Les avis de la bedetheque

Un bon début; beaucoup de pistes à suivre. Un peu mélangeant mais tout devrait s'expliquer dans les tomes à suivre.

Le dessin de Lamontagne est superbe; vrai délice pour les yeux. Des personnages avec une touche d'humour, du mystérieux, de l'ésotérisme.

Où allons-nous?

Il faudra lire pour savoir. Très bien!

Quelle belle surprise. Tout est propice à cette ambiance glauque, étrange, un peu à la vaudeville même. Plusieurs petites saynètes qui se recoupent pour finaliser une trame originale, que demander de mieux? On s'attache peu à peu aux personnages, surtout le charmant hôtelier et son béguin pour son employée.

La bd voyage et c'est très bien ainsi. On en ressort avec un grand sourire aux lèvres.

Je dois bien admettre que cette série m’a plutôt intrigué par son style de narration que je n’avais jamais observé dans d’autres Bédés et que je trouve donc très intéressant. Le sujet, lui, était très enthousiasmant aussi. Le fait de suivre la vie et surtout la philosophie de ce tueur à gage, je trouvais cela très original. Malheureusement, j’ai l’impression que les volumes se suivent et se ressemblent, je trouve que l’auteur a du mal à innover, qu’il s’est enfermé dans un milieu qui aurait pu, qui aurait dû être plus vaste. Des fois, le personnage m’énerve, je trouve qu’il radote, qu’il raconte toujours la même chose. Si j’ai un conseil a donner à ce tueur, ce serait le même conseil que celui de Tuco dans le film le bon, la brute et le truand :<< Quand on tire, on raconte pas sa vie>>. Sinon les albums se lisent trop vite et pour moi les couleurs sont trop âcres.

un très bon moment à lire ce livre, à lire et surtout à regarder les traits des dessins de Bess... super fins, très beaux dessins. on voit l'auteur lui même se dessiner, et le personnage de bobi petit a petit naître. pas mal de délires mais vraiment sympa.

Pour un amateur de BD, non friand des mangas, celui-ci est "malheureusement" indispensable. Son côté trés européén (personnages, lieux, décors) et son intrigue digne des meilleurs polars fait de cette histoire un des titres incontournables.

Cette série se termine sur deux tomes vraiment excellent, averc une tuerie générale dans un petit village allemand.

Rien à dire de plus.

Magistral, voilà la qualificatif qui me vient à l'esprit après la lecture du 3ème et dernier volet de cette trilogie. Bruno MARCHAND nous conduit par la main sur plus de 20 000kms lumineux. Marianne, attachante dans son opiniâtreté à trouver le carnet qui doit innocenter son père, s'enfonce en compagnie de Peter dans les paysages enneigés du Népal sur les traces du soldat shandra Singh. Elle le retrouvera enfin au terme de ce périple improbable au pied... de l'Himalaya ! Les dessins sont toujours aussi beaux, servis par des couleurs somptueuses. Le scénario, très solide, met en scène le récit dans un découpage efficace des planches. Une histoire d'amour à part, une approche poétique de la BD malheureusement trop peu fréquente font de cette trilogie une œuvre attachante et essentielle que je relirai à nouveau avec un réel plaisir.

La fin de cette série est un peu décevante et n'atteint en aucun cas celle de New Byzance.
On reste un peu sur sa faim n'apprenant rien de plus sur la fusion noire.
A moins que Uchronie New York nous apporte des réponses.
A suivre.
6/10.

J'ai moins aimé ce tome. Je trouve que le scénario s'éssoufle facilement et accroche moins que celui de New Byzance. Par ailleurs il vaut mieux avoir fini le tome 3 de New Byzance pour adhérer totalement à l'histoire; ce qui était historiquement impossible puisque le tome 2 de cette série est sortie longtemps avant le tome 3 de New Byzance.
Dommage.
6/10.

Excellent premier tome de cette série.
Ce tome est à lire indépendamment de "Uchronies New Byzance".
L'histoire se passe dans une réalité parallèle où les blancs de New York sont relayés dans un ghetto blanc, le pouvoir étant au main du Black Order.
Les dessins sont bons mais peut-être inférieures à ceux de New Byzance.
Une bonne lecture.
7/10.

Impression mitigée.
Certes le scénario exploite bien ce monde post-apocalyptique ou l'humanité est divisée en clans et en bandes autonomes. Le tout dans une ambiance guerrière ou vie rime avec survie. On se croierait un peu dans Mad Max.
Les dessins sont très rèussis et s'intègrent bien dans l'histoire.
Mais l'ensemble n'arrive pas à convaincre complètement. On redoute une simple histoire de vengeance plus qu'une lecture de ce futur. J'y préfére "La compagnie des glaces" beaucoup plus abouti.
A suivre néanmoins.
7/10.

De l'héroïc fantasy classique au niveau du scénario avec mages, chevalier et batailles, sachant que la double nature du héros n'intervient qu'à la fin sans qu'elle révolutionne l'histoire pour l'instant. Bref on attend d'être un peu plus surpris par l'histoire.
Cependant cela se lit avec plaisir grâce à la mise en image d'Alexe qui en fait un bel objet.

Un 9ème est plutôt réussi.
Coté dessin c'est toujours l'extase, que ce soit dans le détail des visages ou dans le graphisme des paysages.
Coté personnage, ils apparaissent tous profondement humains ni trop propres ni trop noirs.
Le scénario lève progressivement le voile sur l'exact père du scorpion.
C'est bien écrit, bien dessiné, bien agr&able à lire.
Encore une réusssite dans cette excellente série.
8/10.

La encore le scénario s'égare et ne colle pas avec celui du tome 2. Pire encore ce tome n'est consacré qu'à Dylan et son père se fait exclure pour la faute de son fils et non pour le crime de son épouse.
L'idée du fantome pourrait être excellente mais il aurait fallu dévellopper la dimension psychologique.
Les rôles sont inversés dans ce tome qui fait passer le mari d'avocat ambitieux éloigné de sa famille en père courage qui sacrifie sa carrière pour son fils et Ellen qui pasait pour une humanitaire et mère de famille dévouée n'est plus qu'une petite fille fragile qui vient se jeter dans les bras d'un ancien amant.
Décevant et j'ai peur que les prochains albums ne soient pires!!!
5/10.

Dans ce tome Ellen a décidé de se livrer aux autorités américaines et d'avouer son crime.. Laissant donc derrière elle ses enfants, son organisation caritative et les projets politiques de son politique de mari.
Certes les dessins se sont nettement améliorés depuis le tome 2 ("le fils") mais le scénario déraille complètement.
Nous avions laissé Ellen devant l'ambassade des USA, elle venait de prévenir son mari qui voyait sa carrière politique prendre un mauvais tournant. Par contre les suites semblaient interressantes : déchéance politique, dérive du fils ainé.
Tout ceci est oublié dans cet épisode et on a plutôt droit à un scénario peu crédible ou Richard semble avoir pardonné son épouse.
Bref l'histoire perd de sa cohérence la faute aux changements incessants de scénariste/déssinateur.
Une déception.
6/10.

Ce troisième tome est moins léger que les précédents, Geronimo retourne à la plage retrouver sa copine, mais c'est l'hiver et les touristes sont partis. Il va se trouver confronter à la dureté de la vie (travail au noir, immigration, sans papier...) loin de l'inscouciance de l'adolescence.
Si le dessin est toujours aussi frais, le propos est plus sombre et la fin bien qu'ouverte ressemble un peu à une pirouette.
Mais cela reste la qualité et l'humanité Davodeau, donc cela mérite d'être lu, d'autant que le dessin est à la hauteur.

La suite de ce cycle est bien construite mais malheureusement sans surprise.
On a toujours du mal à croire à cet inspecteur du fisc tantôt agent secret tantôt play boy charmeur.
Bref un premier cycle qui ne décolle pas et pourtant il y avait matière.
Dessins tout a fait correct mais sans surprise.
Impression mitigée.
5/10.

Ce qui devait être un polar à la francaise n'est finalement qu'une histoire banale de flic désabusé rongé par l'alcool et le ras le bol. Dans cete BD il n'y a aucune intrigue plicière d'aucune sorte aucune suspens juste un long monologue.
Et pourtant l'histoire partait sur de bonnes bases.
Le dessin est bon mais insuffisant pour masquer les carences du scénario.
Une très grosse déception pour un fan de polar.
A éviter.
2/10.

1968 : les Archontes s'affrontent toujours par Grandes Puissances interposées. Tandis que Dyo tire sa force de la souffrance et de la peur de ses contemporains, Reka, en initiant Woodstock (!), décuple la sienne en mélangeant LSD, sexe et rock'n'roll …
Ce 19ème album relance cette série qui ré-interprète avec maestria notre propre Histoire.
Le trio Pécau/Kordey/O'Grady fonctionne de nouveau à merveille : un vrai régal.
A lire rapidement…

Un Astérix de la Grande Epoque. Comme toujours avec Goscinny, de multiples niveaux de lectures pour satisfaire toute la famille. Les stéréotypes concernant les anglais sont passés au crible et on découvre de nouvelles allusions à chaque lecture.
Un album magnifiquement inépuisable. Le fabuleux graphisme d'Uderzo sublime le scénario du très regretté Goscinny !!

Enfin une bande dessinée alliant beaux dessins et humour très second degré. On dirait une version moderne de l'humour légèrement décalé et réactualisé des Monthy Pytons avec une dose de fantastique aux frontières de David Lynch. Une belle surprise que cet auteur qui de livres en livres est de plus en plus intéressant.

Dans les séries BD les auteurs sont souvent confrontés au même problème: vivre de leur succès en faisant de neuf. Et là, je suis désolé, mais on a l'impression d'une boucle, cet album ressemble trop aux autres et il n'y a pas d'idée pour nous donner du neuf. Entre ses cibles, sa conjointe, son enfant, les commanditaires, cela tourne en rond. On alors qu'il faudrait savoir arrêter une série, faire mourir le héros puis stop. J'ai acheté cet album parce que j'avais les autres, mais le prochain, je le laisse en rayon.

Histoire classique sans grands rebondissement. Peut-être pas le meilleur scénario de la série mais sans conteste l'un des meilleur graphisme qu'est offert Luguy à "Percevan".
Or c'est ce qui fait "Percevan", une histoire et des personnages simples, dans un décor fabuleux.

j'avais déjà fortement apprécié péchés mignon donc très préssé de lire cette BD. Des dessins très interessants avec des couleurs bien maitrisés, un scénario bien ficelé pour une petite histoire avec des clins d'oeil et un humour toujours aussi sympa. A lire,

Depuis le tome 43 (loin d'être le meilleur) la série périclitait de plus en plus, ormis peut-être le tome 47.
Cependant bien que de qualités moyennes, les derniers albums n'ont jamais atteint le niveau des derniers "Astérix", "Lucky Luke", "Spirou"...
Avec celui-ci on pouvait s'y attendre, mais dès la seconde partie (et les premières cases) la série regagne du souffle et retrouve cette rancœur et animosité d'antan entre le sergent et le caporal, qui faisaient défaut depuis une dizaine d'albums.

On peut donc considérer cette aventure comme tout à fait respectable pour une 53 ème aventure des "Tuniques Bleues", mais attention... peut mieux faire.

Tom est un ado, un vrai de vrai : son quotidien se partage entre la console, les filles, le portable, les profs, les prises de tête avec ses parents...
Une suite de gags sur les ados, mais surtout une avalanche de clichés énomes! Très moyen.

Très beau dessin avec un esthétisme remarquable. Cependant, l'histoire est assez complexe et difficile à suivre. Cela nécessite plusieurs lectures. Cette BD introduit une ouverture vers la culture asiatique qui est intéressante. J'attends le deuxième tome avec impatience.

Dernier tome de ce tryptique néobysanthin.
Le scénario est impeccable et l'histoire à New Byzance se termine là encore par un coup de théatre.
L'articulation avec les 2 autre réalités (New Harlem et New York) est par contre plus difficile à percer ce qui rend le scénario encore plus prenant et encore plus complexes.
Et on ne se lasse pas des dessins et des couleurs excellents tout au long de cette histoire.
Vraiment remarquable.
8/10.

Une vraie BD de science fiction mue par en tandem Corbeyran/Chabbert au sommet de son art.
Le scénario nous impose une vision futuriste du monde et se penche vers un sujet cher au fantastique : les réalités virtuelles. Mais les auteurs développent d'autres idées originales comme celle de la thérapie pénale et la rééducation par le rêve. Comme dans le premier tome cet ouvrage se termine par un coup de théatre magistral.
Les dessins sont sublissimes tant sur les personnages que sur les décors.
Du grand art et une série qui mérite le détour pour tout fan de SF.
Merci aux auteurs.
9/10.

Relecture d'un premier tome d'une série qui a tout pour devenir culte.
La force de ce tome et du tryptique New Byzance consiste en la description de cette civilisation finalement pas si éloignée de notre monde.
Les personnages sont interressant par leur psychologie plus complexes qu'il n'y parait. L'album terminant par un coup de théatre. Du grand Corbeyran.
Les dessins de Chabert ne sont pas en reste non plus dans cet album et les couleurs orange-ocre sont tout à fait dans le ton.
En bref un excellent premier tome.
9/10

Un des tous premiers super-héros de l'Amérique. Ses pouvoirs une force surhumaine et une intelligence au delà de la moyenne.
Certes les aventures du trapeur sont en noir et blanc et on depuis un peu viellies mais le plaisir reste intact.
A découvrir pour les uns et à redécouvrir pour les autres.
7/10.

Bon j'écris cette petite critique dans mon coin à l'abri des regards accusateurs...

Tout le talent de Georges Pichard s'exprime grandement dans cette bd. Les corps sont pulpeux très charnels. Ici pas d'anorexique, Pichard dessine ces héroïnes avec des formes avantageuses. Elles sont belles ces femmes.
Quant au scénario, Marquis de Sade vous connaissez ? Donc je ne vais pas m'étendre sur l'histoire...
Une bd à découvrir pour ceux que le politiquement correct indispose.

Je suis mitige sur cette BD . Si le scenario , l'histoire et le cheminement sont vraiment de haute classe ( on est ravi du developpement ) , je suis moins fou du dessin et des couleurs qui sont tres surprenants et des fois tres difficiles à comprendre mais pas ininteressants , je suis pas fan mais j'invite à lire quand meme .

ou comment Spirou perd sa virginité "bande dessinéesque" ... on a un peu l'impression de voir un épisode de "Sissi"dirigé par Abel Ferrara. Avec en prime de très beaux dessins et un scénario minimaliste. Indispensable donc.

Sans doute le meilleur Spirou et Fantasio depuis bien longtemps (époque début Tom & Janry) Graphisme et couleurs magnifiques, ambiance "à la Poe" fin de siècle très réussie; un bel album de bande dessinée à déguster au coin du feu en plein hiver.

A quoi joue Dupuis ?

C'est franchement la question qui ressort après avoir lu cet album n°51 des aventures de Spirou et Fantasio.
On aimerait pouvoir faire abstraction de la machine Spirou, de l'importance de cette série dans le paysage de la bande dessinée, faire abstraction du marketing publicitaire, à coup d'interview, de dédicaces, qui accompagne cet album pour ne se consacrer qu'à l'essentiel,
l'album.
Et on ne peut pas.

On aimerait pouvoir s'enthousiasmer pour un certain dynamisme du trait, pour une certaine caractérisation des personnages vraiment dans l'esprit de la série.
Et on ne peut pas.

On ne peut pas parce que cet album, cette vitrine d'un des plus grands éditeurs du franco-belge, cet album d'une série locomotive d'un pan de l'histoire de la bande dessinée, comporte trop d'erreurs, trop d'approximations pour une bd de ce niveau.

Malaise il y a.

On savait qu'en choisissant Yoann et Vehlmann, Dupuis tournait le dos à un certain classicisme. Celui d'une certaine idée de la bd, où si les choses sont faîtes avec humour et passion, elles le sont aussi avec rigueur, en s'imposant des contraintes techniques.
On ne savait pas que Dupuis allait en plus enterrer ce même classicisme pour tout miser sur la communication, le marketing, oubliant le fond.

Ce qui saute aux yeux dans cet album, pour peu qu'on essaie de le regarder de manière objective, ce sont les erreurs.

On se sent obligé d'en faire la liste, tellement on a rarement vu ça pour un album de ce niveau, de ce tirage, de cette "importance". Et surtout tellement on n'a jamais vu ça dans Spirou et Fantasio.

Erreurs de pinaille:
+ des fenêtres dont les nombres de carreaux changent en première page
+ une camionnette avec une fois une porte, une fois non, une fois un panneau de pub, une fois non, une fois les deux.
+ un fusil de sniper qui change d'une case à l'autre, et qui voit sa crosse raccourcie d'une autre case à l'autre.
+ un zorglub qui voit son bras gauche attrapé par la langue d'une bestiole monstrueuse, langue qui sera finalement accroché au bras droit la case d'après.
+ ces bombonnes d'air comprimé attachées sur le Spirou gonflable et gonflé une fois autour du bouton, une fois côte à côte.
+ ...

Mais ce qui choque plus encore, quand on est amoureux d'une certaine bd, c'est ce manque de rigueur dans la construction de cet album
+ on reparle de cette camionnette modulaire
+ on parlera de cette zorglumobile aux sièges alignés en début d'album, Zorglub conduisant à droite, pour finir à un siège conducteur central devant deux sièges passagers à la fin.
+ de ce bombardier donc la bombe est au début attachée sous la carlingue, avant décollage, avant de se voir finalement positionnée dans une soute improbable comprenant déjà les roues de l'avion
+ de ce laboratoire de Champignac en première page ou les meubles disparaissent d'une case à l'autre
+ de cet intérieur de paysan à l'espace mouvant, variant en dimension d'une case à l'autre
+ de cette poutre verticale disparue pour ne pas polluer la scène des cyclistes
+ de ce problème de villageois présents, oubliés, ignorés et par zorglub, et par l'armée, et surtout par le scénario


etc.

Que les auteurs aient choisi la voie de la fantaisie pure et dur, là où leur prédécesseur renforçaient l'invention, fantaisiste ou scientifique, par une documentation poussée pour le réel, pourquoi pas.
Seuls les vieux grincheux, comme moi, trouveront à redire sur la non-crédibilité de cette armée, de ses procédures, de son matériel (ce bombardier improbable), sur la non-crédibilité de cette nouvelle zorglumobile.

Qu'ils aient choisi de simplifier à l'extrême la trame narrative pour n'offrir qu'un ersatz d'intrigue, repoussant tout intérêt à l'album suivant, pourquoi pas. Il fallait repartir sur une autre base nous a-t-on dit.

Mais c'est un choix des auteurs, leur façon de faire. C'est affaire de style comme on dit.

Là où le bât blesse, où le malaise transparaît, c'est cette impression de travail inachevé. Cette impression de ne pas retrouver Spirou sans savoir pour quoi exactement.

Et là les auteurs ne sont pas les plus à blâmer. L'erreur est humaine. Surtout avec une telle pression. Accordons leurs le bénéfice du doute.
S'il est une chose que l'histoire récente de Spirou nous a bien apprise, c'est qu'il est facile de juger du résultat sans connaître les conditions d'exécutions.

Mais dans ce cas, plutôt que de monter un plan marketing énorme, plutôt que de leur demander moult illustrations, vidéos, interview, dédicaces, plutôt que de payer une société extérieur pour faire du community management, peut-être aurait-il simplement fallu accepter de perdre un peu d'argent, et leur donner le temps, à ces auteurs, de corriger de ci de là ces erreurs.
Après deux ans de boulot, on était plus à ça près.

Mais pour tout cela, peut-être aurait-il fallu simplement superviser le boulot...

Même si le style ne plaît pas, même si cette fantaisie ne séduit pas, le même album débarrassé de ses scories, le même album supervisé correctement, corrigé de ses erreurs les plus grossières, le même album aurait mis tout le monde d'accord.

C'est malheureusement loin d'être le cas, et c'est dommage pour une série du niveau de Spirou.

Pour les rigoureux, pour les amoureux d'une certaine bd, il reste une sensation amère, une sensation de gâchis, une sensation de voir une certaine qualité de bande dessinée sacrifiée sur l'autel du marketing et des objectifs commerciaux.
Les temps changent. Pas toujours en bien.

Cet album aurait pu être vraiment bien.
Il ne l'est pas complètement. De loin. A qui la faute ?

Quel plaisir de découvrir enfin ce 3ème tome! J'ai parcouru les pages avec gourmandise et émerveillement. Comme dans les albums précédents; la poésie du texte, le choix des couleurs et le soin du détail nous submergent et nous plongent dans cette histoire palpitante. Quand la fin arrive, on se sent mélancolique à l'idée qu'il nous faut quitter les personnages, qui nous sont devenus proches tant Bruno Marchand a su les humaniser

Dans le genre, une vraie réussite. A partir d'une situation statique où le lecteur partage la réclusion et le voyeurisme du personnage principal, Gibrat réussi à nourrir un récit subtil et dynamique particulièrement attachant. L'ambiance, les personnages, la richesse du dessin et des couleurs, tout concourt à faire du Sursis une œuvre remarquable. Une seule (petite) ombre au tableau, lors d'un évènement dramatique décrit dans ce premier album, une incohérence scénaristique accrochera peut-être les lecteurs attentifs. C'est bien peu pour autant de qualités.

Tome 2 en main, la première chose qui m'interpelle c'est que le lettrage me semble plus conséquent dans ce tome. En effet, il n'était pas rare de voir une ou deux planches à la suite sans commentaire dans "le rideau bleu".

Dès les premières planches, les protagonistes sont présentés: on retrouve bien évidemment nos détectives en herbe (Billy, Black Tom, Charlie, sans oublier le chat) et les "russkof". Qui sont-ils? Je vous laisse le découvrir par vous même.

Le dessin d'Etien est toujours aussi bon, et les détails de second plan agrémentent allégrement certaines cases. Le découpage, lui, s'est amélioré: de nombreuses cases par planches, ce qui donne un certain dynamisme à l'histoire. Quant au scénario, il se tient mais sent un peu le réchauffé: des réfugiés politiques, des assassinats, des meurtriers tout désignés, des diplomates magouilleurs, une police secrète, des taupes..le tout remué par nos jeunes détectives.

On en apprend d'ailleurs un peu plus sur eux: quelques brides de leur passé sont évoqués par les auteurs, mais le mystère autour d'eux reste bel et bien présent. Qui sont-ils vraiment? Comment sont-ils devenus amis? Comment ont-ils rencontré Holmes? On est quand même en droit de penser qu'au fil des albums, tous ces points seront petit à petit élucidés.

Ici, c'est surtout Billy qui mène l'enquête (surement choqué par la mort de la vieille Sally et intrigué par les articles de presse évoquant les meurtres des prostituées). C'est lui qui entraine ses camarades, alors que dans le tome 1 c'était Black Tom qui souhaitait retrouver son amie par tous les moyens. Est-ce que ce sera au tour de Charlie de se transformer en détective en chef dans la prochaine aventure? A voir.

Pour résumer, un bon dessin, une histoire qui se tient malgré un scénario loin d'être très original, de belles couleurs, un découpage et un lettrage amélioré. A lire.

Une série de très très bonne tenue : un scénario bien mené, des intrigues prenantes et un découpage bien maîtrisé. Par contre je n'accroche pas trop au dessin. Mais c'est un avis tout à fait personnel et finalement l'histoire le fait passer au 2nd plan et elle vous scotche à la série. A conseiller fortement au lecteur fan du vieux Londres et des polars insolite.

Delitte n'est pas peintre de la marine pour rien. Enfin une série sur les grands voiliers exempte d'anachronismes ou d'impossibilités navales ou techniques. Il était temps ! La vie des marins de l'époque est approchée au plus prés (sans jeu de mots), bien détaillée et surtout superbement illustrée. Le parti pris de mettre le Belem au centre de l'histoire et non un personnage humain, permet de relater des histoires fortes et très proches de la réalités. Superbe, vraiment !!

L'histoire se passe à la fin du XIXème siècle à new york puis au Far West.
Le héros est un jeune photographe en quête d'aventures. Suite à un pari entre gentlemen new yorkais et un lieutenant il se retrouve photographe officiel d'une expédition de pacification et de retour à la civilisation de porcupine ville perdue aux confins de l'ouest sauvage.
Entre l'anarchie qui règne en ville et les tribus indiennes aux alentours la sécurisation de cette ville ne semble pas chose aisée. D'autant plus que la population va être confrontée à une vague de meutres de jeunes filles qui n'est pas sans rappeler l'oeuvre de Jack l'éventreur.
La collection Grand angle nous avait déjà habitué à du bon: Groom Lake, Sam Lawry.... mais la transposition du mythe de Jack l'éventreur de Londres au far West est un pari difficile...et réussi sur les bases de ce premier tome.
le scénario est construit comme un film à suspens et se termine sur une interrogation qui donne indéniablement envie de lire le tome 2.
Les dessins de Loic Malnati sont excellents et servis par des couleurs plutôt sombres tout à fait dans l'ambiance.
Une réussite, j'en redemande.
8/10.

L'histoire se passe à San Francisco de nos jours.
Zofia est responsable de la sécurité sur les docks; elle passe son temps à rendre service et à éviter les accidents. Elle va rencontrer Lucas, play boy ténébreux qui ne la rend pas indéfférente et entre eux s'installe une relation basée sur le besoin de se découvrir l'un l'autre. En bref le choc des contraires.
Mais les 2 protagonistes ont une double vie. Elle est ange il est démon. Et ils ne le savent pas encore devront s'affronter pour l'avenir de l'Humanité.
En effet Dieu et Satan se sont donnés 7 jours pour dominer les hommes par le biais de leurs 2 meilleures éléments.
Le scénario reproduit le roman de Marc Lévy (que je n'ai pas lu), l'idée de départ est ultraclassique mais son développement est plutôt interressant. Pour ma part j'aurai préféré voir le diable en vielle femme et l'ange en petit bonhomme grassouillet plutôt que Zofia en belle ingénue et Lucas en latine lover.
L'ambiance graphique est excellente. Peut-être aurait-on pu mieux mettre en valeur San Francisco.
Au total le duo Espié-Corbeyran nous livre un bon premier tome et résumer en 2 volumes un tel roman n'a pas du être chose facile.
J'attends la suite avec impatience.
8/10.

Critique pour l'histoire complète : Bonne histoire policière sur un fonds historique (l'expédition napoléonienne en Égypte et la restauration) bien rendu et bien respecté. Cela se laisse lire agréablement sans révolutionner le genre et les dessins sont agréables et lisibles sans retenir l'attention.
De la bonne ouvrage de bons artisans sans plus, mais c'est déjà pas mal.

l'aventure continue par la suite du voyage de Marianne et Peter dans des décors admirablement restitués par le graphisme et les couleurs (somptueuses).
j'ai lu cette B.D. sous différents angles:
- comme un beau voyage à travers de nombreux pays,
- comme la recherche d'un trésor, non pas financier, mais à l'intérieur de soi, ouvrant à des questionnements sur la vie et la mort,
- et surtout comme la découverte de l'autre et du besoin de partager tant ses joies que ses peines.
point de bagarres ou de sexe pour allécher le client, mais un scénario très bien construit qui lui ne doit rien au hasard!
on sent que l'auteur s'est beaucoup investi dans cette histoire, mûrie au fil des années.
j'ai pris énormément plaisir à faire ces quelques pas vers la lumière en compagnie des personnages.
dans les deux dernières planches, le cadrage et l'atmosphère m'ont fait ressentir de la tendresse et une certaine nostalgie comme à la fin d'un film de Cocteau ou une musique de Gershwin.

un scénario superbe avec des rebondissements, de l'humour et du suspense. un dessin très agréable et beau... c'est une super reprise que nous offre ces 2 auteurs talentueux. on y retrouve aussi beaucoup de personnage tels que zorglub ou Dupilon, bref, fortement conseillé...

Excellente bédé! Au début, le dessin me rebutait un peu mais au fur et à mesure de la lecture, je commençais à adhérer complètement. Je trouve que le dessin et la couleur sont en harmonies avec l’histoire. Les dialogues sont vachement crédibles, on si croirait, d’autant plus que parfois des photos d’époque sont utilisées.
Si les Américains ont Iron man, nous les européens, on a taillefer le sentinelle. Et oui! un scientifique Français (peu conventionnel) a trouvé le moyen de créer des surhommes dans l’intention de les utiliser pour gagner la guerre de 14-18. Un super héro est né ! Même si la guerre ne se gagne pas avec un seul homme aussi puissant qu’il soit, il faut bien admettre que cela donne du courage aux autres soldats qui le regarde à l’œuvre.
Ça n’a rien avoir avec les comics Américain, il y a plus de réalisme ici, avec un super héro et des hommes déchirés par la guerre. Les deux premiers volumes sont vraiment bon !

J'ai mis 3/10, non pour l'efficacité du récit et du scénario mais pour le foutage de gueule Marketing...
Le scénario, l'ambiance, les dessins sont grandioses, avec une petite touche de Pulp fiction, je trouve...
Ceci dit, ma note correspond donc au prix de cette MINI-bd !!
15 Euros, pour 48 pages en petit Format, c'est à dire 4/5 planches par page ! Donc un scandale !
Je l'ai lue en 15 minutes, voir 10, c'est à dire 1 Euro la minute !
Certes, la qualité du papier et de la couverture sont agréables, mais là, je dis on nous la met bien pro**** !
J'ai bien envie de connaitre la suite, mais que je n'achèterais jamais, rien que pour le principe !!
Je conseille donc d'aller faire un tour à Virgin ou la Fnac pendant 10 minutes pour la lecture de cette BD...

Les amateurs de la "quête" ne peuvent pas passer à côté de ce tome qui nous raconte comment Dragon est devenu l'élève du Rige. L'histoire est un peu classique avec la rivalité entre les élèves et l'épreuve initiatique finale, mais avec tout l'univers et le bestiaire propre à la "quête" qui a été beaucoup imité jamais égalé.
Bref on se replonge avec délice dans le monde d'Akbar magnifié par les dessins qui restent au niveau du maître.
Avec l'espoir que l'ultime tome nous surprendra un peu plus, on reste accro à la "quête".

Si le trait de Yoann s'est quelque peu assagi depuis les « Géants pétrifiés », la filiation revendiquée avec Franquin est bien loin. On attendait mieux de Vehlmann au scénario (ruptures de rythme) et les délires de la jungle « champignacienne » ne passent pas. Bref, pour les amateurs de Franquin, passez votre chemin !...

Tres bonne BD. On passe un bon moment avec une aventure inédite de Johan et Pirlouit. Un trés bon moment même ! Le sénario colle bien aux personnages. Les planches et les couleurs se marient parfaitement bien.

Fantôme et chasseurs de fantômes sont au menu de ce conte. Ah j'oubliai, l'amour s'invite à la partie... de chasse. Le sujet est intéressant 2 belles jeunes femmes fantômes servent de rabatteuses pour une abominable maîtresse mangeuse d'êtres humains. Des rencontres vont leur permettre d'échapper à leur triste condition. Mais voilà, le traitement du sujet laisse indifférent. Les dessins sont naïfs avec des personnages de type mangas pour ados attardés et les textes sont au niveau... des dessins. Fantômes à éviter...

Le scénario de Jodorowski est sans concession, parfaitement servi par les dessins de Théo. Certes les propos est brutal mais ne fait que traduire un fait qui traverse les siècles sans vieillir : l'homme est le prédateur de l'homme. Ce phénomène se traduit par une violence récurrente et quand le pouvoir et l'argent sont en jeu, cette violence atteint des sommets vertigineux. Le récit mené tambour battant, décrit parfaitement cette violence qui grandit comme une fleur vénéneuse dans l'environnement délétère et sulfureux cultivé par Della Rovere. Un bon premier tome à ne pas mettre entre toutes les mains ...

Muté à la sécurité des égouts de Megalopol, Wilson Jericho doit accompagner, Sandra Yeatman, une jeune biologiste désireuse d’étudier la faune de ce dédale…
S’il est indéniable que Christophe Bec, en scénariste averti qu’il est, maîtrise toutes les ficelles et exploite tous les codes du genre, il n’en demeure pas moins que cette même maîtrise ôte, in fine, une grande part de suspens à cet album.
Il en est de même pour le dessin de Stefano Raffaele dont le réalisme s’avère être à la limite du clinique : Wilson Jericho a cette virilité d’écorché propre à tous ses coreligionnaires, les méchants sont (bien) méchants et la belle scientifique est physiquement irréprochable. C’est (trop) net, (trop) propre : plus de travail sur les ombres et un graphisme moins précis auraient peut-être apporté à l’ensemble une dimension plus incertaine, plus sombre… plus glauque et ... plus humaine !
Au final, un album stéréotypé, à l’image de ces productions hollywoodiennes qui se clonent entre elles afin de ne pas décevoir leurs spectateurs. Dommage car il y avait matière à …

Ce deuxième tome est beaucoup plus ennuyeux.
Finalement les personnages sont assez manichéens et Seb le héros semble avoir toujours du retard dans les évènements.
Le suspens ne prend pas, les coups de théatre sont autant de pétard mouillés.
On semble s'acheminer vers une série B à l'américaine.
Décevant.
4/10.

Desberg au scénario c'est en général un signe de qualité.
Et ce dogme est confirmé par ce premier tome. Le scénario est remarquablement bien construit avec de nombreux flash-back. Les premières pages sont mystérieuses et nous ramènent à la première guerre mondiale, le mystère va peu à peu s'épaissir avant qu'une partie ne soit dévoilée.
Les dessins sont excellents de même les couleurs, on regrettera de les enfermer dans d'aussi petites cases.
Au final après avoir fini l'album on a envie de se précipiter sur le suivant.
Du bon travail.
7/10.

Relu les trois tomes à la suite, ce qui est indispensable pour comprendre cette histoire complexe et prenante, et du coup je réévalue mon impression. En effet ce récit est diablement bien agencé ce qui fait qu'avec une lecture suivie on ne s'y perd pas, donc une histoire à savourer en intégrale.
Certes ce troisième tome dénoue les fils un peu rapidement mais ce n'est pas plus mal car ainsi il nous tient en haleine jusqu'au bout sans lassitude.
Les dessins participent à la fluidité du récit car s'ils apparaissent un peu minimaliste ils ont le mérite de bien caractériser les protagonistes qui se reconnaissent facilement ce qui aide à comprendre les récits parallèles et les retours en arrière.
Au total finalement une très bonne lecture grâce à un scénariste qui confirme toute sa virtuosité même si mon gout personnel me fait préférer ses récits réalistes.
Un auteur que je continuerai à suivre donc.

j'ai découvert cette B.D. attiré par la couverture. après l'avoir feuilletée, et j'ai acheté les 3 tomes.
j'ai fait un putain de voyage , scotché dans ma banquette à me demander comment ça allait se terminer.
ça m'a défrisé les méninges et ça me fait encore réfléchir! étrange histoire! tentez l'expérience.

Encore meilleur que le tome 3.
Ce qui est sympathique dans cette série c'est l'ambiance mi-fantastique mi-polar.
L'ambiance graphique reste perfectible mais le scénario remonte le niveau et en fait une de mes séries préférée.
A découvrir.
8/10.

3ème épisode de ce détective peu ordinaire.
Je ne connais pas de héros qui se retrouve à discuter dans l'intimité avec le fantome de leur épouse décédée.
Le scénario est digne d'un bon polar avec son lot de rebondissement et de trahison.
Les dessins sont un peu en dessous du niveau du scénario.
Que du bon
8/10.

Dans le Berlin de l’entre-deux guerres, plusieurs morts mystérieuses entraînent la jeune Daria Fulci dans le jeu de pouvoir que se livrent l’Ordre des Dragons et la société de Thulé ….
Bien que paru récemment, ce nouvel album constitue en fait le prologue de la série … Pourquoi un tel anachronisme alors que le tome 4 est annoncé avec Denis Rodier au dessin et Eric Corbeyran au scénario ? Mystère ! A moins que ceci ne permette aux aficionados de la série de patienter sereinement …
Si le scénario s’inscrit en cohérence avec les albums « précédants » , curieusement, il n’apporte pas d’éléments prépondérants à la compréhension générale de ceux ci. Quant au dessin (très classique) d’Elia Bonetti, tout juste peut-on lui reprocher un certain statisme quelque peu préjudiciable à la fluidité du récit.
Un album qui complète la série sans toutefois la marquer.

BD d'introduction qui présentent les héros de la série. Au début heureux d'avoir cette BD entre les mains, je me suis un peu "forcé" à finir ma lecture. En effet, je trouve que le scénario (relativement simpliste) n'est pas à la hauteur du dessin. De plus, pour moi, les déductions de nos jeunes détectives et l'enchainement de leurs actions se font trop facilement et rapidement.
Les premières planches annonçaient pourtant une bonne intrigue. Malheureusement, au fil de la lecture, j'ai trouvé que l'histoire manquait de dynamisme et de retournements de situation.
Bref, une BD somme toute sympathique, mais qui me laisse un peu sur ma fin.
Espérons que le scénario sera un peu plus étoffé pour le deuxième tome.
A suivre.

Dans un Vatican sous l’emprise d’un pouvoir papal en déliquescence, le Scorpion franchit une étape décisive dans la recherche de ses origines.
Ce 9ème album confirme l’évolution initiée à partir de « Au nom du Père ». Des personnages secondaires complexes et très présents, un dessin parfait notamment au niveau des paysages urbains, un scénario riche mais sans fioriture excessive et une mise en couleur d’une grande qualité (surtout le travail sur les ambiances) concourent à la réussite de cet album. Indéniablement, le plus abouti de la série.
A lire absolument...

Lui est hanté (jusqu’à la folie) par les fantômes de son ex-femme et d’une ancienne voisine avec lesquelles il entretient, au grand dam de sa femme, d’étranges dialogues.
Adaptation graphique de la pièce éponyme, cet album présente un graphisme très épuré et parfaitement maîtrisé mais pêche par son scénario quelque peu hermétique.
Un album à part.

Toujours aussi tiré par les cheveux... De Quasimodo à La Pérouse en passant par un ersatz du masque de fer, on souffre d'un dessin faible et adolescent dans une aventure non seulement improbable mais fondamentalement débile. Parce qu'il est story-boardé à la truelle, j'ai pu torcher le bouquin en 7 minutes au magasin... mais j'avoue, j'ai pas tout lu pour pas m'abimer le cortex.
La collection se dénomme "Série B" qui en langage courant évoque "à éviter" : pour une fois le marketing ne ment pas !

Ce livre se lit bien et vite mais à la fin il reste un gout amer d'inacchevé.
Le scénario ne convaint pas ni par son histoire ninpar ses personnages.
Les dessins sont plutôt monotones et arrivent tout juste à porter cette histoire.
Seuls les dialogues apportent un peu de fraicheur à cette oeuvre.
En bref une petite déception.
5/10.

Alors que les 2 premiers albums étaient prometteurs celui-ci déçoit sur tous les plans.
L'histoire commençait bien, le héros reprend la poursuite de son sérial killer d'Aix à Lyon mais les incohérences du scénario sont trop flagrant. le héros se découvre un demi-frère, sa copine une soeur. On rappelle les personnages du premier opus...Et le final est raté pour ne pas dire grotesque.
Pas surpris que cette série se soit arretée sur cette fausse note.
Déception.
3/10.

Bien meilleur et plus violent que le premier volume, Kick-Ass : Brume rouge nous dévoile les origines de Big Daddy et Hit-girl, en plus de nous narrer une nouvelle aventure de notre héros favori. Émouvant et certes un peu violent. Bref, on ne perd pas son argent. Magnifique

Tout bonnement magnifique. Hésitante à le lire, car déçue par les derniers épisodes plutôt confus du Dark Night, une fois la première page tournée, on y est accroc. L'enquête menée par Batman tout au long du comic est captivante.
Ce comic se dévore en quelques heures et l'apparition de certains méchants peuplant Gotham city renforce d'autant plus l'enquête menée par notre justicier. On a qu'une hâte savoir ce qu'il se passe finalement à MINUIT à Gotham city.

Dès le début, on s'attache à cette étrange histoire d'un monstre habitant les marais. Il est cependant difficile de s'accrocher à l'histoire, le début étant un peu confus, c'est seulement vers la moitié du livre, qu'on est impatient de connaître la suite et que finalement la poésie d'Alan Moore parvient à nous émouvoir et nous tenir en haleine. Swamp Thing reste néanmoins un super comic, à lire donc.

Quel bel album!!!
Voilà ce que l'on peut dire une fois sa lecture terminée: le cheval est au centre de l'histoire comme allégorie de la bêtise et des tentations humaines. La pureté de ce magnifique cheval blanc ne fait que renforcer la noirceur des sentiments des autres protagonistes.
Le trait vif et inspiré de Philippe Antonetti colle parfaitement à la rudesse des personnages et sa critique à peine voilée de certaines moeurs ne fait qu'amplifier la sensation qu'il s'agit là d'un album complet et dense possédant plusieurs niveaux de lecture.
Une seule chose à dire: lisez-le!!!
Une seule chose à faire: ben alors vous ne l'avez pas déjà commandé?
Vivement la suite!

Des bons, des brutes, un cheval... une acuité du regard porté sur la société que chaque coup de crayon révèle, que chaque visage reflète, un réalisme expressioniste mis au service d'un scenario qui vous captive et vous tient en haleine de bout en bout, bravo Scirocco!

Proprement indispensable.
Toute ma jeunesse de lecteur adolescent dans cet ouvrage.
L'histoire est celle du chef des trappeurs dans une amériques occupée par les anglais (les tuniques rouges) ou s'organise la résistance sous les traits d'un colosse chef des trappeurs (Blek le roc) et de ces acolytes (le jeune Roddy et le volumineux Professeur Occultis).
Le scénario est linéaire, un peu caricatural (Blek a des faux airs de Robin des bois) mais jouissif à souhaits. L'histoire étant plutôt dédié à un jeune public d'adolescent, la trame est simple le héros gagne toujours à la fin et les tuniques sont ridiculisées.
Dans cette réédition les dessins sont en noir et blanc; ils me semblaient être en couleur dans les albums "mon journal" des années 1970-1980. Le coup de crayon va a l'essentiel sans les subtilités du dessins modernes. Initialement les aventures paraisssait en petit format en France.
Pourtant malgré de nombreuses imperfections j'accorde un 10/10 à cet album, nostalgique des "zemblas", "akim" et autres "swing".
A découvrir

Série très impressionnante tant par la qualité des scenarii (car il y a bien DES scenarii, satellites d'une trame de fond elle aussi excellente !) que par la finesse déployée sur un sujet aussi délicat que l'Islam (car oui, c'est bien le fond du sujet)

L'histoire est très prenante, on ne sait pas où on va et effectivement au bout d'un moment ça semble partir en vrille ... MAIS, il faut aller jusqu'au bout !

Et.... je ne suis pas tout à fait d'accord pour dire qu'il peut se lire dans un sens ou dans l'autre : gardez le mystère, lisez-le d'abord dans l'ordre des tomes ;-)

Et ensuite, effectivement le lire dans l'autre sens permet une approche totalement différente du problème et nous ouvre de nombreuses autres voix de réflexion !

Très belle expérience en ce qui me concerne, je conseille sans limite !

La version coffret anniversaire est effectivement particulièrement réussi, même si trouver un exemplaire VRAIMENT numéroté reste difficile ! (perso j'ai bien une 'édition limitée numérotée, sauf qu'il n'y a rien d'imprimé en face du "N° " ....

Moi qui suis fan de comics silver age, et qui avais délaissé un peu tout ce qui sort en ce moment, j'avoue que cette série est une très bonne surprise pour moi. Le seul reproche, c'est que c'est un peu (!) violent par moment. Je recommande vivement.

Il faut aimer cette histoire au rythme plutôt lent et aux personnages contrastés.
Dans cette série l'héroine n'est souvent qu'un personnage accessoire.
Ce tome est assez réussi avec un dénoument final qui arrive à nous surprendre.
Du bon sans être toutefois excellent.
7/10.

Le scénario est linéaire et sans rebondissement. On finit par s'ennuyer dans cette histoire de néo-nazis.
Les dessins restent par instant grossiers notamment pour les visages.
Donc une impression moins bonne que pour le tome 1.
5/10.

Un chef d'oeuvre d'intelligence. Ni plus ni moins. Impossible d'en dire davantage ça vous gâcherait le plaisir. Et il n'y a pas de plus grand plaisir que de découvrir un chef d'oeuvre. Donc il faut vous mouiller, mais au prix d'une patte de mouche vous seriez inexcusables de passer à côté.

Nous sommes au vingt-et-unième siècle. Enfin je crois. Et enfin, enfin, oh oui !!! Enfin une vague réincarnation de Hara-kiri vient passer son museau entre 2 pages de Fluide plutôt pénible ces 10 ou 15 dernières années. De quoi se plaint-on ? Un peu de mauvais goût dans un recoin en proie aux adoucisseurs divers et variés ? Considérons plutôt ça comme une bonne nouvelle, ça faisait longtemps qu'on n'avait pas rigolé sur du vrai bon gros n'importe quoi. Imaginez un peu un croisement entre Bertrand Blier, Philippe Vuillemin et Billy Childish. Succulent.

Ca fait plaisir de retrouver les soeurs Chamade. C'est vrai que cette edition de luxe n'en a que le nom, les passages en couleurs sont vraiment moches. Mais le reste est bon, avecd un mélange d'action, de tendresse et d'humour, méme si certaines situations sont vraiment exagérées, mais on s'en fiche, tout ca fonctionne bien et c'est le principal.

Pour les amateurs de braquage,
voici un comic dérangeant par l'atmosphère du dessin et d'un contexte que je dirais, de " put... de gros bordel, je veux pas y mettre les pieds".
Ce polar met en scène Graham, cerveau de la bande, la troublante Shelby et le sombre Kévin. A eux trois, ils vont réaliser le casse du siècle et surtout l'ultime .
Une violence proche voire supérieure à celle des années 60 aux USA, un découpage des cases qui vous tient en haleine.

Les diamants de Sibérie font moins parler que ceux d'Afrique. Le climat, c'est certain, en est pour quelque chose (élément important de l'intrigue).

Ce premier opus est, pour moi, très bien fait. Il vaut le T3 "Soul Man", voire le dépasse. Bref ils sont très proches et le scenario de Bec m'a bien tenu jusqu'à la fin.
J'ai moins bien accroché au T4 "la grande escroquerie", mais peut-être dois-je le relire.
Quant au T3 " Le troisième jour" je l'ai apprécié également et m'a bien fait rire. Si si...

Cetains diront que c'est une opération commerciale d'avoir plusieurs auteurs dans la série, moi j'y vois une confrontation d'imaginaton.
Les casses de haut vol ne se trouvent pas par centaine, sauf dans la réalité de la BD.

Une série intéressante et indispensable.

Les mondes d’Aldébarant est une bédé de science-fiction où le récit se déroule sur une planète récemment colonisée. Cent ans après la colonisation de celle-ci, on peut suivre les péripéties de Marc et de Kim, deux jeunes adolescents qui vont devoir, par la force des choses se débrouiller tout seul et aller à la rencontre de leur destin. Je n’ai lu que les deux premiers volumes et cela se présente plutôt bien, on est curieux de lire la suite. La faune et la flore sont assez originales (un peu trop gros parfois, à mon goût), l’auteur a vraiment de l’imagination. Il y a eu des moments où j’ai trouvé des scènes d’action un peu tirées par les cheveux mais dans l’ensemble c’est très sympa. Le scénario est vraiment bon. à lire!

Le contexte historique est intéressant et Delitte est visiblement bien documenté. Le scénario prend le temps de s'installer sans effets racoleurs et on a plaisir a voir personnages et évènements se mettre en place tout au long de l'album jusqu'à sa fin énigmatique. Dessin irréprochable sauf pour les expressions des personnages, parfois un peu figés. Les détails sur la sexualité des marins de la fin du XIXème n'ajoutent pas grand chose, on aurait pu s'en passer.

Ce 8ème album reste à lire absolument compte tenu de la qualité du premier volet qui fait que l'on ne peut passer à côté, et même si l'effet découverte des premiers volumes n'opère forcément plus de la même manière et le 10 globalement attribuable aux tomes 1 à 5 peut être un peut réduit la série reste de très grande qualité, toujours très bien documentée et donc crédible. Ainsi la facilité du tueur a remplir ses missions doit être comprise comme du professionnalisme. Pour mettre un petit bémol, je regrette que les découpages de cases me semblent finalement plus conventionnels dans ce dernier album.

Si c'est vrai que le dessin est magnifique, tout cela manque, selon quelque peu, d'originalité... Aimant déjà beaucoup Kogaratsu, j'ai vu dans Okko, une redite "fantastiquée" (Scénarios très similaires en fin de compte!). J'ai bien aimé mais je reste un peu perplexe quant à la super originalité clamée par les fans de la première heure... C'est bien, c'est japonais, c'est beau, c'est sanglant, c'est du déjà vu...

Réellement incontournable, l'humour et l'intelligence c'est l'équation rêvée que réalise cette série, on y apprend beaucoup et on passe un excellent moment de lecture pour ce qui me concerne renouvelé à chaque fois

Le dessin de Tronchet peut en rebuter certains et notamment ceux qui par amour esthétique de ses héroines n'iraient sans doute pas bien loin, par contre il est impayable sur le personnage de l'éleveur de chien. Pour autant dans son style les ambiances sont très bien rendues. L'histoire est bien construite et on se laisse volontiers prendre dans l'enchainement, même si comme le personnage principal qui ne tombe pas dans la naiveté benoite on se doute qu'il y a anguille sous roche et comme toujours chez Tronchet le regard sur la société est juste et certains dialogues sont truculents.

Une bonne série décidemment.
Dans cette histoire on est confronté à un scénario des plus troublant. Notre héroîne semble s'être transformée en sérial killer.
Même si la fin est prévisible l'ensemble est bien construit et les dessins sont toujours aussi agréabes.
On passe un bon moment.
7/10.

Fin du premier cycle.
L'histoire prend une tournure plutôt inatendue associant terrorisme religieux, intervention de la CIA, trahison....
Au deuxième degré la vision de cette amérique mélangeant religion et grandes écoles est assez proche de la réalité et très inquiétante.
Un bon premier cycle d'une série à suivre.
7/10.

Effectivement, il s'agit là pour moi aussi d'un très bon album qui vaut largement le détour. Je suis tombé dessus par hasard chez un libraire et sachant que j'ai de plus en plus de difficulté à choisir et qu'il est désormais devenu très difficile de se faire conseiller, un achat aveugle est toujours un pari risqué. La collection "signé" est pour moi dans l'ensemble un gage de qualité et en feuilletant l'album j'avais l'impression qu'il s'agit de quelque chose de soigné et avec du contenu.
J'ai été plus qu'agréablement surpris, les découpages sont très bons et on a bien le sentiment de suivre le périple père-fils et de rentrer dans leur intimité en devant familier de leur relation excellemment décrite grâce à des dialogues du tac au tac et très réalistes et non dénués d'humour. Le dessin de Salsedo que j'aimais déjà bien pour Ratafia, s'adapte aussi parfaitement à cette histoire, mais même à ceux qui n'accrocheraient pas a priori au dessin je recommande de tenter la lecture de cette agréable histoire complète en 1 volume, qui est également dépaysante et d'un humanisme exempt de mièvrerie.

Félix et Soul man, le jeune blondinet et la grosse terreur noire accro à la musique soul, enfermés dans la même cellule avec un secret à 20 millions de dollars !
Le scénario est malin, avec des péripéties bien amenées et une mise en image efficace. On trouve donc du plaisir à lire Soul man.
Mais le scénario est quand même peu réaliste et cela reste un exercice de style réussi qui ne me laissera sans doute pas de souvenirs impérissables.
Une bonne bd à lire, mais pas dans mes indispensables.

"Etoile rouge" est avant tout une histoire d'amitié entre pilotes français sur fond de guerre. Certes le propos n'est pas original en soi et si la qualité des planches est au rendez vous, l'intérêt du récit réside dans l'uchronie qui voit Hitler se faire assassiner dès la première planche. La proximité de la mort et les combats aériens rendent le désespoir des acteurs de ce drame palpable et la fin inéluctable. Après Block 109, proprement décoiffant, cet opus, bien qu'intéressant, me semble plus conventionnel.

enfin ce 3ème et dernier tome tant attendu!
la quête de Marianne et Peter continue avec plein de rebondissements et de surprises.
cet album nous entraîne dans d'autres contrées lointaines, mais également dans les méandres de l'âme humaine. Un sujet encore inabordé en B.D.
le dessin est précis et les couleurs sont sublimes représentant à merveille les lieux et les atmosphères.
à déguster et à faire connaître+++
bravo à l'auteur!

Un scénario plutôt plat sans suspens ni rebondissement.
Les personnages sont caricaturaux : un viel homme généreux à souhait veuf et à la recherche de l'amur, un mendiant recueilli par ce même viel homme et naif à souhait et une belle jeune fille style femme fatale.
En bref un premier tome d'introduction bien triste qui donne peu envie d'aller plus loin.
4/10.

A première vue le dessin semble parfois brouillon et a de quoi surprendre. Et pourtant le scénario vous scotche sur votre BD et au fil des pages on se met à apprécier les dessins et l'histoire.
Bref un grand moment de lecture.
8/10.

Aire libre - Cosey - comme d'habitude, rien à redire, scénario bien ficelé, sujet autour d'un vétéran du Vietnam, contraste des décors neigeux et ceux du documentaire télévisé sur la chaleur suffocante du Vietnam. La conversation entre les deux personnages est simple mais trés touchante.

Une belle oeuvre, comme toujours par cet auteur....

A relire sans modération.

Bonne série, le premier tome nous incite à continuer la lecture tant par une histoire intéressante et bien narrée que des personnages attachants. De plus, le dessin est vraiment bon et se détache des autres mangas. A lire.

Superbe !! Nostalgie !!
Les deux mots qui reviennent à la lecture de ce London Calling. Que ceux qui ont connus cette génération des Clash, Pixies et autre groupe punk-grunge-rock lisent cet album et ils retrouveront de la nostalgie, cette envie de partir vers l'inconnu, vers la vie étudiant dans un autre pays....

Trés bonne histoire sur deux potes qui désirent partir vers l'angleterre et découvrent l'évasion joyeuse au départ mais qui petit à petit va aller de galére en galére.

Encore un bon Futuro...

Le nom évocateur de STALNER attire inévitablement pour la lecture de cet ouvrage.

Quelques planches sont particuliérement réussies notamment sur les décors des villes en ruine. Par contre, certains personnages ne sont pas très évolués graphiquement.

L'histoire, quant à elle, se met en place. C'est un peu long pour nous présenter les faits et laisser en suspens pour le tome suivant.

Stalner a fait mieux (notamment en ce moment 'ils étaient dix'). On verra sur le tome 2....

Ce tome 4 termine de façon brillante le "Cycle d'Ostruce" qui aurait mérité plus de notoriété. Mais voilà, pas de démarche marketing agressive, ni d'effets spéciaux. Le récit nous est livré dans toute sa poésie alternant avec brio réel et irréel dans un pays imaginaire où les ogres se mêlent de politique. On y suit avec attention Ajjer et Sophie en pleine révolution...de palais. La fin laisse une place primordiale à l'amour et à l'amitié et c'est tant mieux !