Les avis de la bedetheque

D'habitude j'aime bien les polars.
Certes "Scarface" ne déroge pas aux règles mais la BD se lit trop vite, le scénario passe en accéléré et les couleurs dégoulinent avec tendance globale à baver en vert pomme.
Autant de raison pour oublier bien vite cette histoire.
6/10.

Difficile de donner une note inférieure à 9 pour ma part. Cette série, la première de la série des Mondes d'Aldebaran a été je pense mon plus beau coup de coeur bédétesque.

Des terriens s'installent sur une planète en dehors du système solaire afin de de la coloniser. Mais pour une planète que l'humain pensait habitée uniquement par des créature primitive, Aldebaran révèle un secret auquel l'humanité ne s'attendait pas.

Le thème fait partie des plus usité par l'imaginaire collectif, et franchement, je ne me doutais pas des merveilles que recelait cette série. La faune, tout bonnement spectaculaire d'imagination, à ce demander si l'auteur n'aurait pas participé à l'un de ces projets de colonisation!

L'auteur pour même jusqu'à nous donner les explications techniques de la production d’électricité, ou des détails historique de notre proche futur.

Personnellement, ce qui m'attire le plus dans cette histoire est la dimension relation humaine, l'organisation assez primitive d'un peuple coupé de sa planète mère, les devers de nos sociétés transposée à un petit nombre a des années lumières de la terre.

Le dessin est peut être ce qui rebutera le plus grand nombre. La difficulté apparente de l'auteur pour dessiner des visages, certes très expressifs, mais dénués de mouvements fait partie des charmes de Léo pour certains, de son plus gros défaut pour d'autres.

Pour cela, je ne donne pas la note maxi, mais ne vous méprenez pas, même si vous n'aimez pas la SF, vous ne serez jamais déçus par cette série.

Incontestablement, c'est une des aventures de Tintin la mieux réussie.
Le scénario est extraordinaire pour l'époque.
Hergé rivalise avec Jules Vernes dans cette épopée spatiale. Une véritable histoire de science fiction qui deviendra réalité. L'humour d'Hergé nous fait toujours sourire 50 ans àprès avec le capitaine haddock et les Dupont.

Indispensable dans une Bédétheque!

"Le Manoir des murmures", se démarque surtout pour son graphisme magnifique, ses ambiances sombres, glauques, qui peuvent rappeler celles de la série "Alone in the dark".

J'ai attendu la sortie du tome 3 pour me plonger dans cet univers peuplé de monstres et de vampires...

Si l'histoire n'est pas des plus originales, ses personnages sont dans l'ensemble bien construits et l'on s'attache à son héroïne qui, pour son âge, est pourvu d'un caractère pour le moins combatif !... On peut noter quelques petits raccourcis scénaristiques et peut être des enjeux parfois un peu "too much"...

Ce cycle s'achève avec une ouverture évidente sur une suite...

Pour conclure, "Le manoir des murmures", sans être un chef d'oeuvre, est une série sympathique, qui se lit agréablement, et contentera sans problème les fans du genre. Pour les autres, il restera l’esthétisme très travaillé et les "coups de colère" de la petite héroïne...

tjrs la meme recette, et biensur le meme resultat qui reste bon certe mais la lassitude commence a se pointer pour ma part! cette serie reste un incontournable mais pour combien de temps?

Beaucoup moins d'action que dans le premier cycle, ce second cycle revient plus sur le passé de Vincenzo.

Les dessins et couleurs sont toujours trés typiques mais le scénario est plus dans la narration que dans l'action dans ces deux nouveaux tomes.

Mais cela reste une trés bonne série qui, je pense, va perdurer longtemps...

Une Saga romaine! Difficile de se lancer dans ce domaine après le chef d'oeuvre qu'est la série Muréna.
Marini y réussi cependant!
Ce premier tome est très intéressant, sur un plan historique premièrement car l'auteur reste fidèle à la réalité. Costumes, armes, coutumes et évènements sont cohérents avec le règne d'Auguste.
Ensuite, le scénario n'est pas du tout ennuyeux, on lit cette BD d'un trait et l'on a envie de connaître la suite.

Les moeurs de Rome et ses dépravations sont peut-être un peu trop mise en avant
mais Marini aime dessiner de belles créatures. Attention cependant à ne pas laisser traîner l'album sur la table si vous avez de jeunes enfants!

Le dessin est beau. Personnages et décors sont très réalistes mais encore perfectible.

Une bonne BD

Une nouvelle série historique ayant pour cadre l'antiquité.
Si la république romaine fait partie de l'histoire, c'est une autre cité qui est mise à l'honneur: Carthage.
L'épopée raconte les aventures de deux généraux puniques célèbres, Hamilcar et son fils Hannibal.
Ce premier tome tente d'expliquer les coutumes barbares, (sacrifice de nouveaux nés au Dieu Baal), et les intrigues des différentes familles carthaginoises pour accéder au pouvoir.
Le tout agrémenter des tentatives de corruption des romains, inquiets de la puissance maritime et commerciale de cette cité rivale.

Le scénario est parfois un peu difficile à suivre et il faut plusieurs lectures pour comprendre les différents rouages de l'intrigue.

Le dessin est parfois très beau mais assez inégal en qualité, peut-être que cela est du à la couleur que je trouve trop vive.

Un bon moment en tout cas pour les amateurs d'histoire

Très décevant. Seules les 10 premières pages ont une qualité graphique certaine.
Les deux tiers de l'album sont bâclées. L'histoire tourne au ridicule.

tjrs des super desseins,l'histoire stagne un peut pour entrer dans la base de la societé WINCH . mais cet album rete plus que correcte,la fin me laisse perplexe vivement la prochaine sortie

Desberg est inspiré comme souvent dans ce genre de saga. L'histoire d'un fils d'immigré qui voit mourir son fils futur candidat à la présidence de la république. Ce meurtre réveille en lui sa jeunesse, ses erreurs et sa vertigineuse ascension au sein de la banque de ses beaux-parents au point d'en faire un homme richissime. Toute le trame de cette série sera de savoir qui est le commanditaire de cet assassinat et qui en veut personnellement à Jay Sherman.
Le scénario est bien conduit alternant flash-back et retour au présent. Il permet de nous dépeindre toute une galerie de portrait de méchants dans les USA de l'après guerre.
Les dessins sont bons à défaut d'exceller. Et l'ensemble est très agréable à lire.
Vivement le tome 2.
7/10.

Une pure merveille.
Tout d'abord ce récit nous imprègne d'histoire et de culture chinoise. Les détails historiques et les petits plus de la vie quotidienne de la chine de l'époque foisonne dans cet ouvrage.
Ca se lit comme un comte pour enfant, un roman d'aventure ou un livre scolaire c'est selon.
Les dessins sont une pure merveille.
Alors amoureux de belles histoires ou d'exotisme asiatique ruez-vous sur cette BD. Un pur régal.
Seul bémol elle est classée comme héroîc-fantasy alors qu'il s'agit simplement d'un conte ou d'une histoire fantastique.
Vivement le tome 2.
9/10.

Assurément le moins mauvais des3 albums de la série.
Fini le scénario à la "Pretty Woman" on passe à l'action, au terrorisme et aux plans machiavéliques façon CIA.
Mais le scénario ne prends pas tant il est alambiqué.
Les dessins restent eux perfectibles.
Bof.
5/10.

Fascinant, subversif et réjouissant.
L'album de Chantal Montellier est une belle œuvre.
Preuve que la bande dessinée à de beaux jours devant elle.

Pas mieux pour ce deuxième album.
Quelques trouvailles mais un scénario qui se cherche sans aucun suspense ni aucun rebondissement. Au train où vont les choses la série pourrait s'étaler sur de nombreux albums.
Dessins identique au 1ier opus ni meilleurs ni plus laids.
Une déception.
4/10.

Fabio Viscogliosi est un auteur complet : scénariste et dessinateur de bandes dessinées, illustrateur, compositeur et musicien, artiste contemporain et romancier. Da capo publié à L'Association en 2010 est la réédition de 3 albums de bandes dessinées sans texte publiés initialement au Seuil : l'Oeil du chat, Du plomb dans l'aile et Morte saison pour les poissons. Fabio narre avec humour et d'un trait minimaliste les aventures d'un chat en lutte contre l'adversité et les forces naturelles. Ces petites histoires ont toujours une fin surprenante et en disent long sur l'univers qui l'entoure... Un album à lire ou à redécouvrir !

Sous des airs fantaisistes et exotiques se cache une œuvre réjouissante, fraîche comme son trait. Un petit bijou des éditions tant estimées et renommées de L’Association. Mambo est un véritable hymne à la vie, défiant tout déterminisme. A une allure folle, nous suivons les aventures de la rebelle Petula Peet qui n’est pas prête à se laisser mener par le bout du nez et préfère, face aux pulsions de mort ambiants, créer un monde d’amour où l’Homme serait réconcilié avec la Nature et sa nature et prêt à tout pour vivre une belle vie authentique, remplies d’émotions. Pour cela l’héroïne a une force incroyable et entraîne tous les individus qu’elle croise à faire de même. Ce projet mené tel un tango (mais il faut être deux) nous enchante et nous laisse subjugué par son originalité.

Comment montrer la Grande Guerre aux jeunes enfants, sur un ton un peu décalé ? Je pense que les auteurs de ces Godillots ont réussi leur pari, avec une histoire trés vivifiante.
On ne ressent pas trop l'univers terrible de cette époque et on se laisse emporter par ces 3 personnages et leur mascotte.

Personnellement je n'ai pas bien compris le sens du scénario.
Le personnage principal n'est autre que le célèbre écrivain en proie à des créatures démoniaques à moins qu'il ne s'agisse que de simples cauchemars.
Les dessins sont plutôt réussis.
Mais on a du mal à suivre les auteurs dans leurs 'trip".
Pas pressé de lire le tome 2.
4/10.

Le 1ier tome faisait illusion mais le 2ième est définitivement mauvais.
Le scénario tourne au gore et à l'invraisemblance (un simple dépanneur arrive à tuer une hydre quand des soldats surentrainés n'y arrivent pas..).
Et les dessins virent eux-aussi au cauchemar.
Bref à oublier.
3/10.

Une histoire de SF des plus banale.
L'histoire se passe sur Mars ou cohabitent avec difficulté 2 peuples : les 1iers habitants de Mars et les néocolons arrivés plus récemment. Et on nous mêne sur la trace d'un alien tueur.
Les 2 personnages principaux sont un peu caricaturaux et frisent parfois le ridicule.
Les dessins et es couleurs sont horribles et constituent sans nulle doute le point noir de l'histoire.
Bref une bien pâle histoire de SF.
5/10.

Un des plus grandes séries SF Mangas. Monde post-apocalyptique. L'héroïne est une mère à la recherche de ses enfants. A lire absolument si vous aimez la SF.

Je l'ai relu ce matin... On attend vraiment la suite, Adam, Midam si vous m'entendez... Dépêchez-vous, quasiment quatre ans, c'est trop long...

Bof....Je ne peux pas dire que j'ai passé un bon moment a lire cette BD,j'ai meme eu du mal à la terminer.C'est plutot bien dessiné mais l'histoire manque cruellement d'originalité.Il y a tellement de bonnes séries à lire,ne pas perdre son temps et son argent pour la quete du Graal me parait plus raisonnable.

Une grosse nullité qui n'a rien à voir avec l'histoire, l'auteur ou les héros, mais à cause de la qualité pitoyable de l'impression, des images floues "gonflées" d'album plus petits et des encres qu'il suffit de frotter du doigt pour qu'elles s'éffacent !

Fin de saison.
Et jusqu'au bout le suspens aura tenu ses promesses.
Une série à découvrir d'urgence et à méditer avent des échéances politiques moins virtuelles.
7/10.

Excellent.
L'intrigue se déroule au fur et à mesure et on apprécie les multiples anecdotes sur le fonctionnement du parti politique.
Assez séduisant à l'aube de 2010.
8/10

tres beau dessin, mais scenario pauvre, et rengaine sur la reflexion à propos de la guerre qui fini par etre "lourde"...

scenar lent et volontairement "commercial" qui veux ammener le lecteur vers les autres tomes, mais ce sera pas pour moi !!

Une excellente entrée en matière....brutale mais très accrocheuse. L'intrigue est tout de suite en place et nous titille allègrement.
Le dessin est sympathique et le fait de suivre plusieurs conversations à la fois est intérressant.
Une BD à conseiller donc ; j'attends la suite avec impatience.

Un bel album, tant par son thème exceptionnel que par le traitement magistral qu'en donne, une fois de plus, Marc-Antoine Mathieu. Seul un auteur de tout premier plan peut aborder de front un thème tel que la venue de "Dieu en personne" sur terre dans une société moderne saturée d'images et livrée à la surconsommation, sans y perdre des plumes... L'auteur ne se contente d'ailleurs pas d'en sortir mais nous offre une bande dessinée de haut vol, qui compte parmi ses plus grandes réussites, ce qui n'est pas peu dire. On peut surtout apprécier à quel point ce thème paradoxal et intraitable, Dieu en personne et en bande dessinée, offre à Marc-Antoine Mathieu l'occasion de renouveler ses obsessions sur un mode inédit et plein de fraicheur, aux antipodes des astuces qui font la singularité de la série des Acquefacques. Ici, c'est avec sobriété que l'auteur traite, excusez du peu, de Dieu, avec les composantes de son univers si fascinant : pédantisme intellectuel, questions existentielles et métaphysiques, humour de l'absurde, mises en abyme, autocommentaires et mises en scène narratives renversantes. Il y a même une sorte de suspense palpitant très particulier à voir ainsi évoluer Dieu dans les sphères de l'humanité, sans pouvoir décider du déroulement d'une telle intrigue. L'ouvrage cependant oscille entre un récit et un recueil d'épisodes, en parvenant habilement à prélever au passage les avantages des deux modes de narration sans devoir faire les frais d'un tel entre-deux. Ceux qui ont le gout des histoires regretteront seulement que le ludisme formel des narrations qui se jouent du lecteur et des fins qui ne veulent pas conclure prévalent encore ici, alors qu'on était si bien parvenu à s'attacher à cet enjeu de taille... C'est de Dieu, tout de même, qu'il est ici question ! Par ailleurs, l'album est aussi une fable mi-malicieuse, mi-cynique sur les dérives d'une société qui ne jure que par la communication, carrefour de la consommation et des médias de masse. De ce point de vue, l'interrelation entre la question de Dieu, les sciences tant humaines qu'exactes, et la communication omnipotente est d'une richesse incomparable, même si l'on regrettera là aussi que la critique sociale un peu caricaturale l'emporte au bout du compte sur la finesse vertigineuse de l'intrigue.

Décevant, tant l'écart entre le potentiel de ce récit en deux volumes et l'histoire effectivement racontée est grand. Le dessin, à la fois précis et suggestif, rectiligne et sauvage, rugueux et pastel, est d'une grande beauté, plein de caractère et de poésie. Les personnages et leurs relations sont riches de puissance narrative : Maki, le manchot persécuté mais subtil, à la fois stratège et sincère, lâche et volontaire ; Cuzquinô, l'enfant attaché à Maki, franc, vif et curieux ; le gardien des esprits du village, jaloux de son pouvoir et pourtant fidèle à son devoir. L'intrigue et les situations, avec le peuple Inca, la disparition du Soleil, les enjeux de pouvoir dans la cité principale du souverain dont le trône est convoité par son grand prêtre, sont dignes d'un grand récit. Mais l'ensemble est narrativement trop rapide, sans consistance, bâclé et peu attachant. Peut-être le tort de ce récit qui aurait pu être si beau est-il d'hésiter entre une narration sur le mode de la vraisemblance réaliste ou de la parabole fantastique, sans parvenir à choisir son camp, ce qui fait qu'il reste frustrant, tant dans sa féérie que dans sa crédibilité. Bref, une histoire que je ne recommande pas mais de deux auteurs qui m'ont donné envie de les suivre, même si j'aimerais que le scénariste parvienne à faire s'épanouir ce potentiel qui n'a d'égal que... la frustration que j'ai éprouvé à lire cette histoire pleine de promesses qui n'ont pas éclos.

pour un novice comme moi cette bd est vraiment sympa ;mais manque un petit quelque chose pour etre un top! je manque d'experience et de connaissance pour definir ce manque.j'espere lire d'autres avis plus tard pour voir ce qu'il en est.

par contre super ambiance et on sens bien que le filon peut apporter enormement pour nous lecteurs et les distributeurs et les autres biensur

A mi-chemin entre bande dessinée et texte illustré, Le Sang de la Commune propose une évocation écrite par Pierre Charras de la Commune de 1871. Chantal Montellier opte pour ce livre d'un style avant-gardiste un peu dans le même genre de ce qu'elle avait réalisée dans "Blues " (éd. Kesselring). Ici, elle livre de grandes images pleine page ou elle superpose les victimes de la Commune aux paysages contemporains de Paris dans un style graphique hérité du groupe Bazooka. Très intéressant pour les amateurs d'avant-garde en bande dessinée.

Une erreur de date, tout à la fin : Vive le Quebec libre, "Phrase qui fut malencontreusement reprise par un Général Français 150 ans plus tard" a été prononcée par De Gaulle en 1967, l'action se déroulerait donc en 1817...

Inconditionnel des deux premières séries, je trouve que ce 4e tome d'Antarès concentre toutes les déceptions de la troisième série. Léo semble avoir moins travaillé, les postures des personnages notamment sont encore plus raides que d'habitude. Ce qui n'avait pas une importance énorme auparavant mais qui, avec une intrigue qui n'avance plus, agace le lecteur. Le rebondissement est tardif et brutal. Trop. Le bestiaire reste en revanche toujours aussi plaisant.

Typique des screwball comics, Spooky était la bande complémentaire (topper strip) de Smokey Stover. Dessinée par Bill Holman, le strip racontait les mille et unes facéties d'une turbulente chatte noire. Il se caractérisait par un comique de mouvement et même de destruction bien souvent dans des gags en 2 strips à chute le plus souvent absurdes. Holman aiamait à parsemer ses bandes de détails loufoques ou incongrus et d'expressions non-sensiques. Ce petit recueil de la collection X de Futuropolis regroupe des bandes datant de 1937-38.

Pour son premier album, Olive Booger nous entraine aux états unis en compagnie d'un looser dépressif qui n'a plus rien à perdre , de deux adolescentes en pleine période "age bête " et d'un autre ado introverti perdu dans son imaginaire. On assiste à à un road movie dérangeant mais captivant dans un univers graphique balançant entre Julie Doucet et Crumb. Une réussite , dommage de na pas avoir une couverture plus rigide mais ça ne gache rien au contenu . Olive Booger est un auteur à part, différent par sa façon de faire évoluer ses personnages et de jouer avec comme un gamin joue avec des insectes.

J'ai vraiment bien aimé les 5 albums qui forment le premier cycle.
Malgré un changement de dessinateur pour ce tome ci que j'aime un peu moin, ça n'en dérange pas trop pour autant.
En éspérant que les suivants soient aussi bien.

Sixième volume de l'édition "de luxe" se "Happy !", sets 083 à 099 : Maître Urasawa fait encore monter la sauce, et même si on connaît désormais les ingrédients, on se régale comme jamais ! Cette fois, un peu plus d'eau de rose avec le premier baiser de Miyuki, de "sexe" avec les tentatives de la jolie Hina à la poitrine géante de regagner le coeur de Senpaï, et de manipulations diaboliques : c'est donc du "Happy" à la puissance dix auquel nous avons droit, pour notre plus grand plaisir (pervers, toujours, le plaisir...) ! Soulignons cette fois la manière dont Urasawa réussit à renouveler sa narration pour ne pas se répéter au fil de matches de tennis qui pourraient tous être les mêmes : un petit coup d'ellipse quasi Lubitschienne pour le premier, et un remarquable point de vue "unilatéral" (le visage et les pensées de l'adversaire de Miyaki) pour le second match. Oui, du grand, grand art !

bonjour,
je ne vois nul part mention d'une erreur d'impression sur cette album.
mon exemplaire est imprimer à l'envers.
quoiqu'il en soit une bien meilleur histoire que la précédente.

Très bon album, poétique et touchant.
Scénario bien trouvé et dessins sympathiques.
J'adore les dernières pages avec la rétrospective de tableaux et les commentaires associés ...

Une bonne surprise.
Cette enquête policière se passe dans un paris uchronique. Le scénario vaut surtout surtout pour ses différents niveaux de lecture.
Les dessins sont indéniablement le plus de cette série.
Attention quand même à ne pas tomber dans le fantastico-mystique hermétique.
7/10.

Bravo à Jigounov. Ce qu'il faisait sur Alpha était déjà très bien mais là, reprendre une série mythique avec un tel talent est prodigieux: chapeau l'artiste.
Le scénario de Sente est aussi très bon.
Alors que j'ai trouvé médiocres ses scénarios sauf Blake et Mortimer ( sauf Voronov), j'admets que sur XIII il a su marcher dans les pas de JVH avec talent.

Meilleur que le premier opus puisqu'ici le suspens s"accélère.
Du tout bon à découvrir ou redécouvrir.
7/10.

Un excellent premier tome basé essentiellement sur un scénario "en béton"
Un polar comme on les aime servi par de bons dessins.
On en redemande.
6/10.

pour le sens de lecture que j'ai adopté, il est le sixième et dernier album de cette série hors norme.

il ne détonne pas, et la série loin de s’essouffler, nous laisse un goût qui pourrait être amer d'inachevé mais au final il n'en est rien. cette porte laissée ouverte est parfaite.

enfin quel plaisir d'avoir un protagoniste gay loin des clichés et ancré dans la réalité.

bravo

Ce second album est tout aussi bien que le précédent.

Nao est allé sur Terre pour faire valloir ses droits d'héritages, mais tout ne se passe pas comme ils l'auraient voulu, du coup retour sur Aquablue pour aider son peuple d'adoption.

Très chouette ce premier titre!Une bonne surprise.Le dessin,les couleurs,l'histoire et le scénario tout est bon!Un agréable moment de lecture ce qui est frappant c'est le detail des decors,des paysages de la Chine médievale.Une Bd qui s'adresse à tous,je la conseille vous ne le regretterez pas!

Une façon amusante d'aborder les sciences
Les histoires naturelles de Charles Darwin est une bande dessinée de Piter et Michnik publiée chez le Stylo bille Editions. Les auteurs y abordent, de façon humoristique, la vie de l'illustre Charles Darwin.
J'avoue avoir été agréablement surpris par l'album (merci aux libraires du comptoir des bulles de Valenciennes de me l'avoir conseillé). Dans l'album, Charles Darwin est loin de l'image du vieux sage tel qu'il est habituellement représenté. Au contraire, on y voit un jeune homme timide, maladroit, rêveur, socialement inadapté mais extrêmement attachant. Les différentes scènes, toujours amusantes, s'enchainent sans temps morts. Les dessins sont aussi de qualité et collent parfaitement à l'ambiance du récit.
N'hésitez pas à vous procurer "les histoires naturelles de Charles Darwin" car en plus de passer un bon moment, vous posséderez un bien bel objet.

A lire comme une parodie, évidemment une parodie pornographique.
Bastien Vivès après son superbe "Polina" se lâche et nous offre là un petit opuscule drôle et osé. Le dessin est toujours aussi bon, et cette farce débute par l'annonce originale d'un soutien inédit à cet ouvrage et se prolonge par des pages de "réclames" assez provocantes.
Venant "des requins marteaux", il fallait s'attendre à un ton irrévérentieux, et il faut l'avouer que c'est chose faite.
Pour les amateurs du genre "les melons de la colère" ne resteront pas une bande dessinée pornographique inoubliable (d'autres auteurs comme Leone Frollo, Nöe ou encore Giovanna Casotto, ou encore Ardem , se défendent beaucoup mieux dans ce domaine).
Cette chronique paysanne joue sur la naïveté de Magalie, la jeune fille aux lourds attributs . La scène de fellation avec le petit frère, ne m'a pas plus choqué que cela, contrairement à certains et j'ai vraiment lu cela comme une farce, où les médecins, tels ceux de Molière, ne sont pas d'une honneté exemplaire.
A lire comme une parenthèse dans la jeune carrière de Vivès.

Une bd totalement indispensable. Graphiquement c'est déjà une grande claque, le graphisme art-déco et 19 ème siècle est superbe. Le scenario est glauque et d'une grande violence mais sans voyeurisme aucun.Les scènes les plus hard étant soigneusement suggérées sans être montrées. Néanmoins ce n'est pas une bd à mettre entre toutes les mains, âme sensible s'abstenir. L'histoire nous tiens en haleine sans être trop longue. Un grand moment de BD qui devrait figurer dans les indispensables.

Déçu de l'histoire sur ce 1er album de la série. Les dessins de Bourgeon sont toujours splendides, dommage que l'histoire soit aussi simpliste et redondante. J'hésite à rechercher les autres albums...

Il s'agit d'une sorte de petit récit autobiographique ou Kafka raconte l'époque ou il habitait dans des petits appartements minables et délabrés. Graphiquement, on est pas loin de ce que l'on appelle la "ligne crade" avec beaucoup de détails savoureux qui font mouche. L'ensemble est très drôle et fait regretter que Kafka ne fasse plus de bande dessinée.

Une petite histoire bien noire de l'écrivain Tito Topin pour Jean Marc Rochette. Le dessin noir et blanc de ce dernier est parfaitement maitrisé. Le grand interêt de ce petit livre est la narration en "double-page" donnant une importance maximale au graphisme et à l'ambiance cruelle et désespérée. Très sympathique.

super cette mini serie sur la piraterie! les cinqs enfants,pour 1 heritage enorme,un mandateur vicieux ,un equipage suspicieux et une intrigue haltante (j'exagere) les desseins nous plonge superbement dans l'action !! a lire vraiment

Je ne connaissais cette série que de nom, je me suis donc lancé dans cette série notement du au fait qu'un nouveau tome est apparu.

Ce premier tome est vraiment très bon et m'a bien plus, le dessin n'est pas le meilleur, mais comme souvent ont s'y habitue rappidement.

Décevant ! Et à plusieurs niveaux. Déjà le dessin et les couleurs, somptueux jusqu'alors et brouillons dans ce tome 3. Plus de plans audiacieux non plus, contre-plongées, angles tarabiscotés, etc. Tout se passe de nuit, en hiver et dans la neige, bien pratique pour n'offrir que des décors minimalistes. Evidemment, plus de superbes trois-mats. Quant à l'histoire, on a l'impression d'y consacrer un temps de lecture très court, beaucoup plus court que dans les deux autres tomes (déjà le dessin ne nous ralentit guère).

Cette critique est pour les 2 volumes . En un mot comme en 100 :SUPERBE , voila j'ai adore l'histoire , le recit est mene de mains de maitre et le dessin dans les details et les decors est plus que parfait , on suit avec ferveur la recherche de ce journaliste pour decouvrir le parcours de ce militaire jusqu'au denouement final , un grand merci à LAX et GIROUD

Partis secourir les Schtroumpfs au Pays Maudit en compagnie d'un Roi pantouflard et déprimé, Johan et Pirlouit traversent la jungle, les marais, un désert et la montagne. Là-bas les attend un ennemi plutôt inattendu. Comme dans l'épisode précédent "L'anneau des Castellac", le rythme et le dessin sont parfaits. Une des meilleures aventures des deux héros.

L'ensemble de la série est plutôt réussi: un univers cohérent,une intrigue bien trouvée,des personnages attachants,tout ce qu'il faut pour passer un bon moment.
La conclusion du tome 9 est cependant un peu "enfantine", c'est dommage.
Le sort de certains personnages forts est assez vite expédié(Darkos, Hetzel), voire pas vraiment traité il me semble. A lire malgré tout, on ne s'ennuie pas un instant

Excellente bande dessinee - on est a mi-chemin entre reve et realite. Sans pouvoir entierement saisir la logique qui guide la narration, on pressent des la premiere lecture qu'il s'agit d'une histoire murement reflechie. Qu'elle provient des profondeurs de la pensee de l'auteur. Malgre cette volonte d'etre poetique, on y trouve aussi beaucoup d'humour...

Co-fondateur de L'Association, Patrice Killoffer est un personnage central de la bande dessinée indépendante française. Ce recueil d'histoires courtes demeure une merveille absolue tant par la maitrise du trait que de son imagination poétique.
Le graphisme impressionne beaucoup, une sorte de ligne cubiste très détaillée et toutes en rondeurs. Un livre qu'il faut avoir dans sa bédéthèque.

Ce petit bouquin est la seule publication de l'américain Basil Wolverton en France ! Et ce n'est même pas une bande dessinée ! En effet, il s'agit plutôt d'un recueil de portraits de personnages horribles et repoussants comme Wolverton aimait les dessiner. Avec un trait clair et attachant un soin particulier à fignoler des détails savoureux, il s'était fait une spécialité de la laideur et de la difformité. Ce petit livre sympathique en témoigne. Malheureusement, Basil Wolverton demeure fort méconnu des amateurs de bande dessinée français.

Composé de quatre mini-récits de longueur diverses, le chapitre 5 de "Monster" est une sorte de démonstration parfaite de la virtuosité narrative de Urasawa : à partir de son canevas original, il peut nous broder aussi bien un thriller paradoxal (comment le diabolique inspecteur Runge manipule un criminel pour arriver à ses fins "personnelles"...) qu'une "feel good story" de réconciliation (deux anciens adversaires de l'université dissipent un lointain malentendu), un polar énigmatique et sentimental (un flic devenu truand découvre les charmes de la vie familiale et s'aperçoit qu'il a été manipulé) qu'un "road movie" existentialiste (la route de Tenma croise une nouvelle fois celle d'êtres accablés par le destin). Bien sûr, chacun de ces "segments" fonctionne parfaitement et de manière autonome, tout en participant à la construction de l'intrigue principale, et le lecteur passera sans sourciller de l'émotion à l'angoisse, ravi de se laisser entraîner par l'immense talent de Naoki Urasawa.

Trés bonne surprise cet intégrale. Des dessins bruts, violents mais un trés bon scénario des temps modernes....
A lire....

Un peu déçu par un scénario poussif par moment. L'histoire met du temps à démarrer et certains raccourcis sont trop faciles.
Des dessins toujours perfectibles.
5/10.

De l'humour, une histoire sympa, un retour au source et des personnages franchement bien construit !
Les conquérants de Troy vaut le coup !

Achetez pas ça.
Je me suis fait avoir car Cixi est un personnage vraiment interessant dans lanfeust.
Mais là... Bas rien justement c'est ce que je reproche à ces BD il manque tout à part le prix qui est une raison de plus pour ce tourner vers d'autre histoire qui valent le coup !
Dommage que l'univers de lanfeust soi aussi sacagé !

AH le pauvre lanfeust.
La première histoire que je suis depuis le début qui fini si mal
Reste le dessin qui est magnifique même si lanfeust de troy était le meilleur mais bon.
Qu'il finisse vite ce cycle pour que l'on garde une bonne idée des 2 premiers cycles et que l'on oublie celui là.

Je suis vraiment déçu...
Le 1 avait vraiment cartonné, c'était d'ailleurs un de mes premiers investissement en comics mais là...
Le début est dans la continuité mais après avoir lu la moitié du bouquin (qui est géniale) le reste ...
Bas la c'est creux, les dessins franchement pas top, et l'histoire bas c'est simple on comprends pas ce qu'elle fout là.
Moi j'appelle ça de l'arnaque nous vendre un produit à demi fini.
Enfin bref.
Un conseil !
Acheter le Tome 1 il en vaut vraiment la peine. Mais laissez celui ci chez votre libraire.
C'est bien bête c'étit bien partie mais cela a mal tourné !
Excusez moi pour les fautes.

Une histoire ordinaire de fuite en avant après un hold-up raté.
Des dessins pas toujours à la hauteur.
Mais un scénario à suivre qui laisse présager d'une bonne série.
5/10.

Un excellent treizième tome pour une série qui après moult dégringolades recommence à tutoyer les sommets.
C'est plutôt bien écrit et très bien dessiné.
A découvrir.
6/10.

Il y a une centaine d'années encore, la péninsule coréenne était peuplée de tigres sauvages ... Nous n'en trouvons plus un seul de nos jours. le dernier aurait été tué en 1922 au Mont Daedeok à Gyeongju. L'auteur, Ahn Soo-Gil, nous conte l'histoire de tigres régnant sur un vaste territoire qui s'étend du mont sacré baekdu aux plaines de mandchourie.

Partons en chasse, prêt à jaillir, à bondir, à rugir !! Nous allons suivre une tigresse et ses deux petits. Seront-il encore vivant à la fin de ce tome ? Dans ce monde hostile, au cœur de la grande nature, la méprise peut être fatale. C'est sauvage et sans pitié ou presque !

Les habitants de la forêt luttent pour la survie dans la paix et l'harmonie avec cette loi du plus fort à ne jamais oublier ! Les images, pardon, les dessins, de cet auteur nous le rappellent ...

Graphiquement, c'est extraordinaire !! Précis, vif, entraînant, un noir et blanc animalier très proche de la réalité, très pur. Il est très intéressant de voir s'ajouter les "bruitages" textuellement et en coréens !

L'histoire est émouvante et bien construite. C'est riche de rebondissement. La lecture est chapitrée et suis le rythme des saisons et donc de l'évolution de notre héros-tigre.
Ahn Soo-Gil nous fais vivre de l'intérieur cette aventure en milieu sauvage. Il fais parler les félins d'une justesse incroyable.

Cet album se feuillette doucement, à patte de velours, mais se dévore avec passion.

De magnifiques dessins tout au long de ces trois tomes. L'histoire est prenante, touchante mais le théme n'est pas souriant. Cafardeux s'abstenir...
Une vision moderne de la vie et la mort...

De la bonne SF, trés humaniste, dans le style Peeters...
Je pense qu'il faut écouter l'auteur qui dit d'attendre l'ensemble des tomes pour se faire une idée. Mais bon, pour l'instant c'est bien amené, bien touffu, on sent qu'il va développer beaucoup de choses et donc beaucoup de tomes.
Donc, n'attendez pas trop et courez l'acheter...

Un bout de Bronco Benny + un bout de El Padre + un bout de En Avant L’amnésique = Indien, Mon Frère. R. Cauvin fait un beau geste pour la planète : il recycle !
Calculons : si le scénariste continue sur sa lancée on a 54 scénarii divisés par 3, ce qui nous fait encore 18 albums à venir !
Trêve de calcul. Il est de plus en plus clair que Cauvin s’essouffle (à l’inverse de Lambil, toujours impeccable).
S’il vous plait Monsieur Cauvin, faites-vous aider. Cela évitera à des presque quinquas maintenant, qui ont grandi avec Les Tuniques Bleues de pondre des avis de cet acabit.

Je m'attendais à une histoire dans le style de Dan Brown, avec des mystères et un dénouement à couper le soufle. Il en est tout le contraire. L'histoire est confuse, les personnages ne font preuve d'aucun sentiment, du début à la fin, on comprend mal ce qui se passe. D'ailleurs. que vient faire le Vatican dans cette histoire d'explosion qui a eu lieu en 1908??? Je me le demande encore... Vraiment pas terrible.

un trés bon roman graphique,des dessins superbe, Gimenez nous invite a découvrir l'histoire de Juan Caballero, et celle de l'espagne,bandit et genti homme,d'aprés ses propres mémoires, a lire !

S'échappant des geoles d'Hercule de Basse-Fosse, la duc de Castellac est recueilli par nos amis Johan et Pirlouit alors qu'ils séjournent dans une auberge. Mais, rapidement le duc disparait et nos héros partent à sa recherche. L'intrigue est particulièrement réussie et le rythme de l'histoire ne retombe jamais. Mêlant l'aventure (l'escalade nocturne du chateau) à des moments hautement humoristiques (le concert de harpe, le britchabrotch et, bien sur, le personnage d'Hercule de Basse-Fosse), l'album se lit avec grand plaisir. un excellent épisode.

Critique apres la lecture de la reedit de 87 , ce bon western ressemble à diverses choses : les dessins nous rappellent " BLUEBERRY " , les histoires certains " LUCKY LUKE " mais bon cela parait normal , par contre j'ai bien aime le couple " AMERICAN " et " MEXICAIN " , le tout se lit facilement et ne parait pas trop depasse , à redecouvrir

Dans le sillage du succès de Barbarella, de nombreuses héroïnes libérées ont vu le jour au cours des années 60. Apparue dans V-Magazine en 1967, Blanche Epiphanie est l'oeuvre conujuguée d'un scénariste extraordinairement imaginatif, Jacques Lob, et d'un des meilleurs dessinateurs de la féminité, Georges Pichard.
Menacée par l'ignoble banquier Adolphus, Blanche Epiphanie a toutes les peines du monde à sauvegarder sa virginité. Aidée par le preux Defendar, elle évolue dans une intrigue mouvementée qui se veut une parodie des feuilletons d'antan. Pichard dessine des héroïnes plus pulpeuses les unes que les autres et réussit une de ses meilleures réalisations.

Influencé par Edgar Pierre Jacobs et Albert Weinberg, l'auteur baigne sa première série importante d'une ambiance fantastique sourde et oppressante. Malgré un dessin réaliste parfois un peu raide, le trait et les couleurs retranscrivent parfaitement l'aspect mystérieux de l'intrigue. La bande fut publiée dans le magazine Circus (éditions Glénat).

Un tome "standard" que ce 14ème du cru ! La recherche du 4ème apôtre se traduit par un double voyage sentimental dans le passé des deux frères ennemis, pour retrouver les sensations oubliées d'un premier amour : un peu cucul quand même, même si le registre décliné dans les deux cas est celui de la désillusion et de la dégradation des souvenirs et des sensations. D'un autre côté, les scénaristes nous refont le coup de l'antagonisme / la fusion des cultures japonaise et française, rien de nouveau donc, même si le travail proposé sur les plats de cette "fusion" est ma foi intéressant : on voit comment chacun peut interpréter à sa manière, en fonction de sa culture une même expérience gustative. Enfin, on soulignera le parallèle établi dans ce tome entre la discipline musicale et celle de l'oenologie, qui culmine dans la très belle scène de "libération" de l'orchestre de jazz de rues. A suivre...

Alors je préfère vous prévenir tout de suite. Cet avis vous paraîtra peut-être dithyrambique mais je l'assume pleinement tant je suis sous le charme de cette BD.

Le thème est simple : des jouets se jettent dans le monde du croquemitaine pour retrouver un enfant qui vient d'être enlevé par ce monstre. Dans ce monde, il deviennent "réels".

A partir de là, débute une quête loin d'être simple, tendre, linéaire ou manichéenne. On est séduit dans un premier temps par les émotions nostalgiques liées à l'enfance,mais rassurez-vous, nous ne sommes pas dans du Disney. On retrouve tous l'aspect initiatique des contes et les thèmes abordés ici sont nombreux : le dévouement, la loyauté, le courage, la violence, la trahison, la peur, la manipulation,... Le chemin qu'empruntent nos héros s'avère dur, impitoyable. La narration est intelligente (à l'exemple des flash-back dans le monde réel nous livrant des informations sur les réactions à venir de certains personnages), sans réel temps mort tant les évènements s'enchaînent naturellement et les personnages (bons ou méchants) sont attrayants.

Et que dire du dessin! Il est juste fascinant. Je ne sais pas si je vais être très clair, mais le trait réaliste réussi l'exploit d'exprimer à la fois une certaine douceur et la violence des évènements et des sentiments. Les personnages sont expressifs et le dessin les dote vraiment d'une personnalité. La colorisation monochrome à base de jaune contribue pleinement à ce côté ancien, cette poésie liée à l'enfance.

Une fois la dernière page tournée, je n'ai eu qu'une envie : rouvrir ce livre afin de me plonger dans la contemplation des planches pour prolonger le plaisir. Et je l'avoue, j'ai cédé à la tentation.

Immanquable!

L'édition originale est dans la collection des grandes bataille de l'histoire, c'est le numéro paru en 1983 sur "les batailles aériennes de la seconde guerre mondiale".

waouuh! la claque; les planches sont sublime et les cases sont placées extrement bien ;quel confort de lecure,un scenario a priori simple ;mais qui part en complot...

que dire a part bravo au dessinateur et scenariste

Mêmes remarques que précédemment.
Trop fourni en petite anecdote de la "petite" histoire qui nuisent beaucoup à la cohérence du scénario.
Dessins parfois très moyens.
5/10.

A réserver aux accrocs de la série dont je ne fais pas partie. Si au départ l'idée était intéressante le scénario s'essouffle très vite et on a rapidement un gout de déjà lu.
La série semble pouvoir s'étirer sur des milliers de tomes tellement l'histoire évolue peu.
Pas terrible.
5/10.

Excellent album, l'idée de départ est astucieuse, et elle est réalisée avec brio! Avec cet album Marc antoine Mathieu nous montre une fois de plus ses talents et son originalité qui le caractèrise.
Par contre je ne classerai pas cette série dans le genre "fantastique".

Des individus que rien ne relie sont enlevés pour être ensuite séquestrés. Ils vont servir de cobayes pour des expériences psychologiques.

On ne sait rien du but recherché en dehors du fait que cela paraît fondamental et que le tout est fait au profit d'une mystérieuse organisation secrète internationale peu scrupuleuse.

Pas très original me direz-vous. Mais l'intérêt provient du traitement de l'affaire. Tout d'abord, les cobayes qui ignorent complètement pourquoi ils sont là, n'ont à priori aucun aspect particulier justifiant leur enlèvement. Ensuite, même s'ils bénéficient évidemment de plus de liberté, les scientifiques et les gardiens sont également confinés dans un lieu clos et doivent fonctionner avec des règles très précises, au point où l'on finit par se demander si les personnes enlevées sont les seuls cobayes.

La tension est savamment distillée dans ce huis-clos qui finit sur un joli cliffhanger.

Le dessin m'a, dans un premier temps, relativement dérouté au point d'hésiter à acheter l'album pendant plusieurs semaines. Il est d'un style très photographique et assez figé. Dans les premières pages, on a parfois l'impression que les personnages sont rajoutés sur le décor (comme pour les décalcomanies). Mais cet effet s'estompe dès que l'on rentre dans le huis-clos où le trait s'avère alors plutôt efficace, en particulier au niveau des visages.

Ce premier tome est solide, intrigant, le suspens entier, la suite méritera d'être découverte.

Attiré par une magnifique couverture et rassuré par un niveau qui remontait (pour moi en tout cas) lors du tome précédent, c'est avec une certaine envie que j'ai "attaqué" ce nouvel opus.

Alors évidemment on reste dans du classique. On retrouve bien entendu les caractéristiques structurelles qui font, pour moi, les limites de cette série à savoir, des one-shots décousus, n'ayant pas de liens entre eux, une absence de suivi chronologique permettant l'existence d'une trame centrale, d'une évolution du monde qui nous est offert.

Mais, une fois ces éléments acceptés, la lecture de ce tome 13 s'avère tout à fait intéressante. L'action est omniprésente mais les auteurs parviennent une nouvelle fois à créer des personnages intéressants. Certes le format one-shot ne permet pas de s'attarder trop longtemps à les définir, mais ils ne sont pas formatés et on peut s'y attacher.

Cet tome adopte une narration originale pour la série puisque la lutte contre le dragon est traitée dès les premières pages pour s'intéresser ensuite aux choix que va faire le chevalier-dragon pour aider sa ville natale et à leurs conséquences.

Ce récit vif et pleins de rebondissements bénéficie de la même intensité au niveau du dessin. Si le séquence de combat contre le dragon est vite expédiée, les planches qui lui sont consacrée n'en demeurent pas moins puissantes et spectaculaires. Les décors sont plutôt réussis (voir par exemple les représentations de la ville), les ambiances bien exprimées (j'ai trouvé en particulier les regards vraiment bien rendus), les scènes d'action bénéficient pleinement du dynamisme du trait.

Ne cherchez pas midi à quatorze heures! Le récit reste simple, il a pour objectif de distraire les amateurs d'aventures rythmées et bien construites et remplit pleinement son objectif.

Très bonne saga que cette série d'aventures. Le découpage n'est certes pas toujours très bien vu, mais l'ensemble est plutôt réjouissant et visuellement très beau. Au fur et à mesure de l'avancée de l'action, on s'attache à cette joyeuse bande, mais on pressent que tout cela ne durera pas éternellement!
Pour ce qui est de cette intégrale, le format est un peu petit pour de la BD, mais en revanche le rapport qualité/prix est vraiment intéressant. Je conseille donc ce livre aux amateurs...

Superbe!!
C'est le premier album de Le Floc'h que je lis, et c'est un plaisir; une réussite à tous points de vue.
D'abord le dessin et les couleurs: enfin un auteur qui a véritablement la mer dans le sang et qui arrive à magnifiquement retranscrire la beauté de l'Aventure Maritime, même à travers une histoire somme toute violente du fait du contexte de la guerre.
Cet album fait partie des ouvrages avec lesquels on embarque dès la première planche. Tout parait simple à cause d'un coup de crayon pur mais c'est très bien vu: le rythme, les plans... c'est du très beau et du nouveau.
Ceux qui aiment les intrigues du large en auront pour leur argent; il y a d'ailleurs dans cet album une forte inspiration de l'ambience des oeuvres d'aventures d'Henry de Monfreid, un des derniers véritables aventuriers du 20ème siècle, et dont le personnage de Liro Tana m'a l'air inspiré (me trompe-je Monsieur Le Floc'h?)...

franchement super tome 1 et 2 ;alors la moi j'adore univers oceanique ou l'on est loin de connaitre l'etendue de la faune (si sa ce dit pour l'ocean?)decouverte d'une grotte enorme avec des especes datant du miocene , affaire etouffé par la boite de forrage qui gere le site ,la petite fille a l'air tres speciale vivement le tome 3

J'avais décroché depuis un long moment de cette série, déçu tant par les dessins que par certains scenarii. Et là, j'ai été attiré par le fait de retrouver Ellys, personnage du premier tome, de voir ce qu'elle était devenu après sa faute ayant causé la mort du chevalier auquel elle était attaché, et par le nom du dessinateur. Et bien m'en a pris.

On retrouve une Ellys mariée à un seigneur, écrasée par le poids de sa faute de jeunesse, en difficulté dans son couple et qui doit faire face aux manigances de son beau-frère et de sa femme qui cherchent à la faire répudier. De plus, malgré l'accumulation des signes, elle ne parvient pas à convaincre son mari de la présence d'un dragon dans la région. Quand la vérité éclatera, il sera trop tard pour quérir un chevalier-dragon et il faudra improviser avec des adolescentes de la région.

Le récit est rythmé, le tension s'installe progressivement entre les problèmes "domestiques" d'Ellys et la menace du dragon. Malgré le fait que nous soyons dans un one-shot, les personnages sont crédibles et attachants.

Le récit bénéficie du superbe travail de Brice Cossu. Son trait réaliste est fin et fluide, le cadrage dynamique et bien maîtrisé. Le dessin nous offre des visages expressifs et parvient à exprimer l'ensemble des émotions des protagonistes. Le combat final contre le dragon est relativement impressionnant.

Au final bien sûr, rien de révolutionnaire ou de bien original, mais un récit d'aventure bien réalisé, relativement prenant, offrant un bon moment de lecture et de détente. Et c'est déjà beaucoup.

Vraiment pas mal. Le dessin est très bon (merci google earth pour certaines vues aériennes... ;-) même si Delitte dessine moins bien la mer que... Hergé! Superbe travail sur les couleurs, je trouve.
Il y a un petit coté "Eaux de Morte-lune" dans le dessin de la partie venitienne.
Le scénario est noir et entretient un bon suspens; c'est bien documenté.
Le personnage du commandant du sous-marin est particulièrement réussi.
Bref, du qualitatif. Pourvu que ça dure.

J'ai trouvé ce premier album excellent, et je suis surpris qu'il ne soit pas encore plebiscité... Bien sûr il s'agit d'un genre bien caractérisé, mais je conseille à tout amateur de sf de lire cette série que je place sans hésiter dans le top 3 de ce qui est sorti dans le genre ces 10 dernières années. C'est captivant, bien fait, bien structuré et très dynamique.

Je viens de lire le tome 3 (qui s'est un peu fait attendre...) et la qualité est toujours là. C'est à mon avis une série "qui en a sous le pied".
Un seul bémol, un jeu des personnages qui porte parfois à confusion, mais ça reste du très très bon.

Aux auteurs, s'ils me lisent: merci et continuez.
Aux éditeurs s'ils me lisent: arrêtez d'éditer trop et n'importe quoi, on n'arrive plus à faire le tri. En 1990, disons qu'une bd sur 10 qui sortait était à peu près correcte; aujourd'hui c'est une sur 200. Nicht gut!

Cet avis vaut pour le numero 2 et 3 . J'ai bien aime ce western sans pretention , les histoires sont simples et bien menees , le dessin est precis et juste ( les decors , animaux sont parfaitemant realises ) et le heros avec son humanite et sa tolerance est tres sympathique , une seris à lire pour passer un moment ;

Dommage que les mythiques romans-photos de Bruno Léandri ne soient pas plus connus. On y découvre de sympathiques récits souvent absurdes dans lesquels sont mis en scène de nombreux auteurs de Fluide Glacial et d'amis : Lob, Cabanes, Binet, Goossens, Solé, Lucques, Frémion, Corbier, Mézières, Gotlib et bien sur Léandri lui-même. Très agréable à lire. Une petite préférence pour "L'expédition perdue" version ultra-absurde de Tarzan.

Jeannot sort de prison et retrouve ses vieux amis. Il retrouve l'amitié, la débrouille, les combines de la rue. Le superbe scénario de Frank s'attache à nous faire découvrir la vraie odeur de la rue, des bars minables aux les filles qui font le trottoir. Un récit desespéré qui raconte le cheminenemt, non sans heurts, de Jeannot et de ses amis. Le dessin noir et blanc de Golo, parfois malhabile, retranscrit parfaitement la noirceur de l'histoire et des décors. Publié en 1978-79 dans Charlie-Mensuel, il s'agit des débuts du duo Golo-Frank qui allait livrer par la suite de nombreuses autres réussites. Petite curiosité : à la fin de l'album figure la bande-son de l'histoire car la musique est très présente tout au long de ces pages.