Les avis de la bedetheque

Remarquable en tout point.
Le scénario brode une histoire de vilain machiavélique sur une trame historique d'une précision inégalée. Il mélange habilement des personnages inventés et d'autres plus ou moins célèbres.
Les dessins -oeuvre de Jean Yves Delitte- sont remarquables.
Le tout fait bien sur pensé à Fantomas mais la justesse du scénario balaye toutes les petites imperfections de l'histoire.
personnellement j'en redemande.
8/10.

Malgré les qualités certaines de l'album et de la série, je ne peux m'empecher d'avoir un avis mitigé sur cette oeuvre.
Le dessin est magnifique et très détaillé (Une pièce d'armure de Riben d'Arkanor saute lors de l'assault sur le pont et cette pièce reste manquante sur les planches suivantes. Quel souci du détail!).
Les couleurs sont sublimes et aident énormément à se plonger dans l'atmosphère sombre et pesante de ce monde.
Le scénario est bien construit et très documenté et on apprends à connaître l'histoire des différents royaumes au fur et à mesure des albums avec leurs annexes bien remplies.
MAIS, je suis frustré. Je suis frustré d'avoir seulement une cinquantaine de page à lire tous les 3 ans. Je suis frustré de voir si peu de cette magnifique histoire et d'en apprendre plus via les annexes et les témoignages des personnages et non par l'action détaillée dans les planches. Particulièrement dans ce troisième tome où nous vivons le début d'une grande bataille dont le déroulement et son dénouement nous est raconté dans les paragraphes des annexes.
Je pense que cette saga aurait été mise plus en valeur sous forme de recueil, d'intégrale, plutôt qu'en divisant le récit en 5 albums qui paraîtront sur 12 ou 15 ans si le rythme de production reste le même.
Dans ce monde où tout va toujours plus vite et où les gens "zappent" de plus en plus, un oeuvre comme celle-ci n'a que bien peu de chances d'être lue et appréciée par le plus grand nombre.
Rendez vous en 2014 pour la suite...

On imagine la jubilation qu'ont pu éprouver Franquin Delporte Macherot et Will en réalisant ensemble cette merveilleuse série.
Tout l'univers de l'enfance capté avec tendresse.

Cette suite me plait toujours autant, les uns n'arrivent pas à se convaincre qu'il s peuvent tuer, d'autres ne peuvent pas, mais refilent la sale besogne à une autre personne, et d'autres vont le faire.

Tout le long de l'album il y a une sacrée tenssion qui nous monte, on en redemande.

En net progrès par rapport au premier opus. Raison essentiel à ce mieux l'humour omniprésent et le suspens qui rebondit un peu.
Pas inintéressant à y regarder de plus près.
7/10.

Une série policière un peu troublante, par la voix off incessante qui accompagne les moindres faits et gestes de nos héros.
Des dessins un peu "vieillots" et une belle galerie de personnages.
Mais rien d'original et un scénario plutôt lent.
A suivre néanmoins.
6/10.

Scénario sans surprise mais plutôt bien conduit.
Des personnages un peu caricaturaux mais attachants.
Des dessins juste mais sans folie.
L'originalité de cette série est de se positionner dans une réserve indienne de nos jours.
A découvrir.
7/10.

Fin de l'histoire et un scénario qui préserve son suspens jusqu'au bout.
Dessins impeccables.
Du tout bon. Comme au cinéma.
8/10.

Lire une suite au 'pouvoir des innocents', quelques années à prés, est un pur bonheur. On retrouve instantanèment l'ambiance de cette histoire politique, trés bien menée, et dans le cas de cette suite trés bien dessinée...
Un grand moment, à ne pas manquer....

Lu les deux tomes d'un coup, ce qui est assez sympa.
Dessins très appréciés, une douceur qui colle bien au récit au début et qui savent se durcir à la fin.
Un premier tome en couleur chaude, un deuxième en couleur froide (au moins pour la couverture) qui reflète bien le changement de tonalité.
Un charme certain et une émotion qui sait se manifester, mais au total un récit que j'ai trouvé un peu simpliste.
A lire donc au calme quand on a l'esprit assez ouvert pour se laisser saisir.

Un deuxième tome à la hauteur du premier, l'histoire est pleine de rebondissements très bien mis en scène et on s'attache à l'avenir de nos garnements et de leurs amours improbables. L'ambiance de l'entre deux guerres semble très réaliste et les dessins de Morgann sont vraiment très attrayants.
Bref une série à suivre absolument.

Il est des rencontres qui sont parfois troublantes surtout si l’une d’entre elles prend les traits et l’apparence de la reine Marie-Antoinette morte guillotinée à Paris, le 16 octobre 1793…
Basée sur un fait (ir)réel survenu à deux anglaises un jour d’août 1901, Annie Goetzinger et Rodolphe développent un one-shoot délicieusement suranné autour de la rencontre improbable de Maud de Brunhoe, veuve richissime et peintre de talent avec le fantôme de la reine Marie-Antoinette.
Pas de surenchère dans l’horreur ou le morbide mais une douce et mélancolique ballade entre les mondanités d’une richesse veuve des 30’ et l’errance d’une reine martyre qui cherche le repos éternel. Le graphisme quelque peu rigide mais toujours élégant d’Annie Goetzinger fait merveille et Rodolphe sait donner à son scénario une tension et un romanesque tout en retenu.
Une jolie histoire agréablement racontée et illustrée.

Formidable histoire sur la vie à la campagne.
L'expérience vécue en parallèle, par les deux groupes (Jojo/Mamie de Jojo/GrosLouis d'un côté et le Directeur de l'autre), révèle tous le charmes des vacances d'été à la campagne.
Les différentes rencontres qu'ils y font sont autant de souvenirs inoubliables, marqués sous le sceau de l'amour et de l'amitié.

Après une aventure australienne un peu en dessous (le moins bon des Tome & Janry), voilà le grand retour du duo.
Un album qui illustre parfaitement leur travail = du Franquin dans les années 80.
Une méchante aussi diabolique que mécanique, un humour de dingue, des dialogues qui font mouche.

Avec cyanure T&J créent pour la première fois leur propre "méchant", en l'occurrence une méchante, ce qui constitue une première dans "Spirou et Fantasio". Et attention une vrai méchante, rien avoir avec l'insipide "Paris sous Seine".

Seul regret, l'absence (volontaire ou non) de Cyanure pour le reste de la série, alors qu'elle se faisait très présente dans le dessin animé de l'époque.

C'est une série qui est plutot originale.
En effet quatres personnes, un enfant, une mère et deux hommes reçoivent tous les quatres un paquet avec à l'intéieur un pistolet une photo et un enregistrement, le jeu est simple: tuer la personne de la photo et ainsi gagné 1 000 000$.
Vraiment très bon ce premier tome.

Dans ce tome on découvre la résuréction de la mère d'Harisson Banks, mais malgrés que nous sachioons ce qui s'est passé lors du naufrage de Golden City, on ne sait rien, malheureusement, sur se qui est arrivé à Banks, j'espère qu'il ne faudrat pas encore attendre deux ans pour connaitre la suite et peut étre fin.

Sinon j'ai quand meme bien aimé dans l'enssemble.

A la lecture des premières pages, il me manquait le souvenir des derniers évènements du village ... J'ai donc mis de côté ce volume le temps de relire ce très agréable tome 6. Il y a eus beaucoup d'informations dans ce tome qui aurait pus être le dernier de la série. Mais pas de rebondissement entre le tome 6 et 7, juste un trait d'union. La vie de la Paroisse nous est contés et dessinés merveilleusement pas Loisel & Tripp, encore un peu !! Que dis-je, beaucoup ... mieux, c'est passionnément ... allez, soyons fou,, à la folie ! (voir pas du tout ? ...)

Le temps avance doucement, mais les personnages évoluent fort bien ! Marie, riche de ses expériences amoureuses à Montréal va prendre les devants avec Ernest, une liberté.
Ernest Latulippe s'est parfaitement occupé de son frère Mathurin.
Ils sont maintenant tous les deux à vivre chez Marie tout naturellement ...

Un air paisible et enchanteur souffle enfin dans la maison et sur le village.

Le petit ours Roger-Roger dont Gaëtan s’occupe s’est bien acclimaté à la vie du village aux côtés du chien, du canard et du chat.
Serge et le curé partent aux champignons. Jacinthe se passionne à prendre des photos. Les femmes se font belles et les hommes jouent du Charleston tout en buvant la goutte, la bonne prune qui rend heureux !!!

Bref, tout le monde va bien et tout le monde en profite, même le Curé et nous également !

Un air de Charleston qui résonne sans cesse et c'est tout un village qui se met à danser au son du gramophone.

Les auteurs se sont appliqués à nous faire découvrir en image cette musique d'époque, le Charleston. C'est particulier. Je suis mitigé sur cette lecture. Bien-sur, il y a le plaisir de retrouver les personnages et d'entrer un peu plus dans leur personnalité, leur intimité. A ce sujet, le nouveau caractère de Marie pose des questions, interpelle ... et sur ses relations amoureuses, difficile de savoir où elle veux en venir !

J'ose la formule facile, sur cet album, j'ai quand même eu l'impression de tourner en rond ...

Ce Charleston est une danse risquée mais avec un désir bien précis pour les auteurs, les acteurs , les lecteurs ? ! ...

J'ai pris plaisir au bon parlé du dialecte québécois, qui est un des charmes de cette série bien évidemment.
Graphiquement, c'est toujours autant magnifique. De la profondeur et du mouvement, ça envoye !! ...

Et la bonne nouvelle (ou pas), alors que l'on ne s'y attendais plus, il y a la révélation de la dernière page ... à tantôt !!!

Attention voila Tome et Janry ! Tous simplement les meilleurs avec Franquin.

La preuve, cet album. Aucun auteurs n'ont su aussi bien qu'eux, reprendre d'entrée de jeux.
Avec "Virus", tous y est, le talent est là : de l'aventure, de l'humour, des inventions... et le meilleur est à venir!

Tout simplement un chef d'œuvre! T&J nous offrent une aventure originale sur le thème du temps, avec leur Champignac.
Preuve, s'il le fallait encore, qu'ils ne se contentent pas d'imiter mais d'innover ! Et avec talent s'il vous plait !

Fantastique histoire sur les difficultés d'intégration au sein d'une école, à cause d'un physique "pas dans la norme".
Un récit tendre et touchant, mettant en avant la cruauté et l'amitié chez les enfants.

Cet avis vaut pour les 3 volumes qui sont à lire à la suite . Ce tryptique est prenant et à la fin du 1 on speed pour lire le 2 et ainsi de suite , malheureusement comme deja d'autres avis ls disent la fin est touffu , un peu incomprehensible , il manque quelque chose ce qui gache TOUT , alors que l'on attend avec une tres grandec impatience le denouement , plouf la fin plombe tout , autant regarde " scarie movies " , autrement , le dessin , le scenario sont parfaits , donc sans la fin : 7 , dommage

Très bon album ! rien à dire à part qu'on frise la perfection graphique et narrative ! bon pour chipoter : je trouve que l'effet de surprise sur le lien entre Mime et le dragon na pas pris ! et que Siegfried tombe amoureux en un claquement de doigt de Brunhilde et que Sleipnir na pas le nombre de pattes qu'il faut. Bon je chipote mais cette bd reste une excellente adaptation tous de même il ne faut pas bouder son plaisir !

Qu’est-ce que le cinéma ? Quel effet nous fait-il ? Pourquoi l’aimons-nous ? Autant de questions auxquelles Blutch répond à sa manière – profonde, humble et réfléchie – puisant dans sa prodigieuse culture et, surtout, dans sa très grande science de raconteur de bande dessinée.

Blutch a décidé de parler de son art préféré – où, quand le Neuvième art rencontre le Septième art !

Dans ce livre aux multiples bichromies, tantôt jaune-blanc, vert-blanc, bleu-blanc, violet-blanc, ce sont autant de "nouvelles" misent bout à bout et donc avec chacune sa couleur. C'est bien fait et graphiquement c'est superbe, même, c'est saisissant par moment !

Un dessin dense et expressif. Blutch évoque une relation complexe, entre amour et répulsion, entre critique et admiration vis à vis du cinéma, des ses acteurs comme Burt Lancaster, Jean Gabin, Michel Piccoli, Luchino Visconti, Claudia Cardinale, Kirk Douglas, Godard, Catherine Deneuve, ou de ses films comme Tarzan, Psychose, Le voyeur, French Cancan, ...


Nous avons entre les mains une bande dessinée qui ressemble à un art graphique. Un recueil d'histoires, dont certaines prennent la forme de cadavre exquis dessinés – fragments de la vie de l'artiste en sept vignettes !

Blutch veut-il en finir avec le cinéma ? C'est sans compter son amour immodéré pour la chose !

Parfois énigmatique, Blutch nous conduit dans son imaginaire de cinéphile. Bien évidemment pour prendre plaisir, il faut le comprendre, quoique ... Cette lecture n'est pas forcement compliquée, j'avais peur quelle le soit ... Cette lecture va sans doute plus attirer les quarantenaire voir cinquantenaire. Disons que les personnes qui ont passés des heures dans les cinémas Art et Essai se retrouveront ... !

Rêverie et fantasme sur l’autre art de la narration par l’image, cet album est vraiment captivant.

Blutch se présente comme étant le narrateur de cet album, un album ou il nous raconte l'impact qu'a eu le cinéma sur sa vie, dans sa culture, comment il perçoit ce qu'est le cinéma ...

Bien que cela puisse demander un effort de lecture, c'est un exercice de style réussi.
Son oeil exercé et son crayon maîtrisé font de cette bd un bel hommage au ciné de grande qualité.

Au final, j'attends la prochaine séance du cinéma de Blutch avec impatience

Un peu en perte de vitesse sauf pour les 2 ou 3 dernières pages absolument splendides.
Vivement la fin.
7/10.

Je m'étais pourtant juré de ne plus acheter de bd adaptées de romans ou de nouvelles. Et patatras! débarque Corominas avec cette adaptation du seul roman d'Oscar Wilde, roman que j'ai lu dans ma jeunesse et qu'Albert Lewin avait superbement porté à l'écran en 1945.
Que dire, sinon que les planches sont sublimes, véritablement magnifiques, et la version que nous livre Corominas est d'une intelligence remarquable. Le découpage en 5 actes, débutant , à chaque fois, sur la métamorphose du tableau, est fort bien amené.
L'auteur a réussi le pari fou de restituer deux idées principales du roman, à savoir le monde de l'Angleterre Victorienne et le goût de l'esthétisme porté aux paroxisme

J'ai pour ma part craqué sur l'édition Canalbd, édition d'une très grande qualité qui est complétée de superbes illustrations. Un régal !

Un premier tome tout à fait remarquable construit comme un film hollywoodien. Une histoire banal de meurtres en série mais les victimes semblent cacher un lourd secret.
Du suspens et de l'action à toutes les pages§§
On en redemande.
9/10.

Ce tome (le 5) est maintenant très difficile à trouver.
Il nest plus disponible sur les principaux sites. J'ai essayé de le commander à la FNAC et chez BD World en vain.... j'attends toujours.

Je viens de découvrir comment se terminé l'histoire car je n'avais lu que les deux premiers, et j'ai vraiment aimé, je ne me serais jamais attendu à une fin pareille, mais quelle fin superbe.

C'est vif, c'est juste, c'est pour les petits et ça réjouit les grands... Les aventures du petit indien sont scandées par celle de la famille poule, en contrepoint. Même les petits avant-lecteurs ont droit à un deuxième degré de lecture!

Une nouvelle fois on en prend plein les yeux, bravo Cécil...chapeau bas.
Les personnages sont plus fouillés dans ce tome, l'histoire, elle, continue sans relache avec toujours autant de violence et une bonne accroche finale...la suite, la suite, la suite vite....

la même chose que "grecos" c'est un tres bel objet
A l'image de la série c'est un TT vraiment spécial dans la forme et dans le fond.

franchement cette série mérite que l'on s'y interesse :
les dessins sont superbes et détaillés, bonjour l'architecture et la déco des planches....un régal
les personnages sont attachants et hétéroclites.
L'histoire est sans compromis, la violence de la vie y est omnipresente du début à la fin qui, elle même, vous engage immédiatement à lire la suite.
Les yeux fermés ... ?
non ouverts je veux dire, et bien grands.

Excellent une histoire de flics racistes dans le Chicago de nos jours.
Scénario très bien construit et dessins en net progrès.
A découvrir pour ce qui ne connaitrait pas.
8/10.

Je viens de terminer les 6 tomes et c'est du bon boulot. Mon sens de lecture fut Fouad - Camille puis Park - Fouad - Jonas - Camille - Darius - Noah.

Par contre, je me demande si Noah n'est pas un peu trop fourni par rapport aux autres tomes. Je trouve qu'on y comprend énormément (trop ?) de choses. En gros, j'ai l'impression que si on commence par cet album, on saura presque tout de l'intrigue et que les autres albums ne seront dès lors là que pour approfondir des subtilités sur les différents protagonistes.

Cela étant dit, vivement le tome 7 en effet.

Ouais, un tome qui n'est pas trop mal, mais bien moin bon que les quelques précédents, et pourtant il y avait de quoi faire.

Aria veut essayer de comprendre pourquoi un groupe des meme bétes qu'elle portait tentent de la tuer.
Je ne sais pas pourquoi, je m'attendais à voir une grosse béte, alors qu'en faite non.

Encore un album qui m'a vraiment bien plu avec une touche de suspence.
Aria apprend que son fils Sacham n'arrive plus à guérir et qu'il est devenu une sorte de mendiant, sa mère cour alors à son secours.

une edition de mars 1990 ISN 2-8001-0977-7 au quatrieme plat série compléte jusqu'au n-41 la vallée des bannis. surment la 1re réédition, sinon l'histoire n'est pas terrible, on est loin de l'époque QRN sur le bretzelburg.

Fan de la série depuis ses débuts, j'ai trouvé ce tome plutôt plaisant, mais il y a cependant trop de points noirs pour en faire un bon album :
- le dénouement de l'histoire est trop rapide, sans réelles explications, et donc nous laisse sur la faim...
- les couleurs sont ternes pour une aventure sensée se dérouler en Irlande, un pays plutôt vert !!!
- et enfin, malgré quelques planches magnifiques, je trouve que Luguy a perdu un peu la main (normal, le temps passe !) et je n'aime pas la façon dont est dessiné le héros. Par moment, il est disproportionné, il a un visage déformé,... On est loin du Percevan du Sablier d'El Jerada et de la trilogie des Seigneurs de l'Enfer !
Enfin bref, un Percevan reste quand même un Percevan ! Comme dans toutes les séries, il y a des albums meilleurs que d'autres... Ce n'est hélas pas le cas de celui-ci !

Mouais, bof ! Je viens de lire ce nouvel opus et je le trouve franchement pas terrible ! Niveau scénar, ça laisse à désirer (quoique je le trouve quand même meilleur que celui du précédent album). Niveau dessin, c'est pauvre ! Même si Yoann a su s'approprier les personnages (et y'a encore quelques efforts à faire !!!), les décors et autres véhicules sont terriblement plat ! C'est vrai que la couv' de l'album est chouette et laissait présager du bon, dessin et histoire... mais quelle déception ! C'est vrai que depuis l'arrêt de Tome et Janry, la série n'est plus ce qu'elle était et a du mal a trouver un second souffle. Je me doute que chacun souhaite apporter sa touche personnel aux aventures de nos deux héros, mais on est loin de la qualité graphique et scénaristique de Tom et Janry qui avait, en leur temps, su s'approprier l'héritage de franquin et Fournier...

Sur le coup on est perdu.

Le changement radical de style graphique surprend indéniablement !

Mais très rapidement, j'ai retrouvé mes marques, et c'est avec un réel plaisir qu'en fan du premier cycle , je retrouve -ENFIN - Aquablue.

Plus les personnages qui ont fait d'Aquablue uneplanete vivante. Mi Nuée, plus bleue et au caractère plus trempé que jamais, le chef melkioch, le fils de nao, dont on connaissait l'existance, mais qui a complètement disparu dans les 3 derniers tomes....

Puis les inséparables, Carlo, Rabbah, Dupré, Béa...Et bien sûr Cybot, qui retrouve enfin une allure de robot, aux bras mécaniques bien droits (ce délire des bras en caoutchouc, courbés, quand même....)

Cette album est évidemment le pretexte à d'autres tomes, tant il est là pour mettre en place une histoire, présenter ou rappeler les protagonistes et les enjeux de la planete.

Les clins d'oeils aux autre tomes sont nombreux, et rappellent quasi tous les albums de la série. Hautière et Réno sont des fans de la série, c'est une evidence. Car même le simple dessin d'une photo de partie de pêche suffit à présenter l'un des nouveaux personnages (j'ai dit quelque chose ?? )

Ce nouveau cycle sent la vengeance, tant on retrouve d'anciennes connaissances (de près ou de loin...) et plus que jamais on sent Aquablue et ses habitants en danger, et Nao en coeur de cible. Même les habitants d'Ouvéa semblent souffir quelques rancoeurs à son égard.

En tous les cas, j'ai à nouveau vraiment accroché sur cet Aquablue, comme il y a longtemps que je n'avais plus accroché. Les frustrations des 4 derniers tomes sont rapidement balayées, et même si le trait est complètement différent, les couleurs , les détails et le scenario qui n'oublie rien de ce qui s'est passé avant, tout fait que l'on s'attache au nouveau tandem d'auteurs.

Bravo à Thierry Cailleteau d'avoir su céder votre bébé. Mais ç'aura été un mal pour un grand bien. (mais j'aimerais vous retrouver sur d'autres projet quand même, hein ?)

Merci Hautière pour ce cycle naissant, merci Réno pour cette nouvelle vision d'Aquablue !

Pas mal, mais sans plus...

J'avais lu quelques uns des premiers albums à l'époque de leur parution, et je me rappelle avoir été épaté par le dessin d'Yves Swolfs. C'est vrai que je les trouve toujours épatants ses dessins.
Mais pour le reste, je pense que Durango est une série très largement surévaluée. Je suis même étonné de constater le niveau de notation de chaque album!
Les scénarii sont d'une simplicité presqu' enfantine, j'ai envie de dire. Les dialogues sont d'une platitude qui frise la nullité. Et la psychologie des personnages est en général proche du néant absolu...
Reste l'ambiance qui, il est vrai, est le principal atout de la série avec le dessin et la mise en couleurs. C'est d'ailleurs pour ça que, malgré les faiblesses du genre, cette série reste agréable à lire.

Une note spéciale à propos de cet album "Loneville": si Swolfs dessine à merveille les chevaux (si ce n'était pas le cas, ce serait grave pour un auteur de western!), en revanche jetez un coup d' oeil au chat page 24! Pauvre chat! J'en rigole encore... On dirait je ne sais quel animal mythologique!...

JC Menu nous livre un journal dans lequel il invite le lecteur à partager son quotidien de père et d'artiste. Beaucoup de sujets sont passés en revue comme la paternité, la vie conjugale, les affres de la création, les petits salons minables, sur un ton tantôt humoristique, tantôt amer. Simple, drôle et parfaitement maitrisé.

Je ne m'étenderai pas sur trop de commentaires déjà donnés ; l'histoire, le dessin m'ont évidemment beaucoup plus.

Je voudrais noté la précision des planches, notamment sur les paysages (position des maisons, des pièces d'eau, des bois...), qui permettent même de se repérer sur la carte (début et fin de l'ouvrage) : ce petit bout de campagne a dû être très bien maquetté par les dessinateurs.

Encore un album que j'ai trouvé vraiment pas mal du tout.
Alors qu'Aria se retrouve empoisonnée et mise sur un bateau par erreur, son destin vas lui étre donné de sauvé une siréne du nom de Florineige.

Ceci dit les sirénes sont plutot moches, mais bon.

Pour l'instant c'est la meilleure histoire que j'ai trouvé.
En effet malgré une histoire qui semblée assez simpliste et sans grand intéret au départ, avec le dévelopement et la continuitée du fil de l'histoire est devenue vraiment très bon.

Nous retrouvons Sacham qui décide de retrouver son père pour mieux le connaitre et ainsi éviter de faire des cauchemards qui lui rappel la tentative de meurtre que son père a voulu faire sur lui.

Un bon album dans son enssemble.

Deuxième et dernier épisode de cette mini-série. J'aime bien l'ambiance et le caractère anticonformiste des différents protagonistes.
Le scénario frise souvent l'immoralité, il est noir à souhait et j'ai trouvé l'ensemble plutôt réussi.
7/10.

Un album de transition que notre héros traverse convalescent sur un lit d'hopital, enfin une chambre de saloon reconvertie en cet usage et aux bons soins d'une chanteuse de cabaret reconvertie en infirmière.
Ca manque un peu d'action, d'indien et de far west.
un bon moment de lecture.
7/10

Un peu déroutant par moment avec violence et sexe gratuit. Un scénario qui ne fait pas dans la finesse et franchement on se demande par moment où l'auteur veut nous conduire.
Mais en fait il ne s'agit que d'une simple histoire de magie dans l'orient du moyen âge. N'y chercher surtout pas un message mais passer un bon moment de lecture.
8/10.

Un deuxième tome tout à fait semblable au premier et un scénario comme une introduction à rallonge.
On en apprends si peu et au final on est déçu.
Par ailleurs l'histoire me fait penser à celle du "territoire".
L'intérêt donc de cette série s'étiole donc. Pas sur d'être là pour l'acte 3.
5/10

histoire complète, mais difficile à suivre à mon goût. toires se mélangent, et même si le scénario est finalement interessant, j'ai failli abandonné la lecture une ou deux fois ne voyant pas de finalité...

j'adore !
Sans être un pro des bd, j'ai aodré les dessins tout comme le scenario. Original par le déroulement, sans être trop long ni trop court, les suspenses et rebondissements sont là.

Effectivement un ton au dessous des 2iers opus.
L'histoire paraît un peu plus brouillonne malgré les références historiques.
Les dessins s'améliorent doucement.
7/10.

Un bon deuxième tome plus centré sur les personnages principaux que sur l"épopée de l'aviation.
Les dessins déclinent un peu d'où une note inférieure au 1ier opus.
Excellente lecture tout de même.
7/10.

Un excellent premier tome d'une série prometteuse, celle des faucheurs de marguerite convaincus que le ciel commence au ras du sol.
L'histoire est plutôt agréable, les personnages attachants et leur passion est rapidement communicative.
Les dessins restent perfectibles mais s'éclipsent devant la puissance du scénario de l'une des plus belle conquête de l'homme.
A dévorer sans modération dans l'attente d'une suite.
9/10.

Le tome le plus abouti de la série et pourtant le scénario est sans surprise car trop linéaire. Il y a peu d'action et l'idée d'une agence de "gamins" indépendant aux diverses talents est vraiment trop mal exploité.
Dommage!!
5/10.

Un scénario sans relief, des personnages qui nous accrochent peu.
Des dessins perfectibles;
Bref, rien d'inoubliable.
6/10.

L'après guerre,Joseph et les résistants de la police ont retrouvés toute leur superbe et ne veulent plus entendre parler des zones d'ombre de leur passé, quitte pour cela à user de méthodes qui ne devrait plus avoir court dans une démocratie en paix.
Et c'est tout le mérite de cette bd, de nous plonger dans l'ambiance et l’ambiguïté de cette époque qui aimerait bien ne garder que la partie avouable du passé, mais certaines victimes ne veulent pas se laisser faire. Mais rien n'est manichéen dans cette histoire où il est difficile de trancher facilement entre les bons et les méchants, à l'image de toute société.
Superbe reconstitution, histoire rondement menée, on en redemande.

Excellent tome qui se passe cette fois dans le milieu des défenseurs de la cause animale dont l'extrémisme s'apparente parfois au mouvement type KKK;
Dommage que les dessins soient si baclés.
8/10.

L'histoire est très bien construite mais le sujet est trop abscons pour un non initié.
En résumé il s'agit d'une épidémie d'encéphalite spongiforme bovine (creuzfeld jacob) du à un prion mutant indétectable, transmissible à l'homme par simple ingestion de viande.
Sur ce sujet de psychose et d"épidémie mortelle on aurait aimé un scénario plus haletant ne se résumant pas à un duel père-fils.
Plus de simplification dans les explications aurait été bienvenu;
On a tout de même une bonne histoire à lire.
8/10.

Une fin en forme d'inachevé puisqu'on voyait venir de loin la déroute terrienne.
Un combat final totalement ratée.
Des tonnes de blabla moralisateurs.
Restent les excellentes illustrations, c'est peu!!
3/10.

Un scénario en très nette perte de vitesse. L'histoire devient confuse à la limite parfois de la caricature.
Navrant.
6/10.

On tombe un peu dans le "space opera" ce qui nuit à la qualité du scénario.
Heureusement les dessins restent à la hauteur.
Série en baisse.
6/10.

Une bonne BD de science fiction où les humains jouent le rôle des méchants colonisateurs sur une planète aux peuplades pacifiques (de l'Avatar avant Avatar) encore que le pacifisme s'arrête là où commence la révolte.
Scénario bien ficelé et dessins d'excellente facture.
Un bon moment de lecture.
A suivre avec intérêt.
8/10.

Vraiment pas mal du tout cette histoire.
Aria donne naissance à un petit Sacham, le problème est qu'il est couvert d'écailles avec des cornes, heureusement, les frones se métent tous à guérir le jeune garçon qui à grandi très vite en quelques jours.

Cette fois ci notre chère Aria se retrouve enceinte de Tigron et décide donc de retourner dans son pays natal qu'est l'Arnolite.
En chemin elle vas croiser un homme qui vas tenter de la garder pour lui.

J'ai bien aimé cette pression qu'Aria subit ainsi que son amnésie.

Moi aussi je me disait que reprendre XIII c été pas une mince tache a faire, mais j osait y croire!!! (Sente c est très bien débrouille avec thorgal)

Pour tout dire, ça ne s arrêtera donc jamais, voila la réflexion que je me suis faite en lisant, sinon c est un album sympa, qui laisse présager une bonne suite de l histoire mais bon un peu bis répétita tout ca!!!

A conseiller pour ce qui ne sont pas essouffles par XIII

@cachou
euh je veux pas jouer les rabats-joie, mais j'ai constaté que tu as mis 5 étoiles à tous les albums de XIII. Tu mets donc "le jour du soleil noir" au même niveau que "l'or de Maximilien"?...Enfin bref, tu mets les notes que tu veux. Tout ça pour dire que j'étais content de voir une bonne critique avant de peut-être l'acheter quand je me suis souvenu qu'il y avait quelqu'un qui mettait 5 étoiles tout le temps. Bingo, ça a pas loupé! Je vais donc attendre de lire d'autres avis que le tien pour me décider.

Agréablement surpris par l'intrigue de ce " casse".
Je suis bien rentré dans l'histoire, le scénario est cohérent et plutôt bien ficelé.
J'ai trouvé que le dessin colait bien avec l'intrigue, quequechose d'assez sobre et épuré.
Enfin et surout, de très belles couleurs.
Voilà, certainement pas la BD du siècle, mais j'ai pris beaucoup de plaisir à m'y plonger.

Nous retrouvons Aria, qui cette fois doit essayer d'éliminer Sacristar qui cherche à éliminer toutes les amazones du pays, heureusement pour elle son ami Tigron est là pour l'aider.

Un album excellent, où le ton légèrement cynique comme le dessin soutiennent des blagues un peu geeks, des chutes improbables, et des raisonnements subtils !

Avec cet ouvrage on en a pour son argent: 255 pages pour 15euros, ce qui occupe beaucoup plus qu'une BD classique. Bref à lire et à offrir !

Par contre, faites vous un avis sur le blog de Marion Montaigne, en lisant une ou deux aventures du professeur moustache; mais ne le lisez pas intégralement le blog parce que le livre ne contient pas énormément d'inédits.

"L'une des réflexions les plus pertinentes d'un auteur de bande dessinée sur son moyen d'expression"... l'Association, dans son catalogue, résume parfaitement le sentiment que l'on a à la lecture de "encore un effort".
Les réflexions de Baladi sont (ou semblent en tout cas!) totalement dénuées de langue de bois, certaines d'entre elle étonnent, dénotent, d'autres parfois provocantes parfois sujettes à débat (me concernant je ne suis pas d'accord avec tous les propos exposés) mais toutes sont frappantes de justesse et de sincérité. Pas de fards, pas d'artifices, mais un effort de sincérité emprunt d'humilité. Il s'agit très certainement, à mon sens, d'une référence pour l’Esthétique et la philosophie de la bande dessinée. En somme: une super BD!

Encore un autre album que je trouve très réussi.
Le dessin de Boucq colle parfaitement au personnage d'Amos.
Coté histoire j'ai vraiment aimé., vraiment bien le mot de la fin.

Cela faisait 4 ans que j'attendais, s'il devait un jour en avoir une, la suite.

Tout d'abords, le dessin de Jigounov se préte vraiment bien au style de Vance, on a l'impréssion que c'est toujours Vance qui dessine et pourtant on voit aussi très bien que c'est tout à fait du Jigounov.
Pour ma part, les personnages connus (XIII, Jones, Carrington, Bettie et Pressau) sont vraiment bien représentés presque comme si c'était Vance lui meme qui les avaient dessinnés, mais les autres persos sont perfects. Et pourtant il est bien noté que ance ne colabore que sur les 4 pages de fin d'album sur les décorations.

Maintenanant l'histoire, Sente, je trouve, nous fais içi une histoire qui nous tiens en haleine, c'est la suite ou l'avais laissé Van Hamme, et comme pour Thorgal (meme si je trouve que sur XIII cela paraissait plus dure), il a su parfaitement reprendre la série se qui ne devait pas étre une mince affaire.
A la fin du livre on a vraiment envie de savoir la suite tellement on rentre dans l'aventure et les nouvelles embrouilles dans lesquelles XIII c'est à nouveau fichu.

Pour moi ce 20ème tome et une vraie réussite sur tous les plans, les auteurs ont suent reprendre la série avec brio, vraiment un petit bijou.

Je pense qu'il ravira tout les fans de la série et ceux de Vance.

Ne serait-ce pas le meilleur de la série ?
A vrai dire, je viens de me replonger dedans et ce tome est vraiment excellent. On revoit la saga Joanovici mais vu sous l'oeil de ce 'petit juge de Meulin' confronté à vouloir rétablir l'ordre façon 'Eliott Ness'...
Génialissime, encore et toujours, vraiment une série incontournable...

J’ai acheté cet album en me basant uniquement sur le fait que Gimenez en était le dessinateur (c’est une valeur sure ^^) et qu’il s’agissait de Space Opera.
En effet (honte à moi peu être) je ne connaissais pas Malka.
Cet album est au final une véritable réussite tant au niveau des dessins que de l’histoire.
J’attends avec impatience le tome 2 en espérant qu’il soit aussi réussi que le premier.

Andramone

un des meilleurs de la serie.
Manipulation génétique, un grand défi qui nous attend. En tout cas facile à lire, superbe couleur, trait maîtrisé, un régal!

ambiance speciale, specialement dérangeante... il fait froid, ils sont perdus et seul un navire bloqué par la glace peut leur sauver la vie...ou leur prendre!
Belle BD

un classique de la serie,
se lit comme on boit comme un coca bien frais au soleil,
à lire sans sourciller!

Un trés bon One shot. Personnellement le meilleur de Berlion, le trait et les couleurs
se marient parfaitement avec cette histoire qui sent la lenteur d'un été sous le soleil, l'ambiance bien transmise.

une ambiance tres seventies, du noir et du blanc, et puis du rouge ...sang.
Tueur de cafard comme un roman de gare se lit d'untrait, et puis...on en redemande!

Je n'aime pas mettre 10/10 car cela voudrai dire que l'album est parfait, mais la BD c'est un art, l'art est imparfait.
Le tome 4 cloture une oeuvre incontournable de la BD. La richesse du texte de Vautrin est ici magnifiée par Tardi.
J'ai la chance d'avoir le tirage de tête du testament des ruines, un must dans une collection.

La première rencontre entre les deux petits monstres, jeunots et innocents, puis bien vite curieux et prêts à vivre de folles aventures.

Une pure merveille à découvrir pour les non initiés.

Trés bon diptyque, avec un scénario trés bien mené et de superbes dessins notamment certaines doubles planches.

Je pense que la série pourrait encore être développée dans cet univers...

L'intrigue de ce 3ème volume reste très bonne. Dommage, comme certains l'ont déjà fait remarqué, que le dessin est tant changé !

Il n'empêche que je suivrai avec grand plaisir, et jusqu'au bout, cette série très particulière, dans le bon sens du terme.

Voilà une série qui m'a fait sortir des sentiers battus, tant au niveau du dessin, du choix de l'époque et du ton général.

Ce 1er volume est vraiment une référence : l'ambiance est sombre, le mystère encore grand, certaines planches des oeuvres d'art avec une mention spéciale sur les couleurs.

Je pense malgré tout que cette série prendra toute sa dimension pour un public un peu averti et relativement mature.

Je ne connaissais pas du tout cette BD ; les avis postés sur le site m'ont donné envie de la lire.

C'est d'abord une bonne histoire d'aventure dans des contrées et à une époque plutôt originales et, semble t'il, bien retranscrites.

2 défauts quand même pour expliquer une note sous la moyenne des autres avis de lecteurs : les dessins mais surtout, le ton (léger) et les péripéties (souvent faciles) sont un peu démodés de mon pt de vue.

Encore une histoire que je trouve originale et qui m'a bien plu.

Cette fois Aria aide une femme qui se serait réincarné en Ove, à fuire son marie forcé et ainsi retrouver son autre mari qui aurait 467 ans.

Ce 4ème tome (sur 6) consacre une place importante au passé et se déroule essentiellement en Allemagne lors de l'ascension du Reich, période que j'ai trouvée très bien évoquée. La technique de narration reste toujours la même avec l'alternance présent/passé qui reste très lisible grâce au jeu de couleurs entre chaque époque et un rythme relativement rapide. Le scénario ne s'embarrasse pas trop avec la profondeur des personnages et privilégie la description des évènements et du contexte ce qui finalement correspond bien au cadre du récit, Sherman contant son histoire afin que les enquêteurs puissent déterminer d'où vient le danger. Les révélations commencent vraiment à tomber, on peut enfin mettre un (des ?) visages sur la (les) personne(s) lui en voulant à mort même si le degré d'implication et les liens entre tous les ennemis potentiels (la dernière page le confirme bien) restent encore à découvrir. De plus, dans le présent, toujours pas de nouvelle de sa fille.

La partition de Griffo reste toujours aussi plaisante même si j'ai ressenti une légère baisse par rapport aux tomes précédents en particulier sur certains visages. C'est sans doute le prix à payer pour assurer un rythme de sortie aussi rapide des 6 tomes, mais globalement le trait reste efficace, les personnages bien campés et relativement expressifs. On ressent bien ce soucis de recherche d'efficacité avec des décors fournis que pour certaines cases. Mais je trouve que c'est fait adroitement et que cela ne perturbe pas trop la lecture les ambiances restant bien restituées.

Un album (une série) sans grande originalité mais une intrigue parfaitement maîtrisée et orchestrée qui peut ravir les amateurs de suspens.

J'ai vraiment bien aimé cet album, pour l'instant il fait parti de mes préférés dans la série.
Cette fois Aria croise la route d'un barde qui, lorsqu'il est censsé mourir lui donne certains pouvoirs dont celui de jouer parfaitement de la harpe, se qui va permettre à Aria de reverdir un pays à l'aide de ces sceptres.

Ce deuxieme tome est décevant, normal les pirates sont restés à terre.
Les personnages sont peu crédibles et on aurait préféré vivre des aventures plus maritimes.
Peu de suspens, restent les dessins excellents.
5/10.

Sans être le meilleur Spirou, loin s'en faut, cet album subit une avalanche de critiques négatives totalement injustifiée.
Après un tome 51 convainquant mais navigant dans les mêmes eaux que la plupart des albums "classiques" de la série, cet album-ci détonne par son ton : c'est de la gaudriole pure et simple, de la guignolerie de A à Z, rien n'est à prendre ni ne se prend au sérieux, c'est du 4eme voire 5eme degré, et c'est à considérer et lire comme tel. A partir du moment où le parti-pris est accepté, tout passe. C'est enlevé, marrant, il y a des running gags toutes les deux pages, Zorglub est toujours réussi. C'est sûr, on en a pas l'habitude.
Le dessin n'est pas mauvais sans être exceptionnel. Les arrière-plans sont souvent réduits à leur plus simple expression, et la mise en place du décor lunaire eût supporté quelques étoffements.
Dans tous les cas, c'est un bon album qui remplit sa mission de divertir, sans autre prétention. A lire pour se faire une idée.

L'après-guerre et le processus d'épuration / retour à la "normale" offre l'occasion à Nury et Vallée de nourrir la saga de Joanovici de nouveaux éléments historiques passionnants et de dilemmes éthiques différents (qui doit on absoudre quand tout le monde a collaboré plus ou moins ?). En adoptant le point de vue du "chasseur" - ce "Petit Juge de Melun" - plutôt que celui de Joanovici, ils offrent une mise en perspective salutaire des agissements de Monsieur Jo, qu'on a naturellement moins tendance à dédouaner. De plus, le véritable coup de maître de ce 5ème tome, c'est de nous faire assister à la déchéance morale progressive de ce juge a priori intègre, une déchéance qui, même si elle est annoncée par une phrase de Nietsche placée en introduction, ne laisse pas de nous plonger dans un désespoir encore plus noir que les précédents tomes de la saga. Avec une narration plus classique qu'à l'habitude - ce qui n'est pas plus mal - et l'efficacité reconnue du dessin (loin d'être génial, il est vrai) de Sylvain Vallée, "le Petit Juge de Melun" est le meilleur volume à date de "Il était une fois en France", chronique d'une France gangrenée par la lâcheté et l'argent, dont on a toujours tenté de nous dissimuler l'histoire, et dans laquelle il n'est pas interdit de reconnaître les ferments de la politique actuelle.

Autant les trois tomes précédents, en les relisants m'ont plutot bien plu, autant celui ci je trouve qu'il est moins bien, certe le dessin est toujours aussi agréable à voir, mais l'histoire est un peu difficile à suivre je trouve, peut étre l'apprécirais je mieux lorsque la suite sera paru et que je les relirais.

Exercice de style jouissif réussi par Larcenet qui réussit à parodier la série culte sans la déshonorer. Le récit est plaisant, on retrouve tous les poncifs du genre, mais détourné par des anti-héros truculents.
Et je suis bluffé par les dessins de Larcenet qui réalise deux pleines pages de toute beauté, et qui réussit à merveille aussi bien les ambiances urbaines que intersidéral.
Bref un hommage à ne pas manquer.

Ce quatrième tome conclut magnifiquement l'histoire, avec un rebondissement final très enlevé, même si on reste dans un récit d'aventure plus classique que le début le laissait prévoir, mais avec un fonds historique toujours bien utilisé.
Comme les dessins sont au niveau de la réputation de l'auteur, cette série fera partie de ses toutes meilleures et se relira toujours avec plaisir.

C'est un one-shot: efficace, simple, agréable à lire.
Van Hamme est cependant en mode-automatique: le scénario est un peu trop facile, même si tout les ingrédients de la série sont là: camions, femmes, argent, trahision et exostime.
Denayer aurait pu passer un peu plus de temps sur la couverture, c'est l'un des seuls reproches côté dessin.

Lu et 25 minutes, par sur que j'y revienne de si tôt.

Une BD à conseiller d'abord aux amateurs de musique, en particulier le blues. Ici on suit l'aventure d'un père et d'un fils passionnés par les musiques traditionnelles de l'Amérique, qui cherchent à enregistrer la musique de leur "terroir" pour ne pas qu'elle soit oubliée. Rien à voir avec les producteurs avides d'argent d'aujourd'hui qui misent sur la médiocrité au nom du billet vert. Non, on a là deux aventuriers de la musique, qui partent à la recherche de la qualité, de l'authenticité, de l'exceptionnel. Ils y rencontrent des bluesmen qui deviendront des légendes tels que Son House ou encore Guitar Slim. Tout cela est bien sûr une histoire vraie. Ce n'est pas un scénario particulièrement rebondissant mais juste une belle épopée humaniste, qui rend hommage à John et Alan Lomax, deux blancs qui ont rendu un immense service à la musique noire. Les dessins sont en noir & blanc et retransmettent bien cette atmosphère vintage et poussiéreuse de l'époque. A voir avant tout comme un bel hommage, même si c'est également un portrait de l'Amérique de l'époque, avec son Sud scandaleusement raciste.

Il est des albums dont il est possible de regretter l’achat : Under T2 est de cela !
Surenchères dans le sordide voire le scabreux, incohérences techniques de base – aller voir des égoutiers se balader sans cuissarde - scénario simpliste, cet album est affligeant. Si au moins le suspens était insoutenable mais le scénario est tellement stéréotypé que cela en deviendrait presque risible ; surprenant de la part de Christophe Bec et Stefano Rafaele qui nous avaient habitués à (beaucoup) mieux sur Prométhée.
Pour amateur uniquement !!!

La série s'essouffle puisqu'actuellement elle ne parle que Paul à la recherche de son père et on n'oublie l'âme de cette série : la découverte d'un nouveau monde et de nouvelles races.
Reste la dernière page qui laisse présager d'un bien meilleur tome 5.
Dessins corrects sans exceller.
Un bon moment de lecture tout de même.
7/10.