Les avis de la bedetheque

Les dessins peuvent paraître minimalistes mais c'est ce qui fait la force de cette oeuvre. Le scénario est quant à lui jouissif à souhait tant la parodie et l'auto-dérision sont excellentes.
A découvrir ou redécouvrir.
8/10.

Grandiose!!!!
Du coté du scénario c'est du lourd. On y cotoie des réalités historiques, des personnages célébres comme Chopin et Dumas, et un suspens à couper le souffle tant les rebondissements sont nombreux.
Coté dessins c'est tout simplement le bonheur. Rosinski est au sommet de son art et ses illustrations sont bien plus matures que celle de Thorgal. Le graphisme est tout simplement envoutant.
Un must.
Merçi aux auteurs de nous rappeler que la BD est un art.
10/10.

Franck Miller nous sert à nouveau un incroyable récit en noir et blanc (agrémenté de quelques pages en couleur). De nouveaux personnages font leur apparition pour notre plus grand bonheur... quelle maîtrise!!!!!

J'espère que, contrairement à ce qui m'a été annoncé, ce 7ème tome ne sera pas le dernier de cette série culte.

Quelle fin misérable pour une série aussi prestigieuse que celle-ci. Un scénario quasi inexistant, bâclé,... comme si les auteurs ne savaient pas comment terminer la série. Triste...

Très bonne lecture.
Le scénario est excellent et toujours en relation avec celui du tome précédent.
L'histoire est d'une cohésion rarement atteinte en BD.
Les dessins sont comme toujours excellents.
Une réussite.
8/10.

A mon avis un des meilleurs albums de cette série.
Une histoire à lire au deuxième degré dont le scénario et la fin sont surprenantes.
Dessins soignés comme toujours dans cette série.
A découvrir de toute urgence.
10/10.

Brillantissime.
Les auteurs nous démontrent qu'avec un histoire simple, de bons dessins et un décor de tous les jours on peut faire une excellente BD;
Certains devraient s'en inspirer.
A conseiller d'urgence.
9/10.

Un premier tome excellent signé du prodige marseillais.
Tout est crédible dans cette histoire et s'est ce qui en fait sa force.
Très bonnes illustrations.
On attend la suite et la fin avec impatience.
8/10.

Personnellement je dirai de pire ne pire par rapport au tome 1; la faute à un scénario qui n'arrive pas à décoller et à des personnages peu crédibles tant ils sont caricaturaux.
Dessins toujours perfectibles.
A eviter.
5/10.

Ce premier album place l'histoire et las personnages.
Le dessin est bon mais perfectible.
L'histoire se noie en flashback, les personnages sont stéréotypés et le suspens n'est pas au rendez-vous.
Une bonnne BD néanmoins si on est pas trop exigeant.
6/10.

Je ne suis pas un gros client de ces récits onirique où le surnaturel se mêle au monde réel pour décupler les sentiments. L'idée de la petite fille qui entraine l'adulte enfermé dans son chagrin dans son monde pour lui faire retrouver le sourire est intéressante et la mise en image colorée et naïve sert bien ce récit, mais je dois être trop cartésien pour me laisser porter par cette ambiance.
Certainement à lire par ceux qui n'ont pas tout à fait perdu leur âme d'enfant.

Dans l'enssemble cet album est bien réussi et sympas, meme si en dessous du dernier onzième Alpha.

Coté dessin c'est très proche de Jigounov donc plutot agréable et ne perturbe pas trop.
On se croirait dans les premiers alpha, à voir par la suite.

Très beaux dessins, mais niveau histoire j'ai pas trop accroché, on passe d'un scène à une autre sans trop savoir pourquoi...comme qqn l'a dit dans un post, on ne cible pas assez les personnages...je vais essayer de lire le second quand il sortira pour voir, mais sinon j'abandonne.

On est sous le charme de cette BD : -de l'heroine , de l'histoire et des dessins tres precis meme si l'ensemble semble plus pour des ados on suit sans probleme ce voyage au centre de la terre . On ne s'ennuie pas et l'on comprend que cette serie soit culte .

Le tome 4 est dans la veine du N° 3, Aleksi STASSIK y poursuit la quête de ses origines. Les planches superbes alternent avec brio le fantastique et le réel sans jamais tomber dans la démesure. Cette construction donne de la force au récit car elle ne fait pas appel à des effets spéciaux vides de sens. Cela vient du scénario solide qui tisse cette odyssée. On espère seulement que la mort n'attend pas notre héros au bout du chemin car il y a Anika et... l'enfant à naître ! Mais ceci est déjà une autre histoire.

J'aime pas , aucun interet : serie humoristique ! AH!!!! je n'ai pas meme souris UNE fois .Les dessins sont + que moyens , les histoires toujours pareils , autant lire un TITEUF ou un CEDRIC meme si je n'ai plus l'age . Faire tant d'album alors q'un m'emm..... . A eviter

D'une l'histoire connue de la petite sirène, Varanda tire un scénario envoutant qui plonge dans un atmosphère hors d'age. Le dessin est sompteux, avec des blanc et des crayons dont on ne sait comment il fait.
Pour les amateurs de dessins .... et de mélange des genres.

Bof , je n'ai peut etre pas l'age pour cette BD .Le dessin est limite , les blagues ou histoires ne sont pas transandantales , on sourit quelque fois mais ce n'est pas terrible , a reserver de preference au moins de 14 ans et plus aux filles .

La guerre éternelle est une oeuvre magistrale notamment par son scénario sublissime et sa critique sur l'absurdité de la guerre. Au 2ème degré très belle réflexion sur le paradoxe temporel.
La suite (libre à jamais) est nettement moins aboutie et sent la suite plus "commerciale".
Les dessins sont excellents.
Au total une petite déception mais très bon divertissement.
8/10.

Très bonne petite surprise de l'année.
Un dessin et une colorisation surprenants mais une intrigue finement amenée. L'ambiance des année 70 est parfaitement retranscrite .
D'ailleurs, rien n'y manque :des chansons de Joe Dassin, au méga-tube "porque te vas", jusqu'aux voitures (ne serait-ce pas des photos? voir la page 31 de sortie d'usine) ou encore les vétements ( le mythique T-shirt de l'AS St Etienne -allez les Verts !!- est même en couverture'. J'avais 7 ans en 1976, et je me reconnais dans l'atmosphère décrite.

Sur fond de crise sociale et de drame humain, Cédric Rassat, à qui l'on doit déjà "la frontière" et William Panama, nous offre un univers quasi familier avec des situations cocasses (le quasi running gag du capitaine de gendarmerie).

Un premier opus de présentation très riche et qui, dans ses dernières pages, laisse augurer un développement plus dramatique.

Bref un album intéressant à plus d'un titre et qui mérite vraiment d'être découvert surtout pour les dessins.

Longtemps, je suis passé à côté de cet album et il a fallu la pugnacité de mon libraire pour me décider , tout d'abord à l'acheter (mais je suis faible) mais surtout à le lire.

Sans aucune publicité aucune (je n'ai lu encore aucun article dans la presse spécialisée), je crois savoir que cet opus commence à trouver son public. Et c'est bon signe pour son dessinateur, Raphaël Gauthey qui, par son style (faut-il parler de dessin, tant l'on s'approche de la photo), illumine cette histoire , somme toute assez sombre.

Un régal pour les yeux,
un scénario plus qu'intéressant,
bref une bd originale dans un paysage éditorial assez morne, en ce semestre, à mes yeux.

cet album est cool sans plus mais pas mal pour les amateurs qui adore titeuf et toute sa bande

cet alum nous montre "la vie, sous toute ses formes"

Tituef est tres apprecie dans tout ses album et je l'admire enormement pour ses idees et sa joie de vivre

merci et lisez tout ses livres
ils sont superbes

Je ne lai pas encore finit ni très bien terminé mais il m'attire de plus en plus que je lis un des ces tomes fabuleux avec de l'action, de la passion de l'amour et tout un charisme

jadore ce livre
ambre

Ces volumes sont excelent tous autant qu'ils sont mais je ne met pas 10/10 car sinon les volumes seront toujours et toujours sans chagement car ils sont excelent et sans d'autres frissons et suspent ca n'irait plus donc je dit que c'est super et encore super et encore super

Je dit a tout les nouveau visiteur d'aller acheter ces tomes qui nous montrent à fond comment est la vie à Youpougon

Gros bizouz de Ambre

Quand j'ai commencer a lire pour la premiere fois ce bouquin j'ai tout de suite accroché. On se trouve alors directement en liaison avec aya et la cote d'ivoire.

Depuis cette rencontre avec ce livre superbe je ne le quitte plus des yeux et a chaque fois que sort un nouveau aya je le prend directement sans hésitation

je dit à tout ces nouveaux et nouvelles lecteurs d'aller sans hésiter acheter tout les tomes et les lire '2 par 2''

Merci à tous pour ma premiere collaboration avec ce site qui me plait bien

Ambre

Berthet nous sort son meilleur dessin ( et c’est pas peu dire) pour cette nouvelle série, son graphisme « rétro » fait merveille pour cette histoire de SF qui se déroule dans le passé.
Le principe de l’uchronie et de la réécriture de l’histoire est ici particulièrement bien exploité, avec des petits clins d’œil anecdotique tout à fait savoureux.
Le scénario est passionnant, bourré de surprises et de bonnes idées.
Le genre d’album qu’on lit très vite pour savoir ce qu’il va se passer… et qu’on relit tout de suite après pour mieux apprécier les dessins.
Une des bonnes surprises de 2010,et déjà un des meilleurs albums de l’année.
Recommandé !

BD lue au momment de sa sortie, un rève.J'en profite pour passer une petite annonce. J'ai une chemise taille 40 représentant le personnage dans son décor noir sur fond jaune. Pièce quasi unique. Avis aux amateur.

Que dire après avoir lu cet album? Avec un scénario d'une telle indigence, aux antipodes de ce que faisait Martin, tant du point de vue du découpage que du scénario, cette série si originale est coulée. Pleyers n'y peut rien, même si on l'a connu plus talentueux, son dessin fait toujours mouche.

Bon... Que dire ???

Un nouveau personnage sur la couverture qui bien que très classe (merci Mr. Ledroit) ne sert à rien dans l'histoire si ce n'est qu'il y aura encore quelques albums avant le dénouement.

Sinon Torquemada qui encule Dame Claudia c'est plutôt marrant !!!

Les premiers tomes servent toujours d'introduction, et il est donc difficile de donner un vrai jugement...
Mais bon, mes premières impressions sont vraiment positives et ce genre d'histoire Polar/thriller m'attire beaucoup.
Les rebondissements commencent quand, notre héros, un ancien militaire reconverti dans la photographie Animale, se trouve au mauvais endroit au mauvais moment, c'est à dire au coeur d'une course poursuite entre une jeune demoiselle et ce tueur professionnel mystèrieux, épaulé par des loubards sur-armés.
Le final nous laisse supposé que tout ça repose sur un complot international où d'ailleurs la suite promets de très bonnes choses.
La dernière bulle de cette BD va nous pousser à acheter le tome 2 le jour même de sa sortie !!
Cependant, ce premier volet de "VENTS CONTRAIRES" s'est lu un peu trop rapidement.
7/10

Adrian Kenton et Zanya Sentya Orozcl : deux destins que rien ne prédestinait à se rencontrer hormis leurs hallucinations récurrentes pour une île grecque…
Le scénario, en chassés-croisés, quelque peu immoral et violent garde cependant une certaine crédibilité au regard des situations vécues par les différents personnages. Une mention spéciale pour le graphisme de Jesus Hervas Millan dont la qualité arriverait presque à faire oublier le (réalisme) morbide de certaines scènes.
Une série aux albums inégaux qui tarde à trouver son rythme…

La réalité est plurielle et (toute) relative… Et, pour qui possède la maîtrise de la matière noire, il serait possible de passer de l’une à l’autre aussi aisément que de changer de chaîne !
Dans l’attente de l’album final, ce dernier opus initie le lien avec New Harlem ou New York et clôt avec réussite ce triptyque.

Au bout de la piste, rien ne se passe comme prévu. Les traites se dévoilent et le plomb parle mais personne ne comprend réellement ce qui se passe et les survivants se retrouveront à la case départ en étant passé à côté de la vérité.
C'est ce qui fait tout le charme de cette série en deux tomes où tout le mythe du far-west est ressuscité mais où l'ambiguité de la réalité prend le pas sur la légende.
Et comme tout ça est bien servi par le dessin de Brüno et qu'il y a de l'humour derrière le drame, ce western noir fait passer un bon moment de lecture.

Quinze ans après, la bande se reforme à la recherche d'un trésor improbable à travers les montagnes de l'ouest.
Et bien sur rien ne se passe comme prévu dans ce western où les vieux tentent de renouer avec leur passé.
De l'humour et de la mélancolie dans ce récit de voyage à la recherche du temps passé, les personnages sont attachants et le dessin naïf de Brunö l'illustre bien.

D'abord attirée par cette belle couverture (et la "signature" Aire Libre), le résumé paraissait intéressant et je n'ai vraiment pas été déçue:
C'est l'histoire d'un homme qui n'a plus rien, que la crise de 29 met sur la route de... la route de rien d'ailleurs!
Une route où il en rencontre d'autres qui y sont poussés par la même cause.
Une histoire de misères, de désespoirs, d'entraides aussi.
J'aime beaucoup le dessin sans fioritures, précis, les échanges de regards, les visages hâves et durs... Les couleurs blêmes ou sombres donnent une ambiance post apocalyptique...
C'est le héros le narrateur, ça donne une certaine complicité entre le lecteur et lui, et ce Tom est un homme attachant.

A première vue, cette série n'est nullement bâclée mais plutôt bien travaillée, que se soit au niveau scénaristique ou du graphisme.
Un début d'histoire très bien construit, un scénario qui se met donc en place avec brillance, et en prime des dessins sublimes sur fond grisé...
En résumé, ce premier volet est un vrai régal, par sa qualité visuelle et par la crédibilité de l'histoire, ainsi que des personnages.
Servitude s'annonce un des "Indispensables" dans le rayon Fantasy/Fantastique.
A suivre donc de très près.
8/10

Cathy Austin partie en Namibie à la recherche du fantôme de Göring se retrouve confrontée à des phénomènes aussi étranges qu’inquiétants.
Changement de dessinateur pour cette nouvelle série puisque Bertrand Marchal prend la suite de Léo. Toutefois, difficile de noter une réelle différence dans le graphisme… Si le lecteur n’est pas désorienté, il sera intéressant de voir si Bertrand Marchal saura insuffler sa propre empreinte à la série. Pari difficile quand Léo, toujours associé à Rodolphe, demeure aux commandes du scénario !
Pour le reste un 1er album de bonne facture mais qui reste (trop) dans la lignée de Kenya…

Hikaru no go n'est pas le meilleur manga existant, mais presque. J'écris cet avis pour toute la série, car en écrire un pour chaque volume serait trop long. Le scénario est surprenant. Sachant que le basket, le football et le soccer ont eu leurs mangas (respectivement Slam Dunk, Eye Sheild 21 et Captain Tsubasa), il n'est pas étonnant que le jeu de go (un genre de jeu de dames japonais) y passe aussi...

Même si on ne sait pas jouer au go, ce manga reste bon par son dessin et son scénario. Les matchs de gos sont courts, et on sent bien la tension entre les adversaires. Entre les matchs, on voit la vie quotidienne de Hikaru, son club de go à l'école, et ses progrès phénoménaux. Le dessin est réaliste et on en attend pas moins de l'auteur de Death Note (Takeshi Obata).

Les 23 albums passent trop vite et on en voudrait encore...

Montespan, le plus célèbre cocu de France. Philippe Bertrand se propose de transposer en bande-dessinée le roman de Jean Teulé sur ce personnage pittoresque dont le plus grand malheur fut d'avoir aimé sa femme. En quelques répliques habiles, quelques cases subtiles, Philippe Bertrand nous plonge dans cet univers impitoyable de la société aristocratique du XVIIème siècle dans laquelle faux-semblants, hypocrisie, ambitions ne font pas bon ménage avec amour. On est très vite touché par "LE" Montespan, personnage tragique, cocu célèbre qui très vite ne donne plus envie de rire mais devient émouvant. A lire absolument.

J'ai A-DO-Ré ! Le dessin, c'est vrai, minimaliste, on aime ou on n'aime pas, personellement, j'ai bien aimé, rien d'exceptionnel mais le dessin est ä mon sens "sympa".

Concernant l'histoire, elle se déroule à 100km/h !! Une Bd que j'ai dévoré, simple mais efficace.

J'ai lu Soul Eater 1 à cause de son succès. Ayant 12 ans, je suis le public cible.
J'aime coter les mangas selon certains critères. Les voici ...

Scénario : Soul Eater ne se distingue pas des autres mangas par son scénario. Cette histoire a été prise mainte fois, avec courage, amitié et humour (tout de même plus osé que d'habitude). Mais, encore une fois, on aime ça...

Dessin : Ce que j'aime dans le style de Ohkubo, c'est ses shibis. Ils sont « cutes ». Ils ont des points à la place du nez et à la place des yeux, une bouche étrange, mais c'est bien. En style sérieux, très bien, détails dans les faces, les décors et tout le reste.

Résumé : Un petit résumé pour ceux qui aimeraient lire ce manga... Soul Eater, Maka, Black Star, Tsubaki, Death the Kid et plein d'autres jeunes sont soit meisters soit armes. Les meisters sont des controleurs d'armes et celles-ci ben, font leur boulot, quoi! Ces meisters étudient à Shibusen et ont un drôle d'apprentissage : celui de tuer des criminels...

"Le feu brulait paisiblement dans l’âtre. Les flammes nimbaient la pièce de leur aura rougeoyante. Les murs de bois craquaient par intermittence semblant vouloir rappeler le poids de leur déjà longue existence. Par les volets disjoints, j’apercevais le pâle reflet de la lune tandis que dans le lointain un animal hurlait sans qu’il fût possible de déterminer l’espèce à laquelle il appartenait.
Assis, dans ma main droite un verre de cognac, dans la gauche un révolver chargé, et, sur mes genoux, le manuscrit tant vanté m’attendait. Je portais le verre à mes lèvres. Légèrement froide, la liqueur glissa avec saveur dans ma bouche sèche. Je reposais la coupe, remontais mes lunettes et entamait ma lecture.
Les minutes passaient et malgré le feu je sentais peu à peu mon sang perdre de sa douce chaleur. Un frisson naissant faisait se dresser les cheveux à la base de ma nuque. Drogué, je continuais de feuilleter l’ouvrage, insensible à ce qui m’entourait. Le livre semblait irradier. Je peinais de plus en plus à interrompre ma lecture. Les battements de mon cœur s’accéléraient et quelques tremblements frappèrent mon bras devenu moins sur.
Une marche craqua à l’extérieur de la maison, j’attribuais aussitôt cette courte distraction sonore à l’œuvre de l’âge. Je levais vaguement les yeux, et, apercevant le lourd loquet engagé sur la porte, je me replongeais dans ma lecture. Quelle erreur ne fis je pas, car je ne le sentis pas arriver…"

« D’humeur romanesque je suis », aurait dit Yoda dans son infinie sagesse.
Après avoir entendu dire, partout et nulle part à la fois, du bien de ces deux albums du sieur Herenguel. Après avoir parcouru ce beau topic, Ô certes plus dans sa largeur que dans ses grandes longueurs, 80 pages c’est une tâche pour Hercules pas pour moi, modeste lecteur que je suis. Après avoir plusieurs fois raté la bonne occasion, celle qui n’attend que vous pour se jeter dans vos bras et de ses petits yeux de phoque meurtri vous implorer du regard. Je me suis donc enfin lancé dans la lecture de ce diptyque.

126 planches, autant de petits bonheurs à la suite. Heureux et déçu à la fois je suis. Heureux d’avoir pu parcourir ces deux bijoux, déçu d’en voir aussi vite la fin. Mais ne boudons pas là notre plaisir. Je remercie déjà le ciel, oui, n’ayons pas peur des mots, d’avoir fait de monsieur Herenguel son apôtre en cette tache.
Par quoi commencer ? Peut être par les graphismes tout simplement. Aussi importants dans une bande dessinée que la sauce blanche dans un Kebab, ils sont ici justes et ciselés. Lecteur de Krân, je connaissais la patte graphique caractéristique du dessinateur et quelle ne fut pas ma surprise de découvrir ici un graphisme léché et vivant, plus réaliste et plus travaillé, séant à merveille au récit. Les visages, les corps, les habits, les décors, tout est réussi avec justesse. Je n’ai été choqué à aucun moment par le parti pris graphique. Il est ici le complément essentiel d’une intrigue au diapason.

Les personnages, qu’ils soient principaux, seconds couteaux ou justes sacrifiables sur l’autel de l’intrigue, présentent une galerie de caractères variés, attachants ou au contraire que l’on se plait à haïr. De l’héroïne moins innocente qu’on le pense au shérif à gros sabots en passant par le général Custer réincarné, c’est une ribambelle de personnalités complémentaires ou antagonistes qui s’exposent à notre jugement de lecteur. Quel plaisir que de pouvoir souhaiter avec malice la mort d’untel ou la survie d’un autre. Ce ne sont pour la plupart pas de simples PNJ tirés avec des dés comme dans un jeu de rôle lambda, non, ce sont des personnalités travaillées et affirmées, on en vient même à regretter que l’auteur soit ainsi contraint de faire aussi court et de ne pas pouvoir nous régaler d’autres ectoplasmes qui tiennent plus de la cour des miracles que d’une bande de croyants modèles.

J’ai donc passé un agréable moment en votre compagnie invisible monsieur Herenguel. Votre spectre bienfaisant était avec moi à chaque page tournée. J’ai apprécié la qualité des deux albums, la beauté du coffret les contenant et j’ai dévoré avec plaisir les appendices situés à la fin de premier tome. J’avais bien perçu la filiation inavouée dans une moindre mesure avec les « Mystères de l’Ouest » et j’ai été ravi de découvrir plus de détails sur le religieux et sa part de fantastique qui ne sont pas étrangers à l’ambiance de ces deux opus.

J’ai particulièrement aimé la dichotomie présente tout au long de ces pages entre le bien et le mal, l’enfer et le paradis, la Force et le côté obscur, dichotomie qui se ressent dans les graphismes, le mal rodant au détour des pages, imprimant à l’envie sa marque sombre sur l’intrigue.

Il me faut maintenant conclure. Certains réclament une suite, d’autres l’honnissent. Je serais plus modéré. Je trouverais dommage de tourner la page définitivement sur tout ce temps passé à affuter votre trait, à créer un univers propre, mais d’un autre côté, vous venez de poser vous même la barre très haut. Reposez vous sur vos lauriers quelques mois monsieur Herenguel, puis revenez nous plus en forme que jamais avec un nouveau projet ou une suite à celui-ci. Que ce soit dans six mois, un an, dix ans ou dans une autre vie où je serais poisson-chat, je reste à l’affut de vos futures parutions.

J'ai beaucoup aimé cet album, bien meilleur à mon avis que les deux précédents. J'y ai retrouvé l'exotisme et l'aventure qui m'avait plu dans Aldébaran et Bételgeuse. Le bestiaire de Leo est toujours aussi intéressant, et on a envie d'en savoir plus sur cette planète si sauvage. Les passages sur les déboires sentimentaux des personnages sont moins intéressants, voire un peu puériles, mais je trouve que l'histoire n'en souffre pas trop. Espérons que la suite sera à la hauteur.

Etant déjà amateur de la série Alpha, j'ai beaucoup apprécié de retrouver dans cet album l'histoire des débuts d'Alpha. Le scénario est bon, çà faisait quelque temps qu'une BD ne m'avait laissé à ce point impatient de la suite. Et surtout le dessin est remarquable. Il n'a rien à envier à celui de la série originale, la précision des personnages comme du reste est parfaite.

Avec ce titre on se doute bien ou l'auteur veut nous amener.
Toutefois le début de l'histoire est passionnant, une bien sale affaire de tueur en série pervers et malin comme on les aime.
Le propos de l'auteur bien servi par un trait extrêmement haché est politique.
Il dénonce les absurdités de la justice américaine, de l'american way of life actuelle et se sert des tours pour conclure comme un cheveux son histoire qui méritait peut être meilleur sort, mais cette cassure est la pour appuyer sur le propos et finalement c'est réussi.

A lire, mais au deuxième degré.

Un Hors série de DAREDEVIL presque sans DD!!!
Le héros comme le titre l'indique c'est son père, un boxeur dur au mal, fort et rustre. Un raté, esquinté par la vie qui fait les plus basse besogne pour le parrain local. On a déja vu, lu ça des centaines de fois mais ça marche encore et si la fin n'apporte aucune surprise elle amène bien le futur personnage de DD.

Vive DD, à lire bien sur.

Pour moi, le 1er tome est une réussite totale ! Superbement dessiné, une histoire dense et riche parfaitement bien rythmée, une histoire qui donne envie de tourner les pages avec avidité, les unes après les autres. Ce plaisir s'est amoindri les tomes suivants, sans doute parce que le rythme de l'histoire ralentit énormément et que le dessinateur n'est plus le même mais Walking Dead, je ne peux plus m'en passer !

Le 1er tome m'avait bien plu, celui-ci m'a scotché littéralement ! Voir le père Ash se confronter à une bande de super zombies, c'est quelque chose. Et le necronomicon... Ouh la la la la la la ;o) Pauvre de lui !

Excellente série ! Moi qui n'aime habituellement pas trop les super héros, les voir se transformer en zombies et faire les pires ignominies qui soient m'a bien fait halluciner. J'ai une préférence pour le tome 2 ceci dit.

Block 109, je l'ai acheté parce qu'il y avait des monstres dedans mais en cours de route, je me suis rendu compte que les monstres n'étaient pas véritablement ceux que je croyais, ce qui a rendu la lecture encore meilleure. Et ces dessins, J'ADORE !!!

Mon préféré des 4 ! L'histoire développée à la fois chez les vampires vengeurs et chez la femme d'Eben est superbe. Ca mérite d'ailleurs un film (j'espère que la suite de 30 jours de nuit sur grand écran portera sur ce tome 2).

WAOW, quelle couverture........

Une couverture de l'album magnifique, frappante, percutante...

Cette BD est avant tout un bel objet à regarder, toucher, scruter

Le contenu est contrasté: le dessin reste précis et trés agréable.
Le scénario, d'une violence, obscénité, exacerbées..

Trés cliché, les femmes sont toutes magnifiques et fatales, les hommes charismatiques et des gros durs, bref l'ensemble est peu crédible, facile, moins travaillé que d'autres scénar de MONSIEUR Dufaux, ............... et pourtant ça marche... On accroche à cette bd, elle est marquante, s'oublie difficilement.

Même s'il y a des elements "faciles" , des ressorts éculés et peu originaux, le scénario est correct, voire suscite l'interet..

Malheureusement, je suis pas "client" du dessin et de la colorisation..
Sans pouvoir l'expliquer techniquement, ce dessin dessert l'histoire, et c'est bien dommage

Trés déçevant....
Le dessin est classique est plutot agréable.
Par contre le scénario est une succession de poncifs, peu crédibles et trés peu intéressants.
Les incohérences ne me génent pas particuliérement en BD, mais lorsqu'elles sont poussées aussi loi, et surtout au service d'une description de la psychologie des personnages aussi médiocre et simpliste, ça fait tache...

Bref, si c'est tout ce que Van Hamme peut encore produire, il ferait mieux de s'abstenir

Chef d'oeuvre inclassable, déroutant, jubilatoire: je ne taris pas d'éloges sur cette BD au scénario alambiqué à souhait, qui mêle le parcours tenace et obstiné de Même contre des propriétaires qui l'ont dépossédé de ses Biens (exceptés les murs), aux côtés de Julie (fille extravertie et libérée), et qui survit grace à un épicier qui le ravitaille au bord d'un lac...

L'ensemble est d'excellente facture, tant du point de vue des dessins, magnifiques, dans une monotonie de tons gris et ocres uniquement brisée par l'apparition du rouge sang, que du point de vue du scénario et de l'univers bien travaillé et denses. Il m'a fallu plusieurs lectures pour comprendre qui était dans quel camp, qui trahissait qui, et pourquoi.

Le dessin est soigné, léché, bien maitrisé, dans un style tout à fait reconnaissable.Le peu de couleurs utilisées nous renvoie immédiatement à cette époque révolue où le monde se couchait sur photos en dégradés de sépia ou en noir et blanc. Cette palette de couleurs correspond bien à cette atmosphère de fin du monde, de dernier baroud de l'humanité.
Ces derniers jours des hommes se passent dans une ambiance sombre, de ciel obscurci, avec un soleil qui ne fera finalement son apparition que durant les dernières heures du récit comme pour mieux saluer le changement qui se profile à l'horizon, même si en l'espèce, mère nature n'en sortira pas forcément grandie.
Le rouge sang, utilisé par petites touches, que ce soit pour mieux dépeindre les derniers instants des personnages fauchés comme les blés par leur destin, ou pour renforcer la pesanteur du décorum et de la symbolique nazie teinte à sa façon cet univers et indique bien la couleur de l'album, violent et désespéré.
Saluons enfin le soin consacré au détail que ce soit des habits, des lieux ou des armes mises en jeu, tout est historique, ou, a-historique mais de qualité.

Le scénario quand à lui est efficace. Il emprunte néanmoins un certain classicisme dans les moyens et les ambitions des personnages mais se rattrape par sa clairvoyance et sa méticulosité. Nous ne sommes pas ici en face d'un énième opus où, sous prétexte d'uchronie, on part dans un grand n'importe quoi grand-guignolesque. Ici l'univers est fouillé, construit, détaillé, tant du point de vue de la trame du récit que des personnages.
Les personnages, parlons en.
Ici, l'élite du 3ème Reich côtoie les "anonymes" perdus au milieu des bouleversements de ce monde en déclin.
Prenez les pires bourreaux que l'humanité a porté, une litanie de noms en "H", grossissez à peine le trait pour certains et vous obtenez une bande de salopards ne reculant devant rien pour asservir le monde, pour écraser son frère, son voisin, son ennemi sous sa botte. Chacun de ces tristes sires se montre fidèle dans son comportement par rapport à l'histoire, Heydrich est une toujours ordure, Canary doute toujours de sa loyauté, etc...
Certains personnages qui, historiquement, se sont opposés à Hitler (disparu dans l'histoire) rejoignent là aussi les rangs de la rébellion face à l'horreur annoncée.
Quoiqu'en voulant en éviter une, n'en déclenchent-ils au final pas une autre ?
On retrouve donc tout le gotha nazi, se trahissant, s'assassinant, louvoyant entre deux eaux tout au long de l'histoire, ou de l'Histoire si vous préférez.
L'auteur prend un malin plaisir, tel Quentin Tarantino dans "Inglorious Basterds", à les trucider par pelletées au gré de ses envies et au service de l'avancée de l'action. Nul ne semble invulnérable. Qui en sortira indemne ?
Au final, les plus pourris ne se révélant pas être ceux que l'on croyait.
Mais tout n'est pas noir, quelques lueurs d'espoir transparaissent ici ou là. Flammes incertaines et vaillantes face au cours des choses, un rien suffirait à les éteindre, cet espoir étant surtout porté par des "anonymes", des hommes de l'ombre ou des anciennes victimes.

Des personnages aux petits oignons et à la personnalité travaillée, qu'il soit issus de l'Histoire ou créés de toutes pièces, mais qui ne seraient rien sans un univers crédibles où s'ébattre.
Et de ce côté là, nous sommes servis.
Block 109 c'est l'Allemagne nazie mais dopée aux stéroïdes, une sorte de Bigger Than Life à l'américaine, un What-If pleinement assuré. Nous sommes de plein pied dans le domaine de l'uchronie.
Ici, la course à l'armement a joué à fond. Les projets les plus fous qui, dans la réalité, n'avaient pu se réaliser pleinement du fait de la défaite du Reich, ont ici aboutis pour la plupart.Qu'ils soient réalistes ou plus échevelés.
Exo-armures, chasseurs à réaction, missiles nucléaires et autres engins de mort sont présents en nombre sur les champs de bataille. Par contre ici, point de pouvoirs psychiques ou autres manipulations surnaturelles, la science peut tout expliquer. Les pires ravages sortent bien de l'esprit de scientifiques dérangés au service d'une machine enragée.
Et c'est dans un univers cohérent, qui aurait pu exister, que l'on se retrouve emporté par le tourbillon des évènements de ces derniers jours avant une nouvelle ère.

En refermant l'ouvrage, on se surprend à rêver...non, rêver n'est peut être pas un terme convenable pour un univers où les horreurs nazies historiques ou imaginaires sont bien présentes...espérer conviendrait mieux. Oui, on se met à espérer de futures incursions dans cet univers que ce soit pour nous raconter les prémices de cette guerre, les évènements antérieurs ou parallèles, mais pas la suite... Car en elle même la fin de cet ouvrage est très symbolique et marquante, teintée de mélancolie et d'un espoir dont on doute. Pas besoin d'en rajouter après celle-ci.

Une lecture que je conseille donc ardemment à tous les amateurs d'uchronies ou d'histoire de la seconde guerre mondiale, ainsi qu'à tous les autres. On passe un bon moment, on réfléchit, on apprécie les graphismes ainsi que le papier de qualité, on s'évade, certes pour un monde pas franchement recommandable mais Ô combien détaillé avec soin.
J'aurais bien quelques critiques à formuler mais elles se perdent dans le brouhaha de ma satisfaction générale et quasi entière.
Merci pour ce bel ouvrage.

René Sterne est parti. Adler n’aura connu que dix albums. C’est, à mon avis un grand talent de la BD qui s’est envolé. Je pense sincèrement qu’il avait encore beaucoup à nous montrer et qu’il nous aurait encore étonnés. Les scénarii se sont assombris et densifiés au fil des tomes et l’univers de la série s’installait au fur et à mesure… J’aimais vraiment beaucoup.
Merci Monsieur Sterne.

Un dessin simple mais très efficace. Et un scénario qui parle légèrement de choses sérieuses. Cette BD n’est pas ce qu’elle semble être à première vue. Les premières pages passées, vous ne lâchez plus l’album. J’ai beaucoup aimé Commando Colonial. Vivement le tome 2.

WAHOUUUU!!!! la claque!!! pas une nouveauté mais pour moi qui avait déjà lu d'autres épisodes, je trouve ce tomme 1 trés réusis, bon sénard, ambiance glauque a souhaits et perso trés typé mais parfait!!! un must have comme disent ceux qui sont dans le wind;-) plus serieusement je recommande d'urgence.

Retour gagnant pour Berthet qui après s'être associé à Yann pour "Yoni" ,série interrompue et assez décevante, nous revient en force avec ce nouvel opus , avec Fred Duval au scénario, à qui l'on doit déjà le désormais classique "Carmen Mc Callum" et le très remarqué et remarquable "Code Mc Callum".

Un dessin parfait, qui arrive à nous faire oublier les mythiques "Pin Up", servi sur un scénario impéccable de Duval, bref une série qui débute bien et qui me donne envie de lire la suite.
Même si j'apporterai certains bémols.
En effet, l'histoire part sur les chapeaux de roues avec un début d'uchronie assez originale mais qui se transforme assez vite en une histoire classique d'espionnage qui s'éparpille un peu entre la trame personnelle (recherche de ses parents par Nico) et les missions de la parfaite espionne.

Pour ma part, j'ai passé un très agréable moment de lecture,que demander de plus à une bande dessinée? Et les petits défauts du premier opus sont vite effacés par un dessin et un sens du rythme efficace.

J'ajoute que j'ai choisi d'acheter la version dite "collector" même si l'édition commerciale présente une qualité égale de papier. La couverture,le dos toilé , le carnet de croquis et mon éternel esprit de collectionneur m'a irrésistiblement poussé vers l'achat de cette version , somme toute très abordable.

A savourer évidemment.

Le tome 1 passe encore parce que le décor se plante, donc on a envie de lui laisser sa chance.
Le tome 2...je ne peux même pas dire ce qu'il faudrait en retenir ; je ne sais pas à quoi il sert.
Le tome 3 se résume à "pourquoi faire simple et clair quand on peut faire compliqué et brouillon ?".

Niveau style, on aime ou on aime pas...Personnellement je n'aime pas du tout les couleurs blafardes et pastel, ce qui n'engage que moi. Mais le pire est que les scènes manquent totalement de dynamisme et les personnages n'ont aucune expression faciale...contraire au principe de la BD.

Bilal insiste très lourdement sur la teinture de la peau, des cheveux et des poils, alors qu'on pourrait tout simplement regarder autre chose que les phylactères pour s'en rendre compte tout seul. Je trouve par ailleurs que ce style donné aux personnages est grotesque et ridicule, mais cela n'est qu'un avis personnel.

Côté SF on a l'impression que Bilal n'a aucune référence et qu'il essaye de combler ses lacunes en balançant le plus de détails compliqués possible...au final cela devient absurde et complètement contradictoire. Comble du ridicule : la pyramide des dieux immortels, dotés de tous les pouvoirs de télékynésie, dont la propulsion se fait...au pétrole !

Dans les tomes 2 et 3, le scénario est discontinu, interrompu, volontairement et maladroitement compliqué.

Dans le tome 3, je m'interroge encore quant à l'utilisation effrénée des échelles de graduation pour tout et n'importe quoi : température de l'air, haine entre les peuples, santé, force et intelligence des personnages, etc...Quant aux références de ces échelles elles sont quelque peu ridicules : mentionner une "échelle de Tyson" pour évaluer la force d'un personnage dans un univers futuriste ou une "échelle serbo-croate" pour quantifier la haine me laissent perplexe !!!

Pour finir, les quelques touches d'humour glissées par-ci par-là sont elles aussi très maladroites et contrastent avec l'univers sombre et violent des 3 œuvres. Pourquoi polluer un dessin avec une grosse flèche indiquant l'état d'esprit du personnage à la 3ème personne alors qu'il serait plus logique et artistique de rendre visible cet état d'esprit ?

Seul point positif : l'utilisation des dieux égyptiens est une très bonne idée, mais trop peu et mal exploitée...

En résumé, j'ai été très déçu par cette trilogie, tant du point de vue des graphismes que du scénario et du style.

Le moins que l'on puisse dire, c'est que lire cette compilation des "auto-portraits" de Crumb, travaillant ses éternelles obsessions sexuelles sadiques et perverses, le mettant en scène face aux nombreux accusateurs qui l'ont toujours vilipendé (journalistes, bigots, féministes, etc.) dans des dialogues aussi violents qu'inconfortables, n'est pas forcément une ballade de santé. L'auto-analyse est rude, sans un soupçon d'auto-complaisance, tant Crumb prend la mesure d'une certaine abjection à l'œuvre dans son travail autour de ses fantasmes délirants, mais la revendique comme "auto-médication" (que ferais-je comme horreurs si je ne laissais pas sortir ça dans mon Art?) autant que comme déclaration d'indépendance suprême de l'artiste vis à vis des conventions, des règles, voire des lois de la société. Tout cela est indiscutablement culotté, déstabilisant souvent, intimidant parfois. Comme le dessin est - évidemment - sublime, on est forcément saisi devant l'ambiguïté féroce qui se dégage de ces réflexions souvent cruelles. A ne pas mettre entre toutes mains, comme on dit !

La conclusion ou plutôt la longue agonie de cette série qui semblait sympathique après les trois premiers tomes.
La site n'a été que déception et bricolage de scénario.
Tout ça pour ça.
Decevant. à oublier.
4/10.

Mieux que le tome précédent mais décevant tout de même.
Le scénario s'embrouille et se cherche une sortie.
Les dessins bafouillent et se brouillent.
Attendons la conclusion mais on risque la déception.
6/10.

Ces deux albums se laissent lire meme si ils paraissent un pêu leger mais heureusement l'humour , les dessins sont de bonnes qualite . Les scenarios ne sont pas nouveaux mais suffisament bien traites pour ne pas lasser . Le deuxieme "LA CITE DU CIEL " est le plus interessant .Pas extra mais tres sympa a lire .

Il y a en gros deux types de lecteurs de BD aéronautiques : L’amateur de BD pour qui un bon album se base sur un bon scénario et un bon dessin, et le fanatique d’avions qui hurle dès qu’un rivet est mal placé ou que la perspective de « l’oiseau » en vol n’est pas respectée. Et il y a le lecteur qui appartient aux deux types et qui veut tout…
Je profite de la parution de cet album pour revenir sur le travail de Bergèse. Il devait reprendre un dessin d’un grand Hubinon puis les scénarii d’un très grand Charlier. Parlons net : pour les dessins d’avions, Bergèse est l’un des tous meilleurs qui soient, meilleur qu’Hubinon sur bien des points. Pour les scénarii il est difficile de passer après un Maître. Mais j’estime que Bergèse n’a pas démérité, bien au contraire, et est resté dans la veine de Charlier. Moins de combats aériens dans ce dernier tome ? Certes, mais il y a beaucoup moins de combats aériens dans la réalité aussi, les missions se concentrant surtout sur l’appui feu, la recco, le transport ou autres. Alors…
Les albums de Buck Danny par Bergèse sont donc à mon avis à recommander, bons scénarii et rigueur du dessin.

Troisième opus pour ce trio insolite. Troisième réussite.

Ni un manga, ni un heroic fantasy, ni comics, ni classic.... cette BD au style à cheval sur tous ces styles emporte même les réfractaires aux mangas (c'est mon cas ...)

Les profils des personnages ciselés à souhait et d'une grande variété. Des connivences inattendues ou en attente....

Un dessin oscillant entre noir et blanc et couleur...... entre très détaillé et très épuré évite au lecteur tout ennui.

Vivement le quatrième tome.

Dérapage incontrolée de cette série qui passe de curiosité rafraichissante à un tissu d'inepties juste bon à étaler la nudité de jeunes femmes.
L'humour de la série devient de mauvais gout;
Espérons que les auteurs se reprennent.
5/10.

Troisième volet de cette très bonne série polar.
J'ai néanmoins trouvé cet opus de qualité inférieure aux précédents; La faute à un scénario trop décousue;
Les dessins de cette série gagneraient à s'améliorer mais leur coté "baclé" rend finalement assez bien dans ce roman noir.
A découvrir.
7/10.

Relecture du cycle avant l'arrivée d'une très attendue suite.
Série cultissime souvent copiée jamais égalée elles a bercée de nombreux fan d'héroic fantasy.
Les dessins sont superbes, le scénario sans faille et la chute inattendue.
Que du bonheur.
10/10.

Cette histoire autrefois gentillette prend des allures de roman de Zola étalant toute la noirceur et les vices du mondes.
Les dessins restent perfectibles, je les trouve enfermés dans des cases bien trop petites.
Et on apprends finalement peu de choses sur l'histoire principale.
Bon divertissement tout de même.
7/10.

Fascicule broché au format 15cmX21cm.
Comporte 32 pages de texte,s dessins, illustrations divers.
Les textes sont extraits de :
Comanche The Whole Story
Hermann une monographie
Schtroumpf n°44
Aucune image inédite du maitre.
Coût : 7 euros.
En vente à la Maison de la BD à Bruxelles.

Excellent début pour ce nouveau cycle. On y retrouve suspens et révélation sur les personnages déjà existant; les 2 histoires s'entrechoquant et devraient donner quelque chose de très intéressant.
Histoire à suivre.
7/10.

Cet album vaut surtout par sa longue narration d'un périple en Afghanistan.
On croierait lire un reportage dans un journal dans les auteurs ont eu le souçi du détail.
Les dessins sont superbes comme régulièrement dans cette série.
Une très bonne lecture.
9/10.

Cela fait un certain temps que j'ai lu cet épisode. Et pourtant, je me souviens de l'histoire et des couleurs. Ce qui manque à cette série magnifique, c'est le grand format des ouvrages.

On se retrouve dans ce moyen age à l'est de l'europe, quelque part. Le rêve, le voyage, et les couleurs.

J'aime vraiment l'histoire, et l'histoire vue par hermann et Yves son fils : j'aime.

A lire , à collectionner et à relire bien entendu.

Pour les amateurs de La Croix de Cazenac, STALNER est reparti pied au plancher pour cette histoire. Dans un contexte historique fort, dans des décors très bien réussi, il lance une intrigue intéressante mélant différents personnages (un médecin, une comtesse russe aveugle, des brigands, des déserteurs,...) avec un compte à rebours (digne de Dix Petits négres) sur la survie de toute cette équipe.
La suite est attendue avec impatience...

La couverture est franchement attirante, vernis selectif, couleurs, mise en page.

L'histoire est un peu diffuse et la chute n'en est pas moins étonnante. On est un peu dérouté par une histoire qui ne colle pas forcement avec l'époque, y aurait il de l'influence Lilcoln ?

J'ai aimé l'ambiance générale de l'album, le fait que le graphisme soit (volontairement ?) inégal...

Bref, un joli objet que j'aime regarder en passant devant

J'aime bien le format Futuropolis, j'ai bien aimé les couleurs du début.. Et puis bon, j'attends la suite avec impatience et je viens de m'apercevoir qu'il y aurait une suite...

Super mais Phicil peine à mettre une certaine ambiance londonienne, je pense en particulier à la "carte postale" trop évidente de la page 27 ou un taxi X5 noir précède un bus double deck rouge...

Mais je vais lire la suite va !

J'ai été un peu surpris par la tête du héros... Passé cette première "méfiance", j me suis plongé dans cette histoire un peu terne.
L'idée du scénario est pourtant pas mal : reprise de la série médium.

Bon, cela étant, il y a des efforts au niveau du graphisme mais là non plus, rien de fantastique.

J'ai lu le deuxième album, et comme on le voit, le personnage principal récupère une copine qui semble venir de nulle part..

Bon, à lire

"Durex" est pour ma part le plus drôle (pages 57). Pas bon pour nous les hommes !!
C'est rigolo, bien coloré, du ZEP... Tiens au fait, je n'avais jamais remarqué que l'auteur a un pseudo qui fait le même bruit qu'une braguette ... Rhôôôôô je rigole...

Je n'aime pas la couverture trop fragile.

Autant le dire d'emblée, les dessins et les couleurs sont superbes. Sur certaines cases, j'avais même du mal à détacher le regard ! Voilà comment voyager pas cher !
Africa dreams raconte l'histoire de la colonisation belge au Congo. On suit le personnage de Paul Delisle, un séminariste qui découvre le sort peu enviable des travailleurs forcés (Qui a dit esclaves ?) congolais.
Evidemment, il est toujours difficile de se prononcer sur un premier tome mais celui-ci me semble plutôt réussi. On en apprend pas mal sur cette partie de l'Histoire qui reste relativement méconnue. En plus, je trouve que les personnages sont vite attachants, aussi bien le séminariste un peu coincé (de fait !) que son père, personnage fort en gueule.
Vous l'aurez compris, je recommande vivement cet album qui s'adresse à tous et pas seulement aux férus d'Histoire.

1956 : URSS et USA se partagent désormais le monde. Et tandis que Budapest cède sous le joug des chars russes, une nouvelle joueuse apparaît. Avec elle, les Archontes pourront-ils à nouveau infléchir le cours du temps ?
La parfaite maîtrise de l’histoire du XXème siècle par Jean-Pierre Pécau et le graphisme d’Igor Kordey savent parfaitement rendre compte de cette époque où toutes les illusions étaient encore permises !
Reste à espérer que la magie puisse fonctionner ainsi jusqu’au 23ème album…

Subtilement intrigant, sobrement envoûtant, indiciblement dérangeant, Shutter Island est un petit chef d’œuvre du genre.
Le traitement graphique (couleurs directes !), la gestion des éclairages et des cadrages vous scotchent littéralement à chaque page et le scénario vous entraîne inexorablement vers une fin subodorée et redoutée.
Ce thriller sait créer un univers où rien n’est vraiment ce qu’il semble être !
A lire absolument !

Avis pour les tomes 15 et 16.
Ce diptyque est nettement plus interessant que le précédent peut-être pour son coté spiritualité et pour les excellents dessins de Hong-Kong.
Quelques trouvailles intéressantes du coté des personnages.
Excellents tomes d'une bonne série.
8/10.

Avis pour les tomes 13 et 14
Histoire bien menée et bien dessinée mais on a parfois du mal à adhérer à ce play boy milliardaire, sportif et profondemment épris de justice (içi il s'agit de justice sociale et de délocalisation).
Il faudrait étoffer un peu le personnage et lui trouver des points faibles (en dehors de son attirance pour le sexe opposée).
Un bon divertissement néanmoins.
7/10.

L'histoire du "Belle Hélène", un cargo transportant des marchandises (TRAMP) et les aventures de son jeune capitaine Yann Calec.
Entre complot et thriller ; Aventures et romances, ce récit passionnant nous tient en haleine jusqu'au bout.
Le scénario et le dessin se servent mutuellement pour livrer un univers des plus savoureux.
Merci aux auteurs pour ce très beau périple.

Les dessins de Dellac sont tellement mauvais... C'est à peine digne d'être publié dans un fanzine....

Je suppose que l'éditeur ne voulait pas payer pour un dessinateur doté d'un peu de talent, en espérant que les amateurs de la série de Zelazny achèteraient ça les yeux fermés.

Allez lire les romans, et faites-vous votre propre visuel dans votre tête. Ça sera 1000 fois mieux que cette bouse infecte.

Dommage qu'il n'y ait pas la possibilité de mettre une note négative. Ce truc le mériterait bien...

Un excellent Album et une excellente série.
L'univers sombre et sale est très bien peint et dépeint par les auteurs.
Une histoire passionnante pleine de rebondissements.
Bravo et merci pour cette épopée.

Les dessins réalistes servent magnifiquement ce récit historique qui nous fait découvrire un incontournable de l'histoire de l'automobile.
Un excellent tome d'installation où l'on est rapidement plongé dans l'aventure.
Vivement le prochain...

Réécrire l'histoire est le rêve de chacun. Les auteurs s'attaquent avec brio à la période sombre de 39/44 et commencent leur ouvrage par l'assassinat d'Hitler. Nombres d'hypothèses plus ou moins fantaisistes ont fleuri sur ce thème et sur le cours éventuel qu'auraient pris les évènements. La voie choisie dans cette œuvre est originale et nous entraine dans une odyssée palpitante et angoissante. La fin justifie t elle les moyens ? On se pose la question lors de l'impressionnante conclusion. Le scénario superbe et les planches au crayonné magistral nous immergent dans un jeu d'ombres et de lumières pour mieux nous emmener vers une improbable lumière. Chef d'œuvre !

Bonne surprise que ce Juge Bao. Petit format, petit prix mais très bonne histoire et dessins très réussis.
L'histoire est bien menée, pas de temps mort et on attend avec impatience les autres aventures du juge et de son équipe.
Le seul reproche ou plutôt la seule difficulté dans la lecture est de bien reconnaître les différents personnages....

Chamza se retrouve à l'hôpital où elle est retenue prisonnière et où on lui a greffé des caméras dans les yeux qui permettent aux services secrets américains de suivre ses faits et gestes pour remonter jusqu'à l'émir des lumières.
L'intrigue se complique de plus en plus mais on reste accroché au destin de nos héroïnes qui sont plongés dans la lutte entre terroriste, d'autant qu'on ne sait pas qui sont les bons et les méchants.
Les dessins sont froids et glaçant à l'image de ce récit qui reste palpitant même s'il faut quelquefois un peu d'effort pour comprendre ce qui se passe, surtout à la fin.
A lire et à suivre.

Dessin toujours impeccable de la part de Bengal : trait épuré et rendu parfait du mouvement, couleurs subtiles et ambiance dont je ne me lasse pas. Au niveau du scénario, j'ai préféré la seconde partie de l'album, qui apporte son lot de révélations et de retournements de situations, à une première partie qui fonctionne en déroulé, d'une manière plaisante mais un peu répétitive. Le cliffhanger final rend en tout cas impatient de découvrir le dénouement de la série, qui restera quoi qu'il advienne une série de qualité au ton très original. A découvrir si ce n'est déjà fait.

Lecture agréable en ce qui me concerne. Dessin sans surprise mais parfaitement maîtrisé de Berthet, qui mêle habilement le côté rétro d'un Pin-up avec le côté futuriste d'un Yoni. Scénario hyper-huilé de Duval, rien à redire, en attendant que les personnages gagnent un peu en épaisseur.

Un T2 dans la lignée du premier. Dessin réaliste très correct et histoire fort bien tournée. L'impression tout de même que les auteurs ont dû forcer pour tout faire tenir en un album, même avec une pagination plus importante que pour le premier tome, et que certains raccourcis sont empruntés. Pour le reste, on retrouve le cocktail action-technologie des débuts, toujours aussi efficace, avec un brin d'humour et des personnages intéressants. Bref, une fin un peu précipitée mais une série qui tient ses promesses après une longue attente depuis le T1..

Il est indéniable que ce second volume de la saga "Il Était Une Fois en France" est moins impressionnant que le premier, Nury et Vallée abandonnant la narration sophistiquée en flash backs qui faisait quand même une partie de l'attrait de celui-ci, pour se concentrer sur le récit beaucoup plus classique de la période la plus noire de notre Histoire, celle de l'Occupation et de la collaboration. Et il faut bien avouer que le scénario de Nury, que l'on sent a priori bien arrimé à un travail de recherche sérieux, ne ménage guère notre sensibilité et nos (possibles dernières) illusions : on est ici dans le royaume du Mal à l'état pur, et ·Le Vol Noir des Corbeaux" nous propose une mémorable galerie de personnages ignobles, qui, quelque part dédouanent au final Joanovici du jeu aussi dangereux que répugnant auquel il se livre (s'enrichir tout en survivant à l'Holocauste qui se met en branle). Il y a indiscutablement un risque - assumé par les auteurs - quand on travaille autant dans l'ambigüité de personnages auxquels, forcément, le lecteur s'attache, et ce flux permanent de paradoxes (Joanovici, autant sauveur que détrousseur de juifs, aussi mauvais père de famille qu'amant fidèle, plus profiteur que collaborateur ?) fait largement l'intérêt de ce livre. On ajoutera enfin que le dessin de Vallée a pris de l'assurance depuis le premier tome, même si on reste quand même dans une illustration traditionnelle du récit, un tantinet studieuse.

Voici un livre, largement célébré par la presse et dans les festivals, qui m'a laissé songeur. Pas dubitatif, non… songeur ! Alors, chef d'œuvre au quatrième degré, ou simple blague potache un peu en roue libre ? Pas facile de trancher, car si l'on comprend bien la mécanique originale, maligne, mise en branle par Joe Daly, s'inspirant finement des règles assez crétines (il faut bien le dire) des jeux vidéo, on peine un peu à savoir où il veut nous emmener. Vers une critique décalée du comportement des ados, n'utilisant leurs talents que pour se livrer à des jeux décérébrés et des commentaires méchants ? Ce ne serait alors pas grand-chose : ni original, ni vraiment drôle, ce genre de pamphlet tomberait bien à plat. Entraîner au contraire ses lecteurs dans un monde aussi inquiétant que fascinant, à la manière des grands artistes américains du moment (on pense à Charles Burns, évidemment..) ? Pour cela, "Dungeon Quest" manque encore un peu de consistance comme de profondeur. Tomber franchement dans le délire décalé genre Pierre La Police ? On n'y est pas encore, même si on frôle ce genre "d'extrêmes" par instants ("Et pourquoi la bite de Lash se met en tire-bouchon dans son calbut ?" : voilà une question qui mérite d'être posée, non ?). Pour le moment, Joe Daly reste un peu flottant entre tous ces "scénarios". Il va falloir poursuivre le jeu de rôle avec lui pour avoir des réponses… Ou pas.

Autant le reconnaître tout de suite, même s'il s'inspire clairement de la démarche de Marjane Satrapi, "Marzi" n'est pas "Persepolis" : plus que l'exotisme (la Pologne de Walesza est quand même moins "fascinante" que la révolution iranienne, c'est un peu injuste, mais c'est ainsi), c'est le souffle poétique inégalable de Satrapi qui fait ici défaut. On comprends que Savoia et Sowa s'attachent à mélanger le quotidien somme toute ordinaire d'une petite fille - si semblable à celui de n'importe quelle autre dans le monde : ses jeux, ses rêves, ses désirs, ses rapports avec ses parents - avec la "grande histoire" (Tchernobyl, les privations inhérentes au système communiste, la peur qui régit la société) -, afin de créer en nous l'empathie nécessaire à accompagner Marzi dans son ouverture d'enfant au monde. Pourtant, quelque chose dans l'équilibre entre les deux ne fonctionne pas tout-à-fait, et une certaine banalité dilue l'effet émotionnel - de la tendresse et de l'émotion, c'est bien, mais ça reste un peu court - de ce premier tome, pas aidé par un dessin efficace mais relativement passe-partout. On attend mieux de la suite, qui raconte l'affrontement de 1989.

Après le très documenté et prodigieux c'était la guerre des tranchées, Tardi en remet une couche et va encore plus loin : chaque dessin, chaque commentaire est un pamphlet contre l'absurdité guerrière ! On est plongé au coeur de l'horreur dans toute la splendeur de la connerie humaine ! à faire étudier à tous les lycéens ou même collégiens pour ne pas oublier... et ne jamais recommencer...

Encore un formidable hommage aux pulp's des années 50 , avec , comme souvent chez Moore, des références à l'industrie du comics books .

Et bien plus ...beaucoup plus ....(la preuve dans mes liens)

Pour répondre à Tyc et sa "pauvre" ligne en guise d'avis , voici :

http://forum.superpouvoir.com/showthread.php?t=13988&highlight=Tom+Strong

http://forum.superpouvoir.com/showthread.php?t=13998&highlight=Tom+Strong

http://forum.superpouvoir.com/showthread.php?t=13999&highlight=Tom+Strong

Et oui , faut faire marcher son cerveau avec Moore , pas évident pour tout le monde apparemment....

une histoire super ..... un seul problème .... quand on a lu le tome 1 et si le 2 n'est pas à portée : il faut rouver un magasin pour l'acheter ... un dessin top qui cadre merveilleusement avec l'histoire !!! .....