Les avis de la bedetheque

Suite et fin de ce diptyque mené de mains de maître !
Certes, le scénario n'est pas extraordinaire, mais l'auteur raconte tellement de chose sur cette époque New-Yorkaise que la simplicité du récit renforce la puissance du propos.
Les dessins sont magnifiques et le travail de mise en place des cases est remarquablement brillant. La faculté qu'a l'auteur de raconter l'histoire, de faire passer des émotions sans une ligne de dialogue me laisse admiratif.
Nous sommes ici en présence d'une très belle œuvre !

Encore une fois, j'ignorais tout de ce terrible accident ferroviaire survenue pourtant en 2013 au Canada et qui a tué 47 personnes dans le centre-ville de Mégantic.

En fait, il s'agit d'un déraillement d'un train de 72 wagons-citerne contenant plus de 7 millions de litres de pétrole hautement inflammable. A noter que le tout est intervenu sans conducteur pour le train. Cette tragédie du 6 juillet 2013 à Lac-Mégantic est le pire incident de l’histoire du Canada impliquant des liquides inflammables.

J'aurais aimé des images bien plus précises du déraillement. Certes, c'était la nuit et on y voit pas grand chose. Je pense que la forme ainsi que le déroulé des faits dans la scénarisation auraient sans doute être pu meilleure. Il y a un fort raccourci qui m'a laissé un peu pantois.

Les auteurs voulaient se concentrer sur l'aspect des responsabilités de cet horrible drame qui aurait pu être évité. En effet, on a incriminé des pauvres gens qui ont été désigné comme coupable afin de protéger les riches actionnaires de ces hedges fund, PDG de compagnie et politiciens véreux dont le ministère des transports du Canada qui ont couvert tout les dysfonctionnement douteux.

Le conducteur est ainsi le seul à avoir écopé d'une peine d'emprisonnement pour avoir contrevenu à un règlement ferroviaire. Il vit désormais retiré et dans la misère ne pouvant pas payer l'amende.

Fort heureusement, la population de Mégantic a refusé ce coupable désigné. Ils savent que ce sont ces gens intouchables qui sont inondés de richesse amassés sur la peine et le sang. A noter que la BD se fonde sur les témoignages réels des différents acteurs de la tragédie.

Toutes les stratégies de diversion vont nous être décortiqués jusqu'à la fabrication de bouc-émissaires. Je dois dire que j'ai beaucoup apprécié cette BD militante qui nous ouvre les yeux sur les dangers du capitalisme à outrance qui joue sur la sécurité et donc sur la vie des gens au nom du pétrole souverain.

D’ailleurs, rien n'a changé dans les lois ferroviaires au Canada depuis la tragédie où les compagnies s'auto-règlementent, s'auto-surveillent, et en cas d'accident, s'auto-enquêtent. Cherchez l'erreur !

La vérité exhumée est l'une des dernières armes que les auteurs ont exprimé pour éviter la répétition de ces horreurs évitables. En cela, c'est une BD documentaire d'utilité publique à lire pour analyser et comprendre. Un témoignage puissant, raconté de façon très juste, sans verser dans le pato ou le larmoyant.

On ne va pas se le cacher, lorsque c'est une histoire axée sur un gobelin, c'est toujours une réussite.

Une ode super bien réussi à Bruxelles, Anvers et Paris des années 70 sous la pluie, et aux films "Brussels by night" et "Hombres Complicados" avec leurs sombres histoires flamandes.

Un Shaun Tan belge. C'est bien de voir comment "c'était au temps ou Bruxelles" prend vie dans cette bande dessinée ... .

Douce transportation dans un monde étouffant, le Paris du XXIIème siècle, affrontement entre 2 mondes humains, une colonie qui a émigré dans l'espace et une métropole terre oppressante, voilà le thème de ces deux tomes. Il n'y aura pas de fin mais une ouverture vers d'autres pages ou histoires. En effet le salut est dans la fuite vers...Londres.
Il faut se laisser porter par cette histoire originale digne de HG Wells. Les dessins et le rythme de la mise en page nous portent dans cet univers imaginaire. C'est un véritable plaisir. Un seul bémol, au milieu du deuxième tome, la visite d'un Paris futuriste s'éternise un peu sur quelques pages sans véritable raison. La beauté du trait ne suffit pas à justifier cet intermède.

L'histoire est très bien résumée dans l'avis de Benjie. Les épisodes de la vie du héros croisent et illustrent la conquête de l'ouest dans toute sa violence.
L'histoire est bien construite. Cependant tout cela tient un peu du cliché et je trouve le traitement superficiel. J'ai eu du mal à croire à ce personnage, à y trouver du recul et de l'épaisseur.
Le système narratif copie un peu "Little big man" sans que l'on sente le souffle de l'histoire ou la critique du mythe.
En complément Tiburce Ogier a choisi pour ce livre un trait nerveux qui a tendance à caricaturer plus qu'à entraîner dans un souffle épique.
Mais quand même ce livre se lit (très) bien. Mais je ne suis pas sur d'en garder souvenir.

Claremont et Manara ont perdu de leur superbe, ce titre n'a aucun intérêt : L'histoire est basique et sans saveur aucune. Le dessin semble difficile et imprécis pour un grand auteur qui a habitué ses lecteurs à quelque chose de bien plus fluide. Une grosse déception !

La relation se construit petit à petit entre Nick, le talentueux rugbyman et Charlie Spring, le jeune collégien discret. Nick s'affirme de plus en plus et contribue à construire une nouvelle identité compatible avec l'amour pour un garçon. Il ne faut pas oublier que tout les opposait au départ mais l'amour les a rapproché.

J'aime le fait que l'écueil de la violence, de la souffrance et du rejet soit écarté pour laisser place à quelque chose de plus positif. La violence homophobe n'empêche pas la relation de Nick et de Charlie de se construire. Ils bénéficient également de la bienveillance d'un entourage acquis qui apportent soutien et écoute.

Evidemment, on ressent comme une représentation positive de l'homosexualité ce qui a contribué au succès de cette série. Pas de tabous, ni de mélodrame, ni de clichés. C'est un sans faute. Heartstopper apparaît comme un petit bijou unique en son genre plébiscité par le lectorat ainsi que la critique.

Charlie et Nick vont apprendre à se découvrir mais surtout faire face aux jugements des autres à propos de leur couple. Il s'agit de se soutenir afin de pouvoir faire face. Quoi de mieux qu'une excursion dans la capitale française afin de souffler un peu ? Cela ne sera pas « Emily in Paris » mais « Charlie et Nick in Paris » ce qui change un peu la donne.

Dans ce tome, nous suivons également d'autres personnages durant ce séjour scolaire. La ville de l’amour va encore rapprocher nos deux protagonistes. Il se dégage encore beaucoup d'émotion et de sincérité.

On va s'apercevoir par petite touche que Charlie a un réel problème avec les repas qu'il saute assez souvent. Il faut dire que le mal du harcèlement afin par le ronger même si les choses se sont améliorées par la suite.

Je reste toujours aussi fan de ce petit bijou de roman graphique, tellement simple et touchant à la fois. Je ne regrette pas de l'avoir acheté et j'ai hâte de pouvoir lire la suite car c'est un véritable coup de cœur contre toute attente.

Eugène Tarpon est un enquêteur privé un peu alcoolique sur les bords et qui se permet de refuser de la clientèle. Il s'occupe de divorce, de surveillance et filatures mais pas de mort violente. Il ne se substitue pas au travail de la police. Cependant, il va être entraîner dans une sale affaire à cause d'une jolie fille qui lui a tapé dans l’œil. Bref, du classique.

La narration est omniprésente à la manière d'un polar noir du genre San Antonio. Pour autant, il y a toute une ambiance assez caractéristique de ce milieu des détectives. J'ai bien aimé certaines répliques qui font mouche : « il fleurait la connerie à 20 mètres » ou encore « son urbanité faisait peine à voir ». Bref, on est véritablement entraîner dans cette enquête un peu glauque mené par un homme brisé par l'alcool et le remords.

J'avoue que l'intrigue a été longue à se mettre en place après la présentation du personnage principal. La lecture n'a pas été des plus fluide et dynamique. Cela fleure bon les anciens polars avec d'ailleurs une colorisation assez terne. Il faut vraiment aimer le genre pour s'accrocher.

Très bon polar, bien sombre et mystérieux et surtout bien connecté à Watchmen dans le sens où les États-Unis de ce récit sont ceux de la série originelle, mais 35 ans après les événements finaux.

On retrouve de multiples références graphiques (le gaufrier, la ligne claire, le Gunga Dîner, le New Frontiersman, etc.) et scénaristiques (Rorschach bien sûr mais aussi le Comédien et le Dr Manhattan qui sont évoqués et dont l’héritage est revendiqué par plusieurs personnages secondaires).

Les twist sont bien maîtrisés et pour certains inattendus, quasiment jusqu’à la fin. Une vraie bonne idée, bien réalisée.

Une brique supplémentaire à l’univers de Watchmen en même temps qu’un très bon polar en One shot.

Très bel ouvrage.
Le dessin nous plonge dans un décor qui nous donne une bonne idée de ce à quoi devait ressembler la vie des migrants venu vivre le rêve américain. Fuyant leurs terres natales, fuyant la pauvreté qui s'y trouve, laissant femmes et enfants au pays , risquer sa vie pour faire sortir de terre une ville qui marquera l'histoire de l'humanité.
C'est un album très réussi avec des dessins superbes.
Si je devais trouver un petit bémol, ce serait au niveau des phylactères. Je trouve leurs placements peu intuitif. On doit parfois relire chaque case d'une même planche et ça casse un peu le rythme.
Sinon rien à redire.

J’adore le dessin d’Hermann des années 1970 à 1990, et j’ai adoré Comanche.

Mais je n’avais pas fait Duke, car au feuilletage les dessins ne me semblaient pas au niveau. J’ai profité d’un passage en bibliothèque pour le faire les 5 premiers tomes de la série…

… et ma lecture est venue confirmer mon premier ressenti : ce n’est franchement pas terrible. Les dessins sont imprécis, bien loin de la grande époque d’Hermann. Et les scenarii sont d’une banalité affligeante.

C’est du vu et revu, aucune surprise, aucune originalité. Tout est cousu de fil blanc, les méchants sont méchants (patron de la mine, tueurs à gages et chasseurs de primes en tout genre, famille de bouseux avec 5 fils arrogants et violents, matrone irascible du bordel de la ville, etc) et les gentils se font violenter.

Bref, lisez le tome 1 pour vous faire une idée, ce sera suffisant : la série est résumée dans cet opus, la suite étant une succession de coups du sort et de mauvais choix en cascade.

Album qui manque un peu de vie .On a l'impression que les cases sont posées bout à bout , et parfois il est difficile de comprendre le fil et de reconnaitre les personnages.
Un manque de travail de suivi des auteurs et des correcteurs me semble t'il .

Une finesse du dessin incomparable rende à ce récit sombre et mélancolique à souhait une ambiance très profonde et on s'attache assez vite au personnage très bien écrit... Cette série est un coup de cœur pour moi !

Voici une BD qui a pour thème la maltraitance des enfants. C'est un sujet très difficile qui sera abordé avec beaucoup de tact et de pudeur.

On va suivre une jeune capitaine de police qui est muté dans une brigade de protection de la famille à Nanterre. L'environnement professionnel est plutôt hostile mais elle va s'adapter toutes ces contraintes pour faire son travail correctement. Cela ne sera pas facile entre les dossiers de viols, d'incestes ou de pédophilie qui rythment son quotidien.

On se rend compte également des limites avec la lourdeur administrative et avec l'injustice des situations. On ne peut être qu'horrifié à chaque fois d'autant que les cas sont réels. Agnès Naudin raconte ce qu’elle a vécu sans fioriture.

Le graphisme est clair et expressif dans un style réaliste qui colle au propos de ces enquêtes et investigations.

Je n'ai pas trop aimé la fin qui se termine un peu en queue de poisson comme pour souligner que le problème ne sera pas réglé et qu'il va empirer. On aurait aimer avoir une suite aux personnages que l'on a suivi. C'est comme si on avait fait un petit bout de chemin avec eux et qu'on les abandonne à leur triste sort. On ne sait pas s'il y aura une suite d'ailleurs.

Evidemment, on ne ressort pas indemne d'une telle lecture où il faudra s'accrocher devant toute cette misère humaine et cette violence tout à fait inadmissible. Une lecture assez sombre qu'il faut vouloir pour comprendre comment cela fonctionne au niveau de la police.

Au final, un récit terriblement humain où l'on peut être emporté sous le coup de l’émotion.

Bonne bd d’aventure … se laisse lire avec plaisir.
Imaginatif et assez solide … ça laisserait des regrets à la France !!!

LE coup de cœur !
A travers le road-trip en plus de 200 pages de ce trio improbable, un éloge de l'aspect multiculturel d'Al-Andalus, une ode aux livres et à la science, un pamphlet contre l'obscurantisme, et bien d'autres choses encore. Une réussite malgré parfois quelques longueurs.

Enorme décéption, et je pèse mes mots.
Autant j'ai bien aimé le 1, ça a commencé à dérailler avec le 2, et le 3 est illisible : couleurs sombres, mise en page, on ne sait plus qui est qui, où on est, qui fait quoi... Quant à l'histoire, ç'aurait pu être une belle uchronie, mais la on se retrouve avec un gloubi-boulga de deuxième guerre mondiale et de guerre des mondes. Sans parler de la fin, un préchi-précha sur les dangers de la science mal utilisée, puis le devenir des héros sous forme de bio en 3° de couverture... A croire que les auteurs aient voulu rendre hommage aux BDs de série Z du temps de la guerre froide.
Sans intérêt en tant que tel, mais nécéssaire pour avoir toute l'histoire.

Le Wikipédia sur sa page - Guerre des Malouines -, reconnait Falklands avec un "S", pourtant la couverture de l'album ci-contre n'en comporte pas sur le titre. Mérite t-il une correction ?

J'ai trouvé cette lecture plaisante mais sans réel petit plus qui ferait toute la différence. Je m'y suis pas trop ennuyé. Il est vrai que j'ai découvert un personnage assez intéressant à savoir Lucio ainsi qu'un parcours d'anarchiste assez notable pour mériter d'être raconté.

Il m'a manqué toutefois un ressenti plus fort au niveau de l'émotion car le rythme narratif est un peu trop long pour bien s'attacher au héros, une sorte de justicier qui vole aux riches pour donner aux pauvres. Le public peut parfois aimer les personnages qui agissent selon leurs convictions même si cela les amènent à la case prison.

Il manque également de surprises notables tant cela reste sur du déjà vu maintes fois. On va se perdre également dans les méandres de la chronologie avec tous ces flash-back mal coordonnés. La fin de ce récit m'a également laissé sur une note d'inachevée.

Par ailleurs, le graphisme n'est guère transcendant. Bon, c'est autant d'inconvénients qui se cumulent et qui font que ce titre parfois trop bavard ne m'a pas réellement convaincu. J'ai senti néanmoins beaucoup de potentiel pour l'auteur qui fera mieux la prochaine fois.

Franchement bien.
Ce n'est pas une histoire de pirates, c'est l'histoire de la piraterie.
Quand on aime, on n'est pas déçu.

A lire !
C'est gai, vivant, drôle, enlevé et si ça se trouve, en plus, historique. Faut pas se priver d'un brin de culture quand elle est aussi agréablement dispensée.

J’ai passé un agréable moment … c’est enlevé, plaisant, imaginatif.
On ne s’ennuie pas … une bonne BD de divertissement.

Excellent scénario avec une intrigue vraiment bien construite mais malheureusement peu aidée par un dessin fort sombre et fort peu adapter pour dessiner des personnages de BD. Il s'agit d'un dessin d'illustration des profondeurs marines mais dont on se fatigue assez vite en BD.

L'histoire est toujours aussi passionnante. Certes, il n'y a plus autant de surprises, ni de rebondissements que dans les épisodes précédents. Et ce n'est pas plus mal, ça permet d'avancer un peu plus dans l'histoire de notre convoyeur et dans celle de ce personnage féminin qui prend de plus en plus la place du personnage principal.

Le dessin vif et qualitatif nous plonge rapidement dans cette ambiance post-apocalyptique qu'on apprend à apprivoiser au fur et à mesure des pages.

Je reste persuadé que tout les ingrédients d'une saga majeure sont réunis et que ça sent quand même la série mythique.
Reste à espérer que le scénariste sait où il nous emmène.

Histoire exceptionnelle qui nous interroge sur notre recherche du bonheur : est-ce qu'il se trouve au bout de notre fièvre acheteuse et des promesses sans limite des grandes surfaces qui nous proposent TOUT...
A lire de toute urgence pour reprendre pied avec la réalité.

Olivia Ruiz en plus d'être une remarquable chanteuse a écrit également d'excellents livres comme la commode aux tiroirs de couleurs. C'est en effet un roman d'amour qui dresse le portrait de 4 générations en mêlant les secrets de famille et les tourments de l'histoire notamment la guerre d'Espagne.

J'ai beaucoup aimé cette fresque familiale qui est par moment assez poignante. Il est vrai que la vie nous réserve parfois de bonnes et de mauvaises choses en fonction de notre destin individuel.

Le thème central est celui du déracinement. Malheureusement, l'actualité récente nous rappelle que certains peuples peuvent fuir leur patrie pour de bonnes raisons. Il faut alors recommencer à vivre et à reconstruire avec courage ce qui n'est pas facile sans les attaches du passé.

On va suivre plusieurs femmes à caractère de la dictature franquiste à nos jours. Il y aura plusieurs étapes clés qui sont comme autant de souvenirs tirés d'un tiroir de la fameuse commode qu'une grand-mère qui vient de mourir a léguée à sa petite fille.

Le graphisme est assez accessible avec des couleurs assez chaleureuses. Je regrette juste quelques ressemblances entre certains personnages ce qui provoquent un peu de confusion.

Au final, nous avons un album de bonne qualité avec une adaptation de roman très bien retranscrite sur le format de la BD ce qui permet à un public qui ne lit jamais de livre (dont je fais partie) de pouvoir bénéficier d'une belle histoire qui nous touche en plein cœur.

LAPINOT se retrouve transposé dans l'univers d'ASTERIX, et même dans le corps de celui-ci ! Comment expliquer ce phénomène étrange ? Et comment dès lors revenir dans le monde réel ?

Un épisode gé-nial ! Trondheim réussit le tour de force de créer un album qui soit à la fois un vrai LAPINOT et un vrai ASTERIX (enfin, presque ;-) ). En tous cas le pastiche est réussi et c'est vraiment très drôle. C'est bien déjanté comme il faut, tout en respectant les codes d'un album d'ASTERIX (les patrouilles romaines, les pirates, les chants horribles d'Assurancetourix, le banquet final ... tout y est !).
Bel hommage à Uderzo & Goscinny, d'ailleurs cités dans l'album.

C'est toujours un plaisir de retrouver l'univers de LA QUETE, d'autant que comme d'habitude, les dessins sont au top. Côté scénario ça avance, pas très vite certes, mais ça avance. L'album est plutôt bien équilibré dans son contenu, il y en a pour tous les goûts : de la grosse baston, des voyages au long cours, de la tendresse, un peu d'humour ... et des personnages attachants. A ce propos, on appréciera les relations entre Mara et Kryll, toutes les deux rivales pour le cœur de Bragon, qui ne manqueront pas de compliquer les événements.
Bon tome au final, l'avant-dernier avant la conclusion de ce cycle prévu au prochain album.

Sympa, sans plus. On est dans le bon divertissement, mais ça n'a plus la saveur des premiers épisodes.
Le dessin, déjà, est clairement un (voire deux) crans en-dessous de ce que faisait Marini (bien que je conçoive qu'il s'agisse d'une affaire de goût et que certains lecteurs préféreront la patte de Critone ... ce qui n'est pas mon cas).
Niveau scénario aussi c'est moins emballant. C'est moi ou ce nouveau Scorpion fait penser à CORTO MALTESE ? Beau gosse, mélancolique, chercheur de trésor, ironique, séducteur, déchiffreur d'énigmes ... LE SCORPION m'a beaucoup trop fait penser au héros de Pratt dans cet épisode, d'où une lecture un peu gênante.
Un tome correct dans l'ensemble, mais, comme le précédent volume, ça manque de bagarres à l'épée et de scènes érotiques pour retrouver pleinement l'ambiance de la série.

Des adaptations toujours réussies !
J'adore également tous les accôtés du récit originel : Tanabe épaissi son récit avec de nombreux détails sur les silences de Lovecraft.
Un régal !

Après 6 albums lus à la suite, j'ai vraiment bien accroché !
Il est vrai que Niklos Koda fait penser à de nombreux héros de BD et que le genre n'est pas révolutionné.
Mais j'apprécie l'ambiance agent secret / occultisme.
Rien d'extraordinaire dans les scénarii cependant j'y ai trouvé un agréable moment de lecture.
Et j'adore la couverture de ce 6ème opus !

Je viens d'acheter ce dernier album de Lefranc et j'ai beaucoup aimé cette histoire. Le scénario est bien ficelé et on suit bien cet événement historique du début jusqu'à la fin où on découvre le dénouement. Je regrette qu'il n'y ait pas plus de pages.

Une aventure avec des dessins encore plus aboutis, davantage de détails que d'habitude. En témoignent les cases 1 (page 15), 5 (page 21), 8 (page 32) et 4 et 6 (page 33). Le choix des couleurs est très bon avec Tibet : elles sont douces mais frappantes en même temps. C'est le cas notamment de la page 15, page 23 et page 31. Vraiment un très bon niveau ! Un plaisir pour les yeux.
Ric Hochet est un vrai héros d'action, comme l'illustre à merveille la poursuite en chris-craft sur la Seine. Tibet donne peut-être là son meilleur. Ce passage est vif et haletant. Duchateau nous fait découvrir avec talent le monde du show-business des années 60. Cela évoquera beaucoup de souvenirs pour certains d'entre nous. Avez-vous, comme moi , deviner notre cher Johnny Halliday, sous les traits du bourru Johnny Largo ?
L'histoire se finit peut-être par une révélation un peu moyenne, d'habitude les solutions paraissent plus vraisemblables. Mais comme pour les précédentes aventures, "Suspense à la télévision" est un plaisir à lire, avec de bons dialogues à l'humour qui fait mouche. Le commissaire Bourdon est en grande forme à ce sujet !
Allez, avant de vous quitter, je vous propose mes cases préférées : 2 (page 36), 10 (page 43), 1 (page 44) et 7 (page 51).

Bonne lecture à tous !

L'Australie est le dernier continent à avoir été colonisé par l'homme blanc. Les peuples aborigènes y vivaient depuis des milliers d'années. Les anglais n'ont pas trouvé de mieux que d'installer une colonie pénitentiaire loin du monde dit civilisé. Evidemment, il y en a qui peuvent s'échapper. On sait que cette nation s'est construit à la dure avec tout le rebut de l'Angleterre.

A vrai dire, je n'ai pas trop aimé le premier chapitre dont la narration m'a paru un peu chaotique. Cependant, avec la seconde histoire qui s'établit avec une narration complètement différente, on voit les liens qui se construisent. Enfin, la dernière partie nous donne un autre point de vue du premier passage et on comprend mieux. Bref, c'est le genre de lecture où il faut véritablement s'accrocher jusqu'au bout pour en percevoir toute la beauté à travers les nuances.

L'auteur a visiblement fait un très gros travail de recherche car il s'agit d'une histoire vraie dont on verra tout un dossier de 12 pages en fin d'ouvrage avec toutes les explications complémentaires. En effet, on suivra le parcours non conventionnel d'un certain William Buckley envoyé au bagne en Australie au début du XIXème siècle pour un menu larcin.

Je crois que le thème principal est de décrire les incompréhensions entre Européens et Aborigènes ce qui se manifestera dans la narration d'une même histoire avec deux perceptions fort différentes.

La lecture devient captivante en cours de route. Je souligne également un beau dessin totalement en phase. Il y a manifestement une qualité littéraire des textes qui confère un supplément d’âme à ce récit passionnant. Dépaysant, instructif, intéressant et surtout bien dessiné. Que dire de plus ?

Bref, nous avons là une épopée assez immersive sur les débuts de la colonisation de l’Australie. Encore aujourd'hui, ce pays peut fasciner les voyageurs entre modernité et mythes ancestraux. On ressort tout de même de cette lecture avec le sentiment d'avoir un autre sentiment vis à vis de l'Australie qui a tant fait rêver.

== Avis pour les deux tomes ==

Un véritable tour de force.

J'ai tellement ri! C'est tellement bien écrit! Et terriblement captivant! Christophe Blain est, sans équivoque, l'un de mes scénaristes préférés. Avec l'aide d'Abel Lanzac, qui a l’expérience réelle du monde diplomatique, les auteurs nous ont concocté une véritable cocotte-minute remplie d'humour raffiné, de dialogues savoureux et de complexité diplomatique.

Alors, il est vrai que si vous lisez le tout d'une traite, certains passages peuvent finir par sembler répétitifs (tchac! tchac! tchac!). Dans le premier tome, les discours d'Alexandre prennent légèrement trop de place selon moi. Mais le tome 2 corrige le tir et est finalement encore meilleur que le premier.

Autre point non négligeable : Blain et Lanzac ont réussi à faire de la politique qui n'est ni de gauche ni de droite. Je me serais tout de suite braqué si on avait tenté de m'introduire les opinions politiques des auteurs dans le crâne, ce qui n'est pas le cas ici. Même si le Lousdem fait référence à une histoire bien réelle, ce qui nous intéresse réellement, ce sont les résolutions de crises, l'art de composer des discours et les relations internationales.

Et pour cela, Quai d'Orsay est une véritable pépite d'or humoristique et instructive. Ne me reste plus qu'à trouver l'intégrale pour lire ce fameux épilogue.

« Fantastic four, l’intégrale 1969 » est plutôt une très bonne surprise, avec des aventures palpitantes menées tambour battant.

Mis à part le poids léger Homme taupe, les ennemis des FF sont plutôt impressionnants et permettent de voyager dans divers mondes étranges et fascinant.

Fatalis est particulièrement convaincant dans son monde ou il règne en tyran technologique absolu et mention spéciale au remake extra terrestre de « Spartacus » avec dans ce rôle l’inattendu Chose aussi brave et généreux qu’à l’accoutumé.

Et même le style de Kirby, dont j’ai souvent critiqué le coté primitif au début des années 60, semble ici s’étoffer avec des personnages aux traits puissants et affinés.

« Fantastic four, l’intégrale 1969 » ou un petit bijou de comic SF old school ?
Plus d'informatiosn sur ce lien : https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2022/06/fantastic-four-lintegrale-1969-stan-lee.html

« Fantastic four, l’intégrale 1967 » est peut être la meilleure année des Fantastiques.

Les aventures s’enchainent : incroyables, très vivantes, rythmées, proposant une large variété d’ennemis se renouvelant sans cesse.

Fatalis dérobant les pouvoirs du Surfer est une idée géniale mais que dire des Blastaar, Ronan ou à un degré moindre Psycho-man si ce n’est que ces personnages sont des grandes réussites qui parviendront à traverser les ans pour évoluer sans cesse.

Bien sur certains moment sont plus faibles, la psychologie des personnages reste sommaire mis à part l’attachant gros bras torturé la Chose, mais il serait injuste de bouder son plaisir devant cette pluie ininterrompues d’aventures passionnantes.

On appréciera également l’influence de la SF avec les fantastiques machines inventées par Richards et la présence de races extra-terrestres ou inhumaines qui viennent faire rêver le lecteur des années 2010 comme il a du faire rêver celui des années 60.
Un point également pour Kirby, dont le style certes toujours un peu grossier est compensé par l’incroyable dynamisme qu’il insuffle aux scènes de batailles.
Plus d'informations sur ce lien : https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2022/06/fantastic-four-lintegrale-1967-stan-lee.html

Véritable claque que cette bande dessinée, faussement orientée vers le genre pornographique alors que le style "roman graphique" sied plus à ce one-shot.
Tout d'abord, le dessin tout en retenue et en rondeur de Grazia La Padula est très loin des bandes dessinées dites pour adultes. Les couleurs choisies donnent en outre un côté classique à cette histoire hors norme, enfin pas tout à fait.
Puisque l'héroïne, Elise 52 ans, découvre ou redécouvre sa sexualité en apprenant l'infidélité de son mari.
Entre scènes de la vie quotidienne (rapport épouse/mari; enfant/parents) et scènes plus explicites, Céline Tran, que l'on ne présente plus, nous offre des réflexions sous la forme de pages dactylographiées qui épousent parfaitement le récit.
J'ai été scotché par la révélation finale, qui remet tout en cause.
C'est pour moi, un des meilleurs albums que j'ai lu cette année, et qui mérite amplement de dépasser la simple collection "porn'pop", certes de qualité, dans lequel il est cantonné.

J'en recommande évidemment la lecture.

Beaucoup d'action, de rebondissements. La page 9 est le premier grand moment dramatique de l'album : le coup de génie de Red Neck. Regardez comment Gir utilise le noir pour souligner la puissance de Red Neck. Sublime.
Certains éléments, certaines situations ont déjà été vues auparavant dans la série, comme le ralliement des indiens métis à leur peuple d'origine (navajo, sioux, cheyennes etc...). Mais d'autres apparaissent, comme la lâcheté des blancs "traditionnels" qui - un peu comme le Ku Klux Klan envers les Noirs américains - n'hésitent pas à s'en prendre à l'un des leurs, Blueberry.
Les dessins sont une nouvelle fois magnifiques. J'aime vraiment les cases où l'on voit en plan large les cavaliers, quels qu'ils soient, dans les grandioses paysages ouest-américains.
Vive Giraud et Charlier !

Au niveau dessin, la plus belle aventure de CLIFTON jusque-là. Turk s'améliore de plus-en-plus depuis qu'il a repris le flambeau de Raymond Macherot. La case d'ouverture, avec une large vue de Londres, est superbe. Elle rappelle, par ses couleurs claires, les dessins de YOKO TSUNO. Et c'est la première fois - me semble-t-il - que Turk détaille autant un dessin.
Les quartiers prolétaires de Londres sont bien recréés, avec des couleurs qui sonnent juste. C'est le cas notamment de la case n°4 (page 44) avec les 3 couleurs primaires savamment reproduites. Turk a le don de créer des cases sans trop de détails qui laissent agréablement au lecteur la liberté de s'imaginer le reste du décor et l'environnement décrit. Enfin, j'ai vraiment apprécié l'expressivité des personnages (notamment celle du Colonel Donald Spruce).
L'histoire est très bien amenée, avec des péripéties et une course contre la montre qui s'annonce haletante. Mais on ressent une certaine lassitude après moult tentatives des tueurs du MI-5. La fin arrive à point nommé, ouf ! Il est intéressant de lire cette aventure de nos jours, où l'on parle beaucoup de complotisme et de se rendre compte que dans les hautes sphères du pouvoir, certains agissements n'honorent pas l'Ètat ni l'idée qu'on se fait d'un pays (voire ce que décide l'agent blond concernant les 2 accolytes rockers de Clifton qui sont groggis et l'accord tacite de son partenaire).
Une belle aventure donc, qui donne vraiment envie de continuer à lire COLONEL CLIFTON ! Mes cases préférées : 1 (page 17), 2 (page 33), 3 (page 33), 1 (page 35) et 7 (page 42).

Le 1er Masterpiece de la saga ! Superbe intro dès les premières pages, ambiance nocturne mystérieuse, parfum d'exotisme et d'orientalisme magistralement écrit et dessiné... Bienvenue à Singapour, dans le quartier chinois. Les expressions de Miss Evans (cases 2 et 4, planche 1) nous plongent dans l'action tout-de-suite. On ressent l'aventure avec elle ! Gérald Forton rend magnifiquement bien l'aura ennivrant et le charme des paysages de cette région asiatique.
Quant à Henri Vernes, il amène des éléments scientifiques intéressants et surtout crédibles (page 75, cases 4 et 5) sans que cela soit trop "lourd" pour le lecteur non spécialisé (on n'est pas dans LEFRANC, hein !).
Comme dans chaque grande bande-dessinée qui se respecte, il y a toujours des personnages secondaires que l'on retient. Ici, les triplés Hink, Honk et Hunk !
Seul petit bémol : les couleurs sont parfois trop appuyées, en particulier les couleurs foncées (case 8, page 41 / case 5, page 45 / case 7, page 46), ce qui n'était pas le cas dans "Èchec à la main noire".
Dernière observation : le personnage de l'espion chargé par son gouvernement de percer le mystère de la zone "Z" ressemble beaucoup à l"acteur Howard Vernon, que j'apprécie beaucoup et qui a énormément tourné des années 50 à 90 (case 2 page 45).

Bon album... ca tire un peu en longueur pour l'instant... le tome 2 était plus dynamique, avec un baron du crime qu'on aime!
Là on a son frère second couteau qui fanfaronne, mais bon... rien de bien surprenant.
On retrouve malgré tout, Bessie, avec le plus grand des plaisirs!
On en apprend un peu plus sur elle et son parcours d'aviatrice...
C'est chouette, mais ca devient long!
J'aurai aimé une confrontation plus "hard" avec le KKK!
Bref c'est cool un poil en attente de plus.

Chez mon libraire, cette bd était du côté jeunesse, et bien je suis bien heureux de lire de la bd jeunesse!
Super scénario, une belle émotion se diffuse du début jusqu'à la fin.
Un amour sincère qui nous rappelle qu'on ne choisit pas non plus les trottoirs de manille....
De jolie clins d'oeil à l'histoire de la communauté africaines-américaines au début du 20ièmes siècles.
Une belle manière de dénoncer l'exploitation mais de prôner l'amour!
Bref une belle pépite. Je ne mets pas 5 étoiles car ce n'est pas un oneshot... on ne sait pas ce que l'avenir nous réserve... mais c'est un superbe démarrage.

Nouveau chef-d'oeuvre du duo Vernes-Forton. Et comme dans "La Piste de l'Ivoire", un rôle féminin fort : celui de la belle chef indienne Adelina Ish-Kay-Nay. Toute de blanc vêtue, elle est finalement la première femme à vraiment rivaliser d'un haut niveau social avec les hommes, au sein des aventures de BOB MORANE.
Les paysages du far-west sont superbes. Sans décors surchargés de trop nombreux détails (comme c'est parfois le cas dans BLUEBERRY), les couleurs pâles renvoient vraiement à l'ambiance et à la lumière naturelle de cette région du monde. Les hauts amas rocheux nous laissent rêveurs et l'encrage des personnages et animaux est très réussi. Leurs expressions, notamment, sont très bien rendues (case 6 page 102, case 1 page 102, case 9 page 107, case 7 page 109 et case 2 page 113). Seuls les combats au corps-à-corps (page 147 et début 148) sont peut-être le point faible de Gérald Forton. J'aurai aimé un traitement plus détaillé lors de la première exploration de Bob Morane, quand il parcourt la rivière sous la falaise (case 2 à 6 page 110) à la recherche de la vallée des Crotales...
Tout comme dans BLUEBERRY, cette 9ème aventure de BOB MORANE met en lumière la lutte des Amérindiens pour garder le contrôle de leurs terres et la survie de leur peuple.

Un grand TONY CORSO. Cette fois, pas de déplacements de Tony à l'autre bout du monde (sauf dans l'intro de l'album), nous restons dans la fameuse baie de Saint-Tropez et ses environs. Une belle galerie de personnages et surtout celui de Karen Novacek qui s'épaissit, dans la lignée du volume 5.
J'ai beaucoup aimé aussi celui de Nadia. La belle brune montre son caractère et son amour pour le ténébreux détective. Comment Tony va-t-il gérer cela ? À suivre...
Le style et la trame des films bollywoodiens auraient pu être approfondis mais l'approche pour les néophytes est quand même bonne (page 16). Et le suspense est bien maintenu jusqu'aux dernières planches.
Ce qui singularise pour moi cet album des précédents est la qualité du dessin (crayonné, encrage et couleurs). Elle est encore plus grande que dans le volume 5, que j'avais déjà adoré. Pour preuve, admirez la page 15, sans doute pour moi la plus belle de toutes les aventures de Tony jusqu'à présent. Effets de couleurs nuit (ciel et mer), détails du casino, expression des personnages etc... tout est splendide !
Un album magnifique, vive TONY CORSO et Berlion ! Hâte de lire le prochain volume :-)

Belle aventure de notre détective préféré. On retrouve des éléments du passé de Tony, un peu comme dans "Vendetta". J'ai beaucoup apprécié le personnage de Cassandra Maniatis, qui me rappelle l'artiste italienne que l'on retrouve dans les aventures de LARGO WINCH. Celui de Casimir est dans la veine des "méchants" de la série, à savoir dans l'excès et mégalo.
J'ai trouvé que le dessin avait 2 caractéristiques : les paysages et vues de loin parfois trop sommaires tandis que les visages et expressions étaient vraiment très intenses. Comme si, finalement, dans cette aventure Berlion voulait davantage faire ressortir l'intérieur, l'âme de ses personnages. L'âme, c'est d'ailleurs pour elle que se bat le charismatique Frère Dimitriou...
Merci à Berlion pour ces grands moments de bande-dessinées ; je souhaite à TONY CORSO de trouver le chemin du bonheur et de la sérénité :-)

Port d’Ambarli. Istanbul.

Trois hommes en treillis et masqués, en contact direct avec la DGSE à Paris s’apprêtent à faire sauter un conteneur venu de Chine chargé d’armes pour des hommes de DAESH.
L’explosion du conteneur retentit… Et aussitôt les trois hommes du commando de la DGSE se font asperger par le tir de six kalashnikovs…

Wiesbaden. Allemagne.
Deux combattants de l’Armée syrienne libre s’entretiennent avec le « professeur » venu de France. Ils lui communiquent qu’Abou Franza, dit « le Chimiste » a réussi à se fondre dans la masse des étudiants de l’université de Wiesbaden dans la section « chimie appliquée ». L’homme a supervisé la fabrication de gaz moutarde qui a servi à gazer des civils kurdes en 2013…

Critique :

Cet excellent album s’intéresse de près aux terroristes islamistes et à une cellule spéciale dépendant de la DGSE et de l’Elysée, la cellule GAMMA. Son but : descendre ceux qui figurent sur sa liste d’hommes à abattre…
Le scénario de Jean-Claude Bartoll est magnifiquement construit. Visiblement l’auteur a trouvé de bonnes sources de documentation, son imagination a fait le reste. Le scénario de Gabriel Guzman est au top, parfaitement servi par la mise en couleur de Silvia Fabris. Tout cela nous plonge dans des ambiances aussi différentes que l’Allemagne, Paris, Istanbul ou le Maroc, de jour comme de nuit. Nous suivons en particulier le « Renard », le meilleur des agents pour liquider ceux qui figurent dans la liste des ennemis à abattre… Liste qui ne cesse de s’allonger !

Vivement la suite !

Nous sommes face à une histoire prenante et intéressante illustrée par un dessin original et à l'esthétisme maitrisé. Tantôt allégorique, tantôt très terre à terre, le récit varie les situations, les illustrations pour soutenir sont propos : l'art et la culture au service de l'humanité ou comment la littérature, la poésie et la philosophie peuvent changer les Hommes.

C'est un ouvrage copieux et exigeant. Je ne pense pas qu'il soit à la portée de tous les lecteurs. Ou disons le autrement, je ne pense pas que touts les lecteurs apprécieront cette œuvre remarquable et singulière.

Comment combiner charme, valeurs et suspense. Le charme de cette touchante institutrice, le charme de Corentin, avec sa candeur. Le charme du dessin de Carole Maurel. Les valeurs de tolérance, l'école du vivre ensemble. Et un suspense d'enfer ! J'aurais mis 5 étoiles si je n'avais pas été frustrée à la fin. Ma frustration est la preuve que le scénario est super bien écrit mais pourquoi ne pas faire un one-shot ? Encore heureux que la fin est prévue dans trois mois.

J’avais acheté cette bd un peu par hasard et un dimanche matin où je me suis levé un peu tôt, j’ai profité du calme de la maison pour piocher cette bd, que je n’avais pas encore lue, dans ma collection.

Et là je peux vous dire que je suis rentré dedans direct et qu’elle m’a tenu en haleine jusqu’a la fin et que cette fin m’a beaucoup plu.

La narration est menée de main de maître. L’histoire n’est pas si facile à raconter. Il y a une enquête criminelle avec des flashbacks, des hypothèses, des cauchemars et puis la vie privée du juge d’instruction. Et pourtant tout est fluide et clair.

Du grand art à mon goût. Je mets rarement un 5/5

Cette BD nous présente le personnage de Lucien, un homme qui balaie des feuilles et est un peu simplet. Raillé par certains, protégé par les autres, il va se lier d'amitié au petit Paul. Une amitié touchante, simple et pleine d'émotions.
Mais un jour, tout va basculer, poussant Lucien à fuir.
Cette BD est un pur moment de poésie. Je me suis totalement laissée envoûter par le personnage de Lucien qui dégage une sensibilité qui a su me toucher. Le scénario tout en finesse nous offre une lecture émouvante comme je les apprécie.
Les traits fins de Stéphane Sénégaas ont également grandement contribué à créer cette atmosphère si particulière. Les décors sont épurés. Les couleurs sont peu présentes. J'aime de façon plus spécifique, la manière dont l'illustrateur traite ses personnages.
J'ai donc eu un vrai coup de coeur pour Lucien.

Les extraterrestres ont fini par envahir la Terre après avoir décimé plus de 99,9% de la population. Je suppose qu'après cela, il n'y aura plus de problème de réchauffement climatique mais bon, ce n'est sans doute pas la meilleure solution.

Prométhée fait partie de ces séries que j'ai beaucoup aimé à ses débuts et qui a commencé à s'allonger un peu inutilement sur plus de 20 volumes. A noter que le tome 23 constituera la fin du second cycle. Plein d'autres cycles sont encore prévus comme pour faire un pied de nez aux lecteurs. J'espère voir la fin de cette série, débuté en 2008, encore de mon vivant. Et dire, qu'au départ, c'était prévu en 6 tomes.

Il y a une grande partie qui va raconter la fameuse guerre navale entre Syracuse et Athènes qui se termine par la défaite de cette dernière et qui aurait pu modifier grandement le cours de l'Histoire.

Encore une fois, nous avons un scénario très entremêlé qui révèle des faits historiques, scientifique et même parfois religieux afin d'expliquer les événements de ce récit et notamment l'attaque extraterrestre dévastatrice. L'auteur essaie de tout nous expliquer dans des démonstrations beaucoup trop longues ce qui confère à la série un rythme trop lent.

C'est un tome qui se termine par une morale sur le fait que les hommes combattront toujours contre eux même s'il ne reste qu'une poignée de survivants. Bon, on avait observé le même phénomène dans la série « Walking-Dead » où la vraie menace n'est pas ceux qu'on pense.

On découvrira également une révélation qui se situe au plus haut niveau du pouvoir américain ou ce qu'il en reste. Je relève toutefois un fort essoufflement même à l'intérieur de ce tome avec une séquence finale à rallonge pour pas grand chose. Bref, il serait quand même temps de conclure.

Si vous aimez les histoires de complot au niveau mondial, de faction extraterrestre, et d'une faction de mythologie grecque, c'est la série à suivre sur de multiples tomes.

Le Stuka a laissé un souvenir terrible à tous ceux, particulièrement sur les routes, qui ont entendu le bruit infernal, unique, de sa sirène qui ajoutait encore plusieurs couches de frayeur à la terreur.
Probablement le plus précis des bombardiers en piqué de son époque, il pouvait difficilement affronter la chasse ennemie.
Dans cet album, nous suivons le plus illustre pilote de Stuka, Hans-Ulrich Rudel, qui combattit jusqu’au bout, avec une jambe en moins vers la fin de la guerre. Ce n’est pas pour rien qu’il fut le soldat allemand le plus décoré. Les pertes qu’il a infligées sont ahurissantes. Autant, on peut admirer le pilote, autant l’homme peut engendrer une forte répugnance. Jamais, jusqu’à sa mort en 1982, il n’a renié ni le parti nazi ni Adolf Hitler.
Cette bande dessinée s’intéresse tout spécialement à un modèle de JU87, le JU87G-2, doté de deux canons de 37mm, capables de fracasser n’importe quel char, le prenant par derrière ou par le dessus.

Critique :

Cette BD, aussi fidèle que possible à l’histoire, nous donne un excellent aperçu des difficultés à manier ce modèle de Stuka. Il fallait les aptitudes exceptionnelles d’un Rudel pour en faire le pire tueur de chars de la Seconde Guerre mondiale.
Les avions sont très bien représentés, dans des scènes très dynamiques. Les auteurs ont fait de l’excellent boulot.

Londres, 12 septembre 1943.

Des rescapés de la mission des Lancaster sur Hambourg (Voir Inferno Verticale Hambourg) prennent le train en direction de l’Ecosse où ils sont attendus pour s’entraîner sur Beaufighter.
Après 8 semaines d’entraînement, affectation en unité… Et tout de suite première sortie ! Il s’agit d’aller torpiller des navires allemands. Un concert de FLAK les attend ainsi que quelques chasseurs…

Critique :

Antoine Crespin, après nous avoir fait partager la vie d’un équipage de Lancaster dans l’album précédent, nous entraîne avec quelques survivants du terrible raid sur Hambourg à bord du Beaufighter au-dessus de la mer pour traquer les navires allemands, ce qui suppose affronter la terrible FLAK… Et les chasseurs ennemis !
Après des déboires entraînant un long passage par l’hôpital, nos héros changent de monture. Ils sont ravis de chevaucher le Mosquito… Mais la FLAK allemande est toujours là… de même que les chasseurs allemands…

L’atmosphère de guerre au sein des escadrilles est très bien rendue, ainsi que les scènes de combats. Les avions sont magnifiques et les décors variés et richement colorés. Un très léger bémol pour les personnages.

Vivement la suite…

Ah lala, la suite...
C'est toujours délicat, quand un 1er album a frappé fort et touché juste.

Et bien c'est réussi !

Toujours aussi bien dessiné (bon, sauf les voitures en fin d'album, je dois l'avouer, qui sont un peu ratées !), parfait pour le coeur de cible (les jeunes pré-ados et ados - même mon fils de presque 8 ans adore).

L'histoire est différente du premier tome, focalise cette fois sur une période plus courte, un camp d'été scout dans une merveilleuse région, le Périgord (après avoir commencé à Rocamadour).

Encore une fois, la force de cette BD est de retranscrire la réalité du scoutisme, dans tous ses aspects (les auteurs savent de quoi ils parlent, visiblement) tout en proposant une vraie histoire qui se lit d'une traite.

Il y a, là aussi, juste ce qu'il faut d'invraisemblance pour permettre une histoire un peu hors norme, tant notre époque interdit tout et n'importe quoi à cause de ce fichu principe de précaution qui transforme les français en pétochards.

Au final, c'est un excellent album, qui en appelle d'autres. Les auteurs ont trouvé la voie et le ton juste. Bravo à eux !

C'est joli, c'est poétique, mais au final, ce n'est qu'un grand bof qui ressort quand je referme l'album. Je l'ai lu deux fois de suite, et je ne peux m'empêcher de ressentir une certaine frustration... Tout ça pour ça ?
Graphiquement rien à redire, et le fait que l'album soit sans parole (ou presque) ne m'a pas gêné, on prend plus le temps de décortiquer les dessins. Mais le tout reste bancal, un caillou dans la chaussure, et si le monde qu'ils traversent est époustouflant, il manque de cohérence, de background qui rendrait l'histoire plus forte.
J'avais déjà été à moitié convaincu par Coda, Saison de sang n'arrive toujours pas à me faire pénétrer l'univers de Spurrier et Bergara.

Cet avis, posté sur le tome1, vaut pour toute la série.

Après avoir été enchanté par "Les Maître de l'"Orge", c'est avec plaisir que je commençais la lecture d'une nouvelle saga, cette fois sur la thématique du tabac et de l'arc antillais.

Je m'y suis ennuyé, c'est plat, c'est télécommandé. A aucun moment on est surpris.
Les dessins sont cependant corrects.

La seule "bonne nouvelle" de cette série, c'est qu'ils (les auteurs, l'éditeur, ...?) ont fait le choix de lui trouver une fin (en cours de saison 2) plutôt que de l'abandonner.
Ce n'est pas toujours le cas et c'est à souligner car c'est respectueux du lecteur/ de la lectrice.
Pour le reste ....

Je ne connais pas le livre éponyme, aussi je ne sais pas si la BD y est fidèle ou pas.

Un serial killer rôde. Rongé par les fantomes de ces enfants assassinés et qu'il s'était juré de protéger, le personnage principal consacre sa vie avec une détermination qui elle-même pourra passer pour suspect près des autorités à tenter de découvrir qui est l'assassin.

J'entends les critiques "négatives". Oui, les dessins sont parfois simplistes,.Oui, le scénario où tout se révèle dans les dernières pages sans aucun indice avant aurait pu être plus abouti, même au risque de prendre des libertés par rapport au roman.
Mais il se dégage de cet album une force, une noirceur, une transcription aiguisée de la détresse de cet homme qu'on pardonne ces quelques remarques qui, peut-être au contraire, alimente le côté "Thriller" de ce roman graphique.

J'ai hésité entre 2 et 3 sur 5 et l'avalanche de détails techniques sur l'univers de la marine à voile comme dans le premier tome a fait pencher la balance vers 2 même si j'ai trouvé le scénario + construit que dans le premier opus.

La série étant terminée avec ce tome 3, quelle conclusion en tirer?
C'est une série agréable à regarder par ses dessins, pouvant se lire vite avec un scénario finalement assez prévisible. Alors pourquoi pas et pour l'ensemble de la série je mettrai une notre de 3sur5

Album découvert par hasard, lors d'une dédicace chez un de mes libraires préférés. Bien m'en a pris car je me suis régalé à la lecture de cet album qui pourrait être un peu "confidentiel", ce serait dommage.

Je partage en tous points l'avis du chroniqueur, notamment sur le juste mélange récit historique/fiction, et la qualité de la peinture qui ne m'a jamais lassé tout au long de ce long (128pages!) album. Et comme je n'ai pas son talent, j'en resterai là dans mon avis, mais je terminerai avec ce conseil :
Foncez l'acheter et régalez-vous!!!

J'ai bien aimé les deux premiers tomes, mais celui-ci, même s'il se termine comme les deux premiers sur une énygme qui donnera son sel au suivant, ne m'a pas du tout convaincu.

L'histoire est compliquée, très compliquée, trop compliquée! Je n'ai rien compris pendant une grande partie de ma lecture, rageant. Ca s'éclaire un peu en fin d'album, mais tout au long de la lecture j'ai fait des retours en arrière me demandant si j'avais raté quelque chose. Agaçant. Les retrouvailles entre l'homme "revenu des Convoyeurs" et sa femme sont d'une miaivrerie....

Le dessin m'a semblé moins fluide, plus sombre que dans les précédents opus. Peut-être comme le scénario?

Bref, j'ai été déçu alors que j'avais acheté cet album "les yeux fermés" compte tenu des précédents. Je serai plus vigilant pour le prochain!

Cette BD relate un fait divers survenu en 1969 où un père de famille a tué à Cestas ses deux enfants avant de se suicider. A l'origine de ce drame, une décision de justice qui confiait la garde de ses enfants qu'il aimait plus que tout à la mère de famille qui l’avait trompé avec un autre homme. Rien n'excuse l'acte de folie de ce père de famille mais il s'agit de comprendre le processus menant au drame familial.

De nos jours, la résidence principale des enfants lors d'un divorce est fixée à 73,5% chez la mère. Cela entraîne bien entendu des désaccords sur la garde avec des déchirements familiaux et des milliers de conflits chaque année qui font les beaux jours des avocats.

Les auteurs ont mis cette histoire tragique avec l'histoire de Thomas qui tente d'obtenir une garde alternée de sa fille suite à un divorce. Bien entendu, il n'a rien à voir avec ce père de famille meurtrier mais le parallèle des situations conduisant au drame est bien là avec toute la souffrance que cela entraîne chez les pères de famille.

Evidemment, cela ne sera pas une lecture facile mais qui donne un aperçu sur ce délicat problème de la garde des enfants en cas de séparation. Un album à la fois très dur et rempli de tendresse, que je vous encourage à découvrir.

== Avis pour les deux tomes Marlowe ==

J'ai rarement lu quelque chose d'aussi mauvais. Et dans la série Androïdes, ça ne vole déjà pas très haut. Y a-t-il même eu un relecteur sur ces albums? J'ai trouvé des fautes d'accord dans les deux albums, le même mot écrit de deux manières différentes dans la même bulle (Nephilim, Nephelim), et même un bon vieil astérisque qui ne renvoie... à rien du tout! Ils ont oublié de mettre l'explication au bas de la page!

Aïe aïe aïe. Le scénario est plutôt mauvais lui aussi. Une soldate qui part à la recherche d'une I.A. volée qui cherche à s'évader... et qui se retrouve aux prises avec des moines branchés sur la toile en permanence et des narcos qui survivent mystérieusement dans une jungle qui normalement détruit le système immunitaire... Des "légendes urbaines" qui on s'en doute n'en seront pas... Des réactions de personnages complètement saugrenues... Des dialogues souvent alambiqués... Aucun personnage n'est intéressant ni attachant. Franchement, c'est un véritable tohu-bohu.

Malheureusement, je n'aime pas beaucoup le dessin de Dim. D non plus. Le style ne me plaît pas trop à la base, mais le mélange avec les photos numérisées en arrière-plans me donne encore plus envie de fuir... Le dessin, de toute façon, est secondaire ici puisque le scénario vient plomber l'ensemble à lui tout seul.

Aurait pu être une déception si d'autres albums de la série n'avaient pas déjà frôlé le ridicule. Ouf. Deux albums pour ça.

Depuis trois jours et trois nuits, Rome pleure son pape bienaimé.
Le Scorpion, sous le nom d’Armando Catalano a su s’introduire dans la bonne société romaine en distribuant des morceaux des saintes reliques. Les grandes dames n’hésitent pas à lui témoigner leur gratitude en payant de leur personne.
Pendant ce temps, l’horrible cardinal Trebaldi assassine les deux cardinaux qui pourraient s’opposer à sa nomination en qualité de nouveau pape…
Méjaï, l’empoisonneuse égyptienne tente de retrouver la trace de Scorpion grâce à son chat noir.

Critique :

Plus que jamais l’ascension du cardinal Trebaldi vers le siège papal semble impossible à stopper. Le Scorpion s’évertue à arrêter ce fourbe criminel qu’aucun forfait ne rebute. Pour ce faire, la vraie croix de saint Pierre semble être la seule solution… Mais où se trouve-t-elle ?
Là, le scénariste, Stephen Desberg, nous embarque vers un voyage au long cours qui verra les sbires du cardinal Trebaldi poursuivre le Scorpion jusque dans son antre secrète, avec, toujours dans ses pattes, Méjaï et ses poisons. Les scènes de cape et d’épée, très nombreuses, sont accompagnées de parties de jambes en l’air et de trahisons-alliances-trahisons avec une empoisonneuse qui rêve d’accomplir son contrat, tuer le Scorpion, tout en étant attirée par ce bel homme.
C’est de l’aventure pure, fort bien mise en image et en couleur par un Enrico Marini qui, en plus de personnages virevoltants nous offre des décors somptueux, parfois bucoliques tout droit sortis de tableaux du XVIIIe siècle.
Pour les amateurs d’aventures, d’humour et de rebondissements, la série Le SCORPION est du pain béni car elle verra notre héros-justicier dans les scènes les plus variées.

Toujours aussi attendu, et pas déçu. Seul regret : pourquoi avoir étalé le cycle sur 8 tomes ? Mis à part celui-ci, et son lot révélations qui prendront tout leur sens dans le tome 8 et surtout dans le cycle de la quête, les autres diluaient un peu, surtout quand on pense à la densité des 4 tomes du cycle originel.
Mais c'est toujours un plaisir à lire, et à voir la diversité des trognes imaginées par les auteurs, sans parler du bestiaire.

Bonjour, j'ai bien aimé le graphisme. J'ai apprécié la chronologie et le récit par chapitres bien distincts mais histoire à ne pas lire un soir de déprime en sous la tempête. Ce final est triste. Philippe

Une BD agréable a lire, les dessins sont sympa et l'histoire est touchante. On ne peut s'empêcher de se mettre a la place de l’héroïne, et avoir de la compassion pour elle.

Les années passent et nous risquons tous d'être confrontés a cette situation un jour.

Un petit bémol pour ma part, sur la fin qui n'est pas (a mon sens) a la hauteur du thème abordé.
J'ai terminé le livre en me disant "c'était sympa", je m'attendais à être un peu bouleversé.

Voici une BD engagée contre le sexisme ordinaire. Le titre nous ferait croire que c'est un documentaire mais ce n'est pas le cas. On va suivre un petit groupe d'adolescentes au lycée et notamment Sélène la meneuse et Sophie qui deviendra plus tard une mannequin défilant sur les podiums de mode.

Visiblement, tout tourne autour d'un harcèlement scolaire autour du fait que les filles ont leur règle ce qui provoquent les moqueries d'un idiot du village. Sélène va être une véritable activiste qui ne bénéficiera pas de l'aide du monde des professeurs bien au contraire. Les intéressés ne seront pas très content de lire cet ouvrage où ils ne se révéleront pas sous leur meilleur jour, je préfère prévenir tant leur position est honteuse.

Tout cela va conduire malheureusement au drame. La tournure de ce récit n'est pas vraiment ce que l'on croit. Certes, il y a une dénonciation du machisme et de la lâcheté du système scolaire. Cependant, il y a également les excès du militantisme qui peut virer dans des actions incontrôlables. Jusqu'où faut-il aller contre la violence du sexisme ordinaire? Je pense qu'au fond, cette œuvre tend vers la modération au niveau du message véhiculé de façon subliminale.

Ce titre ne nous laissera pas indifférent, c'est certain. Je pense que le choc est voulu afin de provoquer la réflexion et d’éveiller toutes les consciences. Il reste effectivement du chemin à parcourir avant de connaître la véritable égalité homme-femme.

Une des très belles couvertures de la série annonce un album de haut niveau.
Les dessins sont magnifiques et ce niveau ne sera plus jamais atteint, alors que les couleurs automnales flirtent par moment avec l’aquarelle.
La trame tragique et fataliste nourrit une belle et sombre histoire dont l’elficité est pourtant respectée. La longévité de la race est par exemple constitutive du récit et la culture des blancs largement décrite et incarnée, avec une profondeur unique dans toute la série « elfes ».
Le titre de l’album est puissant, à la hauteur du récit. Pour chipoter, on discutera de l’origine Sylvaine de Fall alors que tous les elfes blancs possèdent des similitudes physiques qui les distinguent des autres ethnies elfiques.

Le meilleur album de cette ethnie fascinante

Mon personnage préféré, étant le Marsupilami, Fait sa première apparition. Trés bon tome.
PS: A lire absolument

Le principal protagoniste de ce récit est un véritable salopard qui nous sera difficile de nous identifier. Bref, il n'y a pas de héros ce qui rend l'approche un peu plus compliqué et pas toujours très facile d'accès. En même temps, c'est toujours une démarche intéressante.

Pour autant, on va se rendre compte que ce personnage cynique a en aversion la guerre même s'il devient un profiteur en vendant du vin ce qui permet au soldat d'être de meilleure humeur pour aller au combat se faire zigouiller. On va le trouver un peu plus sympathique vers la fin de ce tome où il aura quand même essayer de sauver la vie à des soldats pris au piège des allemands. Comme quoi, tout est possible et surtout le meilleur !

Le thème principal reste l'importance du vin lors de cette Première Guerre Mondiale. A vrai dire, j'ignorais toutes ces implications qui seront fort bien détaillées et argumentés. A noter a présence d'un cahier de huit pages en fin d'ouvrage afin de donner de plus amples explications.

Il ne s'agit pas d'un documentaire mais d'un récit d'aventure dans le cadre de cette guerre particulièrement meurtrière. C'est une intrigue qui s'appuie sur une base historique solide.

Cela reste une bonne BD de divertissement avec un graphisme de qualité ce qui n'est pas pour déplaire. Certes, il faudra passer sur un vocabulaire irrévérencieux. Mais bon, il faut parfois mettre de l'eau dans son vin !

Une autre déception signée Dillies.

C'est une histoire qui se veut triste et qui offre une petite leçon de morale entendue des milliers de fois auparavant -- nous sommes des machines à consommer -- et notre personnage principal devra se réveiller, échapper à la grosse méchante société, et retrouver ceux qu'il aime.

Ajoutons-y un petit vieux qui croit que son voisin est un fils retrouvé, une petite amie aimante qui se croit abandonnée, et des parents oubliés depuis trop longtemps, et nous avons droit à un petit cocktail sorti tout droit de l'école de la platitude mélancolique. Il n'y a d'ailleurs aucune explication quant aux parents dans l'histoire, ce que je trouve dommage.

J'aime beaucoup le dessin de La Padula, avec cette pluie qui inonde bon nombre de pages, et ses dessins de ville grise et triste, mais le scénario est beaucoup trop conventionnel pour que je puisse recommander cette BD.

on est forcé à sa lecture de considérer « Fantastic four, l’intégrale 1966 » comme un must de la bande dessinée.

Tous les épisodes ou presque sont devenus des classiques du monde Marvel et font prendre conscience que si les FF n’ont rien en eux même de bien fascinants, leurs aventures ont en revanche permis de lancer bon nombres de personnages devenus cultes par la suite.

Jugez en plutôt, les Inhumains sont encore plus vivaces que jamais aujourd’hui avec la découvertes d’origines extra terrestres (Krees) puis mutantes …

Le Surfer d’argent et Galactus sont devenus des piliers de l’univers Marvel, le surfeur cosmique aux immenses pouvoirs mais à l’âme pacifiste et mélancolique devenant moi super héros préféré.

Derrière, Klaw est un criminel redoutable, qui deviendra lui aussi une valeur sure.

Premier super héros 100% africain, la Panthère noire malgré des pouvoirs plus restreint (force, vitesse et quelques gadgets) aura lui aussi un bel avenir.

Coté FF, c’est en revanche plutôt le calme plat dans le couple Red-Jane avec Johnny en kid américain amoureux transi.

Seule la Chose souffrant de troubles intérieurs et de complexes relatifs à son apparence physique est réellement intéressant.

Les FF en font un combattant courageux, gouailleur et increvable, jamais réellement battu par ses adversaires pourtant plus puissants, comme le Surfer, Klaw ou Flèche noire battu à l’usure.

Si on peut donc estimer que Stan Lee et Jack Kirby ont atteint le niveau « génies créatifs » en 1966 avec ces histoires formidablement imaginatives et innovantes, on peut aussi trouver que les dessins de ce dernier, d’habitudes assez basiques ont aussi bien progressé avec de belles trouvailles au niveau des couleurs ou d’incrustations d’images de vaisseaux spatiaux aux formes bizarres et compliquées.

A mon sens, si vous ne devez posséder qu’une seule intégrale des FF, choisissez celle de 1966 !
Plus d'informations sur ce lien : https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2022/06/fantastic-four-lintegrale-1966-stan-lee.html

« Fantastic four, l’intégrale 1964 » est riche, peut être même trop à tel point que certaines aventures notamment de l’Homme taupe auraient pu être élaguées.

Mais globalement mis à part cette légère critique, il n’y a absolument rien à reprocher du point de vue du scénario qui offre un véritable feu d’artifice de quasiment toute la crème des super héros et criminels de l’univers Marvel.

Ils sont tous la ou presque dans cette intégrale dantesque, que ce soient les principales équipes de super héros (Vengeurs, X-men) mais aussi les criminels les plus redoutables (Fatalis, Diablo, Attuma) avec les ambigus Hulk et Namor.

Dans ces conditions, mention spéciale à la lutte entrée au panthéon Marvel entre le bagarreur truculent la Chose et l’invincible Hulk, mais également grand prix de la créativité à l’aventure amenant les FF sur la Lune avec un Fantôme rouge accrocheur sous l’œil cosmique impénétrable du Gardien.

Chef d’œuvre donc en cette année 1964, même si en toute honnêteté les dessins de Kirby sont d’une grande laideur.
Plus d'informations sur ce lien : https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2022/06/fantastic-four-lintegrale-1964-stan-lee.html

Un objet de collection très rare, pour tous les fans de la collection Fleuve Noir " Angoisse "
Une valeur ajoutée à votre collection.

Après un numéro 20 imprimé n'importe comment, on passe directement au no 32 et 33. Le no20 sera t-il refait ? La jeunesse de Blueberry est marqué no32 sur la tranche mais no21 sur le code barre. Je me demande s'il n'est pas préférable d'arrêter la collection dès maintenant ! Aucune réponse de la part d'Altaya !

On va suivre le parcours des frères Michel et Louis Acariès qui furent des champions de boxe réputés. Cela part d'Alger qu'il a fallu quitter dans l'exil en juin 1962 après la guerre (et non les événements) au quartier de Marseille où le combat a véritablement commencé.

C'est une lecture plutôt avenante grâce à un graphisme qui a permis un dynamisme de ce récit. J'aime bien quand le trait du dessin donne envie. La boxe n'est guère mon dada mais cette immersion permet de s'y intéresser d'autant que c'est une histoire vraie. C'est comme une success story de gens qui perdent tout en quittant précipitamment leur pays et qui se reconstruisent grâce à leur talent. Après l'exode, les honneurs de la patrie reconnaissante !

Après un départ assez tonitruant, cette saga familiale va un peu peiner dans son développement. Pour autant, on s'accrochera jusqu'au dernier round pour découvrir ces véritables icônes de la boxe française et même dans le monde. Dommage car ce titre est passé un peu inaperçu au moment de sa sortie. La lecture est certes longue et parfois ardue, mais j’en suis ressortie sonné.

Bref, que l'on soit fan ou pas de boxe, c'est toujours intéressant de découvrir des talents qui font rayonner notre pays et qui apportent un peu de joie et de satisfaction. Cela dépasse même le sport car c'est avant tout une aventure humaine dans la passion et la solidarité familiale.

Un deuxième tome aussi bon que le précédent, avec des récits encore plus ancrés dans l’Histoire.

La question de la gestion administrative de l’Islande par l’Althing ou encore les enjeux de la christianisation de l’île sont abordés avec beaucoup d’intelligence, tout en étant suffisamment bien imbriqués dans des récits fictionnels mettant en avant des personnages intéressants et souvent en proie au doute.

Une très belle saga sur les Vikings en tout cas, avec de belles planches à utiliser avec les élèves en les mêlant à des extraits d’écrits universitaires.

Magnifique album, haut en couleurs, une vision sur notre relation à la mort à différents époques d'une vie. Et une réflexion intéressante lorsqu'on entend Elon Musk envisager sérieusement une course à l'immortalité.

Découvert en bibliothèque suite aux conseils de mon libraire, j’arrive un peu tard sur cette série.

Mais je dois dire que je suis impressionné par la qualité des trames narratives proposées par Wood. Les aspects historiques sont réalistes, mais les dialogues et le comportement des personnages l’est moins. Et c’est tout ce que j’aime : le semi-historique est vraiment mon genre de prédilection, quand le contexte historique est réaliste mais que le récit est fictionnel.

C’est comme cela que je conçois « apprendre en s’amusant » et c’est bien ce que propose cette anthologie sur les Vikings.

Graphiquement, les dessins sont assez inégaux même si l’ensemble est de qualité. Mention spéciale au récit sur Sven, remarquable à tout point de vue.

Une très belle épopée en tout cas, bien meilleure et beaucoup plus réaliste que Vinland Saga, n’en déplaise à certains…

C'est en fait l'album n°3194, comme cela est écrit sur la tranche.
Le reste des informations est correct… Peu être une erreur de référencement ;)

Il fallait ce dessin onirique de Marcelé pour illustrer cet énigmatique récit de Rodolphe.
La prédominance des gris, des noirs dégradés, accentuent la dimension métaphysique de cette histoire de SF en apparence classique : un vaisseau spatial se crashe sur une planète inconnue aux habitants mystérieux ...
Le trio de rescapés va passer dans un autre monde, et cette rupture est soulignée à deux reprises par une page entièrement noire. Ce procédé reste une audace qui nourrit intensément l'imagination du lecteur : ce noir symbolise -t'il un temps d'inconscience, un oubli, une menace ?
Si les survivants du crash disparaissent sans explication serait-ce parce qu'ils sont déjà morts ? L'impossible rencontre avec les habitants de la planète a t-elle pour origine leur religion mormone, et leur croyance en un monde d'esprits post-terrestres ?
Au-delà des péripéties de cette aventure nous sommes bien ici en présence d'une interrogation intemporelle qui m'a rappelé celle du "Madrapour" de Robert Merle.
Ce domaine du récit post-mortem est présent dans la littérature, le cinéma, et la bande dessinée ( comment oublier les troublants "Contes démoniaques" d'Aristophane ?). L'album de Marcelé et Rodolphe prend toute sa place dans ce registre, avec de belles réussites graphiques comme ce visage extatique de Shirley qui exprime la jouissance féminine (une scène torride traitée avec pudeur, c'est rare).
Une planche à clé montrant un vol d'oiseaux blancs sur fond noir et noirs sur fond blanc nous ouvre sur le délitement de la conscience, qui est un des ressorts du récit ... il existe donc une double lecture, voire une invitation à une re-lecture parvenu à la planche finale : les auteurs y livrent une explication, sans fermer les autres pistes menant vers l'inéluctable fin.
Jean-François Douvry

Les auteurs ne s'encombrent pas de préliminaires inutiles et nous plongent immédiatement dans le vif du sujet, une mission de reconnaissance spatiale s'écrase pour des raisons douteuses et obscures.
Dans une ambiance de méfiance et de suspicion allant crescendo, le récit est très bien construit. La mission de reconnaissance devient très vite une mission de survie, dans un environnement que les personnages ne maitrisent et ne comprennent pas. L'ambiance oppressante servie par un dessin fort à-propos est très réussie.

Cela donne un ouvrage de qualité, même si les lecteurs les plus expérimentés ne seront pas surpris par le dénouement final.

C'est un peu un titre dans l'air du temps. On va suivre une agence pour la prévention des catastrophes écologiques mais qui officie de planètes en planètes dans la galaxie. On se rapprocherait presque de la série « Aquablue » dans le concept et même dans le graphisme assez coloré. Il est en effet question de préservation de l'environnement et d'écologie.

Il y a également un côté « Orbital » où l'on met deux agents que tout sépare et qui ont chacun des problèmes à gérer. L'un est en deuil et l'autre est une jeune héritière assez arrogante en conflit avec son père.

Enfin, j'ai senti également une influence tirée des mondes d'Aldebaran. Bref, ce titre semble être un vrai melting-pot de ce qui existe déjà dans la bd de science-fiction.

Au final, assez peu d’originalité malgré une histoire de téléportation assez difficile à imaginer à cette échelle. Je n'ai pas vraiment été convaincu par ce récit mais il dégage tout de même certains atouts qui pourront sans doute plaire à un lectorat moins exigeant.

Après tout, la BD est là pour divertir. Il est vrai que je recherche parfois un peu plus de profondeur dans les personnages. Il reste néanmoins la réflexion liée à des thèmes écologiques qui peuvent être préoccupants.

Je me suis régalé à la lecture de ces contes drôlatiques. Aucune idée de si c'est fidèle aux écrits de Balzac que je ne connais pas (désolé!!!), mais dans tous les cas c'éait bien!

C'est un tentinet grivois, mais sans être vulgaire. Le fait que Balzac apparaisse et serve de fil rouge entre les différents contes est agréable.
Juste je me suis un peu lassé par moments des tons "sépia". Mais c'était bien!!!!!

C'est tendre, c'est poétique. Parfois ça tue aussi car beaucoup des protagonistes ont une double face.
Et puis il y a les éternelles questions existancielles: l'amour, la fidélité à ses engagements, les valeurs morales.

C'est magnifiquement croqué, les couleurs sont un délice. Ne vous fiez pas à ce qui pourrait passer pour de la simpliciter dans les dessisns: Tout est dans la nuance!
J'ai adoré! Alors pourquoi "seulement" 4/5? Parce que 200pages, même si je salue le travail phénoménal fait, c'est un peu long, même si le temps passe vite car il n'y a pas de creux!

Même sans être fan de « Fantastic four, l'intégrale 1973 » je reconnais que cette cuvée de 1973 se montre particulièrement riche.

Les Terrifics boostés par Thundra, la sexy amazone capable de mettre KO l'increvable Chose, le pathétique Homme-dragon, le démentiel Miracle man et pour finir le charismatique Annihilus en programme !

Certes le graphisme de Buscema est daté, certes certaines histoires sont plus poussives (le fond balourd de racisme avec les Inhumains ou même le plaisir rock n' roll vintage avec le Façonneur), et les disputes de cœur entre Red Richard et Susan paraissent un peu grossièrement amenées, mais globalement le niveau est bien plus que correct pour cette cuvée seventies !
Plus d'informations sur ce lien :https://lediscoursdharnois.blogspot.com/2022/06/fantastic-four-lintegrale-1973-ron.html

Le thème de BFF est celui de l'amitié, de l'amour et des petits secrets qui peuvent gâcher des vies et des relations. Il est clair qu'il vaut mieux être parfois assez honnête avant de laisser éclater la vérité qui explose en pleine face.
Nous avons une sympathique bande de trentenaire dont un couple Oscar et Claire qui vont bientôt se marier ce qui n'empêche pas le bonhomme d'aller voir ailleurs au niveau sexe et de préférence chez la meilleure amie de sa future épouse. On se focalise sur notre héros Olivier Gro qui cache son train de vie à ses amis en se baladant d'un minable appartement à une luxueuse suite en plein coeur de Paris. Et puis, un autre à savoir Baptiste qui cache ses difficultés d'argent en ayant perdu son emploi il y a plus d'un an.
Je suis assez mitigé avec cette lecture qui m'a paru assez longue pour pas grand chose au final. J'ai eu du mal à m'attacher à ces personnages qui se trompent et qui sont assez hypocrites envers leurs amis sous prétexte de protéger leur amitié. Ce ne sont pas trop mes valeurs mais je peux me détacher de mon sentiment personnel pour essayer de les comprendre un peu. Il n'y aura rien de révolutionnaire dans le concept.
Pour autant, on passe un agréable moment de lecture malgré tout sur la base des amitiés urbaines. Ce thème de l'amitié me touche personnellement pour avoir un jour il y a très longtemps perdu un meilleur ami qui est désormais un parfait inconnu par la triste force des choses. Il faut bien choisir ses amis mais parfois, on choisi les mauvais. Aristote le philosophe disait : « celui qui n'est plus ton ami ne l'a jamais été ».

Nous retrouvons ce cher Larry B. Max qui est toujours sénateur aux Etats-Unis mais qui semble se languir de son ancien job auprès de l'IRS, le service du fisc américain. Il faut dire qu'il connaît actuellement des problèmes dans son couple puisqu'il est séparé en attendant la fin de son mandat.

Il s'agit dans ce tome de faire la traque auprès d'entreprises qui s'enrichissent sur le dos des contribuables en surfant sur la vague du réchauffement climatique. Cela va emmener notre héros à Monaco où l'on retrouvera les riches émirs ainsi que les oligarques russes pour décider du sort de notre monde.

Il faut dire que celui-ci entraîne des débats assez houleux non seulement dans la communauté scientifique et chez les politiciens mais surtout chez les gros industriels des industries dites polluantes ?

Larry va être entraîner par le fond à cause d'une femme assez fatale qu'on voit à cent mètres. Il tentera bien de lui échapper par la mer mais il sera vite rattrapé dans ses griffes par l'entremise du vice-président des USA, une espèce d'Al Gore soucieux des questions environnementale. Bref, Larry n'hésite pas à se mouiller le maillot pour lutter contre toute forme de corruption chez les plus riches.

J'aime toujours autant cette série qui traite de problématiques actuels sous un angle qui n'est pas dénué d'intérêt. Encore une fois, cette première partie de diptyque se termine sur un gros cliffhanger qui nous donne envie de connaître la suite et de savoir comment diable Larry va s'en sortir même si l'issue ne fait aucun doute. J'ai certainement un faible pour les personnages incorruptibles. Par ailleurs, l'intrigue est bien menée, claire et intéressante.

Au final, une aventure assez plaisante dans un cocktail toujours aussi bien huilé. Fraude à la terre est franchement réussie !

J'espère qu'on ne va pas crier au scandale si je ne mets qu'une seule étoile à ce titre. Cela traduit tout simplement mon ressenti de lecture.

En effet, je n'ai pas été vraiment passionné par ce récit malgré son univers assez particulier et sombre qui nous présente une société du futur réparti en caste pour échapper aux dangers toxiques de ce monde apocalyptique. Il est question de filtrage du sang pour ne point succomber. C'est assez organique !

On retourne également dans la royauté avec ses comtesses mais avec un côté steampunk et parfois gothique. J'imagine mal un tel monde se mettre en place après une catastrophe touchant l'humanité avec cette ampleur.

Au niveau graphique, je dois reconnaître que c'est un travail plutôt bien maîtrisé avec un souci du détail notamment dans les décors. Les cadrages sont aussi très bien faits avec de nombreux plans originaux.

J'avoue que ce gloubiboulga m'a paru plutôt indigeste. Il y a également une profusion de dialogues qui ralentissent considérablement le rythme d'autant qu'il ne se passe rien malgré la scène d'ouverture. D'autres y verront une puissante force narrative qui enlève tout sur son passage. Chacun peut avoir son avis sur un titre qui ne fera sans doute pas l'unanimité.

Certes, on pourra s'interroger sur l'avenir de notre monde si on continue à polluer davantage. Comme le dit si bien l'un des personnages, ce monde ne souffre t'il pas simplement de notre présence ?

Au final, une œuvre cyberpunk certainement ambitieuse mais qui ne m'a pas convaincu car trop pesant.

Un récit drôle et émouvant.
Le dessin très expressif donne un supplément d'âme à cette "enquête" douce-amère et nous laisse admiratif devant la pugnacité du personnage principal à aller au bout de sa recherche de la vérité sur la vie cachée de son ami regretté.

Toujours excellente cette série mais tout de même un peu déçue :
Au début de la seconde saison, l'Ankou - un des méchants de la saison 3 - s'en prend à M. Thorn, Mael et Mac Law. Et puis la saison 2 commence sans qu'on retrouve ces trois personnages - importants de la saison 1. A tel point que je me suis demandé s'ils étaient morts... mais non, on les aperçoit un moment quand Hannibal porte Elween.
Ensuite, on apprend la mort d'El'onn mais sans la voir (ou alors je l'ai loupé...). J'ai l'impression que la saison 2 comporte trop de personnages et que certains disparaissent de l'histoire.
Hannibal devient plus puissant ce qui est très commode pour se sortir des différents pièges.. tout comme sa capacité à connaître l'avenir. L'arc narratif est du coup simplifié.
En dehors de ces petits reproches, j'ai passé un excellent moment... Dommage que la suite se fasse encore attendre.

Encore une fois, il faut attendre des années avant la parution de chaque tome sachant que ce second cycle se terminera avec un prochain album.

A noter qu'il y aura encore un dernier cycle qui se passera après les événements de la quête de l'oiseau du temps. Bref, le même ordre chronologique qu'avait pratiqué les trois trilogies de Star Wars.

Evidemment, cette bande dessinée est une merveille d’intelligence, d’humour et d’esthétisme. Elle constitue un monument de ce qu'a été l'héroïc fantasy dans notre pays.

Pourtant, la trame est plutôt classique : le monde d’Akbar est en grand danger, dans huit jours un dieu vengeur emprisonné dans une conque va se libérer et asservir le monde. Le chevalier Bragon et son élève Bulrog combattent ardemment l'Ordre du Signe, une secte qui souhaite asservir les peuples de ce monde.

Par ailleurs, on sait que la Princesse Mara va succomber à la magie du grimoire des Dieux tout comme un certain Frodon a bien failli succomber à la magie maléfique de l'anneau. Bref, le Seigneur des Anneaux n'est jamais très loin.

Ce qui fait la force et l'originalité de la quête, c'est que l’aventure est non seulement présente mais l’humour omniprésent lui donne un cachet sympathique avec toutes ces réparties truculentes.

Par ailleurs, il y a une joyeuse bande constituant un groupe disparate où chacun est complémentaire. L’ensemble forme une communauté imaginaire crédible, originale et très engageante. Cela ne vous rappelle rien ?

Bref, ce tome est l'avant-dernier et on voit se profiler la fin de cycle ainsi que les liens avec la première période. Pour moi, c'est toujours aussi bien même si on pouvait percevoir une certaine lassitude dans les deux précédents tomes.

Il faut dire que l'action est un peu plus distillé ce qui ne fait pas de mal pour se concentrer sur la psychologie des personnages. On observera un rapport assez intéressant dans la rivalité Mara et Kryll pour le cœur du chevalier.

Je dirai qu’il ne faut pas bouder son plaisir de ce qui reste un incontournable de l'héroïc fantasy !

Ça en devient un peu long et un peu ennuyeux. J'adore toujours le dessin, même si sur ce tome Etien n'a pas donné son maximum, notamment sur les persos et les décors.
Vivement la fin, qu'on puisse passer à autre chose et qu'Etien puisse enfin se consacrer à ses deux séries phare.

Autant, j'ai beaucoup aimé cette série jusqu'au tome 5, autant le niveau baisse avec des intrigues annexes qui trainent en longueurs et où on n'avance plus trop dans l'histoire (malgré des tentatives grossières de raccourcis ici et là, c'est dire).

Je dois dire que j'ai été tout de suite séduit par la qualité du dessin qui est véritablement extraordinaire. On est tout de suite plongé dans l'histoire avec ce jeune homme Daniel qui semble fuir et qui est rattrapé par son destin le conduisant dans un étrange manoir dans le Canada des années 20.

Evidemment, le récit va basculer dans le fantastique après plusieurs petits mensonges afin de masquer la réalité des intentions. Cela se termine de façon assez spectaculaire et on a envie de connaître la suite.

J'ai bien aimé le style qui rappelle manifestement l’œuvre d'Edgar Allan Poe. C'est un univers bien étrange qui peut conduire jusqu'en enfer.

Ce titre est une véritable claque visuelle. Le dessin ainsi que la mise en page, et surtout les couleurs font que chaque case est un véritable délice pour les yeux.

Je suis plutôt preneur de ce type de BD surtout si la qualité graphique suit. Découvrez vite ce manoir Sheridan qui contient un mystérieux passage dans un autre monde recelant de secrets inavouables ! A noter qu'il s'agit d'un diptyque. Bref, c'est envoûtant !

A l’occasion du festival BD au Château de Malbrouck (57), une dédicace sympathique d’un album paru en 2000 et premier opus d’une série qui en compte quatre à ce jour : A.D Grand-Rivière, commissaire de police, noir, baraqué, au look branché, exerçant en banlieue parisienne avec humanité et bienveillance, sans pour autant s’en laisser compter et toujours prêt à répondre à ces potentiels agresseurs.

Ce premier tome raconte principalement le meurtre à connotation raciste d’un colleur d’affiche, sur fond de campagne électorale nauséabonde menée par le TNT (Tout National Total) en pleine progression sur un territoire de banlieue des plus déshérité. Ça n’a pas particulièrement vieilli, 20 ans plus tard les thèmes abordés demeurent très actuels : l’incongruité pour un noir d’être commissaires de police, la violence des extrémistes et le racisme ordinaire, la misère des cités, des hommes politiques prêts à tout pour accéder au pouvoir, …
Le discours est un peu trop manichéen (à vouloir trop démontrer on peut perdre en efficacité narrative). Le scénario est parfois décousu, mais Alexandre COUTELIS traduit très bien par ses dessins l’ambiance et le décor des cités, tout en donnant âme et vie à un personnage de flic, pour lequel on est tout de suite en empathie. J’ai relu avec plaisir ce premier tome, d’une série qui aurait mérité une audience plus large.

Et voila la boucle parfaitement bouclée !
Parfaitement, car on a devant nous la quintessence de ce qui a fait le succès de cette série: humour, qualité graphique, intrigue / aventure, référence culturelle, ...
Certes, on est privé de plusieurs personnages clés des deux premiers cycles, mais Eusèbe remplit parfaitement le vide laissé par leurs absences. Sans oublier les nouveaux personnages qui ne dénotent pas du tout de ce diptyque.

Les ponts vers les autres cycles de la série sont mis en place de manière magistrale. Les références aux tomes précédents (qui se déroulent après ce préquel) sont présentes par légères touches qui rendent le récit savoureux pour les fans.
Les auteurs nous réservent malgré tout quelques surprises, comme par exemple, cette référence à Chantal Goya assez inattendue !

Pour conclure, cette fin de série ne manque pas de ... quel est le mot déjà ?
Ah oui c'est ça !

Cette fin de série ne manque pas de panache !

Album acheté pour ma fille de 7 ans, mais cette BD n'est pas adaptée pour son âge. Les textes sont trop petits, le langage utilisé doit être souvent expliqué, la plupart des histoires sont didactiques elles sont juste là pour en apprendre plus sur les races de chiens mais ne sont pas humoristiques. Par contre joli graphisme.