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Cet album tombe dans tous les écueils d'une mauvaise biographie : n'être qu'une page wikipedia illustrée (y'a même une allusion là-dessus à la fin de la BD) et n'être qu'un objet pour les fans.
Tout ce qui aurait pu être creusé pour aller au-delà de la simple information et créer un récit est évacué un peu rapidement. On nous annonce par exemple "la plus grande relation d'amour/haine du rock'n'roll", et puis en fait, bof, rien de plus, renseignez-vous tout seul.
Le summum c'est peut-être les pages de citations qui n'apportent franchement rien et la demi-page de noms de groupes qui ont été influencé par le Velvet. Heureusement qu'il y a une blague sur U2, sinon ça aurait été à hausser les épaules jusqu'au plafond.
Après, la BD reste sympathique, il y a quelques scènes cocasses.
Correct, sans plus
La biographie du conteur dont la vie ressemble elle aussi à un conte.
C'est extrêmement bien écrit, fluide, intelligent. Une galerie de personnages avec chacun leur caractère, leurs motivations... Un dessin tantôt réaliste, tantôt plus fantastique, toujours dans le bon ton par rapport au récit.
Petit bémol : si on ne connait pas un peu les contes d'Andersen, certaines références resteront obscures.
À lire absolument
J'ai lu cette BD sans savoir du tout de quoi il s'agissait et ce fut une très agréable surprise.
Le dessin est maîtrisé (pas mémorable non plus), l'histoire (un polar, donc) haletante...
... Mais surtout, tout est tellement bien narré ! C'est fluide, avec toujours le bon cadrage, la bonne composition, des jeux sur les couleurs, etc. Bref, les auteurs ont tout compris à l' « art invisible ».
À lire absolument.
Prétentieux (mais c'est assumé), partant souvent en private joke (c'est-à-dire qu'il y a pleins de passages qu'on ne comprendra que si on connait l'auteur, sinon c'est complètement abscon)... Et au final, il manque quand même un liant à toutes ces petites histoires plus ou moins drôles.
Sans intérêt.
Je comprends bien que c'est une BD contemplative où il ne faut pas attendre une narration habituelle.
Les ellipses incessantes, le rythme étrange, l'alternance entre petites anecdotes et grands bouleversements, c'était de vraies bonnes idées.
Oui mais voila, pour une telle BD, il faut qu'on accroche à l'univers... Si le début est assez prenant, j'ai été plusieurs fois décroché, incapable de lire tout d'une traite.
Que ce soit à cause de fils scénaristiques vraiment trop grossiers (Silicium devient immortel TGCM) ou de moment où je cesse d'y croire (le "pourcentage de terre visité", dans un monde sans cesse en mouvement, cela a-t-il réellement un sens ? Ou l'espèce de secte qui traque les deux IA pendant des siècles, ça me semble tellement peu crédible...)
De bonnes idées, mais ça ne m'a pas emporté.
Et coïncidence marrante : le gag du chat sur les genoux d'un robot est fait à l'identique dans un épisode de la série "Love, Death and Robots".
Je ne suis jamais entré dans cette BD.
Il s'agit juste d'une succession de références à Lovecraft, maladroitement mises bout à bout.
Il manque clairement une histoire. Un lien entre tous ces éléments.
Et les pavés de texte à la fin de chaque épisode, qui redisent exactement ce qu'on nous a montré en BD.
Les tomes 2 et 3 souffrent des mêmes problèmes.
Je précise que j'adore Lovecraft et j'apprécie généralement le boulot de Moore.
1/5 : sans intérêt
BD farfelue mais assez grave aussi : Arthur MEME, le héros, n'est plus propriétaire que des murs d'enceinte dans le grand domaine de Mornemont. Sorte de concierge décalé, on le suit dans ses déambulations au sommet des murailles, lui qui tente de retrouver la propriété de tout le domaine.
De très bonnes idées, loufoques et poétiques. Le style personnel de Tardi pour les dessins : la rencontre des deux génies de la BD (Forest et Tardi) tient ses promesses... Jusqu'à un certain point car au bout d'un moment le soufflé à tendance à retomber et le final est à la fois un peu bâclé et un peu trop sérieux.
4/5 : à découvrir.
Un vrai coup de coeur.
Blain profite de ce western pour se faire plaisir et développer son style personnel.
Niveau graphisme on en prend plein la vue : les dessins sont hyper dynamiques, réduits à l'essentiel : des silhouettes, du mouvement, des aplats de couleurs.
Les histoires ne sont pas forcément très originales, mais c'est exactement ce qu'on veut dans un western : de l'action et des grandes gueules. Et on est servi.
5/5 : cette série fait partie de ma bédéthèque idéale.
Cette BD, c'est avant tout une ambiance. La fin d'une époque, la mort des petits commerces... Servent avant tout à créer une oeuvre dédiée à la mélancolie.
Les graphismes sont épurés mais parfaitement maîtrisés. Pleins de petits détails, que ce soit dans les dessins ou dans les petites anecdotes.
Une très bonne BD, pas vraiment joyeuse mais pas plombante non plus.
Franchement, je n'ai jamais rien lu de comparable.
4/5 ça mérite clairement d'être découvert.
On ne retrouve pas encore la patte de Seth dans ces premières BD.
Les déboires sentimentaux d'un jeune ado, pas forcément très bien mis en scène.
1/5 : franchement dispensable
Gros coup de coeur, je l'ai lu il y a 4 ans et j'en ai encore d'excellents souvenirs.
Seth a vraiment un style à part, que ce soit dans le graphisme (minimaliste mais super bien maitrisé) ou dans la narration (l'art de rendre l'anodin passionnant).
Suite à cette lecture j'ai voulu lire toutes les autres œuvres de Seth, et La Confrérie des cartoonistes reste sa meilleure BD, à mon avis.
5/5 : dans ma bédéthèque idéale.
Très bonne série, qui va crescendo.
Les thèmes s'entremêlent (années 20, racisme, recherche du père, archéologie...) et ça donne une bonne histoire.
Niveau dessin c'est correct, très classique mais plutôt bien maîtrisé.
Rien de bien innovant dans ces albums mais ça se lit avec plaisir.
3/5 : Bon album, pas forcément à posséder dans une "bédéthèque idéale".
Légèrement mieux que le tome 1.
Par contre tout repose sur un énorme retournement de situation difficile à admettre : on passe d'une période glaciaire à une période où la végétation foisonne, en quelques instants.
Sinon il y a toujours aussi peu de développement des personnages, on a l'impression de suivre des coquilles vides.
Moins de scènes d'actions juste pour avoir de l'action, l'histoire est un peu mieux construite.
Bref, pas complètement mauvais mais franchement pas une BD à offrir ou à posséder.
J'ai beaucoup apprécié le Sommet des dieux et Quartier lointain.
Hélas, Ice Age Chronicle of the earth m'a surpris par sa médiocrité. On dirait une parodie de shonen, où tout serait mal dosé.
Aucun personnage n'est développé, mis à part peut-être le personnage principal qui passe sans transition du statut de voyou incompris à celui de super gentil (puis de sauveur de l'humanité).
Tout se règle à base de bagarre, il faut une scène d'action toutes les 10 pages... Ça pourrait se concevoir sauf que ce n'est clairement pas le fort de Taniguchi : elles sont souvent sans enjeu, confuses et mal séquencées. Mention spéciale à la longue ascension "sauvetage" j'ai beau relire certains passages, je ne pige rien à ce qui se passe. Et la deuxième ascension ? Elle est juste escamotée ?
Bref, une BD sans intérêt par un auteur qui mérite d'être découvert par ailleurs.
Conclure une série, c'est compliqué.
Commençons par le positif : il y a de bons moments (l'histoire de la poussière d'ange c'est pile poil bien amené et bien développé).
Une envie d'innover qui fait plaisir.
Et un dessin de folie.
Florent Maudoux adore les mélanges et là il tente le grand mix : passer d'une ambiance d'insurrection à un roman à l'eau de rose, puis à un jeu d'intrigues politiques, des moments poétiques etc etc.
Sauf que souvent ça ne prend pas. Pas assez de temps pour poser l'ambiance et surtout l'envie de glisser sans cesse la petite vanne qui casse l'intensité dramatique. Certaines planches n'existent que pour caler un clin d’œil. C'est marrant. Sauf qu'après, faut se remettre dans l'histoire. Histoire qui se veut épique mais qui du coup est sans cesse coupée dans sa narration.
Et puis bon, c'est un détail mais les super-héros qui entourent Serviant se font systématiquement défoncer par les étudiants façon Astérix contre les romains. (à part les Obliterators, qui eux se font défoncer hors champ par les professeurs qui avaient décidé de ne pas intervenir...).
Un tome 6 raté. J'adore le travail de Florent Maudoux mais là j'ai vraiment du mal à finir la lecture de cette BD tant elle m'ennuie.
Déjà il y a Cernunnos, mélange ridicule entre le diable et Jar-Jar-Binks. Je ne peux pas blairer ce personnage.
Il débarque dans une histoire qui se veut nettement plus sérieuse, avec des enjeux énormes. Mais il s'en dégage une ambiance fade car dès que la situation est un peu grave, tout déraille pour partir en vanne nulle.
Le récit est morcelé en sous-intrigues qui elles-même sont redécoupées jusqu'à aboutir à des mini-scénettes sans rapport les unes avec les autres. Difficile de ressentir la moindre empathie pour la multitude de personnages qui ont droit chacun à trois pages avant de disparaître.
Heureusement, il reste le dessin, toujours aussi incroyable.
Un tome 1 qui démarre en fanfare une super série (sauf le tome 6, gros ratage selon moi :-( ).
Florent Maudoux maîtrise parfaitement son art : aucun dessin n'est à jeter, tout est magnifique, dynamique et foisonnant de détails.
L'histoire contient son lot de situations surprenantes et de clins d’œils à la pop culture. Ça se lit tout seul, ça se relit avec plaisir. Vraiment bien.
Le gros point fort de cet album, c'est la technique. Il y a des pages vraiment saisissantes (... que côtoient d'autres plus paresseuses, mais passons).
Les parallèles entre les personnages et des monstres de comics fonctionnent plutôt bien, même si parfois les ficelles sont très grosses. Il y a de bonnes trouvailles.
Mais en ce qui concerne l'histoire, je ne suis jamais rentré dedans.
C'est très décousu. Les enjeux colossaux s'additionnent (shoah, assassinat de Luther King, exclusion sociale, cancer etc.) donnant une impression de grand-guignol un peu vain. Faut toujours rajouter une couche avant même que la précédente n'ait le temps de sécher.
La narration en mode 'enfant qui raconte' (fausse candeur, syntaxe étrange et comparaisons à foison) je ne suis vraiment pas fan. Peut-être que la traduction amplifie le phénomène ? Il y a beaucoup de texte, qui plus est. On est plus face à une histoire illustrée qu'une réelle bande dessinée.
Et puis les analyse d’œuvres ("l'art expliqué aux nuls"), était-ce vraiment nécessaire ?
Correct, sans plus.