Vous utilisez « Adblock » ou un autre logiciel qui bloque les zones publicitaires. Ces emplacements publicitaires sont une source de revenus indispensable à l'activité de notre site.
Depuis la création des site bdgest.com et bedetheque.com, nous nous sommes fait une règle de refuser tous les formats publicitaires dits "intrusifs". Notre conviction est qu'une publicité de qualité et bien intégrée dans le design du site sera beaucoup mieux perçue par nos visiteurs.
Pour continuer à apprécier notre contenu tout en gardant une bonne expérience de lecture, nous vous proposons soit :
- de validez dans votre logiciel Adblock votre acceptation de la visibilité des publicités sur nos sites.
Depuis la barre des modules vous pouvez désactiver AdBlock pour les domaine "bdgest.com" et "bedetheque.com".
- d'acquérir une licence BDGest.
En plus de vous permettre l'accès au logiciel BDGest\' Online pour gérer votre collection de bande dessinées, cette licence vous permet de naviguer sur le site sans aucune publicité.
Merci pour votre compréhension et soutien,
L'équipe BDGest
Chef d'oeuvre. Cet épisode de l'Araignée, dessiné par Frank Miller, est
simplement grâcieux, la composition, les mouvements, le découpage, les
postures des personnages sont impressionnants. Un vrai plaisir pour les yeux
à chaque case. L'Araignée et Daredevil luttent de pair pour sauver New-York
d'une bombe volante lancée par Le Maraudeur. Quand on sait ce qu'est
devenu Miller par la suite, qui n'avait ici que 22 ans, c'est vraiment très
intéressant à lire. Incontournable, et exceptionnel qui plus est, puisque Miller
ne dessinera plus l'Araignée dans les Nova suivants (26, 27, 28).
Historique ! Dans cet épisode, où les X-Men luttent contre Lucifer (dont le
costume a les mêmes couleurs que celui de Magneto), le Professeur X nous
raconte l'épisode qui lui a fait perdre l'usage de ses jambes. A ne pas
manquer !
Cette fois-ci les X-Men sont aux prises avec le Mime, capable de reproduire
leurs pouvoirs ainsi que ceux du professeur X. On aimerait voir cette histoire
plus amplement développée. Scénario: Stan Lee. Dessins: Jay Gavin et Dick
Ayers.
Retour de Magneto qui veut créer une armée de mutants, les X-Men l'en
empêchent grâce à Iceberg.
Tout à fait d'accord. Les 4 ou 5 premiers numéros de cette série sont
époustouflants. Moi qui lisais toute sorte de comics gamin, j'avais suivi
l'évolution des dessins, et forcément, plus les dessins prenaient de l'ampleur,
se modernisaient, plus j'aimais. C'est ce qui se passait petit à petit dans les
séries à rallonge comme Strange et Titans, que j'adorais. Tout petit, c'était les
bulles qui m'emmerdaient le plus, et puis ça bougeait pas beaucoup toutes ces
histoires. On était dans un mode de récit encore très classique. Et je me
souviens d'avoir pensé qu'avec cette série de 4 albums Todd Mc Farlane avait
élevé le niveau à un endroit beaucoup plus intéressant (en tous cas qui
m'intéressait plus, moi) ou plutôt plus prenant, plus troublant et plus puissant
que le reste. Ceux l'ont lu à cette même époque comprendront ce que je veux
dire. La violence est palpable, le climat sombre, opaque, à la fois oppressant
et très riche visuellement, il y a une noirceur et en même temps des volutes
très raffinées dans les mouvements, dans les détails, les plissures, les plaies,
quelque chose de vraiment élégant dans mon souvenir, et il y a un désespoir
profond. Tout cela n'est pas dans les habitudes des comics de cette époque
(même si cette tendance est apparue petit à petit ici et là), on sentait à
plusieurs moments que merde, Spiderman il allait y passer, il pouvait mourir,
et il finissait gravement blessé ! C'était incroyable de découvrir ça gamin,
c'était rare, la toute-puissance du super-héros était bafouée, foulée au pied. Et
puis au moment de l'adolescence cette vision m'a semblé bien plus juste que
l'héroïsme conventionnel des comics. Les ados pensent à la mort, s'identifient
aux principes de destruction et traversent des époques de deuils. Je
recommande absolument cette lecture qui offre un exemple magnifique du
basculement de toute une époque du récit (qui s'est sentie ensuite jusque
dans le cinéma, y compris en France) : une plongée dans une forme de récit
sensitif, sensoriel, archaique, une violence brute, dénuée de sens, est
annoncée dans ce récit visionnaire, on ne sait pas d'où ça vient, ça tranche
terriblement du reste. Et en même temps, cette violence est annonciatrice
d'un grand danger, celui de l'obscurantisme, du nihilisme, de la perte de toute
valeur. Cette forme, à sa manière, sentait venir un certain nombre de
catastrophes qui se sont produites ensuite dans notre monde réel. Voilà tout
ce qu'une oeuvre peut avoir comme intérêt. Pour moi, cette série a donné
naissance à un plaisir que j'ai retrouvé ensuite intact, dans Sin City de Frank
Miller, avec la même fascination et le même léger dégoût devant la démesure
et la gratuité de la violence représentée. Akira aussi a incarné ce
basculement, mais dans une autre culture qui n'a rien à voir avec l'héroïsme à
l'américaine. Mais tout se paye, et finalement, sans doute à cause de sa
radicalité, l'audace des premiers albums de Spiderman s'est assagie par la
suite, à partir du 6 ou 7ème épisode (je ne sais plus, je crois même qu'ils ont
changé de dessinateur, plus efficace), et là c'est devenu cent fois moins
intéressant. Mais il faut absolument lire les premiers albumes et penser à ce
que ces albums pouvaient pressentir, 10 ans plus tôt, de tout ce qui s'est
passé ensuite.
br1