Les avis de - Radamour

Quelques bizarreries dans le récit, comme cette scène dans le café où le père du héros raconte tout le début de l'histoire (cela paraît assez peu crédible). Mais un beau récit avec des renversements, et un dessin qui tient la route.

Fabcaro a le vent en poupe mais là, il est moins efficace et moins mordant que sur pas mal de ses autres productions. Quasiment un gag et trois images par page, c'est compliqué à réussir. Rien à dire sur le dessin d'Evemarie mais ce genre de recueils de gags marche essentiellement sur le texte. Il y en a un sur dix qui fait mouche. C'est parfois facile ou vulgaire. Je peux aussi envisager que je sois trop vieux et/ou trop garçon pour apprécier cet humour. Je peux l'envisager, ça ne changera pas mon avis.

Rarement été aussi déçu par la fin d'une BD ! Il y avait tout pour réussir un petit chef d'oeuvre. Un dessin superbe, une ambiance western tendue, un contexte intéressant et peut-être pas assez fouillé : la fin des cowboys, remplacé par le train, comme le Far West va s'effacer devant l'Amérique industrielle. Tout ça monte crescendo jusqu'à la moitié, voire les deux tiers de l'album...et puis ça se dégonfle comme une baudruche. Le scénario part en sucette, allez, je flingue tout le monde, une dernière pirouette expédiée pour achever le tout. On a failli avoir un très bon truc.

Très bel album aux dessins soignés et à la mise en pages variée, de pleines pages succèdent à des cases plus traditionnelles. Village et monde onirique, histoire à la fois romantique et cruelle (ce désintérêt soudain pour les vrais oiseaux...). Un simple bémol sur la fin de l'histoire. En tant que fin d'histoire elle laisserait justement sur sa faim. A priori il ne s'agit que de la fin de l'épisode et j'ai hâte donc de connaître la suite pour me faire une idée définitive.

Tout est dit dans votre chronique. Univers très personnel, humour absurde réussi, sourires plutôt qu'éclats de rire, et effet catalogue lassant. Tout de même, il faut reconnaître qu'il n'est pas simple de faire (sou)rire sur un seul dessin et que Montt y parvient presqu'à chaque page.

Beau trait, couleurs cohérentes avec les différents univers et récit bien mené sur un sujet, la guerre d'Algérie, qui est bien loin d'avoir révélé tous ses traumatismes et ses secrets. Je ne suis pas toujours fan des éditions Bamboo à l'exception de la collection Grand angle qui me confirme sa qualité avec ce tome.

Bonne remarque de Yannzeman, mais le prix du coup, 24,50€, devient un bon argument de vente. Car l'histoire est effectivement bien troussée, ça tient en haleine jusqu'au dénouement, le dessin est de qualité même si les différences entre personnages sont peu évidentes dans les premières pages. En revanche, un bémol sur les coquilles dans le texte, inhabituellement nombreuses. Et là, le fait qu'il s'agisse d'une réédition excuse encore moins le défaut.

Bien dessinée même si le trait est un classique de nos jours, cette histoire ne tient pas la route au niveau scénario. Il y a des sortes d'aberration, des trucs mystérieux (où est la machine à voyager dans le temps quand le héros débarque au milieu d'une rue de 2019 ? et comment ce même héros retrouve-t-il cette machine quand il veut changer d'époque ?), des ellipses d'une case à l'autre. C'est bâclé.

On reste sur sa faim. Les flash-backs et les aller-retour compliquent le début de l'intrigue qui part malgré tout sur de très bonnes bases. C'est touffu et du coup, certaines pistes ne seront pas suffisamment approfondies. Mais ça se termine trop vite, le dénouement est expédié. Dommage, l'univers créé méritait sans doute un récit plus long.

Quel imaginaire ! Un monde fantastique et inventif, une merveille, un scénario soigné ! A mourir de plaisir!

De bonnes répliques, des petits clins d'oeil (Aznavour...), une nouvelle génération de Gaulois qui trouve les vieux ringards. Tous les ingrédients de l'univers d'Astérix y sont, sauf le plat principal, une vraie histoire. Le scénario est très léger.

Toujours prenant même si le bond en avant de trois ans, en ouverture de l'album (trois ans que Marc a passé en prison), est perturbant.

Une suite qui ne faiblit pas par rapport au premier album. On découvre en se rapprochant de la capitale le côté dictatorial du gouvernement d'Aldebaran.

Scénario cruel, brutal mais prenant car intrigant. Belle imagination en ce qui concerne les animaux ou les plantes de cette planète.

Pour qui aime ce genre de dessins, moi par exemple, c'est très beau. L'histoire est intrigante. Le héros tient du dessinateur autiste et on plonge dans ses pensées. Forcément ça part un peu en vrille et le dénouement laisse sur sa faim plus que sur sa fin.

Superbe. Le dessin, les couleurs, l'histoire, originale. Petit bémol sur le contenu des lettres que l'Anastasie, la censure, devait encore plus maintenir dans le non-dit (c'est évoqué dans la bd). Mais franchement c'est pour pinailler car je me suis régalé.

Beau dessin, beau trait mais pas mon genre préféré de scénario. Quand le méchant sort un supermonstre de sa manche, la gentille dégaine un hypermonstre, venu d'on ne sait où, et règle le problème. Sans doute ma limite personnelle avec certains mangas.

Curieux et enrichissant. On commence l'histoire avec Jack Johnson, premier Noir champion du monde des lourds en boxe, qu'on suit dans ses péripéties de noceur jusqu'à un combat plus ou moins arrangé avec un dandy britannique en 1917. On change alors de héros pour suivre justement ce Arthur Cravan, poète et boxeur, déserteur et neveu d'Oscar Wilde. Dessin en Noir et Blanc comme il se doit, dont le trait ne séduira pas tout le monde. Récit à l'image de Cravan, décalé et parfois surréaliste, plus linéaire mais bien mené dans la partie consacrée à Johnson. Deux personnages complètement barrés et une BD intéressante.

Voilà, on n'a pas une grosse culture manga, on attaque cette lecture du bout des cils, et on découvre que l'héroïne tient un établissement de bains au Japon (une institution là-bas). Ça ne sent pas la grande aventure, hein ? Le noeud de l'intrigue : son mari a disparu, sans laisser aucune nouvelle. Le syndicat la soutient et lui fournit un aide. On est loin des dragons, des sorcières et des super-héros ! Et pourtant, c'est un délice, de douceur, de lenteur parfois, de psychologie. C'est touchant, sensible, c'est à lire absolument!

Je comprends beaucoup des critiques adressées ici par les autres lecteurs. Le scénario, qui part d'un postulat intrigant (un mec bute sa femme...mais la retrouve quand il rentre à la maison), se termine bizarrement. Le dessin est très particulier et peut rebuter (gros trait, une teinte d'accompagnement) et certaines scènes assez gore. J'aime bien le format, moins la couverture et cet aspect "vieux volume oublié dans un coin du grenier". Je l'ai lu plutôt avec plaisir même si je peux résumer mes sensations finales à : tout ça pour ça ?

Quelques faiblesses dans le trait du dessin. Couleurs superbes. Très bon scénario. La psychologie des personnages est plutôt bien travaillée, ce qui permet de s'attacher, ou pas, à certains d'entre eux.

2/5 pour les dessins, magnifiques, à l'exception d'ailleurs du petit tigre qui, lui, est moche comme un pou. Pour l'histoire, comment dire ?... J'ai toujours été nul en philo.

Excellente idée de départ, très belle couverture mais les dessins à l'intérieur ne sont pas de la même qualité. Scénario touffu... dans lequel l'auteur lui-même se perd un peu. La fin s'emballe de manière trop rapide. A force de voir des agents doubles partout, on se mélange. Inabouti.

Belle idée de départ, bon scénario avec intrigues, surprises et rebondissements, beau trait épuré. Eh oui, à lire absolument.

Je ne suis pas une fille et je ne suis plus jeune. Mais le trait de Brosgol me plaît bien et à part quelques moments moralisateurs et "feel good", l'histoire tient en haleine. Très recommandable pour toute lycéenne.

Un titre intrigant mais pas forcément accrocheur... On finit par jeter un oeil, et puis c'est l'enchantement. Un beau trait, de belles couleurs, une histoire qui réserve ses quelques rebondissements, une empathie pour les personnages principaux, un truc frais et gentil. un délice.

Des ravages des réseaux sociaux sur la lande écossaise... De la BD "classique", au sens noble du terme, comme dans musique classique. il faut suivre Duhamel, d'abord parce qu'il ne nous emmène pas dans des séries interminables mais sur des one shot, ensuite parce qu'il aborde des thèmes rarement traités en BD.

Plutôt abscons... Dommage, il y a quelques beaux plans et une ré-interprétation intéressante du Nighthawks d'Ed Hopper. Mais globalement je ne suis pas fan.

A peine convaincu par le pitch mais emporté par le déroulé et juste la petite dose d'humour décalé qu'il faut.Et puis le trait de Loustal !