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Graphiquement, un des travaux les plus vertigineux d'Andreas. Le découpage est angoissant, suit une intrigue ciselée. Mais Cromwell Stone est avant tout un univers, une ambiance fantastique proche des romans du XIXème siècle (le noir et blanc suggère immédiatement les œuvres des plus grands illustrateurs de la maison Hetzel...). Andreas promène le lecteur par le bout du nez, pour le faire basculer du quotidien grisâtre d'une petite ville côtière vers des évènements inexpliqués, et lui fait entrevoir des forces qui dépassent le monde rationnel.
L'ouvrage peut-être le plus accessible (et le plus littéraire) d'Andreas. Le genre fantastique est sérieusement dépoussiéré par l'art et la manière qu'a Andreas de découvrir son univers petit à petit, et d'y malmener ses personnages. Un pur chef d’œuvre en tout cas, qui ne sera égalé que par le second volume...
Catastrophique. Comment peut-on massacrer à ce point son propre chef d'œuvre ?
Moebius n'est plus au dessin, d'accord. Au passage il aurait également pu s'abstenir de se compromettre dans un Tome 1 d'une rare laideur, colorisé (?) par Beltran, spécialiste de la mise en couleur informatique version Tron. Il paraît que ça plait pour les jeux vidéo. S'agissant d'une bande dessinée je trouve ça tout simplement immonde mais bon...
Bref inutile d'accabler José Ladrönn, le principal responsable du fiasco c'est Jodo, le même qui, il y a vingt ans, a imaginé l'Incal; qui reste encore la référence en matière de science-fiction. Pourquoi les gens se sentent-ils toujours obligés de faire des suites, et des "avant", et des séries dérivées, et des ceci et des cela ? Un grand rien du tout aurait été beaucoup mieux pour tout le monde et nous aurait évité cette indigestion d'ésotérisme. Et je ne parle même pas de la minable tentative commerciale de refourguer un doublon déguisé en série parallèle (le Tome 2 de Après l'Incal est, à quelques pages près, la stricte réplique du Tome 1 de Final Incal)
à oublier, donc. Mais le vrai problème, c'est que nous ne pourrons plus jamais relire l'Incal de la même manière après avoir lu ce navet.
J'avais tenté Helvetika il y a une quinzaine d'années, et je n'avais rien compris. J'en avais parlé à mon libraire, qui n'avait rien compris non plus. Plutôt que de commencer une thérapie tous les deux nous avions décidé de discuter des autres BD qui étaient sorties. Et puis voilà il y a quelques jours je tombe sur ces 2 tomes d'occasion, le dessin est vraiment chouette et j'embarque ça, hop , les 2 tomes d'un coup.
Ben j'ai rien compris non plus. Mais alors absolument rien. L'auteur a un chouette coup de crayon mais niveau scénario c'est du 49ème degré, impossible de trouver le moindre lien de causalité entre les évènements. Je relirai peut-être ça sur mes vieux jours, mais en attendant il y a tellement d'auteurs à lire ou à relire que je vais faire une petite pause avec celui-ci...
Les livres d'Hugo Pratt me sont toujours tombés des mains, du moins les Corto Maltese que j'ai tentés (j'essaie de ne pas rester sur un échec donc je relis régulièrement, chez les copains de préférence, des livres que je n'ai pas aimés quelques années auparavant). Et là je me suis dit : bah.. allez, le déclic c'est peut-être pour maintenant ?
Que dalle. Si c'était un film je serais parti de la salle au bout d'un quart d'heure. Là, avec toute ma meilleure volonté du monde qui m'appartient dans lequel je vis, j'ai refermé l'histoire à la page 7.
L'intrigue ? Un croisement plus ou moins conscient entre un James Bond (ça commençait mal, de toute manière, ça non plus je n'ai jamais pu rester jusqu'à la fin) et un Fantôme du Bengale, le charme de Ray Moore en moins. Les évènements tombent du ciel, le lecteur est bombardé de postulats (le héros est gentil et surtout très très fort. Les méchants en ont une peur bleue et ils ne la ramènent pas, sauf le général qui envoie des jouets_ d'où le titre_ mécaniques vachement balèzes). Et quand l'éléphant géant est arrivé et que l'ombre qui marche (c'est le nom du héros, hé oui) monte dedans, ben là j'ai décroché.
Le dessin ?... J'ai décroché aussi. Je ne comprends toujours pas pourquoi Pratt est considéré (comme Breccia, excusez du peu !) comme un maître du noir et blanc. à ce compte-là je préfère 10 fois aller lire un Risso ou un Toppi. Allez j'arrête là, je réessaierai un Corto d'ici une dizaine d'années, peut-être que mes goûts auront évolué. Tiens, du coup je m'adresse aux connaisseurs, par lequel faut-il commencer pour avoir une chance de trouver ça comestible ?
relu toute la série d'Arq depuis le début, tellement dense que j'ai presque envie de faire des petites fiches pour relier le tout. Mais quel plaisir....
Même sans rentrer dans une lecture archi-détaillée l'impression du dernier volume est assez extraordinaire.... Les mondes et les réalités s'interpénètrent de plus en plus, les personnages évoluent ("j'aimais mieux comme tu étais avant..."), se dévoilent. Bref la magie continue et la force d'Andreas est de savoir faire progresser une intrigue en élargissant son spectre, et en faisant apparaître de nouvelles incertitudes. Et en remettant en cause ce qui apparaissait jusqu'alors comme une certitude.
Si j'osais un parallèle, je rajouterais même "comme dans un bon vieux Hitchcock". Le Maître prend le spectateur (ici le lecteur) par le bout du nez, l'emmène où il veut pendant toute une intrigue et attend finalement qu'il se rende compte par lui-même que ce qu'il a entrevu jusque-là était un monde factice. Du très très grand art
PS : Je n'ai pas parlé du graphisme car là on se risque dans une forêt de superlatifs. Disons simplement que c'est du magnifique Andreas en noir et blanc, beaucoup moins chargé, beaucoup plus aéré que ne l'étaient les Cromwell Stone. Mais tout aussi fabuleux.
obligé de réagir....
Arq est un chef d'oeuvre. Peut-être pas le chef d'oeuvre ultime d'Andreas car je suis certain qu'il a encore d'innombrables idées pour nous dévoiler de nouveaux mondes au fur et à mesure de son inspiration.
Ici, l'intrigue est donnée au compte-gouttes, distillée au rythme décidé par Andreas. L'information nous est donnée petit à petit, nous laisse envisager certaines pistes, en découvrir d'autres, et être abasourdis par le scénario.
C'est notamment grâce à la complexité des univers d'Andreas qu'on est en mesure de découvrir leur richesse. Alors de grâce savourons et ne nous plaignons pas des histoires complexes, qui ne se dévoilent pas à la première lecture. Car Arq nous oblige à tenter plusieurs niveaux de lecture, à entre-croiser plusieurs hypothèses, à rapprocher des dizaines de personnages, d'attitudes, de comportements.... Dans Arq comme dans toute l'oeuvre d'Andreas, chaque détail a son importance, et rien n'est totalement gratuit.
Le plaisir de la lecture et du déchiffrage est immense, sans parler du graphisme, fabuleux. Alors oui, ça vaut mille fois le coup de faire l'effort de rentrer dans ce monde. Le plaisir se mérite. Ou bien alors on retourne lire Boule et Bill et là on comprend tout
dessins inquiétants, scénario impeccable et ambiance noire à souhait, notamment grâce aux encrages d'Andreas. BD à mon avis incontournable, très proche de Chinatown, le chef d'oeuvre de Polanski (avec le fabuleux Jack Nicholson)
ah ? Donc Labiano serait à mettre au bûcher avec Steinbeck ? Pas vraiment d'accord !!! Son dessin a un cachet énorme et l'intrigue est bien menée (même si, c'est bien connu, les travailleurs américains de l'entre-deux guerres étaient des nantis qui profitaient du système). Quant aux couleurs j'ai vu bien pire (Les Humanos à une certaine période pas si lointaine). Et les auteurs résistent à la tentation horripilante de prolonger artificiellement la série en faisant redémarrer des sous-intrigues ou en publiant des séries parallèles. Ce dont on ne peut que les féliciter....
Un chef d'oeuvre d'intelligence. Ni plus ni moins. Impossible d'en dire davantage ça vous gâcherait le plaisir. Et il n'y a pas de plus grand plaisir que de découvrir un chef d'oeuvre. Donc il faut vous mouiller, mais au prix d'une patte de mouche vous seriez inexcusables de passer à côté.
Nous sommes au vingt-et-unième siècle. Enfin je crois. Et enfin, enfin, oh oui !!! Enfin une vague réincarnation de Hara-kiri vient passer son museau entre 2 pages de Fluide plutôt pénible ces 10 ou 15 dernières années. De quoi se plaint-on ? Un peu de mauvais goût dans un recoin en proie aux adoucisseurs divers et variés ? Considérons plutôt ça comme une bonne nouvelle, ça faisait longtemps qu'on n'avait pas rigolé sur du vrai bon gros n'importe quoi. Imaginez un peu un croisement entre Bertrand Blier, Philippe Vuillemin et Billy Childish. Succulent.