Les avis de - Cellophane

Toujours magnifiquement dessiné, ce diptyque part dans une résolution exactement telle que décrite dans le titre.
Ça tourne vaudeville. Humour léger. Voire risible.
Je trouve que ça ne cadre pas très bien avec le style proposé depuis le début.
Et chez les vampires.
Alors comme moi, bon, les vampires, ça ne me branche pas vraiment, je me suis un peu ennuyé dans cet opus, malgré la qualité graphique…

On garde l’idée d’enquête mystérieuse sur ton humoristique.
Celle-ci arrive tranquillement, petit à petit, laissant le temps de faire une jolie transition avec le diptyque précédent.
On nous place tout pour la résolution dans le prochain album mais c’est très bien fait et on suit avec plaisir.
Côté dessin, changement de dessinateur, il y a forcément des différences.
Difficile de passer après la qualité de Jacques Lamontagne et pourtant, Emmanuel Despujol s’en sort très bien.
Forcément, il adapte les personnages à son trait et il m’a fallu quelques pages pour m’habituer. J’ai trouvé ce trait moins fin, moins empli de détails que le dessinateur précédent. Pourtant, j’ai trouvé les expressions des personnages plus réussie, plus vivantes…
Les scènes d’ensemble restent somptueuses et, une fois le délai d’adaptation passé, j’ai savouré l’album.

Alors qu’il semblait y avoir tout pour me plaire dans cette BD, je n’ai pas réussi à suivre.
Ok, c’est correctement dessiné, bien colorié.
Mais rien n’est clair.
La trame principale, par exemple :
« des barrettes de mémoire, disons « intéressantes » qui doivent rapidement changer de main selon un groupe d’investisseur, mais sans publicité et donc pas de guerre économique, dans une opération grise (donc bien payée), ce qui est interdit, les barrettes étant stockées dans une pièce blanche mais sans qu’on puisse les pomper via le cyberspace car elles sont activées aléatoirement »
Si toi aussi tu n’as rien compris, ne va pas plus loin, ce sont les dialogues de trois cases des pages 2 et 3…
Car le problème de ce monde plutôt réussi visuellement, c’est qu’il y a trop de mots ou de choses qui sont naturelles aux personnages mais qui me sont largement passées au-dessus.
Dommage, ça avait l’air sympa.

Plus on avance dans les tomes et moins j’y trouve mon compte…
On continue à s’enfoncer dans des histoires politiques qui perdent en légèreté par rapport au premier tome.
C’est donc moins clair à suivre et j’ai trouvé ça moins agréable.
Grand-Rivière se conduit plus comme un con dégoûté dans ce tome alors qu’il était Charles Bronson au début, le sauveur sans peur.
Ce qui rend encore les choses plus compliquée pour lire ce livre 18 ans après sa publication, c’est qu’on essaye de retrouver les accusations à peine masquée de l’époque, avec la ville de Vitriol, un type, Tergem, membre du T.N.T., parti raciste…
De moins en moins sympa à suivre.

Une très bonne BD. Certes, l'histoire est un peu simplette, la résolution vaguement tirée par les cheveux pour la facilité abracadabra j'ai trouvé mais les dessins sont superbes tant dans le soin apporté aux décors qu'à l'expression des personnages, les dialogues sont bien ciselés et les situations originales... C'est donc un ouvrage qui se lit avec plaisir.

C’est plutôt bien fait.
Alors certes, je ne me suis pas attaché outre mesure à ces gamins ou ces gangsters ni à ce qui pouvaient leur arriver.
Mais la reconstitution de l’époque est bonne, les dessins sont accrocheurs, frais, vifs…
Ça se lit très agréablement.

Moins accroché que le premier tome.
Le propos est déjà un peu vu dans le premier, donc moins de surprise, que ce soit sur les manières de A.D. comme sur celles du T.N.T. Qui plus est, les scènes s’allongent souvent un peu sans réelle information pour pouvoir faire un autre tome derrière. Enfin, beaucoup de personnages nouveaux parlent entre eux de choses qu’ils connaissent et qui doivent rester secrètes – les demi-mots nous excluent donc d’une totale compréhension de l’histoire qui rend celle-ci moins agréable à suivre.

Excellent tome.
Le dessin est toujours impeccable, que ce soit dans les décors ou les expressions des visages, l’histoire est bonne et donne toutes les réponses attendues.
L’apprentissage du don est un peu rapide, peut-être, mais aucun temps morts, de bons dialogues, du rythme, rien à jeter.
Très sympa.

Y'a un moment où ça n'est plus possible... J'ai terminé ce tome parce que je m'étais enquillé les deux premiers, autant aller au bout... Mais les dessins restent super rigides et peu agréables à suivre, l'histoire s'empâte autour d'une seule bonne idée qui dure trois pages, les personnages ne sont pas approfondi, on se fiche globalement de ce qui peut arriver... J'ai total décroché...

L'histoire se développe un peu (sans que l'on comprenne réellement les tenants et aboutissants : c'est quoi ces infos et surtout, qui est le chef de qui parce qu'on final, on se demande si ce n'est pas le chef des méchants qui dirige les gentils...).

Bon, à partir de la moitié, l'histoire se développe avec un peu d'action et d'humour ; c'est pas mal fait mais ça reste un peu naïf...

Et surtout, les dessins toujours figés ne donnent pas vraiment ce sentiment de mouvement et parfois, j'ai dû relire une case pour m'apercevoir que ce que je prenais pour un mec était une fille, malgré les cheveux bleu identifiables...

Ok, ça se laisse lire : c'est loin d'être ultra addictif mais au moins, il n'y a rien qui donne réellement envie de fermer le bouquin.

Pourtant, une fois celui-ci terminé, on peut conclure que l'histoire est assez caricaturale (ouh, les gros méchants, ouh les gentils gentils, etc.)...

Certaines situations (le nouveau flic qui a pris la place de l'ancien, la fille qui se rebelle contre papa...) sont plutôt classiques et archi-revues...

Tout est assez banal mais le pire reste dans les dessins. Sérieusement, je ne suis pas dessinateur, je ne peux pas jeter la pierre, mais là, ça paraît flou et imprécis, on dirait un gamin qui sait bien dessiner ou un bon dessinateur qui n'a pas fini sa rééducation... C'est rigide, parfois disproportionné... Si c'est un effet de style, je ne marche pas du tout.

A lire si on n'a rien d'autre à faire...

Il y a pas mal de scènes qui sont assez simples, qui s’étirent sans suspenses ou surprises, pour des banalités. La fouille de la ruelle, deux pages pour s’y rendre, l’inspection d’une salle où on n’apprend rien…
Et pourtant, on suit avec plaisir parce que c’est bien fait.
On se plonge doucement dans l’histoire, on ne loupe rien…
Les dialogues sont ciselés.
Et puis les dessins sont excellents !
Si les visages, malgré leur expressivité, me paraissent un peu figés, les vues d’ensemble, les cadrages, les détails sont somptueux !
Un poil de mystère, des personnages bien campés (peut-être un poil caricaturaux) et on se délecte de l’ouvrage.

Perso, j’aime bien les dessins de Coutelis, à la fois soignés et un peu « crade ». Un truc qui accroche l’œil en restant lisible.
Le scénario est un vrai polar, dans le ton et l’enquête. On dirait ces vieux films français des années 70, politiques, engagés. Avec un ton cynique qui correspond parfaitement à l’ensemble.
L’ensemble se marie bien, ton, histoire et dessin.
Avec quelques scènes d’ouverture à la Charles Bronson pour poser le personnage.
Très bon premier tome.

C’est bien fait, certes, mais pas super palpitant…
Alors oui, ça commence fort avec des petites phrases assassines sur les présidents…
Il y a aussi une évolution intéressante du côté du personnage secondaire, Bernardi…
Mais d’une part, les dessins ont beau être de qualité, ils ont un petit côté lisse qui ne colle pas avec l’effroi qu’ils veulent inspirer.
Et puis l’histoire… Je sais pas, il me manque quelque chose aussi : il n’y a pas de suspense, pas de vrai danger. Le personnage principal est trop solide pour qu’on craigne quelque chose pour lui.
Donc sympa mais je n’ai pas réussi à m’immerger totalement.

Trondheim disait : « Mamma mia est parti comme un défi. Serais-je capable de créer une série grand public un peu bête et facile pour Spirou ? Et en fait, non. J’ai tout de suite complexifié les choses et fait des gags avec trop de tendresse ».
Alors non, que Trondheim se rassure.
Il n’y a pas « trop » de tendresse et on n’est pas loin du « un peu bête » en étant carrément dans le facile.
Les personnages n’ont qu’un caractère exacerbé, les gags sont redondants et basiques.
Ce n’est pas déplaisant, certes, mais ça n’a rien d’original ou d’inventif – j’ai l’impression de voir Dad en moins bien…

Dernier tome pour les psys.
Dommage : de Cauvin, c’est une des séries à gags dont je me lasse le moins – principalement grâce à l’excellent dessin de Bédu…
La retraite est un peu faible pour le psy et aurait mérité, je sais pas, une histoire plus longue, plus éclatante…
Mais ça reste sympa.

J’adore les dessins de Boucq.
Cette granulosité dans les personnages, cette précision des décors, ces visages particuliers, « déformé » mais réaliste, ses angles, ses détails…
Je suis fan.
Pour le scénario, j’ai peut-être regretté une ou deux choses…
Le manque de suspense, par exemple (puisque l’homme raconte son enfance, il n’y a pas à s’inquiéter, il s’en sortira…). Le toutélié final… Le don de Little Tulip sous-exploité dans l’histoire au présent (on sait qu’il a un donc et il ne s’en sert quasi pas…).
La partie dans le passé est donc largement plus prenante.
Mais l’ensemble reste très agréable à lire, entre dureté et poésie.
Joli one shot !

J’adore.
L’humour délirant, absurde, décalé m’éclate ; le dessin caricatural, plein de détail, exagéré m’éclate.
Bref, je passe un bon moment avec Walter Appleduck – plus encore qu’avec le Z comme Don Diego…
Raffraîchissant.

Sympathique.
Bien sûr, rien de novateur mais l’ensemble est sympathiquement fait. Les personnages ont un caractère propre qui fonctionne bien, les histoires sont simples mais fonctionnent bien, les dessins sont tendance basique mais clair et ça fonctionne, les couleurs douces fonctionnent…
Bref, tout fonctionne.
Un poil gentillet, peut-être, il n’y a pas l’humour d’un Lucky Luke, il n’y a pas de réel suspense… Juste sympathique.

Les albums se suivent et se ressemblent : en lisant Nelson, on sait exactement ce qu’on va trouver (comme dans tous ces strips publiés dans des journaux, de Garfield à Snoopy…).
Pas de surprise, donc, ça continue dans la même veine, le même humour, le même genre de gag.
Si on aime, on continuera à aimer et inversement…
Ça passe.

Bon, voilà quoi…
Aucune évolution chez les personnages qui continuent leurs sempiternelles blagues, comme coincés à jamais dans la même période de temps, l’histoire se répétant sans cesse…
Pas désagréable parce que ça reste vif, péchu, inventif même si ça reste la même chose…

A un moment, il n’y a plus rien à dire sur les albums de Cédric…
Tous les gags ont été faits, ce ne sont que des redites…
Alors certes, ça reste toujours plaisant par le trait vif, les dialogues péchus, les petites vannes, on passe un moment sympa, mais c’est un album parmi les autres…

Autant j’avais du mal dans le premier tome, autant j’en ai encore eu plus cette fois-ci.
Les personnages se démultiplient, on rajoute de la guerre entre plein de monde, des héros qui s’ajoutent à l’équipe, avec des liens de parentés en veux-tu, en voilà…
Les péripéties se multiplient, elle aussi, mais passent à toute allure : plutôt que développer chaque aventure, on les enquille avec quelques pages chacune.
Cela à donné, à mes yeux, un ensemble surchargé, peu lisible (parce que les cadrages des pages suivent l’idée de poudre aux yeux avec surcharge).
Bref, ce fut laborieux.

J’accroche définitivement pas à Kid Toussaint.
Ses héros excessifs, ici, avec Télémaque, plein de potentiels mais toujours débiles.
De l’action toujours tape-à-l’œil mais je ne marche pas…
Quant à l’histoire, la quête du père, réutilisation de la mythologie sous un nouvel œil, bof, ça m’a pas super intéressé…
Bref, je n’ai pas réussi à entrer dedans.

Une BD qui aurait pu faire mieux.
Les dessins un peu raide, schématisés, simplistes, finissent par passer, avec les couleurs pastels. Ça donne une ambiance réussie – même si je regrettais un manque de détails, trop de « lisse » au début.
L’histoire n’est pas mauvais mais ça donne le sentiment qu’elle s’étire, qu’elle est très diluée…
Parce qu’au final, on n’apprend strictement rien dans cet album… On pose les bases (oh là là, Lya cherche la vérité), on développe la base (bon, Lya cherche la vérité), on dilue la base (Lya cherche toujours la vérité) et voilà.
Pas de réel suspense, de surprise, de rebondissement, d’avancée majeure, de vrai danger…
Mignon mais j’aurais voulu plus.

Bon…
Les dessins sont pas mauvais mais rien d’original…
L’histoire se suit mais rien d’original…
Les personnages se tiennent (le gros chef un peu simplet, la gamine débrouillarde, la vieille shaman intelligente, la femme jalouse ou nunuche) mais rien d’original…
Bref, ça se lit, mais rien de novateur…

Déçu…

Je ne sais pas trop à quoi je m’attendais mais j’adore ces histoires de « Et si » avec un changement d’Histoire.

Pourtant, ici, rapidement, ça sert de prétexte.

J’ai eu l’impression de voir une histoire de science-fiction (qui se tient, la question n’est pas là) mais le « Et si » de départ ne lui est absolument pas utile.

J’ai eu beau tenté de m’y accrocher, rien n’y a fait.

Et si, finalement, les Russes avaient continué leurs recherches ? Et si, dans un monde futur, les deux grandes puissances étaient sur la Lune ?

L’histoire aurait été la même…

L’histoire est assez classique, simple et ne tient pas part du postulat de départ outre mesure, dommage.

Ajouté à cela que j’ai eu un peu de mal avec les visages figés, je ressors déçu.

J’ai adoré cette histoire.
Un mélange d’aventure à la Spirou et de réalité historique. C’est drôle, fin, intéressant.
La part belle est faite des deux côtés : la partie historique comme l’aventure. C’est vif, ciselé dans les dialogues, bien construit dans la narration, un peu de sentiments…
Et puis j’ai vraiment adoré les dessins, vivants et précis.
Très chouette.

Plutôt mitigé.

Peut-être à tort, mais l’impression qui se dégage est qu’on aurait eu un excellent album avec Goscinny quand on en a un juste correct ici.

D’abord, j’ai moyennement compris l’intérêt de mêler deux histoires à fort potentiel en une moyenne. Montrer les parents d’Astérix et Obélix, c’est sympa.

Amener une fausse Falbala, c’est sympa.

Mélanger les deux, c’est ne pas développer chaque histoire.

Les parents sont assez fadasses avec les pères en prison et les mères juste un poil lourdes.

La fausse Falbala, ça tourne en rond et la rencontre avec la vraie ne tient pas ses promesses…

L’impression d’un album plein de bonnes idées mais que chacune n’est pas exploitée à son maximum. Et au final, ben bof, quoi…

J’adore Ric Hochet.

Zidrou en a fait une magnifique reprise, en gardant l’esprit tout en le modernisant.

Là encore, on a du mystère, quelque chose qu’on ne comprend pas mais qui finit par s’éclairer, notre paquet de trois suspects…

Un petit regret malgré tout dans toute cette intelligence et cet humour : l’utilisation anecdotique du nyctalope… Il aurait pu être pleinement utilisé ou totalement oublié pour être remplacé par un autre personnage… Là, on est dans un entre-deux un poil insatisfaisant…

Pour le reste, c’est dynamique, futé, drôle… Réussi.

Bon, c’est comme la saga Millénium, avant que ça soit Millenium Saga…

Un complot secret politico glauque.

Une enquête underground.

Et vas-y, roule, avec des scènes de tensions, de poursuite, de doute, de complication…

Toujours des méchants très méchants, une Lisbeth à vif, un Blomkvist à fond dans ses enquêtes avec un gros soupçons de naïveté…

Bref, comme avant.

Bien tenu mais un peu compliqué pour ce que c’est à mon goût.

On pourra dire que j’ai peiné.

J’ai rarement mis autant de mois à finir une bande dessinée !! Je suis tenace mais que ce fut dur.

Rien, hélas, ne m’a intéressé dans cet ouvrage.

Pas plus l’enquête, simpliste, que le personnage insipide de Vincent (pas de la faute des auteurs mais le type irréprochable et aseptisé ne fait pas un bon héros…).

Aucun intérêt pour moi dans le côté religieux ou reconstitution d’époque.

Et le dessin ne m’a pas du tout accroché – je l’ai trouvé maladroit, approximatif, raide.

Bref, j’avais hâte que ça finisse – mais je ne sais pas abandonner une BD…

Je ne suis pas bien sûr de savoir quand est-ce que le scénario a été écrit. 1947 environ, si j’ai bien suivi.

Mais ça se sent.

Walthéry a beau mettre du dynamisme dans son dessin, des touches contemporaines avec Natacha qui lit les mémoires, ça fait très daté, tout ça…

Du scénario d’antan, avec de l’aventure ultra-basique et poussive, des rebondissements dus au hasard et au coup de bol…

Je suis allé jusqu’au bout parce que j’avais commencé mais je n’y ai pas trouvé grand intérêt…

Ok, un truc un peu délirant – dont je n’ai pas suivi les prémisses avec le chanteur, ses clips et que sais-je.

Se basant sur l’histoire en elle-même, je dirais qu’on surfe entre classique et originalité classique…

Classique parce que ce gamin qui souffre de l’absence de sa mère, que les autres chahutent et qui veut exister, tralala, c’est du vu et archi revu.

Originalité classique parce que le coup des boîtes, le voyage entre deux mondes, ça a un petit côté original… Mais avec un côté déjà vu – le copain (chien) grincheux, la petite vieille qui ne se laisse pas faire, etc.

De l’humour qui passe mais déjà vu.

Alors ok, ça fait clin d’œil à Retour vers le Futur, la DeLorean. Mais le personnage de Kid Noize fait aussi petit frère de Marty McFly, Ferris Buller et autres.

Au final, c’est dynamique, on suit bien, assez prenant, mais pas novateur.

C’est pas mal du tout…

Le dessin a un petit côté Alice au Pays des Merveilles, plein d’inventivité…

Les dialogues sont souvent vifs, avec des petites répliques drôles ici et là.

Le monde créé est intéressant et plein d’imaginaire avec ces bêtes temporelles, ce pôle Nord disparu, etc.

Après, c’est un album à lire avec les autres, je pense, parce que si tout est plutôt réussi, on a tout de même du mal à comprendre les tenants et aboutissants de l’ensemble…

Qu’est-ce devenu le père en ouverture et à quoi bon raconter cette intro ? Quel rapport entre les différents protagonistes (du militaire à la jeune femme ?).

Bref, où est-ce qu’on veut en venir ???

On n’aura pas de réponse à la fin du tome mais une belle interrogation…

De bonnes bases mais pas totalement solides, ça aurait été sympa quelque chose qui soit plus connecté dans son ensemble…

Bon…

On retrouve les personnages de San Antonio, on retrouve le phrasé de San Antonio, on retrouve le délire et les aventures extravagantes avec de bonnes astuces…

Le dessin n’est pas si mauvais : rond, caricatural, il convient assez bien à Béru ou Marie-Marie… Mais le côté plus réaliste de San-Antonio, s’il lui convient aussi, donne un mélange un peu étrange.

Et puis qu’est-ce que c’est bavard !

C’est ultra chargé, il y en a partout ! C’en est presque fatigant…
Ajouté à ça le côté plus enfantin que donne le fils, Patrice, à l’œuvre du père, Frédéric Dard, et on obtient quelque chose qui fonctionne mais sans donner pleine satisfaction.

Ça ressemble à du San-A. mais ça n’est pas du San-A.…

Hop, thème de base, le loup. Créez des petites choses amusantes en une page autour de ça.

Donc, ça y va.

Petites références aux contes de Perrault, à la Fontaine, les loups de toutes les fables…

Petits délires autour de ce loup, comme un exercice de style.

C’est souvent amusant mais juste de quoi faire sourire, pas de quoi s’esclaffer.

Les dessins restent du F’Murr : vif, rapide, esquissé, presque brouillon mais efficace.

Distrayant sans être mémorable.

Eh ! Bien non…

Oui, le dessin est joli, dynamique. Les traits essentiels sont posés, vif, pour créer un visage, un mouvement, un décor, c’est sympa.

Les couleurs sont vives, plaisantes au regard.

Bon, ça donne un petit côté BD jeunesse pas désagréable à voir mais auquel je n’ai pas trop adhéré pour l’histoire.

Ces enfants qui courent à droite à gauche entre blague facile et petites préoccupations, ça ne m’a pas intéressé Je suis allé au bout pour voir mais sans motivation.

Pas convaincu.

Une BD assez étonnante puisqu’elle ne m’a pas plus à la lecture mais que j’ai finalement trouvée très bonne…

Il faut dire qu’elle aborde un paquet de trucs qui ne m’intéressent pas.

Les années 30, la Russie et son tsar ; la guerre ; une partie rêve et onirisme…

Bref, j’avançais en me disant que bof, rha des soldats, rha un mystère russe qu’un tsar veut taire, naaaaaan, un truc pas réel mais si mais non, pfffff…

Mais en fait, une fois l’album terminé, je me suis rendu compte que j’avais eu tort.

Tout s’imbrique parfaitement pour faire une histoire originale et intéressante où chaque protagoniste, chaque action, a sa place…
Des dessins efficaces, froids comme la Russie en hiver mais en totale adéquation avec l’histoire.

Bien cool, finalement, aucun regret de l’avoir lu !

Album étonnant mais plein de qualités…

Le dessin est assez simpliste, gentillet, en opposition avec ce qu’on lit. Peut-être que quelque chose de plus réaliste aurait donné quelque chose de plus immergeant, envoûtant…

Comme les couleurs, assez simple, basiques, qui donne un peu de légèreté, finalement, de distance avec le propos.

Parce que celui-ci est ce qu’il y a de plus étonnant.

Non pas la situation de base (une enfant enlevée) mais le traitement de cette Appoline… Dérangeant, qu’on n’a pas l’habitude de voir dans ce monde politiquement correct, mais pourtant, super bien traité, jusqu’au bout.

C’est ça qui donne tout son intérêt au récit, sa façon d’aller au bout de l’idée de base sans vouloir jouer au bien-pensant.
Du coup, ce côté classique, dans le policier, le kidnappeur, etc. passe très bien.

Les cadrages sont variés et sympas.

Peut-être que plus réaliste aurait été étouffant, finalement…

Ma note, un peu sévère, vient du fait que je ne suis pas concerné par la phrase suivante...

Un livre qui est intéressant si on s’intéresse un peu à l’Histoire – et en particulier, celle de Sacco et Vanzetti.

Parce que cette BD, bien que dialoguée entre deux personnes, raconte l’histoire de ces deux hommes de façon quasi documentaire…

Alors oui, le ton est plutôt léger dans la narration, mais présenté de façon on ne peut plus factuelle. Ce qui s’est passé, ce qui est arrivé, point ou presque.

Les couleurs sont idéales pour nous plonger dans l’époque, le découpage est bon.

Ça manque un peu de passion si on veut suivre une histoire, une aventure… Mais pour se renseigner sur ce qui s’est passé, c’est une très bonne source.

Il faut avouer qu’avec le temps, la série n’est plus seulement répétitive.
Elle devient en plus, presque didactique, occultant tout ce qui pouvait en faire l’humour.
Les pages défilent comme celle d’un journal local sur des patelins dont on se fiche…
Le tome 40 aurait peut-être dû porter comme titre « essoufflé »…

Cet opus ou le précédent, c’est la même chose.
Peut-être un peu plus répétitif que celui d’avant, moins de surprises.
Mais un côté hypnotique dans ces petits clins d’œil en 4 cases, uniquement bleutées, qui montre le regard acéré de l’auteur sur les chats.
Strictement rien qui sorte du quotidien mais c’est ça qui happe, la parfaite reproduction de celui-ci.

Je ne sais pas…
Il y a quelque chose d’envoûtant dans ces strips en 4 cases à l’unique couleur bleue…
Toujours simpliste mais bien vu, l’essentiel dans l’épure.
Rien de révolutionnaire mais un œil aguerri posé sur la relation avec un chat, avec toujours un soupçon d’humour fin.

On repart sur une trame plus complète que des gags en une planche uniquement.

Mais la trame est moins solide que d’autres par le passé. Il n’y a pas trop de suspense dans l’histoire du groupe et à part les révélations finales, ça n’est pas super intéressant.

L’histoire de Vicky se développe peu…

C’est donc surtout Jenny qui opère un grand changement et se révèle la plus intéressante.

Mais elle est parfois perdue dans des gags d’intérêt moindre – à mon goût.

Sympa mais pas aussi pertinent qu’avant.

On avait un premier tome sympathique, original, varié... On aura un second à l'opposé : répétitif, manquant d'idée, lassant... Les gags se ressemblent beaucoup, les Evil Minion ne sont pas drôles pour un rond et au bout d'un moment, j'en venais presque à tourner les pages machinalement tant ça ne présente que peu d'intérêt...

Des gags en une planche, uniquement visuels. C'est drôle, sans prétention, parfois un peu répétitif mais comme ça reste joyeux et légèrement décalé, ça fait du bien. Une lecture rapide qui donne le sourire.

Voilà voilà…

Des gags en une planche, qui misent sur l’absurdité, le burlesque et le ridicule…

C’est amusant. Au mieux, on peut en sourire.

Mais c’est comme une blague de Toto, ça amuse deux seconde et puis on passe à autre chose…

Ce tome ne va pas plus loin que le précédent mais on s’est attaché aux personnages, on les connaît mieux… Ou l’auteur devient un poil plus précis.

Ça marche un peu mieux dans l’ensemble – ça reste de l’humour facile mais qui percute plus souvent que dans le premier tome.

Amusant.

Quelques traits d’humour qui font mouche – peu nombreux, toutefois.

BD dans l’air du temps, des historiettes en trois cases avec une chute remettant en cause ce qui a été dit précédemment, principalement, le tout formant une petite histoire qui ne va pas loin. Sur le thème du moment : couple et robot…

Distrayant pour passer le temps.

Une vague trame sur une relation suivie parcourt ce tome…
Ce n’est pas forcément le plus intéressant puisqu’on reste surtout sur des gags en une page et ce sont les idées développées sur ces pages uniques qui sont drôles – la trame de base n’est qu’un prétexte à faire ces gags.
Mais ça marche.
Je trouve épatant qu’au cinquième tome, on garde cette fraîcheur du quotidien sans cesse renouvelé, cette inventivité dans la banalité de la vie de tous les jours.
C’est tendre, c’est drôle, jamais méchant mais toujours bien vu.
Très sympa.

Pour qui suit les sorties des tuniques bleues année après année, un nouveau tome, c’est toujours le plaisir de retrouver Blutch et Chesterfield en train de se disputer dans des situations improbables.
Force est de reconnaître, avec objectivité, que ce nouveau tome fonctionne.
Mais aussi qu’il tourne sur des ficelles usées et réutilisées depuis des dizaines d’années.
Rien de vraiment neuf, pas de véritable surprise, aucune grande émotion.
Mais la machine est suffisamment bien rodée pour que l’on passe un moment agréable en retrouvant ses héros.
Nostalgie, quand tu nous tiens et nous fais tout pardonner…

Mitigé sur cet album.
D’un côté, il est toujours agréable à lire et le thème de l’entreprise qui exploite est bon.
D’un autre, on reste dans une aventure tout public où la critique de l’entreprise n’est qu’un prétexte sans être traité à fond.
Avec peu de surprises par rapport aux tomes précédents.
Mais ça passe…

Dans la lignée du précédent.
Les dessins ne changent pas, ils restent ronds, agréables et dynamiques.
Les épreuves de Louca pour créer une nouvelle équipe se poursuivent et ça permet, encore et toujours, beaucoup d’humour et de légèreté.
Petit bémol, peut-être, même si on a une jolie révélation à la fin, c’est que ça n’avance pas vite, tout ça… Mode manga, on prend le temps de développer et c’est très bien. Mais on aimerait en avoir plus…

Les albums de Nelson se suivent et se ressemblent.
C’est donc toujours gentiment rigolo, très légèrement irrévérencieux, potache.
Distrayant.

Je dois être trop vieux pour cette bande dessinée.

Les errances de la petite fille d’un monde à l’autre pour résoudre un problème qui ne la concerne pas et pour laquelle elle se borne souvent à suivre, ça ne m’a pas intéressé.

J’adhère pas beaucoup plus au dessin.

Pas pour moi…

Trondheim a l’art de rendre vivant des créatures et des histoires, sans mot.

C’est aussi le cas ici.

Cela dit, certaines sont sympas à suivre, d’autres moins intéressantes…

Et si j’ai deviné un lien ici ou là, malgré une chronologie peu évidente, je n’ai pas réussi à tout remettre dans l’ordre.

Ça s’apparente à des « histoires de toto » mise bout à bout et qui ferait comme une grande histoire.

Parfois scato ou gore, c’est amusant mais pas mémorable.

Ça se lit bien, action, aventure, méchant et détective malin.

Sauf que ce n’est pas Tillieux ou Greg qui ont fait la BD.

Il y a des traits d’humour mais ils ne sont jamais aussi savoureux, des rebondissements mais rarement surprenants.

Ça se lit mais les astuces sont souvent faciles et ne prennent jamais totalement, le suspense ne marche pas à fond…

Juste distrayant.

Visuellement, cet album est magnifique. Pas de traits noirs, ce sont les couleurs qui dessinent les contours, les objets, les choses…

Ça donne un petit côté flou mais ça sert superbement l’histoire et c’est un plaisir de parcourir chaque case qui vaudrait presque un tableau chacune !

Beaucoup de variations d’ambiance réussies qui font qu’on ne s’ennuie jamais.

Les personnages sont assez bons, solitaires, noirs, mystérieux et c’est agréable de les découvrir par petites touches.

L’histoire est plutôt sympa pour un road movie, surtout parce qu’on en apprend un peu plus à chaque fois.

J’aurais un bémol sur la fin qui tombe un peu vite : chaque scène prend le temps de s’installer et au final, ça s’emballe pour finir brusquement…

A part ça, c’est un très bel album.

Quelque chose doit m’échapper…

Le sens, l’intérêt…

On a un prélude, deux chapitres, une histoire d’homme qui s’échappe de tout lien, toute machine, une histoire d’amour, un pacte avec la mort…

Ça pourrait être quelque chose de sympa, d’autres ont fait bien mieux avec moins bien.

Et puis rien.

Que dalle.

Nada.

Les évasions ne sont pas spectaculaires, n’amènent aucun suspense – on ne sait même pas comment les spectateurs peuvent voir quelque chose…

Le pacte ne sert quasi à rien, pas plus que l’histoire d’amour…
J’ai lu le livre en me demandant, à chaque fois que je tournais les pages, quand ça allait commencer… Et puis c’était fini…

Voilà, voilà…

Après un premier tome assez prenant, la suite de l’histoire n’est pas à la hauteur.

Les dessins sont toujours bons, simples et efficaces.

Les personnages, s’ils sont toujours bien campés, deviennent assez répétitifs et sans surprise, voire excessif.

Et puis surtout, ça part dans tous les sens pour arriver nulle part.
La fin de l’histoire du Marshall finit en eau de boudin, le shériff qui avait des voix n’est pas du tout exploité, le mari veut puis ne veut plus puis reveut en partant dans des errements qui cassent le rythme… La surprise finale du dernier tome, l’avertissement ne sert à rien… Le rebondissement final tombe dont ne sait trop où…

On a bien une surprise finale, ici aussi, mais l’impression que l’album est un peu meublé pour tenir la durée prévue et s’égare un peu…

Un polar plutôt sympa.

Le dessin est simple – pas forcément minimaliste, mais simple. On ne s’embête pas à mettre 3000 détails sur les visages mais on reconnaît bien les gens et les lieux. Cela permet de se glisser facilement dans l’histoire.

Les personnages ont des caractères forts et marqués, ce qui permet de les comprendre et entrer au mieux dans l’action.
Celle-ci démarre assez directement, ça s’enchaîne, pas mal de mort, de cynisme…

C’est pas ébouriffant mais y’a une petite ambiance polar noir, des scènes qui s’enchaînent avec logique, une fin intéressante…

Premier tome sympa.

J’ai bien aimé les dessins. Le trait est léger, presque crayonné, les rares couleurs pastels ou effacées renforcent ce sentiment de légèreté, c’est agréable à suivre.

Les personnages sont plutôt bien campés, le tout se lit avec un certain plaisir…

Mais le personnage principal subit surtout tout ce qui se passe, ce qui donne une sorte de mollesse, pas déplaisante mais qui manque un peu d’action. Même si l’histoire ne nécessite pas de course poursuite, ça aurait été sympa qu’il se passe plus de choses, qu’il entre en colère, qu’il pleure…

Là, il reste égal à lui-même d’un bout à l’autre, les choses avancent sans réel incidence sur sa vie ou presque, rien n’est vraiment grave…

J’ai vu d’autres ouvrage où la page blanche entraînait plus de drames.

Là, c’est agréable mais le bouquin passe comme l’histoire, avec (trop de) légèreté.

Les dessins restent égaux à eux-mêmes, comme dans le premier tome, un peu carrés à mon goût. C’est joli dans les cadrages et les décors mais j’ai du mal avec les personnages.

Pour l’histoire, certes, ça avance, on en sait plus sur le « Triangle » mais rien de super palpitant pour le moment car il y a plus de questions que de réponses…

Certes, les personnages s’étoffent dans leur caractère mais je n’arrive pas encore à accrocher.

Le premier tome était amusant à se moquer de Zorro et parodier la série.

Ce deuxième tome est plus bancal.

D’abord, parce que ça continue la parodie – mais on avait déjà compris avec le tome 1, une suite n’était pas nécessaire…

Ensuite, parce qu’on va beaucoup plus loin. Ce n’est parfois plus de la parodie, c’est une autre histoire, un type qui voudrait un héros mais ne l’est pas…

Enfin, parce que le côté parodique va super (trop) loin – qu’est-ce que Wolverine vient faire là-dedans ?

Alors bien sûr, il y a des gags qui fonctionnent bien et le tout se lit assez facilement.

Mais de la trame principale à ce que devient Zorro, je ne m’y suis pas autant retrouvé que dans le premier opus…

Très bon tome pour finir la série.
De l’humour, de l’action, du mystère…
Peut-être l’envie de faire exister tous les personnages ; chacun y va donc de son commentaire, ce qui alourdit un peu les scènes, mais ça reste sympa.
J’adore les dessins, précis, vif, avec quelques petits détails ici et là qui rendent le tout agréable à lire, vivant. Peut-être mon dessinateur préféré de la série…
L’histoire se tient – l’épilogue est peut-être un peu tiré par les cheveux mais de jolie façon alors c’est sympa.
Et puis au moins, ça éclaircit pleinement le tome précédent…
Tordu mais très agréable à suivre.

Alors là, j’avoue, je suis décontenancé…

Autant les autres tomes m’ont plu, un peu, beaucoup, pour une ou plusieurs raisons, autant là, j’ai eu beaucoup de mal…

Alors évidemment, c’est toujours bien fait.

Les dessins sont plus que corrects, on se laisse emmener gentiment dans cette ambiance glauque et sordide d’hôpital psychiatrique.

Mais l’histoire m’a perdu.

Dans tous les autres albums, on a un meurtre à élucider. Là, non.
On cherche à comprendre une tueuse qui a déjà agi. Mais non, on n’ira jamais vraiment la comprendre.

On aide plutôt un docteur à traiter sa patiente. Mais en fait, non, c’est pas ça.

Bref, ça ouvre plein de pistes mais ça n’en suit aucune.

Et puis on veut nous faire croire des choses qui s’avèrent fausses (ou alors pas) mais si elles sont fausses, les autres choses vraies n’ont aucun intérêt et si elles sont vraies alors celles présentées comme fausses ne le sont pas…

Vous ne suivez pas mon raisonnement ?

Normal ; j’ai pas bien suivi la trame qui m’es passé au-dessus et à part l’ambiance et les dessins, je n’ai pas super accroché à ce tome…

Mon tome préféré dans cette série.

J’ai tout adoré.

Les dessins, tranchants, vifs, nerveux. Ça donne des personnages caricaturaux mais vivants, en mouvement.

Les décors sont super réussis et le cadrage fonctionne bien puisque toute l’intrigue (ou presque) se passe dans un train. Il faut donc multiplier et varier les angles de vue pour qu’on ne s’ennuie pas et c’est bien fait.

L’histoire est largement à la hauteur du dessin, mystérieuse, nous donnant du crime impossible, du rebondissement, du suspense. Evidemment, le détective trouve grâce à quelque chose qu’on ne voit pas directement mais ça marche bien quand même.

Enfin, le personnage, Abstraight m’a beaucoup plus, par son caractère, son cynisme, sa vision dégingandée des choses…

Bref, un bon volume.

A voir par la suite…

J’ai d’abord moyennement accroché aux dessins et couleurs. J’ai trouvé les traits « simplistes » à mon goût, manquant de détails, principalement pour les visages. Non pas qu’on ne les reconnaisse pas, mais ça manque, pour moi, de texture, de relief… Les couleurs un peu tranchées ne m’ont pas convaincu non plus…

Pour le scénario, à voir par la suite comment il se développe.

Pour ce premier tome d’exposition, j’ai été un peu perdu… Le show télé semble partagé entre des répliques qu’on apprend par cœur pour un direct mais une véritable enquête également. J’ai donc eu du mal à saisir si c’était quelque chose de véritablement scénarisé, mais non, mais dans ce cas pourquoi la police n’a pas le droit d’intervenir pour laisser place à une émission télé… Ou alors, c’est une vraie équipe de police mais non parce qu’on scénarise et ils n’enquêtent pas vraiment, mais si…

Bref, un peu perdu dans cette présentation ; à voir si la suite est plus claire…

Pas mal.

Peut-être eu un peu de mal avec les dessins au départ, principalement parce que je suis resté aux vieux comics et que j’avais du mal à m’adapter à cette version plus moderne…

Les scènes d’action sont joliment réussies, avec beaucoup de mouvement – et les scènes statiques aussi, généralement, avec parfois des plans du dessus, des cadrages originaux.

Visuellement, il n’y a pas grand-chose à dire : on a ce que l’on s’attend à avoir.

Pour l’histoire, j’ai eu un peu plus de mal.

Si le début ressemble à ce que je connaissais des Avengers, le reste a été surprise, ce qui n’est pas plus mal.

Mais certaines choses m’ont vraiment surpris – je ne sais pas si Hulk est toujours aussi vulgaire, si Giant Man frappait sa femme dans les premiers comics, mais y’a des choses qui m’ont étonné…

D’autres qui m’ont laissé perplexe – que vient faire l’histoire de couple de Giant Man et la Guêpe là-dedans ? Etait-ce utile d’insister à ce point sur la loque qu’est Banner ?

Et puis vers la fin, on arrive dans le délire total, avec des extraterrestres par milliers qui étaient des nazis avant mais qui vont se contenter de faire sauter la planète mais qu’on détruit quand même en 10 minutes parce qu’on est fort…

Autant j’ai bien accroché au début, autant mon attention s’est amenuisé vers la fin…

Brillant.

Les dessins ont cette texture particulière, propre à Hermann – on dirait sur le coup qu’il y a des tracés imprécis mais en réalité, dans la globalité, c’est aussi réaliste que vivant. Les mouvements, les décors, tout s’harmonise pour une lecture facile, agréable et prenante.

Hermann parvient également à rendre reconnaissable 30 personnages différents, ce qui n’est pas rien !

De son côté, Van Hamme nous simplifie la tâche en mettant ici et là, dans ses dialogues, naturellement, des « Patron », « Dis voir, cousine » et autre, qui permettent aussi d’identifier qui est qui.

On se laisse donc emporter dans cette Lune de Guerre très réussi.

Si la trame est classique (un détail fait tout partir en vrille), l’histoire fonctionne super bien, toutes les réactions sont crédibles grâce à des personnages bien dessinés.

C’est donc un bonheur de parcourir cette histoire déjantée.

« Jeu de mots » sur la mutation, dans le travail et la personne qui mue.

Première surprise pour moi chez l’auteur : il y a un côté texte et un côté image, comme dans ces livres pour enfants.

Ça n’en est bien sûr pas un, loin de là.

Ce n’est même pas vraiment une BD, plutôt une réflexion philosophique sur ce qu’on est, qui on est, présent, passé, futur.
Une réflexion illustrée.

Bon, on ne peut pas dire que ça m’ait grandement passionné parce que je ne m’attendais pas à ça et parce que je ne cherchais pas de la réflexion…

Mais c’est bein écrit, bien mené et ça engage à se questionner…

Je connaissais Marc-Antoine Mathieu pour des BDs visuelles, prenantes, originales.

Là, on garde le style visuel avec des tours carrés, des fenêtres carrées, des rues droites, des plans de ville carré et droit.

Mais on y ajoute aussi une part de réflexion.

Une LARGE part de réflexion.

Je me suis peut-être un peu perdu dans cette réflexion complexe sur… le langage, le rapport humain, l’ordinateur, qui on est…

Pas forcément répondu pour ma part à toutes les questions.

Mais une BD qui fait réfléchir, ça fait pas de mal…

C’est pas mal.

Il y a beaucoup de pour, un peu de contre et une interrogation…

Dans le pour, il y a bien sûr l’histoire principale qui est bonne, intéressante, bien construite et bien menée.

Un cowboy que l’on suit, avec son cercueil et un gamin, des bribes qui nous sont données ici et là, qui se trament et se rejoignent pour former un conte bien sympa.

Les personnages ont de l’ampleur, de la personnalité, son cohérents avec eux-mêmes et ça fonctionne plutôt bien.

Le décor aussi sont réussis et c'est un plaisir de cheminer dans ces paysages.

Dans le contre, il y a le dessin peut-être un peu rond. Agréable, certes, il enlève de la noirceur à l’histoire et ne donne pas la pleine mesure de la dureté de ce qui est raconté… J’aurais préféré quelque chose de plus anguleux. Pareil avec les couleurs, quelque chose de moins tranché, plus pastel…

Et l’interrogation, c’est : pourquoi coller Calamity Jane là-dedans à raconter l’histoire au lieu de la raconter directement ??? Ça casse le rythme sans rien apporter, dommage…

Pas forcément le plus réussi des westerns mais bien sympa quand même.

Petit recueil de 30 pages d’histoires paru dans Métal Hurlant ou Astrapi (oui, ce n’est pas la même chose…).

Le dessin est rond, assez agréable à suivre, simple mais attrayant.

Quatre histoires très différentes, de thème varié, peut-être un peu inégales.

Marché sur Mars
Histoire d’enquête loufoque mais hélas, beaucoup trop rapide. On peine à suivre tant les idées et rebondissements s’enchaînent…

Les Robots se rebiffent
Histoire aussi amusante que cynique, avec une vraie critique de la société et de l’entreprise, en quelques pages, amusantes et prenantes.

Fouchtrax et Deville
Histoire sans le héros mais des robots. Une variante du rat des villes et du rats des chants, cruelle et émouvante.

Vacances sur Proxima
La plus longue. Si elle va assez vite aussi, les péripéties s’enchaînent bien, l’humour est présent ainsi qu’une chute satisfaisante.

Pas l’album du siècle mais ça se lit vite et ça offre un moment agréable.

Excellent.

Il faut dire que j’adore Tillieux, son humour, son dynamisme.
Là, ça ne manque pas, avec deux personnages qui jouent au clown, le sérieux et le râleur.

Deux histoires complètes, une première, anecdotique, qui a le mérite de contenir quasiment un bon mot par case ; une seconde qui prend le chemin de l’aventure, avec nos héros qui doivent traverser le monde quand une autre équipe tente de les en empêcher…

La première est légère. Certes, ça part dans tous les sens : la publication étant en feuilleton, la trame est ténu… Mais ça ne manque pas d’humour et de situations comiques.

La seconde est assez prenante, l’aventure est à chaque page. Dommage que ça se termine si brusquement…

De nombreux documents intéressants ouvre l’ouvrage et si on parle de Tillieux qui aimait Charlot, on retrouve son goût du comique visuel dans la première histoire…

Le dessin est certes daté mais expressif et dynamique.

Un bon moment !

Les graphismes de Ott restent égaux à eux-mêmes : étouffants, mettant en avant le côté noir de l’histoire même dans des cases où la noirceur du propos est insignifiante.
Parce qu’on connaît l’auteur ou par son talent, un simple type assis dans un wagon laisse entrevoir qu’il va se passer quelque chose de terrible.
Le graphisme des visages est peut-être un peu moins réussi que ce que j’ai pu voir par ailleurs – une volonté, certes, de rendre imposants et guignolesques ces douaniers, mais j’ai moins accroché.
Les scènes muettes s’enchaînent à notre plus grande satisfaction dans la voie de l’étrange mais, cette fois, laisse une petite frustration. La fin n’est pas à la hauteur de ce que le reste nous laissait imaginer.
Gentillet.

J’ai bien apprécié l’album mais plus pour l’ambiance que pour l’histoire.

Si celle-ci se tient, tendant vers du Simenon, quelque chose de plus classique et refermé sur la cour d’un immeuble, il n’y a pas de grandes surprises et pas mal de trucs paraissent vains tant on se doute de choses dès le début – pas tout mais les principales.

C’est donc l’ambiance qui prime, grâce aux dessins des décors et surtout aux couleurs. Les personnages, bien que d’un joli tracé, ne sont pas particulièrement marquant, mais la reconstitution architecturale et les accessoires nous mettent bien dans cet immeuble, ce café, ce commissariat…

Il y a également, par les dialogues, le caractère du commissaire qui est très réussi. Il est à part et agréable à suivre.

On se laisse donc emmener avec plaisir pour lui et les décors dans cette histoire bien menée, cohérente, logique, satisfaisante mais sans énorme surprise.

Une histoire sympathique au final.

Les dessins sont assez réussis, peut-être un peu rigide à mon goût pour les personnages mais ça convient parfaitement à l’ambiance du manoir.

Les couleurs renforcent l’idée d’étouffement, de sombre, de glauque, tout en restant assez colorés pour être dans le domaine de la distraction.

L’histoire est peut-être parfois un peu verbeuse mais se lit bien. Elle semble s’entourer d’une foule de détails inutiles qui donnent cependant du relief à l’ensemble.

Il m’a peut-être manqué un peu de suspense : s’il se passe beaucoup de chose, je n’ai pas vraiment ressenti l’effroi ou le mystère. On suit l’histoire, c’est tout.

D’autant que le détective ne nous dit jamais grand-chose avant ses révélations.

Celle-ci, si elles paraissent un peu tirées par les cheveux, restent cohérentes et donnent une histoire agréable à suivre.

Sympathique mais sans grandes émotions.

J’ai très rapidement déchanté.

Ok, les premières cases sont assez sympas, ce type qui ne sait pas où il est, dialogue avec le scénariste, ça pose une ambiance étrange et amusante…

Et puis on entre dans des petites histoires de quelques pages…

En général, si elles ont un début et une fin, elles n’ont aucune tenue.

Un inspecteur erre entre questions et réflexions, on part dans des interrogatoires sans sens, on saute du coq à l’âne…

Le plus souvent, le propos de l’enquête est à peine esquissé et quasi pas résolu… On nage dans le nawak amusant, certes, mais c’est le nawak qui l’emporte…

Et personnellement, je m’y suis perdu, à chercher à quoi me rattacher pour comprendre quelque chose quand il n’y a rien à saisir…

Le dessin reste sympa, rond, bonhomme, agréable à suivre, mais insuffisant à colmater les manques de l’histoire…

J’ai eu du mal à aller au bout et si c’est plutôt joli à voir, ça présente un intérêt mineur…

J’ai très rapidement déchanté.

Ok, les premières cases sont assez sympas, ce type qui ne sait pas où il est, dialogue avec le scénariste, ça pose une ambiance étrange et amusante…

Et puis on entre dans des petites histoires de quelques pages…

En général, si elles ont un début et une fin, elles n’ont aucune tenue.

Un inspecteur erre entre questions et réflexions, on part dans des interrogatoires sans sens, on saute du coq à l’âne…

Le plus souvent, le propos de l’enquête est à peine esquissé et quasi pas résolu… On nage dans le nawak amusant, certes, mais c’est le nawak qui l’emporte…

Et personnellement, je m’y suis perdu, à chercher à quoi me rattacher pour comprendre quelque chose quand il n’y a rien à saisir…

Le dessin reste sympa, rond, bonhomme, agréable à suivre, mais insuffisant à colmater les manques de l’histoire…

J’ai eu du mal à aller au bout et si c’est plutôt joli à voir, ça présente un intérêt mineur…

Un bien joli ouvrage.

La trame en est assez linéaire et logique – encore que venir chercher un « héros de pacotille » pour sauver un état est une base assez amusante.

Mais surtout, ce qui est plaisant, c’est l’histoire sait prendre son temps. On ne chemine pas pendant trois jours en deux pages. Les situations sont toutes développées de façon plus que satisfaisante pour nous laisser nous immerger totalement dans cette épopée.

Le scénario n’hésite devant rien – et si les deux scènes d’ouverture sont les plus extrêmes, c’est parce qu’elles le méritaient plus. Le reste, là encore, suit joliment la logique.

Les personnages m’ont semblé suffisamment fouillé pour être crédible même si chacun n’a globalement qu’un caractère majeur.

Les dialogues sont bien développés et ne manque pas d’humour.

Enfin, le dessin est efficace, soigné, et on a régulièrement droit à de jolis paysages ou décors, avec des personnages aisément reconnaissables.

Bref, une belle fresque de l’ouest sauvage.

J’ai eu beaucoup de mal avec le dessin.

Je l’ai trouvé simpliste, simplifié. Alors je ne dis pas, hein, je suis totalement incapable de faire ça, mais j’ai trouvé un côté dessin animé Disney, avec des personnages au trait moins complexes, comme si c’était fait pour les animer plus facilement.

La narration m’a un peu perdu au début, je ne comprenais pas où on voulait en venir, ce qu’on me racontait…

Pourtant, c’est très fort quand ça s’éclaircit !

Une excellente astuce narrative, quelques surprises sympas…

Un côté polar à l’ancienne malgré des explications un poil excentriques à la fin, mais un bon moment.

Bon, allez, c’est amusant.

Le dessin de Erre est dynamique, excessif, drôle et convient parfaitement à la légèreté de cette parodie.

Minimalise, peu de décor, peu de couleur, on se contente de l’essentiel, la blague en quelques cases – qui mène globalement sur une histoire complète mais sans trop se compliquer la vie avec la trame.

Ici, Don Diego n’a pas la classe. Il est là. Pour beaucoup entouré de bras cassés (comme son père gaffeur) ou d’ennemi sans aucune once de méchanceté (les gardes sont plus ses potes qu’autre choses…).

C’est donc du comique à gros sabots, qui fonctionne plus ou moins bien selon les idées, quelques scènes qui sont bien vues grâce à un angle cynique ou burlesque, d’autres (Don Diego se précipite… non pas pour se changer en Zorro mais aller aux toilettes) sont beaucoup moins finaudes.

Pas impérissable, ça permet de se distraire gentiment un petit moment…

Je suis gentiment rentré dans l’album.

Les dessins ne sont pas époustouflants, certes. Pas de ceux que l’on détaille avec plaisir, c’est du trait, vif, parfois légèrement confus, efficace mais grossier.

Ce sont surtout les ombrages qui m’ont entraîné, les jeux de noir pour créer les ambiances et les personnages.

Ceux-ci sont d’ailleurs assez accrocheurs, que ce soit les seconds rôles ou le personnage principal.

Celui-ci, odieux, donne envie de le baffer. J’ai alterné tout l’album avec ce sentiment : l’envie qu’il lui arrive des crasses et, quand ça arrivait, l’impression d’être comme lui, regrettant alors le mal que je lui souhaitais… jusqu’à ce qu’il recommence.

Un personnage qui reste lui-même d’un bout à l’autre.

Les péripéties s’enchaînent sans véritablement se ressembler, avec une logique qui marche bien.

Je m’attendais plus ou moins à cette fin, donc pas de véritable surprise, mais la satisfaction d’un album cohérent et sympathique à suivre.

C’est très bon, mais…

J’ai beaucoup aimé les dessins. Ils sont vifs, dynamiques… Même statiques, on dirait qu’il y a de l’action parce que le trait semble nerveux.

Les couleurs plongent parfaitement dans l’ambiance et on se sent très bien dans cette année 1918, comme si on y était.

Les personnages sont plutôt bien croqués, autant physiquement que pour le caractère. Miss Crumble, fonceuse et direct, Pym en retenue, etc. Chacun est bien présent et cohérent.

Après, si l’enquête se tient, je me suis un peu perdu vers le milieu dans les noms et prénoms – mais je me perds toujours dans les noms/prénoms au bout d’un moment…

L’inconvénient étant que, pour être précis et exhaustif, l’auteur a voulu détailler tous les points, histoire qu’on ne puisse pas se poser de question au final.

Du coup, il y a un petit côté lourd, bavard, dans la résolution, où je me suis parfois un peu perdu.

Mais globalement, c’est une enquête qui se tient, avec pas mal d’humour ; un moment agréable.

D’un côté, le dessin.

Excellent.

Un petit air années 60 très réussis, dans le trait franco-belge comme dans les couleurs. Le mouvement est plutôt fluide et fait très « époque ».

Et puis les plans larges regorgent de détails vivants et très agréables. C’est un plaisir de s’y plonger.

Pour ce qui est de l’histoire…

Un détective, un cogneur, une fille qui n’a pas sa langue dans sa poche, un flic… Tout cela n’est pas sans rappeler Tillieux et son Gil Jourdan…

Sauf que Tillieux avait énormément plus d’humour. Les blagues, ici, marchent moins bien, l’enquête est un peu plus lourdaude, le héros ne sert à rien (ce sont tous les autres qui font tout…), le tout est un peu embrouillé pour pas grand-chose...

Alors oui, c’est agréable à regarder mais si c’est pour se plonger dans du simili-Tillieux, aurant relire Gil Jourdan…

A la hauteur des précédents tomes pour le dessin, le cadrage, les couleurs, que j’ai juste trouvés somptueux.

Les angles de vue sont souvent bien trouvés, les mouvements sont très bons, l’action est visible…

Graphiquement, c’est nickel.

Côté personnage, c’est toujours aussi bien construit, ils ont leur personnalité forte, sont attachants… C’est un plaisir de les retrouver et de passer à nouveau des moments avec eux.

Pour ce qui est de l’histoire, je suis un peu moins enthousiaste, même si j’ai beaucoup aimé ce tome.

Mais là, on s’embarque dans quelque chose de tellement plus vaste (4000 ans, le monde entier) que ça devient complotiste énorme.

J’aimais bien, au début, n’avoir qu’Harmony, à la rigueur, quelques gamins. Mais là, c’est au fil des siècles, c’est partout… Ça perd en crédibilité à mes yeux (non pas qu’un enfant qui a des pouvoirs soit crédible mais un, ok, pourquoi pas… Là, un truc qui traverse l’Humanité, j’adhère moins…)

Bon, ben je ne suis toujours et définitivement pas adepte des histoires de seconde guerre mondiale, celle-ci pas plus que d’autres.

D’abord, si le dessin correspond parfaitement au thème, tant par les couleurs que le style, rien ne m’a particulièrement accroché dans ce dessin un peu rigide à mon goût.

Si l’histoire de départ, avec les enfants, était assez originale, on retombe dans une trame plus classique avec le côté adulte.

Peut-être plus encore dans ce dernier tome qui voit une menace d’explosion à grande échelle, les efforts de chacun pour arriver à son but…

Si certains moments sont assez percutants, je n’ai pas accroché à l’histoire qui ne m’a pas intéressé outre mesure.

Toujours aussi bien dessiné.

J’adore ce côté à la fois réaliste et irréel. Les décors sont impecs et donnent, avec la technique, l’impression totale d’arriver dans un autre monde.

Pour ce qui est du scénario, je suis un tout petit peu plus critique.
D’abord, le revirement de deux des enfants – peu compréhensible car peu expliqué, ça paraît aussi brusque que peu réaliste…

Et puis tout le final, on attend à ce que ça pète, que ça explose, et tout se passe assez calmement – principalement parce que la dernière action de l’enfant semble sans effet et que, pour Father, on se demande pourquoi tout ça alors qu’il y avait sûrement des moyens bien plus simples d’atteindre le même but…

Deux ou trois petits bémols à l’ensemble qui propose tout de même un diptyque d’excellente qualité !

J’adore.

J’adore ce dessin d’une précision presque photographique pour les décors, ultra réaliste pour les personnages…

J’adore les couleurs froide, chaude, futuristes, prenantes de cet album, les couleurs qui s’accordent à l’endroit, au lieu, au personnage qu’on suit.

Si je n’ai pas encore bien saisi les tenants et aboutissants de l’ensemble à la fin du premier tome (on garde des surprises pour le suivant…), les idées développées sont toutes excellentes.

De ces enfants qui vieillissent selon leur pouvoir à la voix qui légumise, on est dans de l’anticipation sombre et efficace.

On suit avec plaisir les combats, les fuites, les tentatives…
De bons mouvements, plusieurs très chouettes plans larges, du mouvement… On est presque dans un film.

J’ai marché à fond.

Chapeau aux auteurs pour avoir réussi à traiter d’un sujet grave et dramatique (le suicide) avec autant de légèreté et d’humour !
On ne tombe jamais dans le mélodrame ou le pathos, il n’y a pas de temps mort, ça n’est pas politiquement correcte, c’est, paradoxalement, vivant.

L’histoire est globalement improbable – surtout pour l’accumulation d’ennuis, de mauvais choix ou de malchance. Mais c’est pas grave, parce que ça se suit avec grand plaisir.

On rit beaucoup plus qu’on ne pleure et c’est un très chouette moment passé avec ces quatre personnages, assez bien construits même si, à ne pas vouloir parler d’eux, c’est principalement leurs actes qui définissent leur caractère. Assez riche mais peu fouillé puisqu’ils ne divulguent pas – ou peu – d’infos…

Quelques bonnes trouvailles scénaristiques, un dessin jovial – que j’aurais parfois aimé un peu plus précis ou détaillé mais vu que je ne saurais pas en faire le dixième, je ne la ramène pas trop…

Chouette moment.

Album très court, comme souvent à l’Association…

Album qui se lit d’autant plus vite qu’il n’y a qu’un dessin par page pour un total de 22 planches…

Album qui se lit encore plus vite puisque, s’il n’y a qu’un dessin, il s’agit d’un gros plan sur une main, n’appartenant pas toujours à la même personne, mais il n’y a pas de quoi détailler l’image pendant des heures…

Ça se lit donc en une minute – voire moins de temps qu’il n’en faut pour lire cette chronique…

Dommage, en un sens, parce que l’idée est bonne de raconter une histoire en ne suivant que des mains. Car il y a une histoire.

C’est bien vu mais frustrant parce qu’à peine commencé, déjà terminé…

C’est vraiment un très chouette album.

Diverses choses m’ont bien accroché.

D’abord, toutes ces cases muettes. Le scénariste parvient à raconter toute une histoire avec très peu de paroles et, dans son sillage, le dessinateur parvient à rendre vivante cette histoire muette. On est dedans, on prend les informations visuelles, sans mot, c’est très fort.

Tout aussi fort, avec cette économie de mots, tous les personnages sont très bien définis. Une psychologie suffisamment fouillée pour qu’on puisse croire à leur caractère, les comprendre, les connaître…

L’histoire est simple mais très agréable à suivre car cohérente, logique, claire. Pas de véritable originalité, certes, mais aucun manque non plus… Tout y est pour fonctionner, pas de détails qui fasse tiquer…

Un bémol, peut-être, sur le dessin… C’est du détail mais j’ai trouvé les dessins un peu ronds pour le thème, ce qui le rend plus léger, moins noir, moins polar… Parce que pour le reste, tout y est : découpage, cadrage, précision, couleurs…

Une BD qui ne restera peut-être pas pour toujours dans les mémoires parce qu’elle est si bien faite qu’elle se lit très, trop vite…

C’est le premier livre de F’Murr que je lis – et dont l’imagerie, pour moi, se résumait à un mouton emporté par un aigle.

On découvre donc, ici, Naphtalène, qui vit dans un musée, et tout un tas de personnage loufoque, du morse qui crache du feu à un vieux sage qui déplace le Fuji Yama. Pourquoi ? On sait pas trop. Quel but ? On ne sait pas du tout.

Dans le plus parfait illogisme, s’intercalent des histoires d’un renard allemand qui veut construire une niche qui ressemble à un igloo et discute avec Brahms. Pourquoi ? Pareil qu’au-dessus, on ne sait pas… Comme ça… Parce que F’murr a eu une idée et s’est dit tiens, hop, pourquoi pas…

En fait, tout l’album est comme ça.

On part sur une vague idée de base (tiens, voici une lettre) et on part en vrille jusqu’à ce qu’on ait fait assez de pages…

Alors oui, ça amusera sûrement beaucoup de gens…

Moi, pas du tout.

Je n’ai pas retrouvé la poésie de Philémon, le délire de Gotlib ou Maester…

Le nawak gratuit, juste pour délirer et passer un moment, je n’y arrive pas… J’ai donc peiné sur cet album pourtant court dont le seul intérêt à mes yeux furent les dessins, à la fois précis et nonchalant, déjanté mais maîtrisé…

Visuellement, j’ai trouvé ça magnifique.

Le dessin au trait léger, voire absent sur les décors lointains, les couleurs claires et chaleureuses, tout concours à immerger le lecteur dans cette torpeur marseillaise d’été.

L’ambiance est aussi parfaitement rendue dans le dessin que dans les personnages, le texte… Ce village, on y est, on vit avec eux, tout le monde (et surtout, les rapports des uns aux autres) est parfait.

Pour l’ambiance, les couleurs passent au rouge, au sombre, pour ce qui est de la guerre et des souvenirs allemands. Là aussi, très réussi même si j’ai moins apprécié le côté onirique.

Mon problème pour entrer totalement dans l’histoire est que j’ai trouvé qu’il y en avait deux.

D’un côté, cette histoire à la Pagnol d’un petit village, la fille du bar, toutes les petites trames qui tournent autour…

De l’autre, cet allemand qui arrive ici pour se ressourcer (pourquoi là puisqu’il devait retrouver une femme à Berlin, mystère….). Qu’est-ce qu’il fait là ? On ne sait pas. A quoi il sert ? Pas grand-chose si ce n’est servir de bouc émissaire dans la première histoire…

Mais un Ugolin aurait suffi et Pagnol savait ne pas s’encombrer de tout ça…

Pour moi, les deux histoires se croisent à peine et aurait mérité chacune un album, qu’on n’ait pas cette fin soudaine pour clore la BD…

Très joli mais trop léger.

J’adore le dessin de Gazzotti, depuis Soda, mélange de souplesse ronde et de réalisme, de dynamisme dans le trait et les postures des personnages.

Autant dire que j’ai beaucoup aimé suivre les pages des cette BD.
J’aime assez souvent les scénarios de Velhmann. Ça ne loupe pas ici, malgré une petite frustration…

J’ai beaucoup aimé l’idée de base, le voyage dans le passé et la restriction concernant le personnage central de lui faire du mal. De bonnes idées – comme dans toutes les « nouvelles » écrite par le personnage central – mais qui au final se révèle n’être qu’un prétexte à ces fameuses nouvelles…

Pas de réel développement de l’histoire majeure, pas de réelles conclusions pour le monde du futur (une conclusion logique et prévisible mais qui laisse une part de frustration).

L’ensemble est donc un recueil de nouvelles dessinées, en 2 à 6 pages.

Comme dans Green Manor, ces historiettes partent d’une idée et font mouche car condensé là-dessus.

L’ensemble est assez joliment relié par la trame de la recherche de l’éditeur…

Mais on aurait largement pu s’en passer et se concentrer sur les petites histoires…

Légère frustration mais globale satisfaction tout de même.

J’ai beaucoup aimé ces couleurs far-west, ça m’a bien plongé dans le tout. Variées selon les scènes, désert, nuit, prairie verdoyante ou scène de guerre, elles sont joliment travaillées pour cadrer à la narration.

Les paysages aussi, vue d’ensemble, sont très belles et bien présentées. Ça donne un ensemble agréable à suivre.

J’ai eu plus de mal avec les personnages dont les traits vifs, courbes et anguleux à la fois, donnent un manque de netteté, un manque de « ligne claire » à mon goût. Pas que je sois contre les dessins torturés mais là, il y a une sorte d’entre-deux qui me donnait l’impression d’un griffonné…

L’histoire… Déjà, la première scène paraît quasi inutile, c’est une intro de l’histoire qui va nous raconter une histoire…

Ensuite, c’est la vie d’un homme. Il y a donc des moments intéressants, d’autres moins… Mais globalement, ça donne une bonne vision de la vie à l’époque et ça reste le plus intéressant.

Et le final également donne un petit plus au tout.

Ce fut sympathique sans être ultra enthousiasmant.

Bon, pour commencer, j’ai eu un petit peu de mal avec les dessins. Comme une impression de voir flou, un dessin réaliste mais « approximatif », ni caricature, ni BD Belge… Principalement dans les visages, d’ailleurs (le fils, page 12, semble avoir un gros nez rond dans une case, un petit nez pointu dans la suivante…).

Après, si les couleurs sont plutôt bien réussies, elles ont cette teinte « fin d’été », jour de printemps qui s’allonge, un truc qui ne m’emballe pas personnellement, comme une journée qui n’en finit pas…

D’ailleurs, les scènes du début (voir du milieu) sont un peu pareilles : une page pour raconter un accident de voiture, une autre page pour raconter le même, presque deux pages pour le revoir en le couplant à un accident de vélo… Les soirées à discuter, les journées à débroussailler, c’est très anecdotique…

Alors on pourra me rétorquer : « c’est ça qui en fait une BD de la vie de tous les jours ». Mais non. Déjà parce que la vie de tous les jours, j’y suis aussi et cette BD ne m’en donne pas une vision qui m’interroge ou m’en fait découvrir une facette. Ce sont juste des gens qui rangent.

Ensuite, parce qu’il y a deux sujets de fond : la mère qui père la mémoire et le terrassier qui a perdu sa femme. Si le second est assez bien traité et passe pour une petite histoire parallèle sympathique, la première ne l’est pas du tout, traité. La mère est là, on vit, point. Pas de vrais questionnements, pas de point de vue, pas de réelle angoisse… Ça aurait été un dromadaire que ça aurait été pareil…

Alors oui, à la fin, vers la 58ème page, ça se réveille, on a des révélations, des choses qui se recoupent et rendent plutôt intéressant ce qu’on a vu. Mais c’est dommage de devoir attendre plus de la moitié de l’ouvrage pour ça…

J’aime beaucoup le dessin rond de Efix.

J’adore le jeu des noirs pour mettre les personnages en contrejour, donner de la profondeur à une scène…

J’aime beaucoup les dégradés de gris utilisés…

Bref, visuellement, je suis totalement entré dedans.

Pour ce qui est de l’histoire, un tout petit peu moins.

Alors évidemment, l’opus est d’autant plus touchant qu’on sent un fond d’histoire vrai là-dedans. La narration assez découpée rend l’ensemble léger et agréable, présente le personnage de Kate comme quelqu'un de très sympathique et léger.

Mais si c’est bien narré, si c’est assez touchant, si l’histoire de Kate, la discussion avec le lapin ou son histoire d’amour se télescopent bien, on est loin de l’histoire particulièrement réussie promise en introduction…

Ça reste assez anecdotique dans l’ensemble mais si on voit un bel hommage.