véritable tour de force.
Le livre qui clôt, d'une certaine manière, la trilogie consacrée à Vaucanson et aux automates, est une réussite.
Le professeur Cormor retrouve le grimoire du créateur des automates, Julien de Vaucanson (que l'on avait connu dans l'album 'Le grand animateur'), et une véritable course à la création de nouveaux automates est lancée. Le scénario se tient bien, l'humour est généralement drôle et, bien sûr, difficile de ne pas remarquer les dessins de Keramidas.
Son style très Disney est très agréable pour les yeux, même si on peut se demander s'il colle véritablement à l'univers Donjon. Quoi qu'il en soit, difficile de s'en plaindre!
Un album essentiel à la série.
Ouf! Le niveau de l'ère Zénith ne baissera pas d'un poil! Un superbe album qui fait à la fois suite au dernier Zénith et à l'album "Le grand animateur" (côté 'lore' -- on est à Vaucanson et on parle des automates), il n'y a pas à dire, c'est de très haut niveau!
On est déjà habitué aux dessins de Boulet (qui sont beaucoup plus petits cette fois-ci; ce que j'aime parce que l'histoire est plus développée malgré le même nombre de pages), et si les scènes d'action sont moins remarquables que dans le dernier Zénith, qui faisait parfois penser à un manga, on a quand même droit à des scènes de toute beauté.
Côté narration, c'est bien ficelé, bien dosé, bien humoristique, bien sérieux, bien ancré dans l'univers, bien réfléchi pour lier les différentes époques Donjon ensemble. Mais les objets du destin ne cessent de surprendre -- finira-t-on un jour par découvrir l'ultime vérité?
Dire qu'il faudra attendre un peu plus de 12 ans pour lire le prochain...
Si vous êtes rendus ici dans la série, c'est que même si le chemin parcouru a été jonché de plus de questions que de réponses, vous avez persévéré en espérant un jour être illuminé. La mine d'or est ici!
Si l'album ne répond pas à tout, il répond à bien des questions que l'on avait. Des origines des automates au Mal absolu aux objets du destin à d'autres anciens porteurs de l'épée au Professeur Cormor à Vaucanson et jusqu'à l'Entité, c'est boum boum boum allez les informations on y va!
Le dessin de Stanislas est assez particulier et peu paraître assez fade, et même si ce n'est pas mon préféré, j'aime que le style se démarque sans cesse dans cette série. Sinon, l'histoire avance vite et sans temps morts.
Si on peut lui reprocher quelques détails, cet album mérite d'être lu par tout fan de la série.
Avec le premier, celui-ci est mon Donjon Parade préféré. L'humour mélange le subtil et le grotesque, on y découvre non pas une mais deux anciennes civilisations, on en apprend un peu sur le personnage de Grogro et finalement quand on lit la dernière page, on se dit : "Quoi, déjà fini?"
L'album avance à un rythme rapide et l'histoire ne se contente pas du simple duo Grogro-Zongo pour nous faire rire. Il y a quelque chose autre que des tilapins à se mettre sous la dent. Cet album aurait gagné à faire le nombre de pages habituelles (tous les Parade ne font que 32 pages au lieu de 48).
(J'aimerais mentionner, pour la postérité et pour signaler le goût un peu douteux des auteurs, que la civilisation hyperménoréenne que l'on voit dans cet album a un nom basé sur un mot qui existe vraiment...
hyperménorrhée : menstruations anormalement abondantes et prolongées.
Super...)
"Je crois qu'il vaut mieux que cette histoire se termine en bain de sang."
Si l'album est en grosse partie excellent, il se termine regrettablement en queue de poisson. Soggoth, qui revient du précédent Crépuscule, est l'un des personnages les plus intéressants. Mi-austère, mi-naïf, les meilleures scènes de l'album sont avec lui. Herbert tente de reprendre le pouvoir des mains de Fayez et Papsukal tente lui aussi de faire son grand retour. Elyacin joue également un plus grand rôle qu'à l'habitude.
Tous les ingrédients étaient là pour faire de cet album l'un des meilleurs de la série (comme cette fameuse scène qui n'a cesse de me faire réfléchir et qui mélange adroitement trois concepts moraux - infidélité, viol et meurtre - lequel est le plus grave?), mais malheureusement, probablement parce que les auteurs voulaient laisser la porte entrouverte pour une suite, l'histoire se termine sur un non-sens . C'est dommage.
"Quelle sorte de père serais-je si je laissais un roturier lever la main sur ma fille, sans l'occire de mon sabre?"
C'est fou à quel point cette série ne cesse de changer. Ici, les dessins de Boulet rendent tous les personnages plus 'organiques', plus matures. Par contre, ce n'est pas la première fois que la série change radicalement de style de dessin. Mais Boulet dessine les scènes d'action pratiquement à la manière d'un manga. En fait, on dirait presque qu'on est dans une nouvelle BD.
Côté scénario, les détails commencent à rentrer en trombe. Beaucoup de choses se passent et l'histoire bascule vers un tournant important. Le Gardien tente de ne pas perdre son donjon, Herbert tente d'annuler un mariage, les relations entre Herbert et Marvin se détériorent... on embraye vivement pour la suite.
Un album qui ne laisse pas indifférent.
Après la pluie vient la noirceur. Décidément, ce sont les Potron-minet qui nous amènent le plus près du bon roman d'aventures. Cru, certes, mais d'aventures quand même. L'humour est subtil -- toute la place est laissée au désespoir.
On décèle une vraie courbe évolutive dans les Potron-minet que les autres époques ont de la difficulté à rejoindre. Cet album met également l'accent sur le professeur Cormor, que l'on avait déjà aperçu et que l'on reverra. Hyacinthe et Alexandra sont bien sûr les deux autres protagonistes. L'histoire fait directement suite à l'album 'Crève-cœur'.
Potron-minet ne cesse de surprendre et de s'enrichir -- du pur délice.
Quel album! J'ai beaucoup hésité entre lui mettre 4 ou 5 étoiles, et comme le 4,5 n'est pas un choix que BDGest m'offre... j'y vais avec 4 pour quelques détails.
Mais waouh! Cette série ne cesse de surprendre! Je trouve que cet album rappelle un peu le 'Crève-cœur' de Nine, mais les dessins de Bézian sont exactement ce qu'auraient dû être ceux de Nine. Tourmentés mais clairs, sombres mais distincts, ils complémentent le récit à merveille.
De plus, on a un album 100 % narration, qui fait pratiquement penser à un roman. Quand on vous dit que la série Donjon ne cesse de muer et d'évoluer, cet album en est la preuve. C'est une histoire qui, ultimement, ne fait pas avancer grand-chose dans l'univers Donjon, mais qui n'a pas besoin de le faire non plus. Il sert surtout à démontrer le règne oppressant du Grand Khan et la pression qu'il exerçait sur ses sbires. Si les premiers Crépuscule présentaient les sacrifices du Grand Khan à la farce, ici, on ne rit plus du tout.
Je n'arrive pas à la même conclusion que l'utilisateur minot en disant que c'est "incontestablement le meilleur Monsters de la série" (cette distinction revient à 'Mon fils le tueur' selon moi), mais je suis d'accord pour dire que c'est un très grand album. Du grand art.
Affreux. C'est le pire album de la série.
On est vraiment dans Crépuscule? Qu'est-ce que c'est que ça?
De l'humour de garçon prépubère, une ambiance à la Donjon Parade, une histoire anecdotique qui ne fait rien avancer, les dessins les moins attrayants que la série a connus jusqu'à présent, un thème très anti-religion (souvent présent dans les BD de Trondheim d'ailleurs)... ark.
Ce livre ne sert pratiquement à rien à part pour deux ou trois détails que vous ne le liriez pas que ça changerait rien.
Comme le dit Marvin à la page 30 : "Tu es fier de cette loi-là? Moi j'en ai honte." Eh bien moi j'ai honte d'avoir cette BD dans ma collection et de savoir qu'elle fait partie de cette série.
Un beau gros zéro.
C'est un album qui a pour contexte premier le caca. Un dragon qui joue à la nounou malgré lui, et une descente en fosse septique. Ce n'est généralement pas mon genre d'humour, mais au moins ici il y a quand même un univers à découvrir dans tout ce gros caca, comme des insectes mortels qui vont s'attaquer à nos héros.
Pas mon Parade préféré, mais pas le moins bon non plus.
Les profondeurs est un album particulièrement troublant. Déjà que la série ne se gêne pas pour aborder des sujets assez sérieux, celui-ci met le paquet!
Sinon, l'histoire présentée ici est intéressante et montre à quel point le Grand Khan était craint de tous. Il est plaisant de revoir certains personnages seulement aperçus dans un album auparavant, comme Shiwomihz et Papsukal.
Unique dans son contenu.
Quel récit! Une histoire de vengeance et de cruauté très sombre, narrée par l'unique Alexandra, à la fois attachante et répugnante, mais l'assassin préféré de tous.
On ne fait pas dans la dentelle, ici - meurtres à foison, torture, viol - c'est l'histoire écrasante d'une vie qui n'a connu que le crime et la douleur. C'est aussi le récit d'un personnage dont on souhaitait connaître les motivations depuis longtemps et qui répond à ces questions.
D'accord, le style 'brouillon' de Carlos Nine l'est peut-être un peu TROP, mais il réussit tout de même à donner le ton à cet exposé particulier. À lire absolument si vous désirez connaître Alexandra.
"Si vous laissez le peuple choisir ses dirigeants, c'est le règne de l'approximation et de la démagogie... Le pouvoir doit aller à une élite, à des gens qui ont le bagage intellectuel et culturel pour faire de grandes choses..."
LE meilleur album de toute la série!
Véritable œuvre magistrale, cet album a tout pour plaire. Une intrigue bien ficelée, un rythme soutenu, des dialogues intelligents, un humour à la fois salé et réfléchi, un dessin efficace -- y a pas à dire, on ne s'ennuie jamais! Mieux, l'album ne cesse de surprendre! C'est un album qui atteint son pic dès la première page et qui ne relâche pas notre attention une seule seconde!
Si je ne pouvais emporter qu'un seul album de cette série sur une île déserte, ce serait celui-ci. Chef d’œuvre.
Un autre excellent album dans la lignée des Potron-minet, même si on vient casser le style avec un Hyacinthe qui apprend à la dure que la réalité est encore plus sombre qu'il ne l'imaginait.
Infidélités, infections transmises sexuellement, justice malléable au gré de ceux qui l'appliquent -- le monde juste et impartial auquel Hyacinthe voulait croire se dérobe sous ses pieds.
Le romantisme naïf laisse place à la réalité cruelle. C'est le début d'une transformation. Un peu moins bon que les deux premiers selon moi, mais tout de même de haut niveau!
Un album qui manque un peu de constance. Plusieurs petites histoires semblent avoir été collées ensemble, et si parfois l'humour fait mouche, parfois il rate sa cible.
L'histoire met en lumière Grogro, qui doit aller chercher de la bière à Zautamauxime. Un nouvel allié entre en jeu, Tonfa, le lézard au parler grandiloquent. Nous en apprenons aussi un peu sur les origines de Marvin rouge.
Le dessin de Yoann qui rappelle le pastel et la peinture est très beau. L'un des points forts de la série Donjon, selon moi, est le dessin qui change parfois radicalement de style, et ici, comme dans l'album 'Le noir seigneur', c'est réussi.
En gros, pas mauvais, mais aurait pu être meilleur.
"J'arrive jamais à séduire les filles, moi. Elles me trouvent trop intellectuel et inaccessible."
Un très bon album. Horous en est le personnage principal, et cette histoire d'hypnose se déroule comme un bon film à suspense. Plusieurs personnages jouent dans cette histoire, et certains sont préparés pour de futurs albums, tandis que d'autres nous font découvrir leurs débuts. Il n'y manque pas d'humour non plus, mais il ne prend pas toute la place comme il a pu le faire dans d'autres albums.
Un agréable moment de lecture.