Les avis de la bedetheque

Pour résumer la ligne éditoriale des séries marvel labelisées ultimate, on fait du neuf avec du vieux en reprenant les mêmes personnages mais en situant leurs origines en l'an 2000 ; il faut reconnaitre qu'il y a souvent du bon et que ça permet de purger un peu la bête. Le top actuellement, c'est leur version des vengeurs, baptisée ultimates, une tuerie monumentale, la meilleure série marvel depuis de nombreuses années. Et leurs x-men, dans tout ça ? Une bonne surprise dans l'ensemble (pas trop avec ce premier cycle, qui est surtout un tome de présentation), avec de vraies bonnes idées éditoriales comme serval tentant de tuer cyclope par désir pour jean grey (pas encore dans ce premier cycle d'histoires), magnéto dépeint en fou génocidaire (et sans ambiguité cette fois) et un charles xavier bien plus complexe que dans l'univers marvel classique, de loin le personnage le plus passionnant à suivre (ça devient intéressant par la suite à partir de "tournée mondiale") - C'est sûr qu'on n'échappe pas aux passages obligés et aux clins d'oeil (phénix notamment), mais ça reste assez malin (roublard ?) et bien écrit pour convaincre, même si on est loin des versions de l'âge d'or claremont-cockrum-byrne.

Très déçu par le dernier Joe Matt.
Strip Tease et Peep Show m'avaient fait beaucoup rire, mais celui-ci m'a ennuyé à un tel point que j'en suis venu à me demander ce qui avait pu me plaire dans les précédents. Ça tourne en rond. Le coup du type qui montre au grand jour qu'il est un loser pathétique qui se masturbe quinze fois par jour, qui élève la radinerie au rang d'art et qui est égoïste, c'est drôle un peu, mais au bout d'un moment, c'est lassant.
L'album est très bavard et il ne se passe absolument rien. Ce ne sont que les jérémiades de Joe Matt sur son état. Le lecteur a un peu l'impression de jouer le psy... sauf que c'est lui qui paye.

Après lecture... un seul mot me vient à l'esprit : l'ennui !
Pas trop marrant, pas très intéressant, on apprend pas grand chose, on découvre pas grand chose.
L'ennui total... dommage.

je continue et signe, très bon.
On est au tome 4 et on ne sait toujour pas pourquoi Jim/Jenna peuvent changer d'apparence.
J'espère que l'on aura des explications dans la suite.

très bon comme les deux premiers. A siuvre de toute urgence

Voilà, je confirme mes premières impressions, très bon album même si il y a parfois beaucoup à lire.

Agréablement surpris, très bonne qualité du dessin et le scénario est original.
L'histoire me rappelle un peu les séries policières avant-gardistes comme chapeau-melon et botte de cuir ou se mélange le policier et la science-fiction.
J'espère que l'on aura des explications sur Jim/Jenna dans les albums à venir.

un petit album si réussi....les dessins d'Edith s'accorde parfaitement avec le sujet. M'a tant ému quand je l'ai lu , alors que j'avais l'âge du héros..une réussite

J'avais imaginé autre chose en entendant parler de l'histoire d'un mime pendant la seconde guerre mondiale, mais cette histoire est assez onirique et même si elle montre certaines horreurs de la guerre, elles sont aténuées par le dessin et la mise en couleur et la simplicité de ce qui est raconté.
J'ai beaucoup aimé la première scène jusqu'à l'arrestation

Histoire bien construite, mais pessimiste et malheureusement réaliste.
Quelques clichés mais pas trop lourds, en revanche l'ambiance, qu'elle soit safari, jungle ou nocturne est superbement rendue par le trait d'Hermann.

Ca reste beau mais la mayonnaise commence à viellir.
Pourquoi laisser trainer en longueur ce qui aurait pu devenir une série culte ?
Pourquoi deux poids deux mesures sur 2 séries D'Ayrolles (Garulfo est fini depuis un moment alors que les deux histoires ont démarré en même temps) ?

Je me suis étonné à ne pas la lire d'une traite, voir à trouver qu'il y avait parfois trop de texte sur une planche. Quitte à faire des gros sous (et du commerce), ce que je comprends parfaitement , vu que contrairement à nous les auteurs ne sont pas uniquement sur des hobbies mais sur leur gagne pain, je préfère la logique des cycles.

Un premier tome annonciateur d'une BD totallement atypique, très bien écrite (quelle plume !) avec qui plus est des dessins et des couleurs de grande qualité.
Un futur Must ?

Tout à fait réussi comme 1er album.
La petite peste venue de la ville, dont les pensées nous sont révélées (toujours à côté de la plaque d'ailleurs) apporte une touche de fraicheur à l'histoire.
Les dessins me plaisent bien également.
Curieux de lire la suite

J'ai lu les 3 albums et j'ai l'impression que ça a mal vieilli du moins graphiquement et je n'ai pas trouvé une grande force dans le scénario .L'absurdité de la guerre n'apparait pas non plus avec tant d'évidence que ça, ça manque un peu de développement, de profondeur ...C'est un peu le problème des adaptations de livres au cinéma ou ailleurs, elles ne sont que trop souvent le résumé de l'oeuvre originelle, trop de raccourcis, de saut dans le temps ...Et puis quand on est passé par des grandes séries SF comme UW1 par ex. ça souffre vraiment de la comparaison ...Les années passent et fanent un peu le tout ...Dommage, ce qui était un must il y a quelques années ne l'est plus forcèment aujourd'hui...

Acheté après avoir lu les nombreux avis positifs dans la bdthèque et franchement j'aurais mieux fait de m'abstenir :
1/ Le dessin : j'accroche pas mais là rien à dire c'est une question de goûts...
2/ Le scénario : vide, je n'ai toujours pas trouvé l'intérêt de l'histoire .C'est décousu , ça passe du coq à l'âne ...Bref y a rien !!!J'ai l'impression d'avoir lu du vent, je serai incapable de résumer l'histoire ....
Cela faisait longtemps que je ne m'était pas planté à ce point !!!

Je viens d'acheter l'intégrale des 13 albums, après y avoir songé pendant plus d'une dizaine d'année après avoir lu les premiers.
Mon sentiment et mes impressions sont:
Très bon scénario, mais il est vrai parfois couleurs un peu "floues", une obligation de respect vestimentaire faite dès les premiers albums qui ne cadrent plus avec notre siècle, mais qui perdure au fil des albums.
=> J'entends par là les combi de ski du coupe et de couleur très '80, qui dénotent dans notre acceptation actuelle d'un futur hupertechnologique.
Cela est néanmoins indispensable pour la continuité.
Et finalement, le rapport à la mort, banale dans les premiers albums, mais qui se rigidifie au fur et à mesure. Autant l'on tuait pour un rien avant que la mort d'un fils ou d'un ami acquiert de l'importance au fil des albums. Bon signe que le cloaque de l'Europe s'humanise, mais mise à distance des réalités encore présentes ailleurs géographiquement dans l'histoire.
Bref, je continuerai de suivre cette série.

Et dire que jusque là, je pensais avoir trouvé une série parallèle meilleure que la série principale !

Cet album est vraiment décevant : un scénario quelconque, des textes misérables et un dessin tout juste potable.

Très bon album. J'ai passé un bon moment là aussi, c'est aussi très agréable de pouvoir lire les deux tomes d'un coup.

J.Giraud pour le tome 18 est une surprise pour moi et je trouve le résultat réussi.
Quand à l'histoire toujours aussi captivante. J'ai passé un bon moment.

Toujours agréable de tomber sur nouveau Kid Paddle.

Franchement sympa ! J'ai passé un bon moment avec cette BD, qui parle d'érotisme, sans tomber dans le vulgaire. Le côté intime ne ma pas dérangé..

Je regrette mon achat, un peu rapide sur ce coup. Les couleurs sont de mauvais goût et gâchent le dessin. Et l'histoire ???? Inexistante !!! Franchement c'est ce moquer du monde.

Deux choses m'ont dérangé dans la lecture de cet album, des jurons répétitifs, qui seraient mieux venus dans un langage d'époque. Et le découpage de l'histoire dans le temps. Certaines ellipses m'ont parfois dérouté. Sinon, c'est comme toujours de belles planches agréables à lire.

Très très bonne bd , superbe dessins, bonne mise en couleur, scénario haletant

Un de mes Tintin préférés. On y voit Tintin souvent déguisé, le suspense est présent et l'ambiance sombre fait un peu peur. Je ne mets pas 10, car il y a quelques incohérences.

Cet album adapté à l'occidental est une jolie fable à conseiller aux enfants. Cette fois, la magie ne fonctionne plus, le petit prince qui se cache en chacun de nous ne se révèle pas, l'émotion ne fonctionne qu'à grands coups de déjà vu. Tanigushi serait-il en train de sombrer corps et âme dans la producion de masse ? Reste néanmoins un bon point, la volonté d'essayer de mélanger la culture manga à celle occidentale.

La Bd de mon adolescence , n'a pas vraiment perdue elle reste trés bonne c'est du Jodo quoi !!!

Trés sympa mais 1 erreur et quelle erreur que vient faire Iktomi içi !!!!! (vraiment dommage car le reste plutôt sympa) !!!!! Ne faites plus ça SVP

C'est super !
mais bon, peut-être que je manque d'objectivité :-)

ouvrage dirigé par l'excellent Alfred et David Chauvel.Plusieurs témoignages bien illustrés nous racontent un peu de la vie de ses personnes que nous côtoyons sans les connaitre. Un dossier d'une dizaine de pages renseignent sur l'immigration et les sans papier de nos jour en France.Ouvrage Militant.

Excellent !!!! J'ai vraiment pris plaisir a lire cette histoire le graphisme est aussi fabuleux !!!! Vivement le tome 2.

J'ai acheter recemment cet album en bon etat et je voudrais dire que le dessin et le texte sont agreablement surprenant par rapport à ce que peux laisser penser le dessin de couverture.
Par ailleurs je vois que l'auteur ou les auteurs ne sont pas repertoriés sur votre base???
Le dessin de couverture de mon exemplaire est signe TOUIAS PORTO en bas à gauche.

Très bon tome, ou les Bidochon sont confrontés aux problèmes de l'administration, de la justice, des files dans les supermarchés. Une histoire complète très bien ficelée.

Le chef d'oeuvre med-fan de Loisel. La Conque de Ramor est quand même sorti en 1983....pff, ça rajeunit pas ;o)
C'est, avec Légendes des Contrées Oubliées, ma série préféré dans le style Médiéval-Fantastique.
Un scénar hors norme, des personnages extrêmement bien trouvés, le dessin de Loisel et hop une BD "mythique" pour beaucoup d'entre nous.
Pour ne rien gâcher, l'ensemble resiste bien à l'usure du temps et n'a absolument pas mal vieilli...

C'est politiquement incorrect. J'adore.
Tous les bas instincts de l'homme sont là, très bien rendus grâce au magnifique style pictural de Vuillemin.
Ca sent la morve, les toilettes de bistrot, les aisselles grasses et l'entrecuisses usagés. Un chef d'oeuvre du 21ème siècle.
Malheureusement les blagues sont presque toutes connues et c'est moins vulgaire que la Star Academy...

Dessin superbe, réaliste.
L'intigue est intéressante mais je regrette un peu la vulgarité du langage et les scène de sexe un peu trop présentes. Elle n'apporte rien au scénario même si l'époque est brutale.
A suivre

Argent, pouvoir, destruction ces trois mots s'imbriquent dans cet épisode où l'espoir est absent de l'histoire. Notre héros, Youri, accusé à tort du meurtre d'un pope, fuit devant les sbires du major décidé à l'éliminer coûte que coûte. Vous l'aurez deviné, nous ne donnons pas cher de sa peau d'autant qu'il n'a rien en commun avec les prédateurs qui le traquent et qu'il est accompagné de Doejka,une femme qu'il a du prendre en otage pour couvrir sa fuite... Le final est brutal et contribue à renforcer l'aspect inhumain de la lutte engagée. A lire !

Passé le dessin qui pourrait sur certaines cases sembler être celui d'un débutant, cette histoire de gens simples est très attachante. Le quotidien de cette famille de souche populaire est prise de manière très respectueuse par les auteurs. En se mettant dans la position de simple observateur Rabaté et Prudhomme parviennent à nous faire entrer dans le salon de ces gens sans aucunes idées préconcues ni jugement de valeur. Une bien belle ode aux valeurs familiales en tous cas.
Bref, ne vous arrêtez pas au dessin et aux couleurs qui au premier abord peuvent laisser un peu perplexe et laisser vous entainer dans ces petites tranches de vie douces/amères bigrement attachantes.

Rancho Bravo est un recueil de courtes histoires dont le point commun est qu'elles ont toutes pour toile de fond le far-west. C'est souvent assez rigolo, cynique et assez décalé. Le dessin de Blutch est vraiment bien, comme toujours d'ailleurs...Bref, du tout bon !

Ce tome nous pourrions en parler pendant des heures.

C'est l'histoire de trois personnages (l'Anicet, Mariotte et l'étrange chevalier) dans un univers médiéval. Notre chevalier retrouvera ses passions passées. Policier médiéval, bd historique, contes et légendes, difficile de classer dans une catégorie. Scénario riche, trop riche...?
Nos trois compères seront confrontés au passé du chevalier et à une machination machiavélique. Nous suivons avec bonheur et inquiétude cette chute sans pitié...
Bourgeon a réussi sa reconstitution moyenâgeuse de cet univers. Du détails visuels, des mœurs, de l'architecture, des uniformes, du parlé, des costumes, une société...Tout y est.
Du grand art. Un talent.

Une histoire de rivalité entre deux pilotes de chasse. Scénario classique mais là ou le classicisme s'arrête c'est dans le dessin. Le lecteur en prend plein les yeux. Les combats aériens sont parfaitement restitués, le mouvement est très bien rendu. Cinématiquement parlant les auteurs sont au sommet du dessin. J'ai pas vu mieux....

La première planche annonce la couleur, ce deuxième volume va être splendide et va nous faire grimper très haut, là où tout est bleu ... et c'est réussi, Le scénario et les dessins nous font rêver en observant le ballet effarant de ces pilotes aux prises avec la mort. C'est dans ce contexte que Pierre et Allan vont se retrouver dans le ciel de France, alliés malgré eux contre les allemands. Pierre qui finalement pardonnera à Allan en lui sauvant la vie et en se privant définitvement du bonheur d'aller "s'assurer que le soleil brille... au delà des nuages".

Après avoir revecu sur les 8 premiers tomes ce que nous avions regardé à la télévision (rappelez vous : L'homme plante, L'homme de ver, le Rugball) voila que nous arrivons sur des épisodes totallement inédits.
Et oui, tout ne s'arrête pas avec Salamandar...
Les dessins sont soignés (les femmes sont toujours aussi belles) et le scénario vraiment intelligent (on est bien loin du pif paf pouf c'est moi le plus fort de certains dessins animé/mangas).
C'était déjà un de mes dessins animés préférés à 12 ans. Aujourd'hui c'est 20 ans plus tard, un véritable chef d'oeuvre (catégorie manga) de ma bibliothèque.

Comment une telle série a t elle pu s'arrêter en cours de route ?
Où es tu donc, oh toi lecteur perdu qui achete sans hésiter n'importe quel XIII, n'importe quel manga numéro 35 d'une série que tu as commencée il ya 3 ans et qui ne connait même pas cette magnifique série mélant espionnage, aventure et parfois et brin d'anticipation ?
Le héros a bien évolué (moins manichéen et caricatural) et certains personnages secondaires prennent encore de l'ampleur dans ce dernier tome.

Il n'est cependant jamais trop tard pour bien faire : jetez vous sur cette série et qui sait, un jour (en 2042 en même temps que le nouveau feu d'Askell) nous pourrons peut être lire une suite !

Pas terrible cet album. Faut il que je sois fan de la série pour lui trouver néanmoins quelques bons gags.
Avis à toi visiteur qui démarrerait par le tome 14 : surtout ne t'arrête pas là car beaucoup de gags passés et futurs (notemment ceux qui flirtent avec l'humour noir) sont d'excellente qualité

Un peu deçu par cet album. La sempiternelle rangaine des deux dieux qui s'affrontent est trop rodée.
Le personnage du muet serial killer perd un peu de son mystère en devenant le bras armée d'une (juste ?) cause.
La transfomation d'une flic timide était là aussi trop prévisible.
Pourtant j'acheterai la suite car l'atmosphère oppressante fonctionne et que l'on reste curieux de savoir où Morvan cherche à nous amener.

J'ai acheté du Morvan plus que ce nouveau cycle au départ car le dessin de le couverture ne m'attirait absolument pas.
L'album est de bonne facture (sans plus), même si le mystère qui plane autour de la nature laisse augurer d'un passage dans le fantastique plus prononcé.
Curieux de voir où tout cela va nous mener

Paul et Casimir ont grandi et se retrouvent dans l'Algérie de 1930, l'année du centenaire de la colonisation. La société algérienne nous est encore magnifiquement dépeinte par Jacques Ferrandez qui traite les deux aspects : colonisés et colonisateurs.
Très bonne préface de l'historien Benjamin Stora.

Le monde après une catastrophe. La civilisation repart sinon de zéro du moins de pas très haut.
Par rapport à des séries comme la "Couleur du vent", "Iberland" ou "Neige", le monde n'est pas ici ravagé au point d'en être invivable.
Pour les cinéphiles on est davantage dans le monde du "Postman", voire de "Mad Max" (la violence répétée en moins) ou encore "Malevil".
A noter que le héros à le look de Robert Redford dans Jeremiah Johnson.
Comme quoi, il s'agit bien de ciné à grand spectacle !

J'attendais un peu mieux, après avoir lu la "version irlandaise". Cote dessin, on retrouve avec plaisir Vance, qui excelle dans les visages en gros plans, mais qui manque de précision dans ses arrières-plans. Le scénario apporte les réponses sans rien fracasser, mais je trouve qu'on reste un peu sur sa faim quand même. Le fait que le général Carrington était celui qui est à la base du tatouage XIII sur notre héros aurait métiré d'être traité avec plus de doigté et de suspense. Je trouve que ca passe trop vite (à moins que j'ai raté qqch? dans un tome précédent?). J'attendais un peu mieux de Van Hamme pour ce dernier tome, qui n'en demeure pas moins très agréable à lire.

Parue initialement en France dans Libération, cette série proposait la vision d'un monde post apocalyptique plongé dans un hiver atomique. On pense éveidemment à la série Neige, sauf que cette dernière est postérieure et que son traitement est très différent.
Bref, dans ce monde glacé une secte de prêtres guerriers dicte sa loi histoire de "réchauffer" l'atmosphère.
Mais "atmosphère, atmosphère, tout le monde n'a pas une gueule d'atmosphère !" et il y a donc des mécontents.
Franchement bien au départ puis avec les albums suivants de moins en moins intrigants.

Le monde après une catastrophe nucléaire inexpliquée.
Pas très original direz-vous ? Certes, sauf que les auteurs ont pris le parti contraire d'Iberland sorti à la même époque. Ici, c'est le soleil qui est étouffant.
Le dessin est agréable et le scenar intéressant.
A lire donc !

Il faut bien sortir nos héros de leur exil, même si tout a été révélé dans le tome précédent.
Mais J. VAN HAMME laisse suffisamment de pistes ouvertes pour qu'un nouveau scénariste trouve de quoi relancer.
A lire pour les aficionados.

Le dessin de Giraud se prête bien à ce long flash back et permet de différencier les époques. Dommage seulement que comme souvent depuis Arizona Love, il néglige les arrières plans.
En fait c'et ce tome qui révèle réellement la véritable identité de XIII.
C'est a lire absolument pour les aficionados.

Un premier tome construit efficacement et qui laisse entrevoir une intrigue aux rouages complexes. L'ambiance délétère qui règne en Russie avec la présence Tchéchène est bien rendue et laisse peu de place au romantisme. On sent que l'inspecteur Youri Vladimir va avoir fort à faire pour rester en vie avec ces nouveaux tsars qui aiment le pouvoir, l'argent... et la chasse !!!

Alef-Thau reste l'un des rares BD de science-fiction des années 80 que l'on parvient à relire sans la trouver totalement naze, démodée et chiante. Il faut dire que la série est supportée par l'excellent dessin du regretté Arno et vaut le coup d'oeil rien que pour la finesse de son trait. Quant au scénario de Jodorowsky, même s'il n'est pas sans défaut, il a le mérite de ne pas être totalement hermétique pour le lecteur non averti. A lire donc même si on n'est pas un fan de science-fiction.

je suis parfaitement d'accird avec jcduce14, j'ai lu les 5 premiers épisodes avec admiration, et attendant avec impatience de lire le 6eme, mais j'ai été FRANCHEMENT decu. C'est l'élement qui a tout gaché, je ne vois vraiment pas pourquoi l'auteur a voulu faire finir ainsi, c'est tout simplement a l'encontre de l'esprit de l'histoire, et j'avais cru franchement au début que c'était loin d'etre fini quand j'ai vu que c'était la fin de la série.

Voilà une très bonne série aux histoires globalement passionantes à suivre et des personnages plus humains et intéressants que la série principale (qui est somme toute déjà très bonne). Les dessins sont également d'une manière générale de très grande qualité ce qui fait de cette série une série à suivre.

Encore un très bon numéro qui nous plonge en plein coeur de l'univers DC. Suivre tous ces personnages secondaire est finalement plus intéressant que de suivre les personnages principaux tels que Batman ou Superman. On a pas cette image du héro intouchable immortel (où si il meurt on sait qu'il s'en remettra assez vite) si bien que tout peu arriver et on a davantage de surprises. Les intrigues évoluent de manière plus que satisfaisantes et on a vraiment envie de lire rapidement la suite.

Voilà une très bonne série qui passionne du début à la fin mais traite de sujets très dur comme la pédophilie (âmes sensibles s'abstenir). Le pari était risqué mais au final il est réussi. On a une série avec des personnages atttachants et une fin relativement tragique avec tout de même une petite note d'espoir. C'est une série à lire mais attention tout le monde n'aimera pas.

Voilà un one shot assez sympa en pleine seconde guerre mondiale. Bien qu'au final l'histoire reste un peu légère surtout vis à vis du sujet traité ça reste agréable à lire.

Bien que Kibo soit le nouvel héritier du Nadashinkage il lui reste encore pas mal de choses à apprendre avant de pouvoir faire face à Kiryu. Son combat contre Shion n'est au final pas vraiment un adversaire à la hauteur malgré sa puissance de frappe hors norme. Au final on a un volume assez sympatique qui donne envie de lire la suite.

Encore un excellent tome riche en réfléxion et en rebondissements. l'intrigue est de plus en plus prenante et je n'ai pas décrocher une seule seconde avant la fin,qui finalement arrive bien trop vite. Les personnages sont toujours aussi intéressants avec des réfléxions et des mises en scènes toujours à la hauteur de notre attente. Vivement la suite.

Déjà le gros point noir de cet album est un dessin inconstant, gachant le plaisir de la lecture de cet album. L'intrigue en elle même évolue un peu et prend une tournure un peu surprenante au point qu'on ne sait pas vraiment où l'auteur veut nous ammener. Celà reste très agréable à lire mais bien en dessous des deux premiers.

Certainement une (la ?) des rares BD a m'avoir fait versé une larme.
Poignant.

Quel n'est pas mon étonnement quand le lis tout les avis dythirambiques sur cette série qui m'a proprement laissée de glace.
Certes, je ne la trouve pas mauvaise mais bon :
- le scénario ne m'a interessé que l'espace du premier tome et je n'ai clairement pas accroché au dénouement.
-le dessin est pour moi des plus quelconques.
C'est typiquement le genre d'albums que je conseillerais de lire AVANT que de les acheter

Cet avis concerne le 1er cycle au complet.
L'histoire démarre doucement et le premier album, s'il est bon, ne m'avait pas laissé un souvenir impérissable à la première lecture.
C'est en lisant le second que j'ai commencé à vraiment accrocher à cet univers, aux personnages , à trouver le dessin de plus en plus adapté.
"Le Rige" m'a mis une vrai claque car le scénario, extremement bien trouvé permet à l'intrigue de fond de sérieusemnt monter en puissance.
Enfin , le dénouement est proprement hallucinant et contribue fortement, à mes yeux, à rendre cette série completement culte.

Et là, on redécouvre le tome 1, le tome 2...
Brillant. Que dire de plus !

Il s'agit d'une de mes Bd préférées. Un univers fantastique/étrange, sorte de "Alice au Pays des Merveilles" en version plus noire.
Un scénario original et bien travaillé qui se tient parfaitement en 2 tomes.
Un dessin adapté à l'atmosphère.
Un choix de couleurs saisissant.
Bref, un must. Courrez lire l'intégrale si ce n'est déjà fait !

Une suite à Golden City, je me disais pourquoi pas, avec un sentiment de crainte, celui d'être déçu. Et pourtant dès les premières pages ce sentiment s'évanouit. Les planches sont au service d'un scénario qui nous prend d'entrée par la main. Nous y apprenons l'histoire de MIFA, APPLE SOLO et KUMIKO, pendant qu'un nouveau complot se trame contre Goden City et BANKS. Un complot inquiétant où l'infâme Professeur SEED se trouve impliquée malgré elle. Les dessins et les couleurs sont sompteux, les scènes du train en sont la parfaite illustration. Cette série renait pour nous plonger dans les abysses de l'océan... superbe !

Cet album nous dépeint l'Algérie du début du XXe siècle à travers les yeux du petit Paul. La société coloniale qui nous est décrite avec poésie, humour et tendresse. Une vraie réussite !

Que dire de plus?
Histoire envoutante, magique, d'une beauté parfaite, faisant partie des incontournables.....

C'est avec impatience que j'ai lu ce tome et ma première réaction fut vis-à-vis du dessin et des couleurs. Le dessin manque de précision, les arrière-plans sont simplistes, dépouillés, les couleurs parfois mal choisies, bref, le dessin ne m'a pas plu. Heureusement que le scénario vient rehausser cette mauvaise impression. Van Hamme nous mène là ou il veut, et après les quelques 20 premieres pages intressantes, mais pas passionnante, l'aventure prend une tournure vraiment très bonne et j'ai dévoré l'album jusqu'à la fin.

C'est ni plus ni moins que le meilleur Michel Vaillant !
De belles voitures, une belle intrigue (qui se poursuit dans les suivant), avec en toile de fond une belle course, les 24 heures du mans.

Un monument, tout simplement ! La meilleure série marvel du moment, haut la main - et déjà super dure à dégotter en occas' (en tout cas à un prix raisonnable, car en neuf, c'est rupture de stock partout) - Et j'ai compris l'engouement envers cette série : un scénario qui prend le temps d'installer les héros et les situations, des personnages avec un traitement réaliste qui ont autant à faire contre leurs ennemis qu'entre eux, et un dessin absolument sensationnel (hitch a réussi à faire encore mieux qu'avec the authority) - Cette édition deluxe est assez sympathique, avec des bonus très intéressants comme ces commentaires des auteurs sur chaque épisode. Par contre, un (petit) regret : la censure de la punchline controversée de captain america contre l'extra-terrestre lui demandant de se rendre et à qui il répond " me rendre ? y a pas écrit "france" là ! " en désignant le A de son masque. Définitivement culte.

J'ai lu les deux cycles et personnelement j'adore ....les dessins de Garreta sont trés riches en mouvements pour les situations de combats. Dans tous les coups donnés , on sent la puissance de la frappe et l'art du combat dans les gestes. Le scénario nous plonge directement au coeur de l'action et ne perd pas son souffle sur les tomes suivants. Vivement que le 3eme cycles soit achevés. Encore BRAVO à Barreta et Bartoll.

Suite logique du tome 1 avec une intrigue qui se pécise sans trop se livrer. Beaucoup de questions soulévés et peu de réponses. J'aime toujours autant le dessin (normal c'est Peeters) et les personnages sont toujours aussi attachants, Addidas en tête. Bref, du tout bon je trouve !

Haaaaaa... Natacha. Qu'aurais-je fait sans connaitre natacha?
Natacha est la première grande représentante des héroïnes de papier. Une des premières à faire bouger les mentalités.
L'intégrale rassemble 4 histoires: Natacha hôtesse de l'air, Natacha contre le Maharadjah, Un brin de panique et La mémoire de métal.
Ces histoires sont gentillettes. C'est aussi le reflet d'une grande époque de Spirou magazine. Et surtout la première mise en situation de notre héroïne, le tout début d'une grande histoire.
Très bon supplément, en début d'album, expliquant la création et la mise en forme de Natacha. Nous apprenons plein de choses...
Mon coté nostalgique a beaucoup aimé l'intégrale de Natacha.

Vivement que la lecture de la suite.

Ce 6ème tome semble donc boucler (d'après sa postface) le premier cycle de "Death Note", en attendant d'être projetés dans les prochains chapitres dans le (proche) futur. Si l'affrontement entre L. et Light et le nouveau Kira se termine dans un magnifique suspense, et de véritables scènes d'action - les premières de "Death Note", en fait - qui permettent de goûter pleinement enfin la virtuosité du dessin d'Obata, on ne peut pas s'empêcher de se sentir frustrés par l'indéniable futilité de ce qui semble être devenu une banale histoire policière. Espérons donc que la seconde partie de ce manga à la popularité planétaire nous ramènera vers les subtilités intellectuelles et les ambigüités morales des premiers chapitres.

Vraiment, j'ai adoré ce livre. Les dessins sont vraiment très plaisant et à la
hauteur de leur dessinateur. Par contre, pour ce qui est de l'aspect scénaristique
de ce livre, il m'a un peu déçu, car je me serais attendu à quelque chose de plus
sérieux et à des histoires plus intéressantes. Le fait qu'il y ait de l'humour ne m'a
dérangé nullement, mais c'est que faire de l'humour avec les dessins de Ledroit,
ça ne marche pas réellement. C'est comme demander à un singe d'écrire un
roman d'un millier de pages, c'est incompatible. Les dessins de Ledroit ne sont
pas fait pour être porteur d'humour je trouve, il devrait être utiliser pour des
histoires avec énormément de sérieux.
Voilà, je dis à lire absolument à cause des dessins, mais ne vous attendez pas à
découvrir le scénario de votre rêve, car là, vous rêvz en réalité..

Vraiment, j'ai adoré ce livre. Les dessins sont vraiment très plaisant et à la
hauteur de leur dessinateur. Par contre, pour ce qui est de l'aspect scénaristique
de ce livre, il m'a un peu déçu, car je me serais attendu à quelque chose de plus
sérieux et à des histoires plus intéressantes. Le fait qu'il y ait de l'humour ne m'a
dérangé nullement, mais c'est que faire de l'humour avec les dessins de Ledroit,
ça ne marche pas réellement. C'est comme demander à un singe d'écrire un
roman d'un millier de pages, c'est incompatible. Les dessins de Ledroit ne sont
pas fait pour être porteur d'humour je trouve, il devrait être utiliser pour des
histoires avec énormément de sérieux.
Voilà, je dis à lire absolument à cause des dessins, mais ne vous attendez pas à
découvrir le scénario de votre rêve, car là, vous rêvz en réalité..

Je l'ai moins apprécié que le premier album, car le dessin des décors est parfois
très peu gothique tel que les décors de cet univers devraient l'être. Les
personnages sont assez bien maîtriser, malgré que quelques fois leur traits
soient un peu grossier ce qui fait encore que l'on s'éloigne de l'univers des
chroniques. J'ai trouvé que l'histoire manquait un peu de contenu et que
Froideval aurait pu se forcer en mettant plus de dialogues... ça c'est ce qui me
déçois toujours un peu de Froideval. Les idées de cet auteur sont toujours
excellente, mais pourraient être plus développer. en bref cet album manque
réellement de contenu, que ce soit scénaristique ou graphique.

Voilà pourquoi je dis que ce tome n'est qu'à lire.

Jazz, années 30, New Orléans, amour, tout un programme…

Ce deuxième opus est dans la continuité du premier, léger, simple, sans histoire à nombreux tiroirs, on se laisse simplement porter par les tracas quotidiens de Monsieur rainette dans cette Amérique des années 30.
Le dessin est toujours aussi bien maîtrisé, simple mais efficace. L’ambiance et l’univers sont réalisés avec une telle virtuosité qu’on arrive presque à étendre une mélodie jazzy qui résonne au loin.
Dans cette histoire, Georges est toujours en quête de devenir une star du jazz mais a, comme tout bon musicien qui ce respecte, des petites difficultés financières. Pour réussir a continuer de vivre de sa passion, il donne des cours a sarah, la nièce d’un de ces amis. On fait aussi la connaissance de nouveaux personnages, toujours aussi attachants et riches en caractères.
La fin laisse pointer une suite avec un triangle amoureux Cora/Georges/sarah qui peut être très amusant et assurer encore de nombreuses péripéties à cette attachante petite grenouille.
On sourit souvent en lisant cette histoire, et on a hâte de lire les prochaines…
Bref un histoire sans prise de tête, un très agréable moment de lecture pour moi.

La Ligue de Justice Américaine est vraiment très bon , le reste a du mal à suivre surtout les teens titans qui n'ont pas vraiment leurs place mais le plaisir de retrouver tus les grands de la DC est toujours extra.

Alors là, bravo ! Cette BD est tout bonnement sublime. Les personnages d'abord, Pauline et Erwan sont attachants et délicieusement différents. Les prêtresses et leurs animaux superbement croqués. Tout ce petit monde évolue dans des paysages savoureux et soignés. Les couleurs habilles à la perfection une mise en page irréprochable. Il suffit de s'attarder sur la traversée du champ rouge effectuée par Pauline avec Georges sur les épaules pour s'en convaincre ! Enfin le scénario est à la hauteur de l'ensemble et nous emmène avec les héros dans une quête immédiatement prenante soulignée par des dialogues subtils et teintés d'humour... Alors Larmes d'abeilles, un chef d'oeuvre ? Sûrement, mais aussi et surtout, un beau cadeau et du miel plein les yeux !!!

Excellent album !
Toujours aussi pointu et drôle, Soeur marie-Thérèse est au paroxisme de son décalage dans cet album !
Très beaux dessins et un sens aigü du scénario et de la mise en scène..
Moi, ça me fait mourrir de rire à cause de certaines tronches qu'il arrive à parfaitement saisir..
Bravo Maëster !

A lire et à re-lire !
Au premier abord, il peut être vulgaire..
Mais tout comme un Bigard qui peut être insupportable qq fois, l'esprit comique et la dérision sont toujours présent dans cette BD digne de quelques numéros de notre Fluide Glacial national..

Humoir noir et pincé.. Humour gras.. Quelques pages très censées sur le problème du Sida..
Tout y est !
Et c'est bien fait ..
Je viens de rencontrer Hengé sur son stand à Colomiers au Salon de la BD, il est tout-à-fait en raccord avec l'esprit de sa 1ère BD..
Je le conseille à tous les esprits ouverts de France et de Navarre..
Et je suis hétéro..

Après un démarrage à 100 à l'heure avec pathos et suspense, "Death Note" effectue une figure pour le moins inhabituelle, un pur et simple "reset" de son histoire - et de la mémoire de personnages-clé de celle-ci. Indéniablement culotté, ce tour de force scénaristique, redistribuant les rôles, vient secouer le confort du lecteur et d'un face à face un peu répétitif entre Light et L. Désormais littéralement enchainés l'un à l'autre, ceux-ci s'avancent désormais avec nous dans un monde aux règles encore inconnues. Le reste de "Death Note 5" ne tient malheureusement pas les promesses de cette incroyable rupture, sans doute parce qu'il y a quelque chose d'un peu plus conventionnel dans le nouvel affrontement qui se dessine entre les forces du Bien (plus clairement définies comme telles) et le Mal, désormais identifié au capitalisme financier sans âme et à ses sbires prêts à tout pour assurer leur ascension sociale. Il faudra donc voir si Tsugumi Ohba réussit à nouveau à nous surprendre dans le Tome 6, et ainsi à échapper aux clichés et à la banalité qui menacent "Death Note".

Album formidable d'une série non moins parfaite. Cela fait plus de 10 ans que Ayroles et Masbou nous comblent avec De capes et de crocs, le 8e opus en est le digne successeur : histoire rondement menée, des dessins superbes, des couleurs parfaites et des dialogues dignes des plus grands auteurs.

Le plus dur c'est lorsqu'on ferme l'album et qu'on sait qu'il faudra attendre encore avant de lire la suite.

Impossible de rentrer dans l'album. J'ai l'impression, à la vue des autres critiques, que je suis un cas à part mais j'ai trouvé l'histoire très alambiquée voire confuse avec une fin très film US.
boarf

Comme à l'accoutumée, les dessins de Marini sont de trés grande qualité, et cet album ne déroge pas à la règle. Côté scénario, l'histoire débute plutot bien bien que je suis dans l'attente, pour les prochains albums, d'un développement plus abouti (évolution de l'intrigue, des personnages). Dans le type péplum, la série Murena est à mes yeux la réference incontournable. Néanmoins, je reste globalement, sur une trés bonne impression, à suivre...

Michetz est peut être le seul déssinateur à dessiner ses asiatiques d'un trait très japonais. Oui, le trait est là. Très grande maitrise du dessin.

L'album nous raconte la rencontre entre un ronin et un peintre hollandais dans un Japon ravagé par la guerre. De nombreuses péripéties les feront parcourir ce pays tourmenté.
Deux personnages opposés qui se trouveront dans un but inaccessible, l'un à la recherche d'un maître perdu, l'autre à la recherche du "rouge ultime".

Du pur bonheur

Bonjour les gens

Caza m'a toujours intrigué. Des mondes étranges, un style singulier qui ne ressemble qu'à lui. Une attirance faite d'étonnement et d’inquiétude...
Caza nous raconte en 6 petites histoires un futur sombre et inquiétant.
Ce livre est un rêve. Un rêve sombre. La fin d'un monde.
Il tire une partie de ses histoires de mythe, de conte et de légende: "la mandragore", "le joueur de flute".
Je suis toujours bouleversé quand je relis ce livre. Peut être que les histoires et les mythologies anciennes sont marquées au plus profond de nous... Ils n'attendent qu'un simple déclic pour se réveiller.

Merci Caza d'avoir réveillé ces histoires oubliés.

Ave Marini !

Marini, "imperator rex" au dessin ... et ... simple "civitas" du scenario ?

"Non omnia possumus omnes."

Le dessin de cet album est somptueux, même si les premières planches m'ont irrésistiblement fait penser à un certain film à grand spectacle hollywoodien, finalement assez peu regardant sur la vérité historique... Couleurs sombres aux reflets presque bleus, cadrages, configuration du champ de bataille, combat sous les arbres ...

Cet album des aigles de Rome est une incontestable réussite graphique, mais que dire du scenario ? Presque banal : une histoire d'amitié entre deux adolescents qui naît dans la bagarre et la douleur, se fortifie dans l'épreuve et le sexe ... Rien d'exceptionnel donc ... Peut-être quelques surprises à venir, comme le laissent présager une mort pour le moins suspecte et la dernière planche.

Qu'ajouter à cela ? Que l'album est émaillé d'insultes et de jurons fort désagréables à la longue. Tant qu'à faire, pourquoi ne pas nous avoir fait profiter des injures romaines ? C'aurait été plus instructif, surtout que l'album nous fait découvrir d'autres facettes beaucoup plus sérieuses de la société et de la vie romaines !

Lucien trouve le grand amour et se fait chambrer par ses potes...On rigole et on s'amuse bien.

[ ... suite]
Et voilà, je recommence la lecture de ce tome 2.

Et bien ca ne change pas grand chose ... toujours pas assez de developpement de l'histoire.
En contrepartie il y a des personnages qu'on voit évoluer et ce coté est sympa ... mais ne suffit pas à relever le niveau global de la BD.
Il y a pourtant matière a travailler sur le personnage du chef des gardiens, mais non ... il ne fait que passer.

Sans dévoiler l'intrigue, la chute est lamentable :
"- Hé non en fait c'est moi le tueur !!" qu'un type qui sort du placard à la fin ... c'est nul, vraiment nul.

Bref, je n'ai aimé du tout ce dyptique, et comme il s'agit d'un premier cycle, ca laisse à penser qu'il va y avoir un 2eme cycle ... que je n'acheterais sûrement pas si la narration reste la même.

Sortir une série baignant dans l'univers carcéral en ce moment, en surfant sur la vague de Prison Break est un super coup marketing.

Ca a marché pour moi :
J'ai craqué, j'ai acheté, j'ai regreté.

Pourtant ca commence bien. Un dessin plaisant, des personnages bien travaillés desquels on arrive ressortir les émotions et caractères. L'ambiance de la prison est très bien représentée, bref tout va bien.

Mais qu'est ce que c'est LENT !
Il ne se passe rien avant la fin de l'album (je ne l'ai pas sous les yeux, mais je dirais bien que rien ne démarre avant la planche 40) ... on developpe les personnages, l'ambiance de la prison, de la ville ... mais il n'y a pas d'HISTOIRE.

A la fin de l'album, "enfin" il se passe quelque chose. Mais j'ai tellement été décu des 40 premières planches que j'hésite à lire le tome 2.
Bon, comme je l'ai acheté en pack avec le tome 2, je vais le lire.
Il est là, à mes pieds (à suivre ...), aux toilettes :D

Un remake des fameuses "guerres secrètes" (paru dans Spidey), qq bonnes idées ! Ne vaut pas l'original premier Cross-Over de l'histoire des comics.

Sommaire :
- Les X-Men : Tragédie finale (scénario Roy Thomas / dessins Don Heck) ( à signaler le changement de costumes des X-Men qui laissent leur fameux costumes bleu et jaune) suivi des origines de Cyclope (non mentionné sur le 2ème plat)
- Daredevil : Chute d'un Héros (scénario Stan Lee / dessins Gene Colan)
- Iron-Man : Marche dans la nuit ( scénario Gerry Conway / dessins George Tuska)
- Spiderman : Les cornes du Rhino (scénario Stan Lee / dessins John Romita)

Sommaire :
- Les X-Men : Combat de titans (scénario Roy Thomas / dessins Werner Roth)
- Daredevil : Le bluff de l'aveugle (scénario Stan Lee / dessins Gene colan)
- Iron-Man : Le Mechanoïde ( scénario Allyn Brodsky / dessins George Tuska)
- Spiderman : Si tel est mon destin ( scénario Stan Lee / dessins Steve Dikto)

Sommaire :
- Les X-Men : Le cri du Fantôme (scénario Roy Thomas / dessins Werner Roth)
- Dardevil : S'il devait avoir un Dieu Tonnerre (scénario Stan Lee/ dessins Gene Colan)
- Iron Man : Tous les moyens sont bons ( scénario de Allyn Brodsky / dessins de Don Heck)
- Spiderman : Les griffes du Chat ( scénario Stan Lee / dessins de Steve Dikto)