Les avis de la bedetheque

Album en tout point remarquable, dans la lignée des meilleurs épisodes : drôle, original, avec des personnages secondaires forts appréciables (Tullius Détritus est juste exceptionnel, repoussant à souhait, y compris dans sa représentation graphique). La bataille finale est mémorable, et le running-gag de la guerre psychologique est hilarant.

Excellent album, l'un des meilleurs de la série. L'Espagne et ses us & coutumes (danses, tauromachie, gastronomie ...) sont très bien caricaturées et le personnage de Pépé est tout bonnement génial, à la fois drôle et attachant.

Cette serie , des que j'ai vu " CONVARD " m'a interesse et je ne suis pas decu , l'histoire , le dessin sont à la hauteur , tout se lit avec un reel plaisir meme si la fin est legerement previsible on est amene avec classe à la derniere page , Juste une remarque le mien est marque : IMPRIME EN JUILLET 1996

Après la science du 1ier tome place à l'action. Nos scientifiques se révélant être d'assez bon combattant.
La fin est par contre un peu décevante.
5/10.

Je viens de relire cet album et toute a série et finalement mon avis change radicalement. Les personnages principaux sont plutôt originaux et aux antipodes des héros habituels: une blonde libertine, un bellâtre trop coincé et un mentor façon Charles Xavier les jambes en plus. Ce sont des scientifiques et le scénario est basée sur la science même si on nous fait croire au mythe de l'Atlantide.
Le dessin enfin est plutôt sympa.
l'ensemble est assez cohérent et agréable à feuilleter..
5/10.

Les dessins et le scénario sont parfaits, c'est du "john long silver" bien dessinée. En espérant que le prochain et malheursement dernier albul soit à la hauteur des deux premiers

Que c'est il passé, les deux premiers tomes étaient excellents, au niveau du scenario il y a beaucoup de remplissage et ne reprend pas la magie du début.
En attendant un quatrième tome plus dense.

Le scénario est bien, en revanche je trouve que le dessin de Tardi devient de plus en plus minimaliste en se demandant si c'est lui qui a dessiné.

Dernier tome qui n'apporte rien de plus. Le scénario aurait gagné en lisibilité s'il avait été plus conventionnel au lieu de sa présentation actuel. On aurait par ailleurs aimé une fin en forme de rebondissement final.
La série retera quand même un bon moment de lecture.
5/10.

Un scénario sans surprise cette fois. On reste sur sa faim alors qu'il y avait d'autres thèmes à développer comme par exemple la suppression des alter-egos de personna non grata.
A suivre tout de même.
6/10.

L'un des meilleurs tomes de la série façon "le prisonnier" mais avec un scénario en plus.
On regrettera quand même l'absence d'inter-connection entre les personnages.
Série à suivre.
7/10.

Une histoire plutôt bien tournée. Réflexion et cohérence dans ce monde ou l'utilisation de clones a transformé bien des aspects de la vie sociale. L'intrigue policière qui s'en nourrit y gagne en profondeur. Mention spéciale pour le choix d'un traitement graphique aux antipodes de ce qui se fait généralement dans la représentation d'une réalité "technologique". Bien que parfois limite, (dessins dédoublés, décors simplifiés à l'extrême), la mise en forme vaut surtout pour son aspect brut et son traitement coloré, qui donne à l'ensemble une ambiance originale. Honte à Delcourt pour la face de Bruce Willis en couverture, la galerie de couvertures originales, présentée à l'intérieur, offrait 7 alternatives plus judicieuses.

Le deuxième volet des aventures de notre anti-héros au même niveau que le premier opus.
L'ensemble st agréable mais l y manque un je ne sais quoi.
Agréable à lire tout de même.
6/10.

Une bonne entrée en matière pour un anti-héros plutôt don juan dont on sent qu'il va être le dindon dans l'affaire.
Le scénario laisse à ce stade planer un mystère sur le contenu du "panier à chat.
les dessins sont perfectibles mais assez plaisants au final.
Le tout se lit avec plaisir dans l'attente d'un tome 2 du même acabit.
6/10.

Plutôt déçu par cette lecture.
J'ai du mal à comprendre ou l'auteur voulait nous entrainer mais vraiment ce mélange des genres entre fantastique et révolution russe est surprenant.
On peut être conquis ou trouver l'ensemble décevant, pour ma part il s'agit de la 2ème solution.
Dommage.
5/10.

Après 3 aventures de Thorgal Jr voila le retour du père à la recherche de son jeune fils.
L'histoire est bien construite et en relation avec les tomes précédents il y manque un peu plus de magie et de mystérieux que dans les histoires précédentes.
Sinon rien à redire.
8/10.

au contraire c'est un des meilleur enfin pour moi je l'ai et j'aime cette aventure moi grand collectionneur j'adhere totalement

Cette histoire est menée tambour battant, au dépend un peu de la crédibilité car ce simple infirmier se jette bien vite dans la lutte contre un complot international, sautant tel un James Bond d'un continent à l'autre et aidé comme par hasard par une copine informaticienne capable de passer les doigts dans le nez les sécurité des grandes organisations. Mais si on passe outre, c'est un thriller bien mené qui tient en haleine jusqu'au bout et donne ne vie de connaître le fin fonds de l'histoire.
Cette série maintient le niveau.

Touchante histoire que celle de ce simple pêcheur entrainé par des évènements qui le dépasse et qui se débat pour retrouver sa personnalité mais qui est prêt à se sacrifier pour sa famille.
Un bon album donc digne de la série mais qui apporte une tonalité différente et complémentaire.
Vivement la clef finale.

Si, d'un premier abord, j'ai eu un peu de mal à apprécier le dessin, j'ai été par la suite complètement embarqué dans cette histoire incroyable de complexité et d'intention.

J'ai testé plusieurs éditions des Watchmen et la première édition (en 6 tomes par Zenda) est de loin la plus belle, la plus complète, avec une traduction simplement magnifique. Les volumes eux-mêmes sont de très beaux objets qu'il est impératif de posséder lorsque, comme moi, on est tombé sous le charme des ces "anti-super-héros".

Attention : pour ceux qui n'ont jamais lu les Watchmen, prenez bien le temps d'appréhender l'univers de l'oeuvre, lisez lentement, n'hésitez pas à relire les chapitres que vous venez de découvrir et à bien lire les extraits du livre de Hollis Mason. Il ne s'agit pas du tout d'un comics classique où il y a des gentils et des méchants, mais bien d'un roman graphique complexe auquel il est important de donner du temps pour en saisir toute sa portée philosophique.

Après avoir passé le temps des souvenirs, de ces bons vieux groupes rock, les deux derniers tomes nous aménent dans une histoire qui se complique pour nos deux frenchies sur fond d'hoolignas, drogues, IRA...
Trés bien ficelé, à lire en écoutant un bon Sonic Youth...

Voilà donc l'avant dernier tome de cette série et le moindre que l'on puisse dire c'est que la qualité du récit présente dans les trois tomes précédents est encore au rendez-vous de cette uchronie médiévale.

Le récit ne se centre pas sur William, le compagnon d'armes de Marie, contrairement à ce que le titre pourrait présager. Mais cette absence va être déterminante puisque qu'elle va conditionner les décisions et les actes de notre héroïne. De même, sur le peu qui lui est consacré, on devine que les actes de William ne seront pas sans conséquence sur le final de l'histoire.

Plus que jamais, ce sont les fameux "dragons" qui sont au centre de l'histoire. Leur présence dans le monde n'a jamais été aussi importante.Le récit se poursuit donc toujours avec un rythme soutenu, un fort niveau d'action et de violences tout en n'oubliant pas de faire vivre les personnages. Ainsi des informations nous sont données sur le passé de Marie (jusqu'à la rencontre avec William), la relation ambigüe avec Jean le moine-guerrier se poursuit et la quête secondaire de Marie qui cherche à retrouver les membres vivants de sa famille connaît également une évolution. Sur ce dernier point, le fait que Marie, contrairement au lecteur, ignore toujours que son petit frère est toujours en vie, qu'il est à priori lié lui aussi aux "dragons" et qu'il se trouve dans un camp opposé (mais quel camp?) promet des retrouvailles potentielles intéressantes.

Mais surtout la fin approche et les auteurs ont fait le choix de commencer à nous livrer des réponses sur l'origine des monstres et le lien entre les mondes parallèles.

Thierry Démarez est un nouvelle fois en verve. Son dessin réaliste nous offre de très belles planches (bien aidé par une colorisation judicieuse) exprimant aussi bien la violence et le dynamisme des scènes d'actions que la douceur, la crainte ou le doute dans les scènes plus calmes ou intimes.

Un récit d'aventure structuré, dans un "monde" original bénéficiant d'un graphisme harmonieux et attirant : vivement le dénouement.

Quel plaisir! Quel talent!

La maîtrise du monde créé, la cohérence de la narration, le parfait enchaînement avec les tomes précédents sont vraiment impressionnants. La première superbe trouvaille est cette lettre d'Ulfas qui commence l'album mais qui en réalité clos l'introduction constituée par les 2 tomes précédents. On découvre ainsi l'enjeu central, la "carte" (pas tout à fait le mot approprié mais je ne veux rien dévoiler) du monde est complétée et on nous livre même le pourquoi du titre de la série.

Ensuite on rentre pleinement et rapidement dans l'histoire. Contrairement aux tomes précédents qui laissaient la part belle aux intrigues, l'histoire se met en mouvement, l'action est très présente, la tension monte. Mais le tout est fait sans précipitation, chaque élément est amené, tout s'enchaîne : on n'a pas à faire à un récit offrant de l'action pour l'action, résolvant des situations à coups de "pirouettes" magiques.

Et toujours cette double page dans le désert, et toujours aussi intrigante....On en a appris un tout petit plus sur ses habitants dans la lettre au début de l'album, il semble s'y passer quelque chose mais quoi?

Et puis la fin constituée par un carnet, un rapport sur les évènements auxquels on vient d'assister, clos de manière originale ce tome et, compte tenu du destinataire de ce rapport, interroge sur les conséquences de tout ce qui vient de se dérouler.

Et pour bien se dire que l'on n'a sans doute pas fini d'être surpris, que dire de "l'apparition" en fin d'album, du fait que les drekkars ont pris une initiative (lourde de conséquences comme vous le découvrirez) dans le dos de l'empereur, que l'on n'a plus de nouvelle de la faction Drekkars qui se révolte dans le tome 2, que....

Le dessin reste égal à lui-même et à la hauteur du scénario. Il est impressionnant dans sa capacité à refléter les ambiances par sa précision des détails (architecture, armes, tenues vestimentaires), par l'expressivité des visages et le dynamisme du cadrage. La mise en couleur est toujours aussi étonnante et maîtrisée même si je trouve parfois le rendu un peu sombre.

Une totale réussite, un plaisir à lire et regarder, un album pivot.

Gare au Garenne ! En effet, plus habitué à se faire tirer au fusil qu’à tirer lui même, il commet une boulette aux conséquences fâcheuses. Quand il s’agit d’une boulette policière on a pris l’habitude de parler de bavure, particulièrement quand le bavuré finit au cimetière, ce qui est le cas ici.

Au bout du vingtième volume des aventures de Canardo, on se demande ce qui rend le plus désabusé des palmipèdes de la bande dessinée si attachant. Comment pouvons nous être enchantés par cet univers si désenchanté ? Est ce le bestiaire qui l’entoure ? Il en est de plus éclatants tels que Blacksad, ou bien celui de Walt disney tout simplement. Alors qu’est ce qui fait le charme de cette série ? Il est bien possible que la réussite de cette œuvre réside finalement dans le regard de Canardo : lourd, fatigué et chargé d’un bon quintal d’humanité rehaussé d’un frisottement malicieux qui envoûte les femmes les plus belles malgré l’âge avancé de notre détective, une petite taille que lui impose son état de canard et une condition physique qu’on suppose bien au delà du déplorable, au vu de tout l’alcool ingurgité et de la multitude de cigarettes fumées depuis trente ans. Les yeux de Canardo possèdent le bleu du ciel qui manque aux villes du nord dans lesquelles se déroulent ses enquêtes permettant à l’auteur de décliner toutes les nuances du gris de la palette. Notre détective, béatifié par des hectolitres de bourbon, pourtant conscient des turpitudes du monde, pardonne presque toujours. Débonnaire comme personne, ce canard est bon.

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Après un premier tome qui démarrait très fort, ce deuxième volet marque une pause dans le rythme pour découvrir le mystérieux camp adverse.
Pause, peut-être, mais avec un scénario toujours aussi bien construit et maîtrisé. Le lecteur n'a pas l'occasion de s'ennuyer. Alors qu'il y avait un souffle épique dans le 1er tome, on se concentre ici sur des intrigues politiques, des luttes intestines. Le monde ainsi créé est extrêmement riche et cohérent et on nous offre des personnages bien construits.
De plus le scénariste n'oublie pas de glisser quelques éléments rappelant la trame générale esquissée dans le tome 1. Une sorte de deuxième tome de mise en place qui n'est pas superflu tant le monde proposé est impressionnant de vérité et de justesse. Quel travail préparatoire pour créer ce monde imaginaire !
Le dessin n'est pas en reste, il est tout simplement superbe, clair, précis tant pour les décors que pour les personnages. Les détails sont extraordinaires, les expressions des personnages réussies. Le cadrage sobre et efficace colle parfaitement au récit et facilite totalement l'immersion dans cette saga. La colorisation en demi-teinte qui sort des standards et peut surprendre au début, se révèle finalement fascinante et d'une sobriété s'alliant parfaitement au dessin.
Au final, la confirmation qu'une série de qualité est née.

Un album que j'ai beaucoup aimé. Astérix est banni du village, et accompagné d'Obélix, il doit se débrouiller pour gagner de l'argent, chose qu'il ne sait absolument pas faire ! D'où l'enchaînement de nombreuses situations hilarantes.
Moralelastix est un méchant de belle envergure, à la fois cupide et fourbe.
A noter que c'est l'un des rares albums où Astérix se bat au glaive, sans l'utilisation de la potion magique.

Astérix aux JO, où comment revisiter le mythe des Jeux Olympiques de la Grèce antique. L'album est excellent, drôle et bien rythmé, sans temps faible.
Goscinny s'en donne à coeur joie lors de la présentation des différents athlètes, pour notre plus grand plaisir, et on sent que la Grèce a beaucoup inspiré Uderzo; en effet les décors de son Athènes antique sont tout bonnement sublimes
La caricature du comportement des touristes français à l'étranger est à la fois hilarante et grinçante.

Un poil moins bon que les 3-4 précédents mais excellent quand même. Un album qui permet aux auteurs de revisiter les mythes de Gergovie, d'Alésia et de Vercingétorix.
Toujours beaucoup d'humour (j'adore la caricature des usines Michelin) et de bagarres sympathiques, le tout dans une ambiance bonne enfant.

Aller 1 point de plus par rapport au tome précédent, la voix off est toujours là mais mieux utilisée.
Pour le reste, cette BD est toujours aussi jolie et le scénar avance bien .
Bref un auteur à suivre.

Une question se pose à la première page :
"Ben il est passé ou le coloriste qui tue ?"
Cet album est étrange car c'est le premier ou je vois autant de notes et clins d'oeil : la princesse qui chante du blanche neige ou paraphrase de l'édith piaf, les vents qui a un moment font la sagesse (ne pas parler ne rien entendre ne rien voir) et d'autres que j'ai sans doute louper à cette première lecture.
C'est rigolo mais comparé aux autres tomes ça fait un peu tache.
Pour le reste ca se lit facilement et pose bien la trame des chroniques; le problème est que le ton avec un humour aussi facile dénote le ton de la série.

Une très très bonne BD qui est dans la lignée des tomes précédents ce qui est déja une gageure en soit.
Et puis une fin d'album comme j'aime avec des dessins (aucun texte auquel se raccrocher), des expressions sur les visages qui marquent le lecteur quand il ferme l'album, bref pour moi que du bon.

Une ambiance très Kill Bill certes... Mais que c'est bon!!!! On ne s'attend pas ici à lire autre chose!!

Décidément cette série 7 est vraiment inégale et hétéroclite!! Après un tome insipide qui s'est contenté du nom de Molière pour se vendre (7 personnages) voici un tome vraiment original! Le scénario est surprenant! Les dessins vraiment bons! Ils restent pas mal de zones d'ombres qui font parler l'imagination du lecteur. Bref: à lire!!

De loin le tome le moins bon de la série. L'idée de départ des 7 persos de Molière est plutôt bonne mais alors le scénario est vraiment mauvais. Même sans s'attendre à des faits historiques, on aurait pu imaginer que l'histoire tourne autour du théâtre... Que dalle!! Il n'y a dans ce tome aucun rebondissement (le code du coffre secret par exemple, je m'attendais à une énigme aboutie, quelle déception!!). Après on aurait pu s'attendre à des passages psychologiquement intéressants... je n'en ai trouvé aucun pour ma part. Et les dessins.... que dire des dessins? Sans doute les pires de toute la série 7. L'expression des personnages est vraiment mauvaise ce qui induit qu'aucun personnage n'est charismatique... La seule page intéressante reste la dernière page qui nous resitue les persos de Molière... puisque la BD n'a pas réussi à le faire...

Pas le meilleur de la série mais sympathique à lire quand meme.

Jerry et Pancho sont à la recherche d'un parchemin que les espagnoles ont écrits et qui a été volé aux indiens qui le possédaient depuis deux siècles.

Après avoir intégralement relu la super série Blueberry, je me suis malheureusement mit à nouveau à celle ci à lire tout ceux fait par Blanc Dumont.
Un mot décéption, on ne retrouve plus le vrai Blueberry de Charlier et Giraud, à chaque diptique que je lis d'eux je trouve l'histoire trop plate, vraiment domage.

Je dois avouer avoir eu du mal à lire cette saga jusqu'au bout. Le dessin reste fidèle à la série, mais le scénario s'essoufle et part en vrille. L'idée de voyage dans le temps, par delà les esprits, me semble mal exploitée, et surtout : pourquoi ?
J'aurais pensé que l'histoire se serait arrêtée à l'issue du tome 5, avec une fin noire et ouverte à l'imagination du lecteur.
Mais c'était peut-être trop espérer une fin aussi bonne que celle de "L'épée de cristal" (1er cycle).

Un bon début pour cette série, dont l'action et le charme sont les 1ers atouts. Le dessin de C.ALLIEL est toujours aussi excellent. Et la mise en couleur est somptueuse. La scénario est léger mais suffit largement à offrir un bon moment au lecteur.

Ce dyptique se laisse lire, on retrouve certains stéréotypes, voire certaines personnes du show-bizz. Mais bon, à part les dialogues en voix-off, bien tournés, cela manque un peu de consistance et l'auteure a voulu faire un peu trash mais à mon avis elle aurait soit faire complétement trash, soit s'abstenir....

Ce livre est une réflexion sur la vie, a quel âge sommes nous "vieux" ?

Poétique, tendre, drôle, touchant... Une belle leçon de vie ! Une vision enfin décomplexée de la vieillesse et de la sexualité, mais aussi de l'amour...

A lire !...

L'un des 3 meilleurs albums de la série. La caricature de l'armée est énorme, l'ambiance "colonies de vacances" à pleurer de rire, les personnages sont une nouvelle fois géniaux (mention spéciale à Courdetenis).
Une aventure qui restera également dans les mémoires avec la première apparition dans la série de Falbala (poil au bras !).

Un album survitaminé, bourré d'action, avec des bastons gaulois/romains/normands mémorables.
Le personnage de Goudurix est attachant par son côté prétentieux et pleutre et par son entente avec Assurancetourix; Idéfix qui pleure à chaque fois qu'un arbre est déraciné est très amusant. Quant au Normands, j'adore leur représentation graphique (qui rappelle un peu par certains côtés celle des Goths) : des gros poilus aussi épais physiquement qu'intellectuellement.
Un album à déguster et re-déguster sans cesse (accompagné de crème ou pas !).

Un album totalement déjanté (mais qu'est-ce qu'ils avaient fumé ce jour-là ?) mais carrément jubilatoire.
Romains volants multi-colores, Panoramix amnésique qui pète plusieurs cables, menhirs et baffes qui volent dans tous les sens, personnage d'Aplusbégalix haut-en-couleurs ... que du bonheur !

Un album magique, à l'ambiance envoutante et aux décors somptueux, très cinématographiques.
L'idée de faire s'exprimer les égyptiens à travers des hiéroglyphes est tout bonnement géniale.
L'un des albums-phares de la série, assurément !

Un album immensément drôle et plein de créativité, le tout mis superbement mis en image et en couleurs par Uderzo dont le trait s'est affiné depuis les premiers albums.
La caricature du peuple anglais et de ses us & coutumes est à pleurer de rire (surtout à travers les dialogues tordants où Goscinny traduit les expressions anglaises mot à mot), le scénario est plein d'action, d'humour et de rebondissements, les personnages sont tous plus attachants les uns que les autres ... du très très haut niveau ! Un très grand moment de BD !

L'un des chefs d'œuvre absolu de la série. Bâtir tout le scénario d'un album sur la parodie du Tour de France sans que cela ne devienne n'importe quoi fut un coup de génie de la part de Goscinny, un tour de force comme probablement lui seul en était capable.
La caricature des grandes villes et régions françaises est tout à fait savoureuse, on prend un plaisir immense à la lecture en voyant Astérix et Obélix visiter chaque ville et déguster toute les spécialités culinaires de chaque coin.
"Le tour de Gaule" est un bijou d'humour et d'inventivité.

Un excellent album, très drôle, vif et bien rythmé. J'aime beaucoup l'ambiance de cette Rome antique, avec ses restaurants gaulois, ses thermes ... Les personnages de Caius Obtus et de Briseradius sont terribles, hilarants à souhait, et le personnage d'Assurancetourix est exploité à la perfection, du grand art !
A noter que c'est la première aventure d'Astérix où les pirates font leur apparition et où César a un rôle important.

Premier voyage d'Astérix dans un pays étranger. L'album est une réussite, le ton espionnage/militaire est fort appréciable et les Goths, sous leurs airs de brutes épaisses, sont finalement attachants par leur bêtise (en tout cas, moi, ils me font bien marrer).
A noter la représentation graphique fort réussie de ces "barbares envahisseurs" (barbes épaisses, fourrures, grosses haches et casques à pointes !) et les phylactères Goths en lettres gothiques qui ajoutent un charme indéniable à cet album.

Bien mieux que le précédent, surtout grâce à Obélix qui prend une dimension supplémentaire dans cet album. C'est en effet dans "La serpe d'or" que le duo Astérix/Obélix prend réellement forme.
Humour décalé, dialogues savoureux, personnages comiques, action et bagarres bon enfant, ambiance policière ma foi bien sympathique ... la série démarre très fort !

Astérix et son univers sont mis en place de fort belle manière; la sauce prend immédiatement. Bien sûr le dessin d'Uderzo manque encore de maturité mais il est déjà expressif et humoristique en soit.
Bref, un premier album très réussi pour l'un des plus grands mythe de la BD !

Une histoire sans queue ni tête à laquelle je n'ai pas du tout accroché. Les personnages des extraterrestres sont sans envergure et les champignaciens sont absolument désagréables dans cet opus. Un album à oublier.

Armée de son dessin, à mi-chemin entre Raiser et Luz, et d'un solide sens du questionnement tous azimuts, Marion Montaigne prend son petit bâton de pèlerin de la science pour nous délivrer son message : "la science c'est pas du cinéma !". Elle aurait pu intituler son livre "La techno c'est pas de la rumba" ou "tiens voilà du boudin " mais cela aurait quelque peu dénaturé son propos et possiblement distrait le lecteur.
Forte de ce titre explicite, elle déroule une série de questionnements quasi-enfantins. Je défie cependant quiconque de ne pas s'être posé ce genre de questions il y moins d'un an. On citera : "Ou dois je tirer sur un corps pour qu'il survive à la balle ?" ; "Quand pourra on acheter des sabres lasers sur e-bay ?" ; "Pourquoi ne donne t'on pas de parachute dans les avions?". Toute une série de situations cinématographiques sont traitées comme celle de la taille des silencieux sur les armes de précision ou de la pertinence médicale quand au fait de se recoudre soi même en pleine jungle après s'être pris une demi douzaine de balles de Kalachnikov. La série "Les experts" est passée au tamis et il ne reste de cette dernière qu'un divertissement parsemé d'erreurs voire d'aberrations scientifiques. Malgré l'humour et le ton bon enfant, on sort un peu piteux de la lecture de cet album, en se disant que cinéma et télévision nous on fait avaler bon nombre de couleuvres irrationnelles depuis notre naissance. Un livre salutaire en toute droite provenance de la blogosphère.

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Difficile de résumer cet ouvrage.
Si les premières pages se passent de nos jours le reste de l'histoire nous plonge dans le Paris de 1939.
On est plongé dans une histoire de créatures fantastique (extra-terrestres ?) mais le scénario ne nous livre pas tous ses mystères d'où parfois un sentiment d'inachevé.
La suite relèvera peut-être la note.
6/10.

A mi chemin entre "chapeau melon et bottes de cuir" et James bond.
On retrouve la méchante du tome 2 et tous les membres du commando caïman.
L'ensemble est assez agréable à lire.
le meilleur tome de la série pour l'instant.
7/10.

Les premières pages restent d'anthologie, et le reste de l'histoire se lit avec plaisir.
Un très bon divertissement.
8/10.

Excellente entrée en matière. Une saga dans le milieu des frabriquants de cigares à Cuba. J'adore les premières pages de l'album, le reste est plus classique.
Les dessins sont excellents.
8/10.

Le troisième tome est un peu en dessous des deux autres.
Le modeste comptable se transforme en un redoutable agent ce qui rend le scénario peu crédible.
La fin est plutôt sympathique remplie d'humour ce qui rend l'ensemble réussi.
6/10.

L'histoire vaut par l'originalité du scénario qui par moments à l'accent d'une pièce de théâtre.
Belle galerie de seconds rôles.
7/10.

Lloyd singer est un obscur comptable du FBI, il a tout le profil de l'anti-héros et se trouve embrigader dans la surveillance d'une jeune russe.
Le scénario sort un peu de l'ordinaire et on se prend au jeu.
Les dessins restent perfectibles.
7/10.

Un très bon second album.
Cette fois-ci Bruno Brazil intervient au sein d'une équipe quelque peu hétéroclite.
Le scénario se base sur un émetteur au fin fond de l'Amazonie qui menace l'ordre mondial en diffusant des programmes pirates rempli d'images subluminales.
Cette fois-ci l'histoire est bien mieux menée et beaucoup plus aboutie.
On sent la patte du créateur de XIII.
Les dessins restent excellents.
7/10.

Une série qui s'essouffle faute de pas s'être suffisamment renouvelé. L'histoire fait un peu du surplace et nos héros semblent même s'ennuyer.
On se sent obliger de relire les 2 iers tomes.
Restent les superbes dessins.
6/10.

Très bonne surprise que ce premier tome. Sur fond historique, l'histoire nous conte celle de Malicorne, duelliste de "profession". Pris malgré lui au piège d'une sorte de société secrète, il se retrouve sous le joug d'un gourou avant l'heure qui passe son temps à organiser des "jeux" aussi sordides que mortels.
Le dessin est vraiment très bon, bien dans le ton glauque de l'histoire. A noter les superbes dessins pleine page, bien trop rares en BD. A suivre.

Kenya est une bonne série d'aventures mais qui souffre de la comparaison avec la saga phare de Léo, Aldébaran(/Bételgeuse/Antarès). Les mêmes ingrédients y sont : le côté expédition dans l'inconnu, des personnages qui en rappellent d'autres (l'héroïne charismatique, le playboy blond, le vieil homme farfelu), des phénomènes étranges aux formes géométriques qui sortent de l'eau ou de la terre. Mais la sauce prend moins. Le scénario est bien construit mais l'épilogue, sans être dépourvu d'intérêt, est loin d'être aussi étourdissant. A conseiller tout de même aux fans de ce genre de BD mêlant aventures, fantastique et science-fiction, à l'image d'Aldébaran.

Ouais, pour l'instand je n'arrive pas étre vraiment fan d'Aria.
Cette série série à des histoires trop simple et pour l'instant la plupart sont sans grandes importances.

Nous voiçi avec un Jerry Spring que j'ai particulièrement aimé.
En effet nos deux amis sont chargés de retrouver un jeune héritier de 30 ans dont les parents auraient trouvé la mort 25 ans plus tot au Mexique.

Une bonne histoire.

On ne s'ennuie pas à lire les petits faits de la vie de Shä et Salomé, et on sourit parfois. Les dessins acidulés y sont pour quelques choses, la vie de couple du chat et de la jeune fille donne un contraste amusant. Et puis les clichés à l'envers sont bien vus, c'est lui qui a du mal à faire un régime et elle la geek qui adore les jeux sur playstation sanguinaires !
Pas mal.

Guilhem arrive au bout de son voyage vers Aryens, assisté par son ange gardien Guillaume. La fin de cette aventure laisse malgré tout un air d'inachevé, la fin étant assez ouverte. Une bien belle série. J'ai malgré tout regretté certains personnages bien peu dépeints comme Simon par exemple. Ou d'autres qui s'éclipsent alors qu'ils semblaient avoir un role important (le cavalier masqué, l'homme qui persécutait Guilhem et qu'il a sans doute sauvé (sans doute car là aussi on se demande ce qu'il est devenu))

Le périple de Guilhem le parfait continue. Emprisonné à Carcassonne, et retrouvant un parfait, assisté de son ange gardien Guillaume, il poursuit son périple en forme de quête spirituelle vers Ayrens. Toujours aussi prenant, et un graphisme envoutant. J'en redemande!!!

Vraiment pas mal ce dernier tome, je l'ai vraiment bien apprécié.
On y comprend mieux qu'est ce qu'est Greenwood et se qu'ils projetais de réaliser.
Pour ma pars ce troisième tome est le meilleur.

Par la faute de l’infââââââme Jesperiank de Jakolass, Valérian est désormais prisonnier dans le corps de René, alcoolique anonyme et pilier de comptoir notoire... Les chemins de l’Espace sont parfois sinueux, voire un brin tortueux !
Nous pensions tous que les Portes de L’Ouvre Temps s’étaient définitivement refermées et que Valérian et Laureline vivaient désormais une adolescence heureuse loin de foudres d'Hypsis ou des pays sans étoile. Erreur ! Surgissant des limites connues de la Grande Nébuleuse Dargaud, Manu Larcenet nous rappelle que les vrais héros ne meurent jamais.Exercice délicat que de reprendre une série comme Valérian sans tomber dans le pastiche (pour René ce sera un Pastis !), le spin-off ou la mauvaise copie. Il faut reconnaître que Manu Larcenet s’en tire plutôt bien puisqu’il sait donné le juste équilibre à cet album en développant sa propre interprétation de l’Univers imaginé par Jean-Claude Mézière et Pierre Christin. Sans être un chef d’œuvre inoubliable, l’armure de Jakolass est à prendre comme un bon moment de détente, un tantinet déroutant et un rien jouissif. Et cerise sur le gâteau, en faisant de René Perouillaud le véritable héro de cet album – merci les Shingouzs - Manu Larcenet donne à l’ensemble cette petite pointe d’irrévérence somme toute (très) respectueuse qu’il sied d’avoir pour se démarquer de l’œuvre originelle.
Ceci dit, ceux qui voudront également s’essayer à l’exercice vont souffrir…

J'ai tout de suite été attiré par cette bd pour deux raisons: Nury, un des nos meilleurs scénaristes, aux commandes et Brüno, dont le travail dans Biotope m'avait époustouflé.
Pourtant, je m'étais juré de ne plus acheter d'adaptation littéraire, l'histoire d'Atar Gull étant à l'origine un roman d'Eugène Sue, célèbre par ses "Mystères de Paris".
Ayant longuement hésité (non sur l'achat) mais sur les versions en présence, j'ai finalement opté sur celle en noir et blanc, proposée par Dargaud.
Au fil des pages, on peut admirer le trait assez épuré de Brüno, mais qui arrive à nous proposer des personnages forts, surout les plus antipathiques:Brulart,par exemple est parfaitement réussi, Atar Gull, n'étant pas en reste.
L'histoire peut se résumer en deux parties distinctes: la première étant consacrée au commerce triangulaire, qui peut parfois fait songer à Bourgeon avec Les Passagers du vent, et la seconde se focalisant sur le destin d'Atar Gull, destin singulier et rempli d'ambiguité et dominé par la vengeance.
Même dans la version en noir et blanc, la violence de l'esclavage se fait ressentir (voir page 52 par exemple).
Le récit est violent, dur, parfois insoutenable mais formidablement écrit et dessiné.
Un des albums incontournables de cette rentrée.

Avant tout, on ne peut que saluer les éditions Delcourt d'avoir, premièrement eu le courage, enfin, de sortir ce bouquin, et deuxièmement, d'avoir réalisé là un très bel objet éditorial (certes différent de la version originale, je regrette juste la traduction du titre qui certes est littéralement exacte, mais perd de son charme en français- et puis on ne traduit pas les titres d'Alan Moore, que diable!)).

J'ai eu un peu de mal à débuter ce nouveau pavé signé Alan Moore et à véritablement entrer dans l'histoire.

Jusqu'à la rencontre entre les trois principales protagonistes, j'avoue ne pas avoir saisi l'intérêt d'un tel livre.
Mais dès cette rencontre, tout se met en place.
Conçu comme un échiquier -chaque chapitre est d'ailleurs constitué de 8 pages- où chacune avance ses pièces (en racontant sa propre histoire), ce conte pour adultes (ah, j'oubliais, ce livre -pour ceux qui ne l'ont pas encore ouvert- est franchement pornographique : pédophilie, zoophilie, inceste etc. s'y côtoient) est superbement illustré (et ceci, malgré ces critiques vues ici ou là sur la qualité graphique de cette bande dessinée).

En revisitant, de façon osée et personnelle, trois contes pour enfants, Alan Moore et Melinda Gebbie nous offrent là une oeuvre de qualité, que je relirai, quant à moi, certainement.

Alan Moore a toujours réussi à nous surprendre en optant à chaque fois pour des thèmes forts et percutants, avec From Hell (mon préféré), V pour Vendetta ou encore Watchmen, et là il y réussit grandement.

Un véritable bijou, cet album.
D'abord il y a la couverture (pour ma part, j'ai opté pour l'édition canalbd), et puis le dessin et les couleurs de Sébastien Morice qui illuminent l'ensemble de l'album.
En outre, l'histoire possède l'avantage d'être prévue en deux volumes, ce qui change des séries interminables.
Les auteurs abordent un sujet assez méconnu, celui de Tahiti à l'heure de la déclaration de guerre de 1914.
Les personnages sont particulièrement bien campés: un prêtre pas très catholique, un peintre à la Gaughin, et un mystérieux Simon, débarqué de métropole, et des autorités administratives et militaires française assez dépassées par les évenements...en gros une formidable galerie de portraits.
Le tout sur fond de meurtres de Vahinées.
Bref tous ces personnages se rencontrent à Papeete.
C'est formidablement dessiné, avec des vignettes presque "carte postale", en format panoramique.
En alliant décors iddyliques et drame historique, et roman policier, les auteurs ont fait un pari risqué (La guerre de 1914 est très présente dans la bd depuis quelques années) mais payant, en se démarquant des autres albums.
Une des révélations de année pour moi

Cette première partie de l'histoire dans cet album se lis assez vite, et faut dire se trouve un perdu par les divers événements qui vont très vite, mais j'ai vraiment bien aimé, Caroline jugé coupable de tentative de meurtre sur la présidente des USA, falait oser.
J'ai hate de savoir la suite.

Second tome qui fait suite au précédent, on y retrouve les deux agents Enrico Riva et Matthew Deadrick, dont est un agent infiltré, pour faire tomber les trafiques de drogues des cartels mexicains.

Cette suite ma mieux plu que le premier tome, vraiment bien fait, vive le prochain pour connaitre la suite.

Cette suite est tout bonnement encore meilleure que le es trois premiers.
On y trouve de l'action à gogo.

Sisco est toujours assuré à la sécurité de la fille du président, mais tout ne vas pas se passer comme il se doit pour notre plus grand bonheur.

Avec ses séries en parallèle, on peut s attendre a tout, mais, la le premier album est très sympa!!!
Et comme la fin demande explication on va attendre le deuxième.

Toujours Van Hamme au scénar et c'est un réel plaisir.

On retrouve Wayne Shelton qui se retrouve encore dans une mission de sauvetage, avec de l'action, de l'humour et de belles filles.

Rien à redire j'ai vraiment bien aimé comme le précédent.

Cette Troisième Complainte reprends deux après l'offensive meurtrière et destructrice de la section de Peyrac, lui même disparu lors de cette attaque des allemands...
Nous sommes donc en mai 1917.
Le lieutenant Vialatte retourne combattre en première ligne comme volontaire dans une compagnie de char moderne (l'églantine) afin de servir dans "l'artillerie spéciale".

Gravement blessé, il sera soigné à l'hôpital militaire du camp de Marly-le-Roi.
A sa surprise, le désormais Commandant Janvier vient lui rendre visite.
« Vous vouliez rendre justice à ces malheureuses femmes et à ces gamins perdus ? Je vous en redonne le pouvoir », lui dit-il en substance. Ainsi, l'enquête repars à zero !

Les conflits ont redoublés de violence et d'intensité, avec l'apparition des chars qui transportent la guerre dans une nouvelle ère. L'enquête qu'on avait cru terminée reprend elle aussi de plus belle, bien loin des tranchées, dans les quartiers de la capitale dans un premier temps puis du côté de Arras, le secteur des "Anglishes"...

Quelque part, cette investigation du Lieutenant Vialatte est un beau prétexte pour les auteurs de décrire l'ambiance qui régnait dans les villes, la mentalité des Français et de leurs rapports avec les soldats ... (un bel hommage ?) tout en laissant apparaître les sentiments humains, ceux face à l'horreur de la guerre, ceux face à l'espoir de la paix.

Les regards sont authentique, on perçois la peur, la tristesse, la solitude.
Il n'y as pas de trop plein, c'est la réalité à l'état brut des personnages ravagés.
Des soldats et des des paysages ruinés. L'atmosphère est lourd de par le sujet, mais le duo Maël & Kris, ne nous accablent pas dans une histoire pesante. le scénario est fort bien adapté, digne d'un des meilleurs scénario de film de guerre ...

A nouveau sur le mode du héros-narrateur, Roland Vialatte revit pour nous sur son lit de mort, les événements de la grande guerre. Il nous conte avec justesse et neutralité son enquête qui une fois de plus rebondit au moment où il ne l'attendais plus, un moment difficile, une nouvelle attaque, celle qui précède l'assaut final ... un dernier souffle sous forme de "requiem" nous sera donné par la plume de Kris et le pinceau de Maël pour notre plus grande force, au prochain épisode !

Quelle claque ! 6 histoires indépendantes mais toutes inextricablement liées. Un scénario prenant et original, pour lequel on se passionne rapidement. Imaginez une société où votre propre bien-être dépend de celui d'autrui, avec les fameux alter egos. Mais s'il est si facile de faire le bien, alors l'inverse est également vrai. Une jolie réflexion sur l'égoïsme et la solidarité. Une résidence de vacances faussement idyllique, qui s'apparente plus en réalité à un Big Brother (ou Loft Story, Truman Show...). Une fondation humanitaire qui cache des secrets inavouables. On attend la suite avec impatience !!

Tome 2, un poil en dessous du tome 1. Ce tome est celui des révélations, et d'un amour dévoilé, et la fin du volume clot un dyptique qui fait que la série aurait pu s'arrêter là. Mais c'eut été dommage vu l'intérêt que je porte à cette série. Après ce second tome je m'étonne de l'avis d'un des lecteurs du tome 1 disant que le coté historique est bafoué. Pour le peu que je me sois documenté suite à cette lecture, je ne vois pas où est le soucis. L'idée principale de la doctrine des Cathares est bien présente. Certes les pouvoirs de Guilhem ne semblent pas du fait de la réalité, mais nous sommes dans une bande dessinée et non dans un manuel d'Histoire. Un regret dans ce tome malgré tout: la lenteur du récit ne me gène pas, et c'était le cas dans le tome 1, mais il sied au propos assez philosophique. Par contre ce qui m'a gèné c'est que l'histoire d'amour prenne le pas sur le sujet, c'est à dire le catharisme et ses persécutions.
Ceci dit, ce n'est qu'une gêne toute relative, et nous avons droit à la conversion en parfait d'un des personnages du livre.
La suite au tome 3!

Nous retrouvons Jerry Spring acompagné de son fidéle compagnon Pancho, tous deux vont essayer de démanteler un résaux de trafique d'armes qui semble étre créé par les indiens.
Une bonne histoire, bien sympathique.

Premier tome, et première très bon impression. Beau graphisme, histoire d'un homme guérisseur qui a perdu la mémoire, et histoire d'un parfait introuvable. L'histoire des cathares est là en toile de fond pour l'instant, avec déjà ces persécutions et ses exécutions sommaires. Très bonne entrée en matière donc, meme si les retour en arrière et les parallèles sont au début un peu déroutants.

Un conte trés joli, trés bien dessiné mais aprés, il faut rentrer dedans, être envouté et cela fut dur...

Au milieu de la série et quelle claque !!!!

Quand on croit que les super-héros ne sont nés que chez les ricains et bien en voilà la preuve...

Une superbe histoire, à base de faits et de personnages ayant existé, sur le vieux continent, avec en prime des super-héros dont l'accélérateur, le nyctalope, docteur M et j'en passe.

UN régal....

Nous retrouvons Aria qui passe dans une citée, ou elle semble y avoir vécu dans son enfance dont elle n'avais plus les souvenir.

Malgré cela cet album est loin d'étre transcendant.

Nouveauté du label 619, The Grocery nous plonge dans les quartiers populaires de Baltimore.

On y suit la vie du jeune fils de l'épicier qui s'adapte vite (trop vite) aux codes de son nouveau quartier, le retour d'un vétéran d'Irak déboussolé par la crise économique, l'arrivée d'un ex taulard qui s'impose rapidement comme le nouveau caïd de la zone.

Critique sociale et urbaine, on pense fortement à la série télé The Wire devant certaines scènes.

Les pages se lisent vites, le récit est drôle, violent.

Le dessin est fort, on oublie rapidement les têtes déformées qui restituent sans difficultés caractères et humeurs des personnages.

On attend la suite maintenant...

Je l'ai enfin lu alors qu'il reposait tranquillement au pied de mon lit depuis bientôt 2 semaine. Si je l'ai acheté c'est tout d'abord parce que j'en avais entendu que du bien. De plus j'aime bien le travail (en général) de Luc B.
Super histoire (du moins un début^^), super dessins, super univers, je ne vois aucun défaut ;-)
Les détails des cases sont bluffantes: on a plein de clins d'oeil à d'autre univers littéraire, cinématographique, etc... D'ailleurs un sujet sur le forum a été ouvert juste pour ça!
On s'immerge trop bien dans l'histoire (après avoir passé du temps sur le dessin) qui ne raconte qu'une sorte d'introduction dans "MonPlaisir" mais on s'en contente car ça se suffit.
Un conseil: procurez vous cet BD qui deviendra surement un indispensable si la suite se confirme!

Une (très) mauvaise blague... Au dos de la jaquette, l'histoire a l'air passionnante. Le Japon 51ème état des Etats-Unis, rien que ça !! Une fois la lecture commencée, que les histoires sont plates et inexistantes ! Sans parler de l'homophobie sous-jacente. Que tout ça est affligeant... A fuir

Scénario inexistant, dialogues dignes de dessins animés pour enfants et des personnages manichéens et sans le moindre relief, Sillage est d'un vide abyssal. Les dessins sont beaux certes mais alors quelle barbe !

Cette BD de science-fiction est excellente. Le scénario est limpide, inventif et très prenant. Bref, tout l'inverse de Sillage, qui est une BD extrêmement creuse et niaise, donc je ne comprends vraiment pas cette comparaison par un autre commentateur, qui est vraiment une insulte... pour Orbital, bien sûr. Le tout mélange SF, politique, diplomatie et stratégie, avec un humanisme qui rappelle la série Babylon 5. Je suis conquis, bravo !

Après canoë Bay, la nouvelle oeuvre d'art de Prugne. C'est très beau, toutes ces aquarelles, magnifiques. Les croquis et reproductions rajoutent encore à la beauté de cet album. Concernant l'histoire, évidemment rien de révolutionnaire, mais le scénario est plus consistant que la précédente oeuvre citée plus haut. Une petite leçon d'histoire américaine, un regard sur la justice indienne aussi (lisez vous comprendrez). Un superbe ouvrage à déguster.

Autant le premier volume m'avait laissé circonspect, tellement dubitatif que je n'avais laissé aucun avis car me demandant où allait nous mener Dufaux par la suite, autant ce second opus dont je n'attendais pas grand chose m'a comblé d'aise. Là le récit décolle vraiment, les personnages sont bien posés et on est vraiment emporté par le scénario de Dufaux et les dessins sublimes de Jeremy (attention la première planche est tout simplement monumentale). Il y a de plus dans ce second tome un humour ravageur qui il me semble n'existait pas dans le premier opus. Cela m'a rappelé l'humour de la sublime série "Giacomo C". Attention, ce n'est pas une bd humoristique, loin s'en faut, mais l'humour permet de rajouter une touche inhabituel à cet univers clos de Puerto Blanco. Une très grande réussite.

Encore une histoire moyenne, ou Aria se retrouve prisonnière et esclave d'un fou, mais comme on sait, elle ne se laissera pas faire.

Bof pas terrible comme histoire.

Cet autre album des mondes de Thorgal est tout aussi bien.
On y deécouvre une Louve qui réussie à parler avec les animaux notement les loups.
Le dessin est très proche de celui de Rosinski avant qu'il se mettent en couleur direct.
J'ai hate de connaitre la suite, tellement l'histoire m'a plu.

Un album raté de la part de Tome & Janry, et c'est assez rare pour le souligner !
Niveau dessin et couleurs, rien à redire, c'est toujours aussi plaisant. Hélas niveau scénario c'est plutôt faiblard. Traiter du sujet du racisme (un problème aussi grave que ridicule) à travers un album de Spirou, pourquoi pas ? Le problème, c'est que ce sujet est traité ici de façon très superficielle, et quand on connaît la qualité des auteurs, c'est dommage ! On sent effectivement que Tome & Janry n'ont pas voulu (ou pu ?) aller au bout de leurs idées, du coup on tourne un peu en rond dans cette histoire qui n'a pas vraiment de fil conducteur.
Bref, un album très en-deçà du talent des deux auteurs.
PS : à noter quand même le très hilarant gag du laitier en fin d'album !

Toujours aussi fan de Thorgal, cette série ne s'essoufle pas d'un pouce, que du pur moment de bonheur quand je li et reli cette série.

Thorgal est à la recherche de son second fils Aniel qui a été enlevé, à bord d'un bateau d'esclaves.

Un très bon album j'ai hate de savoir la suite, domage que se ne soit pas avant deux ans.

Un dessin disproportionné manquant de subtilité (sur certaines cases, Spirou a des oreilles aussi larges que son visage tout entier !), des couleurs ternes, un humour poussif et une histoire à dormir debout, avec des personnages secondaires tout sauf attachants ... Yoann et Velhmann ne se montrent hélas pas plus inspirés que le duo Morvan / Munuera.
Spirou renaîtra-t-il un jour de ses cendres depuis le départ de Tome & Janry ?

Voilà une histoire sans trop grand intéréts.
En effet Aria aide une famille à retrouver leur fille qui aurait portait des diamants incrustés sur son visage.
La fin semble un peu baclé en plus, domage.

Voici un album avec une histoire qui m'a bien plu.
Aria se retrouve mélé à défendre des elfes contre les hommes qui veulent les sapturer comme bétes de foires.
J'ai bien aimé toutes diverses formes d'elfes que Weyland a créé.