Les avis de - kurdy1207

Bon, pour le tome 6 on avait touché le fond et bien les auteurs nous prouvent qu’il est possible de creuser encore. Le dessin n’est pas en cause mais l’histoire… En fait, il n’y a pas de mots pour la décrire. Si, beurk !

Pour ce deuxième tome, rien à dire sur le dessin qui est toujours de qualité. Mais j’ai trouvé que l’histoire s’enlisait et était d’une lenteur à… s’endormir. Dieu que cette suite est verbeuse. Et dans cet album on sent que Dufaux est un peu dépassé par son histoire. Ce qu’il fait merveilleusement dans Murena ou Barracuda où le texte est au service de l’image et de l’histoire n’est pas mis en œuvre ici. Je suis un peu déçu car le premier tome m’avait donné beaucoup d’espoir. Maintenant, voyons voir la suite…

Plutôt une bonne surprise ce Niklos Koda charmeur et séducteur. Ce premier tome se lit très bien. Hallucinations, éliminations, meurtres, vaudou, enjeux économiques tout se mêle et s’imbrique presque parfaitement. J’ai longtemps hésité à me lancer dans cette série et je pense que je vais me régaler avec les albums suivants. Le dessinateur Olivier Grenson maîtrise bien son sujet et ne déparerait pas dans un XIII Mystery.

Le rêve continue dans ce 2ème recueil. Dessins toujours aussi épatants, héros toujours aussi sympathiques, méchants toujours aussi méchants… De l’air sur la face cachée de la lune, cette supposition de fin 19ème, mise en application ici, prête aujourd’hui à sourire mais qu’importe puisque nous sommes dans un conte de SF.

Voici un scénario inspiré du roman d’Eco « Au nom de la rose », situé au Vème siècle, avec pour thème central la périclitation du monde des druides. Sean Connery semble avoir inspiré les auteurs comme l’avait été Jean-Jacques Annaud pour le film tiré du roman. Au-delà de ces remarques, l’histoire est lente et monotone. Je trouve quelque chose d’artificiel dans le dessin qui m’empêche de l’apprécier totalement. Pourtant en lisant les commentaires sur les albums qui suivent, je suis confiant (j’ai plutôt intérêt d’ailleurs car j’ai acheté toute la série en occasion).

La fin de la deuxième partie est un peu moins palpitante mais c’est aussi l’histoire écrite par H.G. Wells qui veut cela. Du coup je relativise l’enthousiasme de mon avis sur le premier volume. Sans aucun doute, ce diptyque tient bien la route et je le relirai… un jour.

Voyage dans le merveilleux ! Nous voici revenu à une époque où tous les délires et les possibles étaient permis. Une plongée dans un monde qui aurait pu être décrit par Jules Vernes. Les différents protagonistes de l’histoire pensent que l’Ether pourrait être capturé dans la stratosphère et permettrait de voyager dans les étoiles. Aidés du roi de Bavière Louis 2, Séraphin ses amis ainsi que son père vont s’embarquer pour l’espace dans un vaisseau fonctionnant à l’Ether. L’embarquement sera compliqué car les prussiens désirent ardemment s’approprier la technologie.

Nous voici plongé dans une histoire improbable comme pouvait l’être les romans Hector Servadac ou bien encore de la Terre à la lune.

Aventures et complots autour de dessins magnifiques font de cet album un monde de rêve et de poésie accessible de 7 à 77 ans et bien au-delà.

A rêver à toute heure de la journée…

Cette adaptation de Jason et de sa quête de la toison d’or est pour moi une réussite. Le dessin est vraiment de qualité et l’histoire est merveilleusement scénarisée. J’ai feuilleté les autres albums de la collection « Sagesse des mythes » et pour l’instant aucun ne m’a donné l’envie comme celui-ci de le lire et l’apprécier dans sa totalité.

Le dessin de Moynot comparé à celui de Barral de « Micmac moche au Boul’Mich » est une grande déception. Le scénario, quant à lui, est intéressant même s’il n’y a rien de grandiose dans ce volume. Reste que Burma tombe amoureux d’une femme qui a tué son ex pour se protéger. Il fera tout pour que ce meurtre ne lui soit pas attribué mais le destin de Jeanne / Lydia Barton sera cruel et la douleur de Burma réelle.

Un bon deuxième album (un ton en dessous du premier) où la Comtessa se voyant vieillir et devant la beauté naissante de Cleo va lui rendre sa liberté. Celle-ci va revenir à Paris et essayer de retrouver Ange qui vit de petits larcins. Mais elle devra faire face à son ancien maquereau qui ne l’a pas oublié…

Toujours aussi captivante cette bd. Le seul reproche que l’on puisse lui faire c’est une fin réalisée un peu à la va vite. Néanmoins, raconter un demi-siècle en une dizaine de page cela ne doit pas être facile.

Quand on a lu les romans de « Julia Verlanger » c’est vraiment pénible de voir comment l’histoire a été sabrée. Il faut vraiment lire ces trois volumes de l’autoroute sauvage comme une histoire à part pour pouvoir y prendre du plaisir. Comme dans mon précédent avis pour le tome 2, je pense qu’il aurait fallu au moins six bd. Vraiment dommage mais bon album tout de même.

Le niveau de ce tome est un ton en dessous du précédent. Cependant, on prend toujours autant de plaisir à suivre cette série. Ce dernier album des survivants nous met aussi l’eau à la bouche en nous faisant entreapercevoir de nouveaux horizons avec une suite sur Aldébaran.

Que cela va être long d’attendre cette rencontre des deux héroïnes Kim et Manon.

C’est vrai qu’il faut être bon public pour lire et apprécier FRNCK qui est plutôt prévu pour la jeunesse. Mais on sourit beaucoup aux aventures de Franck qui va de famille d’accueil en famille d’accueil jusqu’au jour où il apprend que ses parents naturels ne sont peut-être pas morts. Il décide alors de se « faire la malle » mais lors de sa fuite le voilà projeté à l’époque préhistorique.

Le dessin est très correct et se rapproche parfois du manga dans les expressions de Franck (surprise, peur, colère,…). Le tout est agréable et se lit à la vitesse grand V. Parfait pour les jeunes de 8 à 12 ans...

Histoire captivante du même calibre que « Shi Xiu Reine des pirates ». De l’aventure, des complots soutenus par un excellent dessin. Dommage que cette série doive se contenter de deux tomes.

J’ai trouvé l’histoire de ce premier volume un peu lente et je n’ai pas totalement accroché. Mais je garde confiance car le scénario est néanmoins intéressant et cela risque de se décanter par la suite. Quant au dessin, on a effectivement l’impression que l’on nous propose un roman photo plus qu’une BD et cela me gêne un « chouia ».

Pour redonner un peu de « peps » à cette histoire il fallait au moins une surprise. Elle arrive en fin d’album et je dois dire que je ne m’y attendais pas tellement cela ronronnait.

C’est une petite histoire bien menée mais, sans aucune méchanceté, qui ne restera pas dans les mémoires. Au final, album correct, sans plus, et je suis un peu déçu par ce deuxième album d’Ava Dream.

Une uchronie captivante avec la peste noire qui a fait des ravages en Europe bien plus que dans la réalité. Le trône de France est vacant et chacun avance ses pions pour prendre le pouvoir. La reine d’Anjou compte sur l’ambassadeur du Mali, mais surtout sur son or, pour assoir son fils Louis XI sur le trône. Charles de Bourgogne ne peut le supporter et fera tout pour faire assassiner l’ambassadeur Mansa Moussa.

Amazones, Mercenaires et autres aventuriers foisonnent dans ce T26 de Jour J qui, à mon avis, est l’un des meilleurs. De plus, graphiquement c’est très réussi. Le pauvre François Villon sera celui qui assassinera l’ambassadeur et terminera pendu. Les images de la pendaison sont d’ailleurs une description réussie du poème « La ballade des pendus » qui donne son titre à l’album. Surtout le passage « Pies, corbeaux nous ont les yeux cavés, Et arraché la barbe et les sourcils », brrrrr j’en frissonne encore...

J’ai rencontré Erik Arnoux ce Week-end à Reims où quelques auteurs dédicaçaient leurs BD. Comme j’avais déjà « L’aviateur » et « Sara Lone » il m’a proposé d’acheter le diptyque Ava Dream qu’il m’a gentiment dédicacé. Je viens de terminer le premier tome. Les premières pages me faisaient craindre le pire mais en fin de compte ce policier est plutôt agréable à lire et si l’histoire n’est pas transcendante elle est néanmoins de qualité.

Ava, avocate à Londres, est envoyée par son patron en France pour obtenir quelques signatures pour un problème de succession. Mais, en réalité, celui-ci a repéré dans Ava une forte personnalité capable d’aller exfiltrer une jeune femme, Mélanie, d’une secte. Celle-ci ne le sait pas, mais elle vient d’hériter d’une fortune que certains voudraient s’approprier.

Après avoir digéré le fait que son patron lui ait menti sur sa mission, Ava décide de venir en aide à la jeune femme et aidée de deux « gugusses » elle va s’introduire dans la secte.

Autour d’un scénario bien construit, Alain Queireix nous propose un dessin agréable mais parfois inconstant (visage d’Ava). Le tout nous offre un bon moment de détente.

Le plus agréable a été la rencontre d’Erik Arnoux personnage très sympa qui passe au tutoiement en deux temps trois mouvements. Et ses scénarios de « Sara Lone » prouve qu’il a un immense talent.

Cela commence comme dans « La religion » de Tim Willocks, un jeune, Iskander, fils de forgeron, voit sa famille décimée par les ottomans. Seul son courage pour défendre les siens le sauvera. Il sera emmené et suivra une formation de Janissaire. Bonjour le plagia ! heureusement cela s’arrête là. Ensuite il fera la rencontre du prince Vlad de Transylvanie (plus connu sous le nom de Vlad III l’empaleur) qui est captif des ottomans. Iskander profitera de l’assaut d’une forteresse pour s’échapper avec Vlad dont l’obsession est de retrouver son trône.

Il s’agit ici d’une histoire totalement amorale, sanguinolente et violente comme a pu l’être cette période. Je n’ai pas trouvé le dessin d’Igor Kordey aussi bon qu’il a pu l’être dans Taras Boulba et autant j’ai apprécié le premier tiers de l’histoire autant la suite m’a paru indigeste. Mais attendons ce que donnera le deuxième volume et comment les auteurs vont réécrire l’histoire.

Encore une fois les dessins sont magnifiques et la colorisation extraordinaire. Ce tome fait avancer l’histoire tambour battant. Du coup on ne reprend sa respiration qu’une fois la dernière page tournée. L’album précédent m’avait laissé une drôle d’impression gommée par celui-ci. L’action est vraiment le fer de lance de ce nouvel opus et la révolte a enfin sonné. Vite la suite…

Je ne sais pas pourquoi la Birmanie a toujours évoqué pour moi l’aventure et après le Buck Danny « Attaque en Birmanie » et le film avec Errol Flynn « Aventures en Birmanie » j’apprécie énormément de pouvoir y retourner grâce à « Little England ». Les péripéties de Jonathan, 16 ans, et ses premiers amours avec Ruby la danseuse du night-club le Blue moon, qui en vérité espionne pour le Japon, sont palpitantes. Le tout est servi par des dessins de qualité. Bonne Bd d’aventures dont j’attends impatiemment la suite.

A mon avis, cette BD est librement inspirée du roman de Wilbur Smith « Le dernier train du Katanga » écrit en 1965 et qui donna en 1968 un film avec l’acteur Rod Taylor.

Mais je dois dire que cette BD est très largement au-dessus du roman (ce n’était pas encore la grande époque de l’écrivain) et du film.

Donc, comme dans le film, une bande de mercenaires triée sur le volet part à la recherche de diamants. Ici le prétexte n’est pas de sauver des colons mais une prétendue alliance avec la région frontalière du Kasaï et, toujours comme dans le film, c’est un ex nazi qui va venir mettre la zizanie dans une opération qui semblait pourtant réglée comme du papier à musique.

Les gueules des protagonistes sont des vraies gueules un peu comme dans ces films des années 50 et 60 avec Gabin, Ventura, Meurisse, Constantin, Aznavour et tant d’autres. Pas le temps de s’ennuyer et les 72 pages (merci messieurs) défilent à la vitesse grand V. Le dessin est tout simplement extra comme dans « Il était une fois en France » et le scénario, même s’il n’est pas totalement original, tient bien la route.

De la bonne BD populaire comme je l’aime. Loin, très loin de la prise de tête et rien que pour le plaisir de l’aventure même si celle-ci a une part de monstruosité.

Génial !

Petite déception que ce troisième tome. Par moment les dessins se font moins précis et le texte prend une part prépondérante au détriment de l’action. L’histoire est toujours intéressante mais moins captivante. Croisons les doigts pour que l’ultime tome soit digne des deux premiers.

Quatre histoires, dans cet album, de personnes qui vont jusqu’au bout d’eux-mêmes ou de leurs croyances. « L’homme qui attendait » est aussi un petit clin d’œil sympathique à Georges Brassens et Jacques Brel pour cette dernière histoire puisque ceux-ci en sont les héros (du moins leur représentation graphique). Excellent choix Messieurs Derib et Godard.

Une grosse déception que cette BD. L’histoire de Mata-Hari aurait mérité mieux et plus qu’un simple album. L’Histoire est confuse et j’ai trouvé le dessin quelconque. Reste une belle couverture parfois piège du « Bédémane » pressé (mon cas le jour de l’achat).

Camille a deux travails, un comme ouvrière et un autre comme bonne dans une famille bourgeoise. Elle arrive juste à subvenir à ses besoins et à ceux de sa fille tuberculeuse. L’usine qui l’emploie se sépare d’elle et tous ses espoirs pour envoyer sa fille dans un sanatorium tombent à l’eau. Elle décide alors de franchir le pas et d’utiliser ses dons d’hypnotiseuse pour dérober l’argent et les bijoux d’un bourgeois. Mal lui en a pris car la police remonte vite à elle. S’offre alors à elle deux choix, la prison ou un emploi dans les services secrets où elle pourra utiliser ses talents d’hypnotiseuse au service du pays. Pas le temps de tergiverser si elle veut pouvoir sauver sa fille de la maladie. Elle opte donc pour les services secrets.

Un bon scénario, malgré certaines zones d’ombre, et un dessin très soigné. Je ne sais pas combien de tomes sont prévus, mais cela peut donner une très bonne série. A suivre…

Bon album, mais on s'aperçoit que les édinautes exagèrent encore. les dessins dans l'ensemble sont bons bien qu'encore inégaux selon les cases mais l'histoire est prometteuse. Les auteurs ont un talent indéniable bien que perfectible.

Avis pour la série complète :
Je ne comprends pas l'avis de « luclamainfroide » que je trouve vraiment sévère. Je pense qu’il s’agit simplement d’un avertissement de Leo sur ce que l’avenir peut nous réserver si les sociétés occidentales ne réagissent pas ou réagissent mal à l’afflux d’immigrés qui, comme tout être humain le ferait, cherchent un endroit meilleur pour vivre.

Du coup, nous voici dans un monde où les blancs ont une moindre importance et où les sociétés du tiers monde sont devenues celles qui dominent notre planète. Les États-Unis ont une présidente noire qui se fera assassiner dans le tome 5. Des personnes mal intentionnées cherchent à redonner le pouvoir et la domination aux blancs qui se sentent agressés et humiliés. Tiens, ça me rappelle quelqu’un fraîchement élu aux États-Unis.

Mais ces albums mettent aussi en lumière l’importance que prennent les entreprises dans les choix de gouvernance des états. Ici, il s’agit d’ « Algapower » qui fournit les pays en méthane, carburant qui a remplacé le pétrole. En vérité, ceci est une couverture, car à l’aide de grands scientifiques, « Algapower » mène des expériences et des manipulations génétiques sur les dauphins et les hommes.

El-Malik, sorte d’agent-espion, et Romane Pennac sont les héros de cette série. La « brute » qui porte Pennac comme un fardeau au début de l’aventure tombera amoureuse de sa coéquipière devant les facultés impressionnantes que celle-ci possède pour affronter les difficultés.

Tout cela nous donne une série captivante, haletante et pleine de rebondissements. J’ai acheté les cinq albums d’un coup, car au départ je n’accrochais pas aux dessins qui sont un mélange de bd franco / belge et de mangas. Quand l’histoire débute, les dessins passent au second plan avant de revenir totalement transformés une fois plongé dans l’aventure. Le tome 5 terminé, ceux-ci me sont apparus différemment et du coup… je les trouve plutôt bons.

Leo m’a encore émerveillé par son scénario. J’attends donc avec impatience les deux tomes (de 62 pages chacun au lieu de 48) du prochain cycle.

Un album bien « azimuté » où ça part dans tous les sens. Les auteurs s’autorisent vraiment tout. Encore chaud bouillant mais j’ai trouvé l’album un brin moins bon que le précédent.

Quel final pour le tome 6 à venir et dernier de la série ? Je suis franchement très curieux de le savoir…

Ce premier volume est une réussite totale. Les dessins sont tout bonnement époustouflants (la poursuite sur la double page… phénoménale !). L’histoire se met en place, mais on sait déjà que certaines personnes vont en baver dans les prochains albums.

Tome 2 tout aussi passionnant que le 1. L’aviateur a vraiment tout pour devenir une grande série comme peut l’être « Tramp ». Cela se lit d’une traite et une fois l’album refermé, on en redemande. Génial !

Jusseaume doit abandonner « Tramp » au douzième tome, Millien pourrait le remplacer car son dessin est vraiment impeccable. Mais, il paraitrait que Kraehn s’occuperait à la fois du scénario et du dessin…

Vraiment déçu par ce James Bond. Les dessins ne sont pas terribles et le scénario ne vaut pas grand-chose. S’il fallait rajouter quelque chose, cela serait : arrêtez le massacre ! C’est vraiment très, très mauvais.

Cette 2ème partie est assez bien résumée par cette bulle page 65 « A notre époque, le mépris des proverbes, c’est le commencement de la fortune. ».

Topaze, prête-nom des affaires douteuses de M. Castel-Bénac va entrer dans le monde des affaires avec la peur au ventre avant de devenir maître en la matière.

La morale en prend un coup dans cet album et en y regardant de près, les balayeuses de Topaze et Castel-Bénac ne sont que les emplois fictifs de la famille Fillon.

Les proverbes et la morale ne sont là que pour protéger les crapules en tout genre en emprisonnant la conscience des personnes qui veulent encore y croire.

Les dialogues de cette deuxième partie sont encore délicieux. Nicolas Pagnol a demandé aux auteurs de ne pas revoir les films pour laisser libre cours à leur imagination. En voyant le résultat, il a eu raison.

Un complot qui ressemble un peu à celui de Philippe de Gonzague dans le roman « Le Bossu ». Cette fois-ci, sur fond de guerre de trente ans, le prince Aren von Kreuz se voit confronté au retour des enfants de son frère Klaus qu’il croyait à jamais disparus. Ici, pas d’acte de naissance pour prouver l’identité des enfants mais une croix sur leur main gauche. Viens se mêler à cette histoire celle d’une espionne à la solde de Richelieu et épouse du Prince qui a pour mission de le sortir de sa neutralité dans cette « guerre de religions ».

Une vraie aventure de capes et d’épées haletante et palpitante avec un superbe graphisme. Les amoureux du scorpion y trouveront leur compte.

Waouh ! Cet album est absolument génial. Le dessin d’Hermann est tout simplement grandiose et le scénario d’Yves H, avec ce piège tendu par Joe Beaumont, absolument fantastique. Magnifique !

Magnifique album qui nous montre la difficulté d’être noir dans la Louisiane de la première partie du XXème siècle et la quasi impossibilité d’une amitié entre un blanc (Will) et un noir (Abe).

La méchanceté de l’homme n’a pas de limites car le jeune Will, à l’intelligence limitée, lui aussi n’est pas en odeur de sainteté.
Nos deux jeunes amis feront aussi un pacte de non dénonciation avec deux jeunes filles amoureuses l’une de l’autre car l’amour pour tous n’était pas encore de mise (mais le sera-t-il vraiment un jour).

Le père de Will espère que son fils reprendra l’entreprise familiale mais celui-ci n’en a pas les facultés. Aussi, montera-t-il un stratagème avec Abe en lui déléguant, sous le secret, tout l’administratif.

Cela aurait pu fonctionner longtemps, mais Will tombera amoureux d’une intrigante qui mettra au jour leur combine.

Tous les sentiments et toutes les bassesses humaines éclatent dans cette histoire qui vous imprègne de l’amertume du dégoût. Et ce n’est pas l’illusion du discours de Martin Luther King et des poings levés en fin d’album qui viendront redonner l’espoir car les hommes de bonne volonté sont bien peu nombreux comparés à la haine qui est colportée par la grande majorité.

Les dessins de cet album ne manquent pas de charme bien servis par de splendides couleurs. J’ai passé un très bon moment même si Bd montre tout le désespoir qu’il y a dans l’espoir.

J’aime beaucoup le dessin de ce Spirou et la manière dont sont représentés les personnages. L’histoire n’est pas inintéressante mais les textes bardés de mots flamands sont assez pénibles à lire. Je me suis demandé aussi si les auteurs ont voulu faire un jeu en bombardant cette BD de références. Comme « que la Kriek-Lambic me croque » en référence au capitaine haddock, la griffe en dernière case de la page 41 en référence à « La griffe noire » d’Alix, les habitations des femmes léopards en référence au « nid du Marsupilami », Quicke et Flupke qui apparaissent sur un lampadaire et même une référence au roi lion. Il y en trop à mon goût car contrairement au dernier Lucky Luke, celles-ci partent dans tous les sens et cassent l’harmonie que cette BD aurait pu avoir. Il y a aussi de nombreux éléments qui soutirent un sourire comme la devanture du magasin « Tout pour mon colon » qui ne manque de grotesque. Au final, je pense que tout était réuni pour faire un excellent album mais malheureusement trop d’éléments viennent tout gâcher.

Il y a un truc étrange en cette année 1976… Raoul Cauvin nous fait un « Tuniques Bleues « Les cavaliers du ciel » avec Willy Lambil où l’histoire se déroule en partie dans le ciel sur un ballon. Six mois plus tard, Greg nous sort un « Comanche » « Furie Rebelle » avec Hermann où l’histoire se déroule là encore dans le ciel sur un ballon !!! Il est vrai que leur histoire raconte aussi la vie d’un photographe… Du coup, surenchère ? Six mois plus tard en 1977, Cauvin et Lambil nous sortent une histoire de photographe. Curieux, non ? Enfin bon, je m’imagine des trucs parfois…

Quant au « Comanche » « Furie Rebelle », si c’est un bon album, je l’ai trouvé un peu moins passionnant que ses prédécesseurs. Je m’attendais peut-être trop à voir débouler Blutch… Par contre, le dessin est toujours aussi remarquable et, blague dans le coin, ce tome ne fait pas tache dans la série.

Des tranches de vie pendant la guerre d’indépendance des 13 colonies nord-américaines. Toutes aussi poignantes les unes que les autres. Elles traitent bien évidemment de la recherche de liberté, du courage, mais aussi de l’absence d’un mari parti à la guerre ou bien encore du courage des femmes lors des batailles et du manque de reconnaissance des nouvelles autorités.

Cela aurait pu être un sans-faute, mais avec cinq dessinateurs différents il suffit qu’il en soit un seul au talent moindre ou différent pour gâcher l’ensemble. Ce qui est le cas ici, mais heureusement uniquement sur 10 pages sur une BD qui en compte 220.

Au final, il s’agit d’un très bon album

L’histoire commence un peu à s’essouffler avec ce dixième tome. Encore de très belles images « marines » mais cela ne suffit pas à captiver. On a l’impression que les auteurs n’y croient plus trop. Je suis vraiment déçu. Espérons que la tentative de sauvetage de Napoléon à Sainte-Hélène nous amène une nouvelle bouffée d’aventure comme dans les premiers tomes.

Cette mini-série (2 tomes prévus) nous rappelle l’excellente série TV Shogun du début des années 80 avec Richard Chamberlain. Même naufrage d’un navire hollandais et l’Anglais de service qui est fait prisonnier par le seigneur local avec en toile de fond les jésuites portugais au pouvoir considérable qui tentent d’évangéliser le pays.

Il s’agit d’une très bonne histoire bien mise en valeur par les auteurs et c’est vraiment dommage que l’on doive se contenter de 2 volumes.

Encore une très bonne BD signée Hermann avec son fils au scénario. Le voici de retour au western avec une nouvelle série « Duke ». Premier volume de haut niveau avec cette lutte entre Duke l’adjoint du Marshall et Mc Caulky le bras armé de Mullins qui fait régner la terreur dans une petite ville de prospecteurs qui travaillent pour lui.

Il s’agit d’une histoire très sombre, comme Yves H. nous en sert souvent. Elle aurait pu aller comme un gant à Clint Eastwood comme dans « Pendez les haut et court » ou « Impitoyable ». Car Duke est impitoyable comme le sont ceux contre qui il se bat. D’ailleurs la fin de ce premier tome lui pose une sacrée question quand il est obligé de tuer une femme et un enfant. Est-il meilleur que Mc Caulky qui a fait de même au début de l’histoire.
L’amour de la prostituée Peg lui fera abandonner son étoile qu’il cèdera à son frère Clem un joueur invétéré de Poker. Le prochain volume nous dira certainement si celle-ci est prête à changer de vie et à suivre Duke.

En comparant à « Comanche » ou aux premiers « Jeremiah » où plus de trente années sont passées, le dessin a beaucoup évolué. Ce que l’on remarque surtout, c’est la simplification dans les décors. C’est beaucoup plus épuré et cela permet sans doute d’aligner plus rapidement les BD les unes derrière les autres. Mais quand même, le dessin de ce « Duke » est éblouissant et le « Maître » (78 ans !) a encore frappé très fort. Vite, la suite...

Un bon début pour cet « Olympus Mons » avec tous les ingrédients pour faire une bonne histoire. Les Russes sont les premiers sur Mars avec aucun espoir de retour. Ils vont y découvrir un vaisseau extraterrestre qui s’y est crashé. En même temps, une équipe de scientifiques découvre dans l’océan de notre planète un deuxième vaisseau plus petit qui doit être une émanation du vaisseau martien. Vient se greffer là-dessus l’histoire d’un médium dont l’esprit va voyager et voir ce que contient le vaisseau qui a sombré. Manifestement, les extraterrestres ont survécu malgré 1 000 ans passés sous les eaux.

Dans ce premier volume, Christophe Bec met en place son histoire et ses personnages. L’action est donc toute relative. On espère de tout cœur qu’elle sera présente un peu plus dans le tome 2. Quant aux dessins de Stephano Raffaele, ils sont fidèles à ce qu’il sait faire c’est-à-dire corrects pour que son scénariste puisse conter son histoire mais loin d’être inoubliables.

Suite à la mort de Dobbs dans le précédent album, Red Dust a été condamné au bagne. Comanche et ses amis du triple six vont réussir à le faire libérer après presque deux ans de captivité. Red revient au ranch où tout a bien changé. Il doit venir pointer au bureau du shérif, ne plus boire un verre d’alcool et surtout ne plus porter d’arme. Shotgun Marlowe et sa bande désirent dévaliser la banque de Greenstone Falls. Le shérif demande alors à Red de venir l’aider.

Encore un super scénario avec un Red Dust au bord de l’épuisement lors de sa sortie de prison. Il est totalement désabusé et ne veut plus utiliser une arme. Le destin en décidera autrement. Une bonne partie de l’album se passe sous la pluie. Dans ces cases « humides » éclate tout le talent d’Hermann. Magnifique.

L’ogre de Sutter Camp est vivant ! C’est ce que crie le colonel Charley Warwick à l’undertaker venu s’occuper du corps de son épouse avec Rose et la Chinoise Lin. Commence alors une course poursuite pour arrêter les exactions de l’ogre Jéronimius Quint médecin qui sauve des vies tout en assouvissant ses pulsions de serial killer. La représentation de ce personnage ainsi que ses actes sont absolument fabuleux. Il s’agit d’un fou dont l’utilité est néanmoins reconnue, mais pour les actions bénéfiques il lui faut une part d’action maléfique. Son intelligence saura prendre au piège Rose qui sera obligée de le suivre pour pouvoir survivre.

Un très bon album. Je dirais même qu’il s’agit du meilleur pour le moment. Le dessin est toujours au top et les dictons inventés par l’undertacker toujours aussi savoureux. Maintenant, souhaitons que la suite au prochain album conclura de façon magistrale cette première partie.

Que dire de cette BD. Elle est géniale du début jusqu’à la fin. Que cela soit le scénario ou les dessins, c’est un vrai régal. A lire, lire et relire.

Contrairement à l’avis précédent, je n’ai pas trouvé cette BD incontournable et cela même pour les amateurs de polars. Me suis-je endormi ? Je ne me souviens plus, donc c’est probable. L’histoire est lente et globalement inintéressante. J’avais trouvé « Perico » et « Le crime qui est le tien » beaucoup plus captivants et les personnages beaucoup plus alertes. Runberg m’a beaucoup déçu sur cet album totalement inodore et sans saveur. Par contre, j’apprécie vraiment beaucoup les dessins de Berthet.

Rien de très original dans le scénario. L’histoire du chemin de fer qui doit passer coûte que coûte en rachetant les terrains qu’il traverse avec des dollars ou avec du plomb.

Par contre, si ce deuxième Catamount était un film, Quentin Tarantino en serait certainement le réalisateur tellement l’histoire par moments est sanguinolente.

Le graphisme est de bonne qualité même si j’ai trouvé quelques cases (peu nombreuses) un peu bâclées. Le tout nous offre quand même beaucoup de plaisir grâce à l’habillage de ce scénario conventionnel.

Ce Catamount c’est quand même du bon.

Une bonne réussite que ce premier volume. La représentation des envahisseurs venus de mars et de leurs terribles tripodes est une vraie réussite. On connait l’histoire par cœur, mais on ne s’en lasse pas surtout quand elle est contée et représentée avec brio.

Par moment drôle, par moment grivois, et par moment … un peu tiré par les cheveux mais l’ensemble est plutôt sympathique. On a même droit en deuxième partie de l’album à une caricature du John Wayne de Rio Bravo en Shérif assez réussie. Bref, on passe un bon moment.

Plutôt pas mal réussi cet album. Il est toujours difficile de réaliser une bd sur un roman et finalement, les auteurs l'ont plutôt bien mis en valeur. Le dessin sans être génial est agréable et on suit sans déplaisir l'histoire des Morlocks et des Éloïs.

Je n’aime pas trop quand une BD s’apparente à un bestiaire, mais ayant un petit faible pour Boiscommun je me suis laissé tenter. Et en toute franchise, je ne suis pas déçu. Scénario un peu faible mais qui tient la route et dessin toujours aussi soigné. Une personne a indiqué Solo comme série à lire pour ceux qui ont aimé « Le règne », j’aurais indiqué exactement la même. Comme quoi, je commence à apprécier ce style de BD.

Une bonne histoire d’aventures sur fond de guerre d’Opium. Deux amis cherchent absolument à faire partie du contingent qui ira en chine. L’un ira grâce à ses talents de dessinateur et son compagnon en gagnant des épreuves physiques. Ce compagnon, François Montagne, s’y rend aussi pour raisons personnelles, car son père a été décapité par les autorités chinoises. Les soldats du contingent espèrent se faire de l’argent dans le trafic d’opium, mais François ne désire pas en être ce qui va lui coûter très cher.

Histoire captivante et dessins de qualité. Je vais suivre cette série avec beaucoup d’attention.

Voilà une BD de SF de série B vraiment très sympa à lire. On se laisse transporter par l’histoire sur une planète lointaine sans trop se poser de questions métaphysiques. Réaliste ou irréaliste, ici on s’en moque. De la BD de détente avec tous les ingrédients pour nous faire voyager. J’adore !

Que la lecture de cet album a été fastidieuse. Le thème est plutôt sympathique, mais quelle lenteur… On a l’impression que cela ne va jamais décoller et effectivement cela ne décolle jamais. Rien à redire concernant le dessin mais coté scénariste Yves Sente devrait faire une pause sinon son cerveau torturé va exploser (après avoir arrêté Thorgal, il ferait bien d'arrêter Blake et Mortimer).

Je l’ai trouvé très chouette ce « Café Zombo ». Les dessins sont tout simplement superbes (la représentation de Pat Hibulaire est vraiment très réussie). Ils sont même mieux que ceux que je pouvais voir sur le journal de Mickey (8 pages des années 30) que possédaient mes grands-parents et que j’adorais lire et relire. Rien à voir avec les dessins que je pouvais voir sur le Journal de Mickey de mes fils au début des années 2000.

Quant au scénario, je l’ai trouvé pas si mauvais contrairement à certains. Au final, cet album me plaît beaucoup… mais c’est peut-être dû à une petite nostalgie. Alors merci à M. Loisel pour ce petit moment de bonheur.

Un duo de looser tente de monter le braquage d’un fourgon blindé. Un jeune qui rêve de retourner au Sénégal, où il a lâchement abandonné la femme qu’il aimait ainsi que son enfant à naître, et une pâle copie de Dick Rivers, plus pochtron que rocker, forment une paire pathétique vivant dans un monde de rêves en refusant d’affronter la dure réalité de la vie. Bien évidemment, tout va foirer sauf « l’honneur » retrouvé de chacun d’eux. Le rocker sauvera un jeune du suicide et son compère trouvera le courage d’aller affronter sa belle au Sénégal (où j’espère il recevra une grosse baffe, mais là l’histoire ne le dit pas).

L’histoire est excellente et le dessin de bonne facture. On se désespère, on sourit, on rit. Une histoire avec beaucoup de personnages qui vivent leur quotidien comme une croix à porter et qui décrit bien notre époque. Du bel ouvrage.

Du même niveau que le tome 1. Emmy, la sorcière, est au service des autres et tente de faire le bien. Mais arrive sa sœur jumelle dont elle ignorait l’existence et qui porte le mal en elle.

Le dessin est toujours aussi surprenant. Les couleurs sont magnifiques et servent toujours autant les images.

Les comics ne sont généralement pas ma tasse de thé, mais celui-ci me plait énormément.

Un ivrogne Pharaon Colorado, shérif de son état, qui trimbale sur sa mule les fonds de l’union des éleveurs que tout le monde pense transportés par Diligence. Dans celle-ci se trouve un prêcheur, ancien bandit en recherche de rédemption et très habile de ses armes. Les frères Dobbs qui ratent leur attaque de diligence, qui n’ont cesse de trouver celui qui les a doublés, et le personnel de Comanche qui avec l’aide du prêcheur essaye de retrouver le shérif avant les frères Dobbs.

Voilà un excellent scénario de Greg merveilleusement mis en images par Hermann. Un petit bijou de Western qui n’a pas vieilli d’un poil. Magistral ! Et excellente idée de rééditer les albums de Comanche période Greg / Hermann.

Après avoir lu les avis dithyrambiques, je me suis jeté sur cette BD soi-disant monstre de l'humour noir. C'est vrai qu'il y a quelques gags excellents mais tout est loin d'être au même niveau, loin de là.

Bizarre, bizarre, mon album commence à la page 17 pour se terminer à la 32 et redémarre à la 17 jusqu’à la 48 ??? Suis-je le seul à posséder un album qui bégaye ? Du coup, j’ai un peu de mal à donner un avis complet sur ce tome 6.

Sur ce que j’ai pu lire, c’est encore un bon album avec le lieutenant Bouteloup qui est devenu une gueule cassée. Son amie peintre et dessinatrice Émilie lui fabrique un demi visage en cuir pour qu’il puisse affronter l’extérieur. C’est aussi l’album où son père le colonel Bouteloup trouvera la mort mais aussi le temps des réconciliations avec le commandant Favre, à qui il avait sauvé la vie et à qui il accordera la main de sa sœur.

Encore beaucoup d’émotions avec une fin explosive dans une église où Émilie fait une demande en mariage au lieutenant Bouteloup et où une bombe allemande termine l’album par un carnage dont on ne sait pas encore si Émilie et Louis-Charles s’en sortiront.

Les dessins sont toujours très réussis et d’un superbe réalisme. Le tome se conclut par une phrase très vraie de l’écrivain et poète Paul Valéry « La guerre c’est un massacre de gens qui ne se connaissent pas au profit de gens qui se connaissent mais ne se massacrent pas ».

Dommage qu’il me manque une quinzaine de pages…

L’amitié entre un aviateur Américain et un aviateur Français que viendra briser l’amour d’une femme pour l’un au dépend de l’autre. Un scénario des plus banals très joliment mis en images par Hugault (surtout au tome 2). On n’est pas encore au niveau des séries scénarisées par Yann, mais on sent déjà le talent de ce génial dessinateur. Au bout du compte, on se laisse captiver par cette histoire qui finira, lors de la seconde guerre mondiale, par une amitié reconstituée avec le sacrifice du pilote Français.

En 1917, nos « amis Américains » débarquent en France pour nous aider à vaincre l’Allemagne. Bouteloup est désigné pour aider les médecins américains, aux moyens médicaux d’une autre époque, et les former à cette guerre. Les gradés, d’un côté comme de l’autre, se regardent en chiens de faïence. Ils doivent combattre ensemble, mais ne semblent pas avoir une grande confiance les uns dans les autres. Comme dans l’épisode précédent, où les Français envoient les Africains en première ligne, les Américains expédient à une mort certaine les Cheyennes.

Le dessin se bonifie d’album en album. Pas le temps de s’ennuyer dans ce tome 5 vraiment excellent.

C’est un album très dur avec l’exécution d’Isabelle de Ferlon dont on ne saura jamais très bien quel était son jeu. Normalement, dans le doute abstiens-toi, mais ici dans le doute élimine. Puis, viens l’épisode où la soldatesque africaine, engagée de force, sera sacrifiée sans aucun remord et, à l’exception de quelques-uns, avec beaucoup de mépris.

Un dessin superbe nous renvoie des images de guerre très fortes et les albums s’enchaînent avec la même qualité.

Le premier épisode du second cycle est toujours aussi captivant que le premier cycle. Il a pour toile de fond la bataille de Verdun.

Cependant, le point majeur est l’accusation de trahison de la religieuse Isabelle de Ferlon, née en Lorraine qui à l’époque appartenait à l’Allemagne.

Lors du premier cycle, une histoire d’amitié mâtinée d’amour naissait entre elle et le sous-lieutenant Bouteloup.

On reproche à sœur de Ferlon la correspondance qu’elle a pu avoir avec son père qui habite en territoire ennemi. Car en temps de guerre, raconter la vérité des combats, sans passer par la censure, équivalait à dévoiler les positions d’une armée. A cette époque, les soupçons d’espionnage étaient très prononcés et Clémenceau, en proie à une population de plus en plus vindicative et qui commence à ne plus supporter la boucherie des batailles, trouve un exutoire dans le cas d’Isabelle de Ferlon en la sacrifiant pour que les foules puissent s’en repaître. Il ira d’ailleurs lui expliquer en tête à tête.

Ironie de la situation ou méchanceté, on demandera à Bouteloup ainsi qu’au prêtre de son équipe d’assister Isabelle avant son exécution… à suivre dans le deuxième tome.

Dessin et scénario toujours d'un très bon niveau, c'est vraiment une très bonne série.

Le jeune sous-lieutenant Bouteloup, jeune médecin, arrive directement en première ligne à Fleury lors de la Première Guerre mondiale. Il prend son rôle, dès les premiers instants, avec sérieux et dévotion. Plutôt que d’amputer, il tente l’impossible pour sauver la jambe d’un soldat. On lui demande d’aller chercher les rescapés d’une attaque, entre les lignes, il négocie un cessé le feu avec un capitaine allemand ce qui lui vaudra de sérieux problèmes avec la hiérarchie militaire qui l’accusera de pactiser avec l’ennemi. Mais Louis-Charles Bouteloup ne s’en soucie guère et il gagne vite le respect des ambulanciers qui sont sous ses ordres.

Louis-Charles à un père Lieutenant-Colonel qui le desserre vis-à-vis de sa hiérarchie. D’ailleurs, celui-ci pense plus à sa carrière et à ses relations qu’à son fils. Aussi, quand celui-ci se retrouve accusé d’intelligence avec l’ennemi, le père cherche à faire fonctionner son réseau de relations non pas pour sauver son fils, mais pour sauver son soi-disant honneur et sa carrière.

Les dialogues, très réussis, lors du premier album du premier cycle nous transportent vraiment dans une autre époque. Ainsi on entend parler de la maison Borniol qui avait la main mise sur les pompes funèbres à l’époque et dont le nom était entré dans le langage commun. Quant aux dessins, ils sont excellents et beaucoup plus réalistes que ceux d’Étienne Le Roux dans 14-18 qui, bien qu’ils soient de qualité, édulcorent un peu la réalité.

Au final, ce premier cycle, « Choix de sang » et « Au nom des hommes », est une totale réussite et l’humanisme du jeune Bouteloup affrontant la muraille de la bêtise et du carriérisme ouvre une fenêtre d’espoir dans cette grande boucherie de la Première Guerre mondiale.

La suite des souvenirs d’enfance de Marcel Pagnol est un vrai régal. A chaque page, on se sent en vacances et on respire les senteurs de la Provence.

Marcel se fait un copain avec Lili des Bellons et tous les deux vont vivre l’expérience et l’ivresse de la liberté. Le monde leur appartient et leurs aventures et leurs joies deviennent nôtres. Les personnages secondaires sont hauts en couleur comme le « piqueur » du canal, ancien élève du père de Marcel.

Que cela fait du bien une histoire comme « Le château de ma mère ». Pas de méchanceté, de la bêtise parfois, mais au bout du compte des arrangements qui satisfont tout le monde.

Seule la fin est cruelle avec la mort de la mère de Marcel et celle de son copain Lili tué d’une balle dans le front lors de la Première Guerre mondiale.

90 pages de pur bonheur ! Vite, la suite des souvenirs d’enfance de Marcel !

Porter la plume dans la plaie ! L’écrivain Albert Londres se rend en Guyane pour faire un reportage sans concessions sur le bagne. Il s’intéresse au forçat Dieudonné, déjà coupable de deux évasions, et injustement enfermé pour avoir appartenu à la bande à Bonnot. Ce qu’il nie ouvertement. Mais le destin va lui permettre d’effectuer une troisième évasion avec, bien malgré lui, Albert Londres. Mais nous en saurons plus dans le tome 2.

La vie du bagne est décrite dans toute son horreur. Tous les principes de base de sa création sont bafoués par des hommes sans vergogne qui ne valent guère mieux que leurs détenus. Les humiliations par le directeur, les gardes ou les « portes-clés » qui sont les bagnards les mieux vus par la direction, sont le quotidien de ceux venus payer leur dette à la société. Cette BD relate de belle manière la vie au bagne bien avant l’histoire d’Henri Charrière dit Papillon.

Si vous aimez l’univers graphique de Tyler Cross, rentrez à fond dans celui de forçats qui lui ressemble énormément. Fabien Bedouel, déjà dessinateur de « L’or et le sang », nous livre encore un super travail. Bravo l’artiste.

Voici une histoire prenante où la reine des hackeuses est toujours aussi déjantée. Elle est à nouveau confrontée à l’extrême droite qui essaye de se faire une virginité pour tenter de gagner les élections. Elle entre donc à nouveau en relation avec « Super Blomkvist », comme elle aime à l’appeler, pour contrer les fachos et libérer ses amis hackers malheureusement prisonniers. En effet, certaines personnes mal intentionnées aimeraient avoir accès aux dossiers les plus confidentiels des services secrets suédois.

J’ai trouvé l’histoire captivante, le seul regret, et bien qu’il soit quand même de bonne facture, j’ai trouvé le dessin un peu en dessous de celui de José Homs (tomes 1, 2 et 5) tout en étant au niveau de celui de Man (tomes 3, 4 et 6) concernant la série Millenium.

Hermann a concocté avec son fils une histoire des plus lugubres. Celle-ci commence avec un coup d’œil sympathique à Jeremiah et Kurdy que l’on aperçoit au loin avec leurs chevaux. Ensuite… Il faut reconnaître qu’il s’agit d’une histoire qui se lit très vite et dont le scénario est assez léger. On se laisse pourtant prendre au piège même si on pressent et appréhende très vite la fin.

En conclusion, je dirais que ce n’est ni du bon ni du mauvais Hermann. On a juste l’impression que c’est exclusivement alimentaire. Après tout, pourquoi pas, de très grands écrivains, réalisateurs et acteurs le font bien aussi, alors pourquoi pas un maître es BD. Et puis, quand on adore un auteur comme j’adore Hermann, on prend tout quitte à passer pour un pigeon.

Dure épreuve pour Khephren le fils d’Enak. Le moins que l’on puisse dire, c’est que les auteurs de ce tome 5 n’ont pas été tendres avec lui. Celui-ci est aussi naïf que son père, et il va apprendre à ses dépens qu’essayer de toucher l’éternité apporte le malheur.

Les auteurs ont frappé très fort en faisant subir à Khephren ce que nul n’aurait osé faire à Enak dans la série mère. Je suis extrêmement impatient de connaître la suite dans le prochain tome pour savoir comment Khephren va pouvoir vivre avec ce qui vient de lui arriver. Va-t-il sombrer du côté obscur et devenir le nouvel Arbacès ou son malheur lui fera-t-il trouver la sagesse ?

Cette série, Alix Senator, me captive de plus en plus et tient vraiment ses promesses. Les dessins sont toujours admirables et on prend beaucoup plus de plaisir qu’avec la série Alix qui peine à trouver un second souffle. Excellent !

Il était temps que Dorison mette fin aux délires de Sente. C’est fait. Je n’irai pas jusqu’à dire et bien fait. Vivement le retour dans le grand nord parmi les Vikings. Maintenant, j’espère que la suite amènera de vraies aventures.

Je trouve que plus ça va, plus le dessin devient brouillon. J’ai même trouvé certaines cases assez moches. Cela serait bien de revenir à un dessin plus classique. Je comprends que Rosinski se fasse plaisir en dessinant son héros, mais, à mon goût, le style « peinture sur toile » se marie fort mal avec ce genre de BD.

Une impression de déjà vu, mais n’est-ce pas un peu normal après le nombre d’albums de Lucky Luke qui sont parus. Je ne vois pas quoi réinventer à part lui faire faire faire un voyage spatio temporel ou danser avec des otaries, par exemple. Aussi je trouve les critiques un peu durs surtout que j’ai trouvé cet album de grande qualité.

Quant à l’humour de Jul, je l’ai trouvé juste, décapant et collant à l’actualité. Il fallait quand même oser d’appeler le bureau d’immigration « Castle Clinton », ou encore le panneau d’entrée de la ville d’Analyst Gulch qui donne comme conseil aux nouveaux arrivants « Ici, quand on s’allonge c’est pour toujours ». Sans compter les blagues sur Gotham city, sur Madoff, les confusions entre amish et yiddish, le rappel sur le film « Rabbi Jacob » et le fameux passage « Quoi, Salomon vous êtes juif ! », le trappeur moïse qui fait traverser la rivière. Et que dire de la géniale rencontre avec le 19ème de cavalerie, qui met en garde Lucky Luke contre l’entrée sur le sentier de la guerre des indiens Blackfoot, et le sublime dialogue qui s’en suit :
Lucky Luke : Je croyais que cette tribu n’était plus sur le sentier de la guerre depuis des années…
Le commandant du 19ème : « Les pieds noirs ne quitteront jamais le sentier ! »
Personnellement je trouve ça hilarant.

Quant à la maman juive qui veut absolument marier sa fille et le petit garçon qui essaye de s’arranger avec Dieu une fois les problèmes passés… Cet album foisonne de références et est vraiment très drôle.

Alors contrairement à Wonderphil, j’ai trouvé cet album très subtil et plein de tendresse envers la culture juive comme avait pu l’être le film avec Louis de Funès.

Bravo et merci à Jul et Achdé pour ce splendide Lucky Luke.

L’histoire n’est pas mauvaise, mais on s’ennuie quand même un peu avec des dialogues et du texte à n’en plus finir. Je trouve les personnages un peu trop statiques et on a, par moment, plus l’impression d’un roman photo que d’une BD. Néanmoins, cela n’empêche en rien les dessins d’être de qualité. Conclusion, rien de génial.

Des dessins toujours aussi fabuleux et lumineux et une histoire qui va à cent à l’heure. Cette série se termine en apothéose et le souffle de l’aventure est toujours là une fois le livre refermé.

Que pouvons-nous garder de cette BD ? La couverture et la qualité du papier. Sinon, arrivé péniblement à la page 30, j’ai refermé la chose. Autant le tome 1 « Résurrection » était excellent, autant ce tome 3 ne vaut pas tripette. C’est l’excellence dans le mauvais et l’insipide. Si la note avait été sur 10 j’aurais mis 1. Mais là, cela sera un zéro, la valeur exacte de cette BD. Désolé pour le travail des auteurs, mais il faut reconnaître… ce n’est pas du boulot !

Quel salopard ce Calvin Wax ! Toujours prêt à tout pour la création d’un état totalitaire comme de fricoter avec le Ku-Klux-Klan. Un vrai marionnettiste qui se joue des politiciens avec maestria. Républicain extrémiste convaincu, mais rejeté par ses pairs, il passera une partie de sa vie à assoir le démocrate Sheridan à la tête du pays.

Une fois l’objectif atteint, il sera mis de côté, car peu fréquentable. Alors, il décidera de se mettre au service de Wally Sheridan pour en faire le numéro I de la conspiration des XX. Pour cela il ira jusqu’à tuer la petite amie de Wally et se débarrasser des deux terreurs qui sont à son service pour rester le seul à connaitre l’identité du numéro I.

J’ai adoré cet album. Pour moi il n’est pas loin d’être le meilleur de XIII Mystery avec le premier tome « La mangouste ».

Toujours aussi génial ! Que ce soit le dessin ou l’histoire, rien ne laisse indifférent. Le déchirement d’anciens amis que la guerre sépare à tout jamais est le fil rouge de l’histoire, mais le point d’orgue appartient à la bataille finale absolument grandiose, et la double page qui lui est entièrement consacrée est magnifique. De la bataille, Ermanamer sauvera Titus le fils de Marcus. Cela ouvre sans doute le scénario du prochain volume…

Entre Murena, Arelate et les Aigles de Rome, la BD consacrée aux romains est excellemment bien fournie. Dessinateurs et scénaristes, Merci !

Quand Van Hamme a abandonné la série et laissé les rênes au seul Aymond, on aurait pu penser à une baisse de qualité des aventures de Lady S. Ce qui fut le cas avec le Tome 10 ADN. Mais il faut reconnaître que le tome 11 et le tout dernier « Rapport de force » sont bien meilleurs et voire même aussi bons que ceux écrits par Van Hamme.

Bien sûr, il n’a rien de spécialement innovant dans ce dernier scénario de la série, mais il est très bien conté et à aucun moment je ne me suis ennuyé. C’est un plaisir que de suivre les aventures de Lady S.

L’histoire progresse d’un coup d’une dizaine d’années. Rubeus et Nina ont été adoptés par un couple d’Américains lié à une ONG. Nina accepte avec bonheur cette nouvelle situation alors que son frère en souffre. Puis, Nina va être enlevée lors d’une soirée donnée par l’ONG. Tout le monde pense que Mozar, chef de bande dans une favela est responsable de cet enlèvement. Cela poussera Rubeus à se lancer à la poursuite des kidnappeurs dans la dangereuse favela. Il y retrouvera ses amis de galère du tome 1 qui l’aideront à trouver le vrai responsable de cet enlèvement. Quant à la police, humiliée, elle donnera l’assaut provoquant un désastre dont, je suppose, Rubeus se vengera dans le futur tome 3.

L’histoire est toujours menée tambour battant et les 62 pages défilent sans voir le temps passer. Les dessins de Corentin Rouge sont toujours aussi bons. Le seul point où cette BD ne progresse pas, selon moi, c’est la couverture… dommage.

J’avais eu un peu de mal à accrocher à la précédente histoire « Les gardiens du sang » où la lecture de chaque tome était un peu fastidieuse. Ce nouvel opus du « Triangle secret » est très séduisant et passionnant. Cabale, mystère et action le définissent très bien. Reste le dessin, je le trouve toujours aussi particulier et les visages des personnages, surtout féminins, ne sont pas très réussis. C’est le petit bémol qui n’empêche en aucune manière à prendre beaucoup de plaisir à parcourir cette BD.

Comme présagé à la fin du tome 2, Angela et Jinx ont à faire face à la rude épreuve de la jungle. Moins que je l’aurais aimé d’où une petite déception. Néanmoins, cela reste une histoire de très haute volée et je suis toujours autant émerveillé par le travail d’Hugault. J’espère que son duo avec Yann nous réserve de futures belles surprises.

Plutôt une bonne surprise que cette nouvelle aventure d’Alix. Cette fois ci, nous avons droit au retour de Garofula l’un des protagonistes des légions perdues. Les dessins sont de qualité, même si je préfère ceux de Marc Jailloux, et les auteurs nous ont concocté une histoire assez captivante. Après, revenir au niveau de ce qui a été fait il a très longtemps… Je reste persuadé que le 46 pages ne convient pas à une histoire d’Alix car cela nuit à l’action en empêchant son développement. Mais, avec ce carcan, les auteurs se sont bien débrouillés.

Une météorite se scratch sur la terre libérant des petites bestioles pas très sympathiques (style pince-oreilles). Celles-ci, quand elles ont la possibilité de pénétrer dans un être humain par les oreilles, le nez ou tout autre orifice transforment celui-ci en psychopathe sanguinaire.

Et ensuite… ça devient vraiment gore. Et ce genre de massacre comme celui véridique sur l’île de Utoeya en Norvège en 2011 qui a fait 75 morts me donne envie de vomir. Quel besoin de faire un tel livre ? La violence inutile attire et sème la graine de la violence.

En conclusion, si cela avait été plus subtil on aurait pu avoir une excellente histoire. Et du coup que le dessin soit bon ou pas devient totalement secondaire.

Cette suite a vraiment du peps et ça fonce à cent à l'heure. Je crois qu'il faut faire une croix sur le Bob du passé, mais justement il s'agit d'une renaissance. C'est un autre Bob Morane qui n'a plus rien de commun avec l'ancien mais qui est tout aussi passionnant.

Finalement, j'accroche ce qui n'était pas évident après le tome 1. D'ailleurs ce tome 2 offre un scénario de grande qualité et les dessins proposés sont d'un bon niveau.

Maintenant, je pense qu'il est temps de réunir Bill Ballantine et Bob Morane. Mais on peut supposé que la sortie de prison de Bill qui le mène en Ukraine sera le prochain lieu d'aventure de Bob Morane et tant pis... pour la jungle Birmane.

Une fois cette BD fermée, on a une seule envie : connaître la suite. L'attente risque d'être longue, aussi je vais m'acheter le roman de Tim Willocks le plus vite possible.

Cette histoire de Mattias Tannhauser, qui dans sa jeunesse a été éduqué comme janissaire par le camps de Soliman le Magnifique, est vraiment passionnante. Soliman a décidé de mettre un terme à la main mise des templiers sur Malte et envoie pour ce faire une armada afin de conquérir l'île. Île où Tannhauser, devenu entre autre trafiquant d'arme, décide d'aller pour sauver le fils de la belle dont il est tombé amoureux. Bien évidemment l'histoire est beaucoup plus complexe car vient se greffer la dessus l'histoire d'un inquisiteur envoyé sur Malte par le Pape qui espère en reprendre le contrôle. Ce même inquisiteur est le père du garçon que Tannhauser doit retrouver.

Cette BD comporte beaucoup de texte explicatif mais les auteurs ont réussi le tour de force pour que celui-ci ne soit pas un poids. Du coup, la lecture des pages s'enchaine très bien et ne coupe pas le désire de connaître la suite.

Il parait que le roman est extraordinaire. J'ai vraiment hâte de le lire, mais je sauterai aussi sur les BD lors des futures parutions.

Le personnage de fiction Edward Challenger, créé par Conan Doyle, l'astronome Camille Flammarion et Albert Einstein sont réunis tous les trois dans cette excellente aventure de la "Guerre des mondes" lors de la première guerre mondiale.

L'histoire est vraiment captivante de bout en bout. Les extraterrestres envoient à partir de mars un vaisseau d'exploration qui atterri entre les lignes allemandes et françaises. Ceux-ci se retrouvent alors obligés de collaborer suite à cette étrange apparition. Les deux armées vont réunir leur force de frappe pour essayer de briser le bouclier de défense qui protège le vaisseau, en vain. Du vaisseau part alors un étrange rayon qui n'est autre qu'un message envoyé sur mars. Une fois réceptionné, des dizaines de vaisseaux partent alors à la conquête de la terre. La guerre des mondes peut alors commencer.

Cette BD m'a énormément séduite autant par le scénario que par le dessin. Aucun temps mort et l'envie de la relire et de connaître la suite. Après, il ne faut pas chercher la petite bête, mais juste se laisser transporter.

Assurément, cette BD présente un bon potentiel pour les scènes d’action. Mais pour le moment, on a surtout l’impression que les personnages se mettent en place. Nous avons deux protagonistes, une riche veuve et un ancien soldat qui cherchent à venger l’une son époux et l’autre son meilleur ami. Les terroristes ne sont pas la cible, mais des individus peu scrupuleux qui se sucrent sur les rançons devant servir à la libération d’otages.

Pour le moment, l’ennui guette le lecteur sur une bonne partie de ce premier tome. Mais cela peut changer, du moins je l’espère.

Comme l’a écrit Dantes75 dans son avis : très belle surprise ! Moi aussi, je l’ai acheté un peu par hasard. Et celui-ci fait bien les choses.

De l’aventure, de Londres en passant par l’Afrique jusqu’aux bayous marécageux de la Louisiane, et beaucoup de mystère. Quel est ce mal ou cette entité qui a pris possession de la main de Jonathan Wood ? Il cache celle-ci avec un gant blanc et recherche activement une explication sous l’identité d’un Lord Anglais, précédente victime de ce mal étrange.

Voici une BD avec un scénario original et des dessins de qualité superbement mis en couleur.

Tex Willer et Kit Carson, qui ont chacun connu une parution en petit format, sont réunis dans cette BD.

Ils pénètrent de nuit dans un camp apache pour libérer Miss Graves l’épouse d’un colonel capturée alors qu’elle cherchait à le rejoindre.

Une course poursuite s’engage entre Tex, kit, Miss Graves et les apaches. Un combat au couteau entre Octavio, le chef apache, et Tex Willer, aura pour enjeu la belle. Tex sortira vainqueur et les trois fugitifs pourront alors gagner le fort du Colonel. Celui-ci sera soulagé par la libération de son épouse mais ne cachera pas son écœurement quand il apprendra que sa femme a été souillée par le chef apache. Pour lui, elle est devenue impure et il cherchera à l’éloigner au plus vite. Cela lui vaudra un sacré « bourre pif » de la part de Tex Willer. Miss Graves avant de s’émanciper définitivement de son mari ira rendre une dernière visite au chef Octavio qui, en fin de compte, l’aura plus respectée.

Un scénario très conventionnel qui nous rappelle un peu ces westerns qui passaient sur Antenne 2 le dimanche après-midi dans les années 70 ou à la dernière séance dans les années 80. On aime ou on n’aime pas. Dans cet album, chaque case ressemble à une peinture qui aurait été réduite. Parfois magnifique, parfois un peu grossière. Mais l’ensemble est plutôt de qualité même si cela se lit vite, trop vite.

J’ai vraiment beaucoup apprécié la manière dont sont dessinés les personnages. Voilà un Spirou moderne ! Le Comte de Champignac et le Maire, par exemple, sont à la fois différents et semblables.

Il s’agit d’un album plein de tendresse avec l’histoire de Bornéo, orang outan peintre, et parfois drôle comme ce passage où Spip se bidonne lorsque Fauvette demande si Fantasio est le mari de Spirou.

Tout est présent dans cet album, la turbotraction ou encore le vieux tacot jaune du Maire, le journal Le Moustique, le château du Comte, Noé de « Salut les brothers ». Ne manque que le Marsupilami et avec cet album consacré à la faune et à la nature en général, c’est un peu triste. Mais que pouvaient y faire les auteurs de « La lumière de Bornéo »...

Tout commence avec une démission de Spirou du Moustique. Notre Héros ne transige pas quand la nouvelle rédactrice en Chef veut édulcorer son article concernant la création d’un barrage dévastateur en Palombie. D’ailleurs Spirou lance une phrase terrible « Plutôt manger mon écureuil que de faire ce scandale » et l’effroi de Spip, bien représenté, soutire un sourire au lecteur.

C’est à partir de ce moment-là que deux histoires se croisent. La première avec les peintures de Bornéo que vont s’arracher les spéculateurs du monde entier et la deuxième avec des champignons (partout) qui envahissent la planète. Je me demande en quoi la deuxième, à part mettre en lumière Champignac, était utile à l’album. On a l’impression que Zidrou a essayé de tasser tous les problèmes écologiques dans une même BD.

Bref, j’ai lu, je lirai et je relirai cet album magique avec la capricieuse fauvette, la prof de peinture qui en pince pour Spirou, l’invention totalement loufoque de l’éco-quad et ce monde animal, magnifiquement dessiné, condamné à subir l’humanité.

Des dessins toujours aussi brillants et une histoire toujours aussi prenante. Les monstres venant des enfers me font penser un peu aux stryges de Corbeyran et Guerineau (les ailes en moins).

Le souffle de l’aventure est encore présent dans ce volume 2. Quant à l’art du mouvement des différents personnages tout au long des pages ! Vraiment bluffant, on a la sensation que ceux-ci vont s’animer et sauter de cases en cases (surtout de la page 32 à 42).

Cela se lit vite et bien. Ensuite, vient l’envie d’admirer les pages et le travail du dessinateur. Les auteurs ont su trouver le juste équilibre entre texte et dessin ce qui rend plaisant de parcourir cet ouvrage.

Dommage que l’éditeur ait changé impliquant une modification du format de la BD. Ceci mis à part, c’est toujours aussi bon. Ce n’est plus du Bob et Bobette pour jeune enfant mais une véritable aventure sur l’île d’Amphoria. Nymphomane, psychopathe et malades de tout genre se croisent allègrement dans ce quatrième album totalement délirant. Vraiment poilant !

Superbe en tout point, du scénario aux dessins. Un mélange de la série « le prisonnier », avec des personnes qui se retrouvent captives dans un lieu (appelé Eden) d’où l’on ne peut s’échapper, et le film « Mad Max » (en hiver).

Dans cet Eden, Neige est retenu prisonnier par un fou qui veut lui insuffler l’âme de son fils disparu Simon.

« Père Tabac » et Chantefable réussissent à élaborer un plan afin que ce dernier puisse s’échapper pour aller trouver de l’aide auprès de Northman.

Pas le temps de s’ennuyer dans cet album qui tient en haleine de la première à la dernière page et comme la fin est prévue avec le tome 3, je mets en « stand-by » mon avis concernant le premier tome. Néanmoins, ce serait bien que la série mère « Neige » connaisse une fin un jour.

Cette histoire m’a vraiment mis mal à l’aise. La vie d’octogénaires à Madrid qui font un trafic d’objet volés ! Ils ont eu une vie extrêmement dure et ne peuvent prétendre à une retraite convenable tel que tout un chacun est en droit d’imaginer. Ce livre est sombre, tellement sombre que je n’y aperçois aucun rayon de soleil concernant l’avenir. Niceto a un vrai problème concernant les raisons de l’existence et sa réflexion sur l’immortalité, même si elle bien réelle, doit être mise de côté sinon pourquoi vivre ?

Les dessins sont excellents, mais quel besoin de faire une histoire pareille ? Du coup, je trouve que les assassinats des amis de Niceto passent au second plan et que tout ce pessimisme ambiant brise une histoire qui aurait pu être remarquable.

Eva, c’est Miss pas de bol. Un mari qui l’a trompe avec l’institutrice de leur fils et un jeune, Jonas, un peu déséquilibré qui est dingue d’elle.

Histoire très prenante du début du tome 1 à la fin du tome 2. Encore un roman scandinave à succès adapté de façon magistrale en BD.

Très bon album de cette série avec l’arrivée des premiers tanks et leur manque de fiabilité.

Un pilote d’avion s’écrase entre les lignes allemandes et françaises. Nos héros vont tout tenter pour essayer de lui sauver la vie, ce qui enverra l’un d’eux chez les gueules cassées.

Histoire poignante. Quelle connerie la guerre, comme disait Prévert. Mais elle est toujours là à nous tendre la main.

Tout à fait d’accord avec les commentaires de « norz », on touche le fond. Le dessin est toujours de grande qualité, mais pffff qu'est-ce que c’est ch.. à lire. Vivement que les séries parallèles se terminent et se rejoignent. Alors peut-être retrouverons-nous Thorgal. Peut-être…

J’ai participé au financement de ce projet sur Sandawe car les premières planches qui étaient disponibles me plaisaient beaucoup. Le dessin est plutôt bien réussi, mais le texte est écrit si petit que cela devient la croix et la bannière pour entrer dans cette BD.

La lecture a été tellement fastidieuse que je n’ai pas compris grand-chose à l’histoire. Dommage. Je suis très déçu.

Vraiment Leo, ici au scenario, sait captiver son lectorat. J’ai vraiment hâte que la suite arrive. Il va certainement falloir attendre le dernier tome pour savoir d’où vient cet être étrange capable de transformer en cendres trois salopards d’un seul regard.

Cette histoire commence sous de bons augures et titille agréablement mon impatience à connaître la suite.