Les avis de la bedetheque

Résistant ou collabo ? Derrière cette question simple en apparence, découvrez le destin incroyable de Joseph Joanovici, immigré roumain arrivé en France en 1925. L'histoire bien qu'inspirée par des faits réels reste une fiction. Elle emprisonne le lecteur dans un suspens haletant, sans temps mort. Les ruptures chronologiques du Tome 1 renforce le rythme du récit et affûte la curiosité du lecteur grâce à un scénario très efficace. Le plaisir à la lecture est bien réel. Les dessins, réalistes, sont très réussis. Le choix des couleurs est d'une grande efficacité. Que vous soyez féru d'histoire ou simple amateur de BD, n'hésitez pas ! Vous trouverez, j'en suis convaincu, beaucoup de plaisir à découvrir cette histoire passionnante. J'ai découvert pour l'instant les 4 premiers tomes. Le rythme ne faiblit pas, les rebondissements sont nombreux et notre plaisir de lecteur toujours intact et meme renforcé ! Remarquable !

On est très loin de la qualité des premiers tomes, on sens bien que l'on cherche à "faire durer" la série...

Le scénar est correct, j'ai bien accroché.
Le dessin est très limite, c'est du très vite fait ( même pour la couverture... ). Ça nuirait presque à la lisibilité...

Il semble vraiment temps de conclure la série...

J'ai lu les 2 tomes à la suite, et il me semble que ce pape terrible est le prolongement d'un autre pape aussi turbulent, Borgia, mis en scène par le même Jodorovski...Le scénario est certes éloigné de la réalité historique, il n'en demeure pas moins plaisant par la puissance d'un cardinal Della Rovere, devenu Jules II, amoureux d'interdits et tyrannique comme savaient l'être les souverains (pontifes ou non) de l'époque...Le dessin est redoutable et les couleurs nous éclaboussent plus qu'agréablement l'oeil...Rien que pour cela, à lire...

j'ai mis 10 au tome précédent je pensais pas le remettre de si tot mais qu'elle BD ! oui certe les couleurs....non pas les dessins sont moins biens que les 1er tomes mais...quelle histoire ... on en apprend tellement encore plus sur la rage qui l'habite notre Durango! Excellent EXCELLLLLENT!!!!!!!!

Voilà qui me rabiboche avec B&M... Une histoire qui s'inscrit dans l'Histoire, des personnages typés et une ambiance de film d'espions. J'ai vraiment pris plaisir à lire cet opus d'un(e) traite... il y en a toujours !

Je partage globalement les avis ci-dessus, si ce n'est que je serais un peu plus indulgent sur la qualité du scénario, qui tient tout de même la route...Le dessin est absolument fabuleux, c'est du grand art...Alors, qui des auteurs ou de l'éditeur est responsable de la suspension de la série ???? Faîtes cesser les basses manoeuvres mercantiles et donnez nous, SVP, une suite....

Fan de Callède, il me restait encore à découvrir cette série Damoclès que j'avais un peu ratée au moment de sa sortie. Ce tome 1 m'a vraiment plu avec un bon suspense maintenu jusqu'au bout et un point de départ intéressant : une société futuriste où les milliardaires vivent dans la peur d'une nouvelle forme de terrorisme. Afin de faire face à une vague d'enlèvement contre rançons, la société de protection Damoclès s'est spécialisée dans la protection rapprochée des grosses fortunes. Au programme, armement et combianison hi-tech, cascades en tout genre.
Début dynamique, fin intéressante, dessins de grande qualité.

La série se laisse lire mais sans réelle passion, c'est vraiment la moins aboutie de toutes les oeuvres de Leo. Les événements mis en scène sont peu palpitants, la présence du Stepanerk qui tient des propos philosophiques de comptoir devient vite lassante et le fil conducteur apparait fort superficielle.
Bref, une série pas vraiment indispensable d'autant que les dessins ne relèvent pas le niveau.

Cet album est surprenant à bien des égards. A 100 000 lieux de la bande dessiné américaine classique (les comics), il se rapproche vaguement des romans graphiques de Will Eisner.

De dimension peu commune (prés de 400 pages), après des années de travail, elle est exigeante mais néanmoins captivante. L'histoire met plus de 100 pages à démarrer réellement, 100 pages qui servent à présenter le monde à la fois si lointain mais tellement proche ou évolue les personnages: un monde ou les animaux sont doués d'une intelligence terrifiante tout en étant toujours dominé par les hommes.

Ce n'est pas une BD à lire sans réfléchir. L'auteur n'hésite pas à occulter certain nom, à couper court à une scène avant la résolution de l'action ou encore à insérer des planches qui semblent n'avoir rien à voire avec l'intrigue en court. Il est donc nécessaire de cogiter pour reconstituer le puzzle qui nous est offert.

Le dessin, pas particulièrement réaliste mais efficace, très gris comme pour mieux refléter la noirceur de notre monde, conduit très bien un récite tout en parsemant de décor le récit de décor très bien réalisé.

Le récit, difficile à résumer (une enquéte policiére?) est néanmoins agréable à lire, et j'ai passer personnellement un excellent moment à lire cette bande desinée.

J'avais écrit un avis sur cet album, mais je ne sais pourquoi il n'a pas été pris en compte...
Comme je n'ai pas envie de réécrire tout ce que j'avais mis, je vais abréger en disant que
cette série est de plus en plus nulle, et que seuls comptent les albums du début, ceux de
Vicomte aux dessins magnifiques, qui ont fait la réputation de la série. Tout le reste n'est que du remplissage abscons, et les dessins de Laval NG sont particulièrement horribles !...

Franchement pas terribles ces trois derniers cycles !
Je ne sauve que le troisième parce que les dessins de Faure sont bien meilleurs que les
autres, même s'ils ne conviennent pas tout à fait au genre de la série, et même si Argon est représenté d'une manière complètement grotesque et caricaturale !

Les 2ème et 4ème cycles sont vraiment minables. Je ne m'attendais pas à quelque chose de grandiose, au vu des notes des lecteurs, mais tout de même quand je pense à la période Vicomte...

Ouais, ben désolé, moi je ne suis pas très emballé!
En général, j'adore les oeuvres de Brüno, qu'il soit scénariste ou non, mais là...
Moi, le cinéma de quartier à 2 balles, j'en ai rien à secouer... Voilà peut-être
mon manque d'enthousiasme à la lecture de ce volume.
J'aime bien le côté graphique, mais c'est à peu près tout ce que je retiendrai de cet album.

Si Svoboda décrit des événements tragiques, c'est beaucoup plus romanesque avec des rebondissements positifs qui changent de l'absolu noirceur de "Notre mère la guerre".
Un très bon moment de lecture donc grâce également aux dessins et aux couleurs dont les tons changent en fonction des épisodes. Les carnet de Pepa sont également intéressant.
Et c'est l'occasion de parfaire sa culture historique, quoique la je ne m'y retrouve pas toujours, et j'ai du mal à comprendre de quel côté sont les légions tchèques, et l'infirmière Nora. Mais je suppose que les gens de l'époque devait aussi être pas mal paumé dans ce bordel de la révolution russe.
Une excellente série donc qui progresse dans mon top.

bd sympa à lire, quelques gags, jeux de mots et humour présent tout le long de la bd, mais pas de quoi éclater de rire non plus. On passe un bon moment tranquille sans prise de tête.
A voir dans les bds qui suivent, si le ton est toujours le même ou pas.

bd originale car elle vous plonge dans son univers avec de grands et beaux dessins, peu de dialogue, mais une narration explicite et pas trop longue.
Un univers unique et attrayant.

Alice in Wonderland is back... Il ne manque plus qu'un lapin blanc avec une horloge... Le dessin est très chouette (type Art Nouveau), le scénario est bien ficelé, parfois on s'y perd un peu mais ça reste une BD à lire et à avoir chez soi.

C'est vraiment une grosse bouse... Le dessin est moche, pas de fond à l'histoire, c'est vulgaire et même pas drôle. Rien de neuf, tout juste bon à allumer un feu...

Dessin bien en place, précis et efficace, rend bien la chaleur des vahinés, on se sentirait presque contre leur peau (Grrrr...). Pas de vulgarité, juste une insouciance "violée" par une guerre aussi dévastatrice qu'absurde. Le deuxième tome conclura ce diptyque de la meilleure manière. Rien à redire, scénario et dessin se conjuguent à merveille, il manque des histoires comme celles-là en BD. A lire, relire, sans modération.

une très bonne bd dans la suite des meilleures Durango.
seul "petit" soucis, il n'y a PAS d'Antilopes aux USA (voir page 41)...
les dessins de Girod sont vraiment très bon.
longue vie à Durango à défaut d'être paisible...

Je ne suis pas un grand fan du dessin car ça manque d'un petit quelque chose que je ne saurais dire mais l'idée de base est vraiment bien quoiqu'est-ce vraiment moral le fil de toute cette histoire ? Je n'en sais rien et je m'en fous mais on ressent bien les angoisses du héros et le coup de tête que l'on pourrait tous avoir un jour à l'aube de la quarantaine...

Bonne idée de reprendre un héros mythique et de le faire vieillir pour de nouvelles aventures. Cela permet d'entretenir la flamme en renouvelant, de reprendre des éléments tout en se donnant beaucoup de libertés.
Et c'est plutôt réussi, la mise en image n'essaye pas de plagier l'original mais on reconnaît les personnages et l'ambiance rendue est très bonne.
L'histoire mi-policière mi-politique est un peu convenue mais se laisse lire et s'intègre dans un fonds historique respecté.
Au total une bonne série même si elle est un ton en dessous des deux séries phares sur la même période, les Aigles de Rome et Murena.

Je viens de lire le tome 1 et il est vrai que tout parait previsible ( le scenario semble evident ) mais les dessins sans etre extraordinaire sont corrects ( j'ai vu pire ) et maintiennent un semblant d'interet à la serie qui traite de la tauromachie ( un sujet pas utilise souvent ) , vraiment pas indispensable mais pas ennuyeux non plus

Tel père mais pas tel fils, hélas. De pire en pire dans cette saga historique. Pardon, qui était historique car Yves H. n'a aucun respect envers cette saga. Un album sans couleur ou le dessin d'Hermann perd de sa valeur dans la pénombre qui ne quitte pas l'album (de la faute de l'éditeur). Une histoire sans aucun intérêt ou les personnages principaux sont secondaires et ne le deviennent que sur la fin de l'album. Ah oui... l'histoire de Bois-Maury se déroule au mexique....

Une très belle intégrale regroupant les cinq premiers tomes de la série culte Aquablue. En ce qui concerne la bd, le dessin est super et le scénario original; on s'attache aux personnages et à l'histoire. Indispensable.

Un très bon western de Poupelin accompagné des très beaux dessins de Lebon, le révérend nous entraîne dans la petite ville appelée Eureka située au Nevada. Le révérend est un magnifique western violent et angoissant mettant en scène de nombreux personnages. A lire absolument.

Dallas au pays de la bière

Charles Steenfort est à l’origine d’une des plus formidables histoires de l’industrie brassicole. En 1853 et après avoir miraculeusement échappé aux ordres religieux, il bâtit avec beaucoup d’ambition et peu de scrupules une modeste brasserie à Dorp, son village natal en Belgique. C’était le début d’un empire qui traversera les guerres, les crises financières et les luttes familiales.

« Les maitres de l’orge » vous fera immanquablement penser aux séries télévisées de type Dallas, Les feux de l’amour, Dynasty et consorts. L’intrigue, sous fond de secrets, pouvoirs et trahisons, est follement banale. Mais force est de constater que cette vieille recette fonctionne encore et toujours. J’ai véritablement été tenu par les aventures de ces générations de Steenfort qui se sont succédées à travers les 2 siècles derniers.

Entre réalité et fiction, cette saga en 7 tomes et 1 hors-série revêt également un intérêt historique. Je suis originaire d’une région amatrice (pour ne pas dire consommatrice) de bière et j’étais content, à travers cette série, de découvrir l’histoire de la bière que je ne connaissais pratiquement pas.

Même si le dessin est relativement plat, le scénario de Jean Van Hamme (la série XIII) relève largement cette BD. Vous serez accro à cette famille qui me manque déjà !

http://bdsulli.wordpress.com/

Dallas au pays de la bière

Charles Steenfort est à l’origine d’une des plus formidables histoires de l’industrie brassicole. En 1853 et après avoir miraculeusement échappé aux ordres religieux, il bâtit avec beaucoup d’ambition et peu de scrupules une modeste brasserie à Dorp, son village natal en Belgique. C’était le début d’un empire qui traversera les guerres, les crises financières et les luttes familiales.

« Les maitres de l’orge » vous fera immanquablement penser aux séries télévisées de type Dallas, Les feux de l’amour, Dynasty et consorts. L’intrigue, sous fond de secrets, pouvoirs et trahisons, est follement banale. Mais force est de constater que cette vieille recette fonctionne encore et toujours. J’ai véritablement été tenu par les aventures de ces générations de Steenfort qui se sont succédées à travers les 2 siècles derniers.

Entre réalité et fiction, cette saga en 7 tomes et 1 hors-série revêt également un intérêt historique. Je suis originaire d’une région amatrice (pour ne pas dire consommatrice) de bière et j’étais content, à travers cette série, de découvrir l’histoire de la bière que je ne connaissais pratiquement pas.

Même si le dessin est relativement plat, le scénario de Jean Van Hamme (la série XIII) relève largement cette BD. Vous serez accro à cette famille qui me manque déjà !

http://bdsulli.wordpress.com/

Bonne surprise. Bonnes surprises même. Couverture élégante et sobre. Contenu foisonnant, limite chaotique. Ce Monsieur Huangjiawei a une véritable identité graphique, audacieuse, tour à tour délicate et dynamique, avec de belles trouvailles. Morvan lui offre un scénario à sa mesure, violent et bien rythmé.

Moi cet episode je l'ai adorer! tout simplement malade...spaghetti spaghetti encore
du spaghetti... c'est selon moi le meilleur album pour moi de la serie jusqu a present! Louie Holedigger est maintnant chez le Croc!

C'est vulgaire, j'aime... Le dessin est un régal pour les fans de comic américain revisité à la sauce européenne, il y a du Roy Liechtenstein là-dedans... L'histoire est pas mal, et Butcher est une vraie teigne comme tous les méchants vilains dont il va botter le cul... Je suis grossier mais je reste dans l'esprit de la BD... A lire...

Je n'aime pas les mangas, et bien ça y ressemble furieusement... L'histoire est vraiment mauvaise (genre un San Goku avec des gonzesses, il ne manque plus que le nuage magique et Tortue géniale). La BD se sauve par le dessin, il y a quelques dessins à relever : pp. 11-12, p. 60 et la galerie en fin de récit. Je ne sais pas, je reste perplexe, j’achèterai le deuxième pour voir où le scénario nous emmène encore...

Oui, vraiment une bande dessinée captivante, enivrante et envoûtante. On vous plonge dans cet atmosphère XIXème siècle avec une facilité déconcertante. Les bordels sont mis à l'honneur avec des frou-frous, des boudoirs et des créatures enchanteresses. Le deuxième tome est graphiquement moins intéressant mais le scénario emporte tout. Croyez-vous qu'il est possible de corrompre un esprit simple ? Certains éléments de réponse vous seront jetés en pâture.

A croire que Lupano choisit ses dessinateurs. Dessin s'apparentant à "L'Assassin qu'elle mérite" autre série scénarisée par Lupano actuellement. Comme dans cette dernière série, Lupano aime mettre en avant une époque durant laquelle les castes sociales étaient bien différenciées. Et c'est justement le choc de ces classes sociales qui entrainera l'histoire, d'abord amusante après dramatique. Une pointe d'humour, un grosse dose de mélancolie et vous obtenez un Lupano. C'est beau, c'est bien et entrainant mais ça vous laisse sur le bout de la langue une certaine amertume.

d'ordinaire j'aime beaucoup ce que fait Yves Swolfs, mais là...
autant il n'y a rien à dire au niveau du dessin, toujours aussi beau, autant coté scénario il n'y a, d'après moi, pas grand chose à sauver.
ou alors je suis complétement passé à coté.
pourtant le dernier Durango est parfait.
bref, les deux derniers tomes de légende auraient pu être évités.

Ce n'est pas une BD mais un recueil de textes accompagnés d'illustrations sur repros de tableaux du Louvre.
Ça ressemble fort à une opération commerciale de Futuropolis qui profitent des fêtes de fin d'année pour sortir cet album qui ne se serait pas vendu sans l'accroche "Bilal" qui attire naturellement.

Un excellent second tome pour ce cycle du feu. L'intrigue est excellente et les dessins aussi.
Pour moi le meilleur des quatre cycles.

Apparement je ne suis pas du tout du même avis que la plupart des lecteurs.

Je me suis limite ennuyé pendant le tome 3. J'ai trouvé que la série s'essouflait en comique et en émerveillement de tome en tome. Puis à la lecture du tome 4, j'ai recommencé à sourire et même à rire parfois.

Comme quoi...

" SPOIL :

J'ai beaucoup aimé ce tome qui m'a fait penser au film the Truman Show !

Une coupe de "Dom Perignon" en BD...
Voilà pour moi comment il faut aborder BLACKSAD. Le parallèle peut paraitre hasardeux, et pourtant...

Prendre le temps pour bien se mettre dans l'ambiance, se délecter de chaque bulle. Le dessin de Guarnido le mérite vraiment

Le scenario est tout juste approfondis, mais finalement c'est juste ce qu'il faut. Le dessin est fabuleusement génial.

Je le conseille à tous ceux qui aiment prendre leur temps pour lire une BD.

Après tout, on ne boit pas du Dom Perignon dans une bouteille en plastique pour se rafraichir....

Curieux cet opus qui s'il voit comme d'habitude Aria lutter contre un méchant finit par son assassinat et son élimination radicale sans l'once d'un remord. Cela dénote un peu, Michel Weyland nous ayant plutôt habitué aux bons sentiments et à l'esprit chevaleresque.
Pas de surprise pour le reste, on est dans le classique, côté histoire et dessins, plus de 30 ans d'expérience !

La force du dessin, les superbes couleurs et le scénario solide de Falba font de cette trilogie une excellente série historique sur les templiers et leurs mystères...Comment ne pas être séduit par la fougue juvénile de Jacques de Molay confessant avec hauteur et le verbe haut son existence au service du Tout Puissant, devant un Humbert de paris drapé dans ses habits d'inquisiteur, par Sybille d'Arménie, femme de tête au charme redoutable, par Baïbars soldat et stratège hors pair....Bono est excellent au dessin, avec le mouvement habile dans les très belles scènes guerrières ...Seul regret, 3 opus qui auraient pu aller jusque 4, voire 5, tant Falba nous a servi un excellent scénario...

La série s'achève avec ce volume et la première question que l'on peut se poser après l'avoir refermé est : est-ce que Blame est une arnaque ? C'est ce que beaucoup pourraient penser après cette fin incroyablement abstraite et assez décevante. Mais en ce qui me concerne, même si Blame n'est pas un chef-d’œuvre, cette œuvre n'en reste pas moins une expérience unique, une œuvre de science-fiction obscure et au scénario abstrait qui laisse libre cours à toutes les interprétations personnelles. Et visuellement c'est du très haut niveau, avec des décors urbains majestueux et dessinés avec une maestria rarement égalée. Au final, Blame est une expérience que je conseillerai à un public averti, ouvert à une forme de bande dessinée différente et surtout unique.

j'ai acquis et lu les 3 tomes à la parution de l'opus 3. Le dessin est de la plus grande finesse et cadre parfaitement avec la fin présumée de Holmes aux chutes de Reichenbach...Du grand art....Le scénario, bien que traînant parfois en longueur, est très british, et parfaitement coordonné...J'ai adoré...

A l'heure où la BD est à elle seule un microcosme de tous le genres littéraires, voici cette BD certainement dérangeante mais intéressante. Alors que l'écho narratif de cet enfant tueur parsème le livre de fautes de syntaxe et d'orthographe, le dessin soutient une histoire sombre et froide. De quoi créé un certain malaise tout en conquérant les lecteurs les plus récalcitrants...

Oui, le profeseur Mortimer n'est qu'un faire valoir dans cette aventure,
Oui, il y a des effets de scénarios un peu enfantins,
Oui, il n'y a pas de fantastique,

MAIS,

c'est bien dessiné et colorisé,
c'est une bonne histoire policière ancrée dans l'Histoire,
il y du texte à lire,
le scénario tient la route mieux que la moto de Lawrence et la voiture d'un des Lords.

Cela aurait pu se passer avec d'autres protagonistes, mais ne boudons pas notre plaisir:
c'est à lire.

Magnifique comme le 1er opus. Dommage que le scénario se termine de façon aussi tarabiscotée. A trop vouloir augmenter l'énigme en cachant des informations au lecteur, on finit par le perdre. Mais heureusement l'univers et les personnages dépeints relève ce petit défaut.

Un très bon volume, pour une fois simple à suivre. Killy se régénère puis pars à la recherche de Shibo qui de son côté rencontre un agent du bureau gouvernemental. Ici, pas de mots compliqués ni de scènes ambigües, un excellent préambule à l'ultime volume.

Lou ! restera Lou ! une Bd pas comme les autres. Neel n'a jamais cherché à faire de Lou ! une série interminable. 8 tomes sont prévus. Pour ce tome 6, Julien NEEL a décidé d'aller encore plus loin dans sa création.
Il faut tout lire dans Lou ! (Journal intime compris) Lou ! ça n'est pas la Bd qu'on lit que l'on pose et ça y est on a tout compris. C'est vraiment autre chose. Et pour ce tome 6, Neel a parié sur le fait que son lectorat aura grandi et aura une part d'intelligence et de réflexion afin qu'il ne s'arrête pas à du : C'est nul, j'ai rien compris et c'est mal dessiné. Une carte dans les pages du journal intime de Lou ! indique FLOU avec l'effigie de Lou ! Ca indique bien ce trouble rencontré. C'est l'entrée dans le monde de l'adolescence et du quasi adulte, ces troubles, ces doutes, ces incompréhensions, les cristaux sont pour moi l'innocence de cette enfance qui va disparaître et Neel a traduit tout cela en dessin "FLOU". Qui plus est, sachant que Lou ! a un auteur favori : Boris Vian, on retrouve en plus une grande part d'absurdité dans certains passages du livre.
Non, ce tome 6 ça n'est pas qu'une simple histoire d'une petite fille, ça pose les bases sur un cap que doit franchir Lou ! et de nombreuses autres jeunes filles et qui n'est pas toujours facile à franchir.
Je le conseille bien entendu mais il faut prendre le recul nécessaire afin d'analyser et comprendre. Tout n'est pas expliqué non plus mais ils reste 2 tomes pour combler certaines ellipses volontaires de Julien NEEL.

Un récit un peu sans queue ni tête de l'initiation d'un enfant sorcier dans la Taïga sauvage qui permet de magnifiques images en couleur directe spécialité de Michel Faure. Cela fait un bel objet agréable à lire.

La serie durango depuis que je la suit reste toujours fidele a elle meme...du bon western sale...mais pas encore assez... Mais tout compte fait ce 12 tome ferme bien la boucle de son predecesseur... Je connais pas encore assez les western pour dire que cette serie est un chef d oeuvre...mais sa doit pas etre loin... A lire

Découverte de cette série grâce à un cadeau de Noël, c'est pas mal et cette histoire se comprend bien même si on ne connait pas, donc on peut la découvrir à partir de ce nouveau cycle.
Mais je ne suis pas totalement convaincu, notamment par les dessins que je trouve un peu froid et les personnages pas très charismatiques même si les paysages sont beaux. Le récit est bien posé, de bonne facture.
De la qualité donc, mais je ne sais pas pourquoi je ne suis pas vraiment séduit.

Beau, intense, troublant.
Reflet d'un univers sombre et mélancolique, l'histoire nous y emporte malgré nous.

A lire absolument, le soir, au coin du feu.

Impatient de découvrir le deuxième tome !

La première question lorsqu'on découvre cette série c'est "mais de quoi veut nous parler l'auteur ?" Et c'est un peu la sensation des trois premiers tomes : on suit un héros qui lui non plus ne sait pas trop ce qu'il fait là avec des personnages tout aussi déroutés les uns que les autres. Les dessins sont certes beaux (bien que parfois difficiles à comprendre) mais il ne parviennent pas à faire oublier la faiblesse du scénario. Sans compté des doubles-pages où l'auteur à simplement dessiné au centre, et rédigé tout autours...

Seul le tome 4 (où un vrai scénariste s'occupe enfin de l'histoire) relève un peu l'ensemble en donnant enfin une justification à l'ensemble sans parvenir à sauver cette série qui est malheureusement à oublier...

Que de déception que cette série ! Certes, il y a de bonnes idées, les dessins sont sympas, mais c'est d'un classique, voir ordinaire... J'ai même noté certaines incohérences, ou certains personnages ont des objectifs à peine justifiés. Sans parler des ficelles mille fois utilisées, des caricatures pour le coup éventées...

Donc, tout cela me semble bien moyen... Bof bof...

Le volume commence plutôt bien, dans la lignée des 2 volumes précédents jusqu'à ce final incroyablement confus dans lequel on ne comprend pas grand chose. On a à la fois le meilleur puis le pire de Blame dans ce volume, quel côté gagnera dans le prochain volume ?

Une très bonne reconstitution de la libération de St Malo avec tous les détails géographiques et historiques, et une partie romanesque classique mais pleines de péripéties et bien racontée. Un bon moment de lecture prolongé par la redécouverte de St Malo, ses paysages et ses fortifications. S'instruire en se distrayant, tout ce que j'aime.

Wow! J’avais terminé le tome 7 enthousiaste et impatient de connaitre la suite. L’attente fut longue mais elle en valait la peine!

Okko et ses amis sont désormais pourchassés par tous pour l’assassinat de l’héritier de l’empire du Pajan lui-même. Aux abois, ils n’ont d’autre choix que de chercher à dénouer la trame de la sombre machination qui les a mené à cette situation.

C’est du grand spectacle, avec toujours autant de talent dans le dessin, les scènes dans la neige sont splendides. Pour cet album, je tire mon chapeau au scénariste. quelle intrigue! Un complot magistral, complexe et retors comme on les aime mais intelligible. Le lecteur en ressort ravi d’avoir enfin découvert ce qui se cachait derrière ce coup monté sans être complètement perdu comme quand certains auteurs veulent en faire trop. Les personnages secondaires sont excellents eux aussi parce que Hub prend la peine de leur donner une certaine profondeur et ne les cantonne pas au manichéen rôle du méchant.

Bien entendu, l’album finit par une accroche qui nous fait comprendre que ce n’est pas encore fini….et nous condamne à attendre encore les prochaines aventures du Rônin en disgrâce.

Pas si fantastique que cela.
Evidemment, cela se laisse lire, mais je n'ai pas retrouvé l'atmosphère et le dessin que laissaient présager les critiques générales.

La légèreté et la convivialité des séries de Lupano, ce qui est un vrai compliment. A conseiller.
Niveau dessin : les décors sont très bons, je suis moins fan des personnages (type manga ?).

Totalement insaisissable au départ, cette bd se construit peu à peu comme un vaste puzzle dont le lecteur assemblerait les pièces dans le désordre. La force du récit vient de son rythme. Lorsque nous sommes dans la tête du héros , nous partageons ses pensées, ses craintes. Le temps passe lentement et nous avons une prise consciente sur sa réalité intérieure. Puis, le discours cesse. Les cases défilent à l’allure des croquis d’un carnet de voyage. Nous sautons d’une rue à une autre. Nous voyons défiler des lieux, des gens, des objets, des sons. Jusqu’à ce que, soudain, nous reprenions le fil du récit. L’autre force de la bd est son graphisme. L’auteur a choisi un côté sketchbook. Chaque case est comme un croquis posé rapidement sur le papier et abandonné précipitamment pour entamer la case suivante. Le trait en devient vibrant. Les couleurs, à l’identique, finissent comme projetées sur nous afin de nous surprendre à chaque changement de scène.
Magnifique, intelligent, indispensable!

Voila une série bien ancienne, et comme c'est souvent le cas pour des séries de 70 albums et plus, on a l'impression que les auteurs tournent en rond ( normal sur des circuits). Quelle n'a pas été ma surprise de voir arriver ce Michel Vaillant,saison deux ?
Collectionneur dans l'âme, j'achète dans un moment de pulsion incontrôlable. Bien sûr, j'ai des doutes sur la qualité du produit.
MAIS : c'est réellement une surprise très agréable. Le dessin est supérieur aux albums précédents, moins figés mais gardant ce qui a fait la série ( les VROAAP, VROAAP). L'histoire elle même est fidèle aux origines, mais avec enfin de la modernité. Michel à des soucis avec son fils, avec son père et on le devine, avec sa femme. Bref un homme moderne dans le monde d'aujourd'hui. Cela fait des années que je n'ai pas attendu avec autant d'impatience le tome suivant de Michel Vaillant, et ça fait du bien.

Info édition : Reprend les épisodes US Kick-Ass 2 #5-7.

C'est brutal, violent, sans complaisance. Les gentils ne sont pas si gentils et les méchants sont méchants (ou bêtes ou les deux à la fois), mais j'attends une suite bien grinçante et bien frustrante.

J'ai adore cette bd, le dessin et le scenario me ravissent, la suite me tarde, JACHETE!!!! Les caracteres des personnages sont bien campes, j'adore le style de dessin, c'est poetique dans ce monde de brutes....

En pénétrant dans la nouvelle mégastructure, Killy et Shibo vont se retrouver séparés et de plus de nouveaux personnages impressionnants font leur apparition. Blame évolue dans le bon sens car mis à part un passage en fin de volume, la série a simplifié son propos et c'est vraiment appréciable.

Un album ou l'on se perd ! bien que l'on soit sur une base spatiale de taille réduite.
Le style graphique est un peu lourd, la mise en page assez compliquée à comprendre au départ. Un scénario qui est prenant au début, laisse dubitatif au milieu et qui se finit par un tour de pass-pass mal réussi.

Espérons que le prochain opus de la série sera meilleur !

Très bon album, je trouve l'histoire passionnante et les décors vraiment bien faits.
Cette histoire construite avec des flaschbacks dans le passé, servent bien à comprendre l'ensemble du récit et permettent de le ponctué agréablement. Les rapports à la mythologie viennent donné une concordance à l'ensemble.

Je conseille vraiment cet album !

Krän est une bd pleine d'humour, de jeux de mots et d'action. On passe un très bon moment en lisant L'invasion des envahisseurs. Les personnages sont très attachants et les dialogues extraordinaires. A lire absolument.

Les péripéties de Killy et Shibo dans les chantiers prennent fin, de même que leur lutte contre Sana-kan et les silicates. De plus, Killy parvient enfin à trouver un terminal génétique mais pour pouvoir l'étudier, Killy et Shibo doivent se rendre toujours plus haut, dans une nouvelle mégastructure. Un volume meilleur que le précédent car plus simple et comprenant aussi la résolution de plusieurs intrigues.

Toujours agréable de relire un Astérix de fin de la période Goscinny. Le dessin d'Udezo est au top et la galerie de personnage est complète avec des romains issus de l'actualité politique. La satire de l'affairisme et de l'énarchie est bien venue même si un peu convenue, mais cela donne des scènes savoureuses. Un bon cru même s'il y a eu de meilleures années, et incomparable avec les dernières.

Comme si on n'était pas suffisamment largués au niveau de l'intrigue, Nihei décide de nous embrouiller encore plus en ajoutant à son intrigue des voyages dimensionnels et des décalages temporels ! Inutile de dire que parvenir à tout saisir relève maintenant de l'exploit !

Album de transition où Mézoké s'échappe du tribunal et s'empare de Caleb pour se réfugier chez ses parents. Tout reste à faire donc.
C'est vrai qu'on retrouve du 5eme élément et du Valérian dans cette série, mais la qualité est tellement bonne que c'est plutôt un plus.
Au total je me dis encore que c'est la dernière fois et finalement j'attends la suite !
Faible je suis mais forts sont les auteurs.

Voici une fin qui ne peut pas en être une; Mr. Dufaux où est la suite de cette série qui respire à la fois l'opression de l'Amérique profonde atténué par la présence charmante et doucement érotique de l'héroine ?

Enfin l'intégrale de cette superbe série ici en plus avec un dessin splendide de Renaud pour la couverture; Par contre l'éditeur Dupuis aurait pu mieux faire.

Superbe couverture que nous réserve ici le dessinateur Renaud; athmosphère de l'amérique profonde et de ses travers. On se délecte de cet album sans modération.

Premièr album d'une série très prometeuse enfin pour adulte sans tompber dans l'exès. dommage que Dufaux ne nous ait pas réserver d'autres séries de même veine sur l'Amérique profonde;

Vous souvenez-vous d'un album s'intitulant "Destination pacifique" et de sa suite "Menace sur Mururoa" ?
Ça date de l'époque où Jijé et Charlier étaient aux commandes de la série.
De quoi s'agissait-il ?
Des bandits, des brigands, des sacripants (pour reprendre les imprécations de Buck Danny à l'époque de la censure omniprésente) avaient pour objectif de saboter un essai nucléaire français. Le but avoué, dans la BD, étaient de restituer aux "hommes jaunes" (en toutes lettres, page 5) la maitrise du pacifique.

Vous dépaysez l'histoire de Mururoa vers la Guyane, vous remplacez la bombe H par la la fusée Ariane, vous faites faire à Laverdure mille pitreries mille fois vues qui remplissent X pages (le plat qui arrive dans la figure du préfet par exemple), vous reprenez le crash du petit avion de tourisme que vous replacez dans le contexte et vous obtenez "Le vol 501" !

Dommage que Fernandez n'ait pas eu un scénario digne de ce nom, les héros de la série y auraient gagné (et les lecteurs aussi).

Enfin, cessons de faire croire qu'un pilote peut tout se permettre, jusque et y compris de passer outre les ordres de la TWR. L'histoire n'y gagne rien et la crédibilité y part beaucoup. Tel que cela est décrit page 4, le pilote qui se risquerait à se poser, malgré les ordres, sur une piste engagée, serait renvoyé à la vie civile avant même de s'être rendu compte de quoi que ce soit.
Le pilotage a des règles que même la BD se devrait d'observer ...

Ah si, quelque chose de positif pour ceux qui n'ont pas eu l'occasion de visiter le Guyane, vous avez, à partir de la page 14, la visite guidée du bagne de Cayenne. L'album aurait pu aussi s'appeler "Les voyages de Tanguy & Laverdure".

Je suis une maman, je suis d'accord que chacun a le droit de vivre comme il l'entend... Mais tout de même, cette bd m'a laissé un drôle d'arrière goût. Les raisons évoquée pour ne pas avoir d'enfant sont d'une immaturité d'ado éternel... Comment peut-on se vanter de connaître la vie en choisissant de passer à côté de la plus grande aventure? Tous les voyages et toute les activités culturelles du monde ne remplacent pas ça. Bref, ce n'est pas une mauvaise oeuvre, mais je ne partage pas le point de vu de l'auteure. L'oeuvre est légère, mais le message passe mal à mon avis, c'est-à-dire: "je ne veux pas d'enfant, vous êtes tous cons d'en avoir eu."

Killy parvient enfin à se débarrasser de Sana-kan et Shibo obtient un nouveau corps. Mais les ennuis continuent. En pénétrant dans les chantiers, Killy et Shibo rencontrent de nouveaux ennemis, plus redoutables que tous ceux qu'ils avaient vu jusqu'à présent. Killy et Shibo poursuivent donc leur route dans ce volume plus maîtrisé et moins confus que le précédent. Il faut toujours s'accrocher pour essayer de comprendre l'intrigue mais il y a du mieux.

De grandes figures de l'histoire de l'art et des sciences, revisitées version super héros... Pourquoi pas? L'idée avait de quoi séduire. Mais ce ixième combat entre factions rivales pour l'avenir de l'humanité peine à se mettre en place et souffre de ne pas être à la hauteur des ambitions de ses auteurs.
Scénarisation inutilement confuse et ésotérisme indigeste. Quelques belles planches dynamiques malgré tout.

/Les Melons de la colère/ m'ont fait l'effet d'une promesse non tenue. L'intensité de la rencontre entre le genre de la bd érotique irrévérencieuse et la maestria de Bastien Vivès semblait magnifiquement incarnée dès le titre : à la fois dramatique, intense, jouant d'intertextualité (/Les raisins de la colère/), parodique (puisque les "melons" ne sont autres que les seins de l'héroïne, Magalie) et poétique par leur évocation d'une histoire d'érotisme et de vengeance, dans un cadre rural obscurantiste, naïf, sanglant et familial à la fois. Seulement voilà, si l'on peut retrouver dans ce récit très superficiel un peu de tout cela à la fois, rien n'y est vraiment avec un minimum de présence, de prégnance, bref d'intensité.

L'érotisme explicite, rapide et convenu, n'exploite ni le suspense dramatique si précieux en la matière, ni la poésie de l'implicite ou du suggestif. Il n'est pas intense par ses provocations ou par ses transgressions qui restent sans surprise. Il ne joue d'aucun des effets de contraste et d'accélération dont Vivès a démontré sa maitrise dans sa série chez "Shampooing", notamment dans le volume sur /La Famille/ qui exploite précisément des situations belles, violentes et déroutantes qui auraient pu être exceptionnelles ici. Le récit lui-même, croisant scènes muettes, ellipses et élucidations explicites avec dénouements brusques, n'arrive, malgré ces procédés, pas vraiment à prendre avec ne serait-ce qu'une once de la poésie et de l'art de la surface, des personnages et des relations dont l'auteur avait si subtilement fait montre dans /Polina/.

Même le dessin et les dialogues produisent un effet de facilité et de rapidité que l'auteur virtuose a si soigneusement évité dans d'autres albums. Je pensais découvrir une bd où Vivès lâchait la bride à son talent, profitant d'un genre affiché comme "pornographique" (collection "BD Cul") pour franchir ses propres limites, mais c'est tout le contraire qui se produit : l'auteur n'a pas "lâché" sa puissance narrative et descriptive, par les touches maitresses de son crayon, mais il s'est simplement relâché comme cela arrive si fréquemment à tant d'autres. C'est pour cette raison même qu'on ne songera pas à lui en tenir rigueur, ce qui serait d'ailleurs une drôle d'idée, pas plus qu'on en voudrait à Manara pour ses bds les plus médiocres (comme /Le Kamasutra/), prétexte à quelques situations sexuelles faciles, lors même qu'il est l'auteur des /Aventures de Giuseppe Bergman/ ou du grandiose /Voyage à Tulum/.

Nulle fascination érotique ou dramatique, donc, dans ce petit récit, à ne parcourir que par curiosité pour ceux qui, débarrassés des attentes d'une association a priori prometteuse, veulent tout de même voir ce que Vivès a produit dans ce genre. Une fois le livre fermé, je ne peux que souhaiter que Vivès reviendra de ce côté en donnant cette fois, dans le one shot érotique, la vraie mesure de son talent.

Le premier opus, très prometteur aura une suite et une fin, disons bâclée...Le thème méritait très largement de s'étaler sur 3, voire 4 tomes et non se précipiter ainsi...Dommage, car le scénario et le dessin sont excellents, mais Glénat n'a pas toujours raison (commercialement peut être, et c'est navrant, ...) Artistiquement parlant, espérons que ce ne sont pas les auteurs qui ont fait le triste choix du diptyque...

Le premier opus, très prometteur aura une suite et une fin, disons bâclée...Le thème méritait très largement de s'étaler sur 3, voire 4 tomes et non se précipiter ainsi...Dommage, car le scénario et le dessin sont excellents, m

Cette BD se lit avec plaisir, avec une mise en page agréable, des couleurs adaptées au scénario et des dialogues certes classiques, mais fluides...Le scénario est en place et le second opus devrait passer à la vitesse supérieure (comme ce conflit qui a démarré par la drôle de guerre, avant que la "bête" ne saisisse sa "proie" à la gorge) pour notre plus grand plaisir. Speltens nous a livré du très bon boulot avec ce 1er tome, et Paquet explore avec le front de l'Est, une époque où dessin et couleurs devraient rivaliser d'ingéniosité pour faire le bonheur de bédéphiles certes critiques et exigeants, mais lucides et connaiseurs....

Le destin de Ludwig et de Conrad évoque les "malgré nous", ces jeunes alsaciens enrôlés de force (ou de gré pour Conrad) dans l'armée allemande...Les auteurs donnent une véritable dimension à cette série au travers de personnages parfaitement bien décrits et dans leur rôle, d'une élégante mise en page et de couleurs superbes...Excellente série, dont on peut attendre avec impatience le prochain opus...

J'ai relu les 3 derniers opus avant d'attaquer ce dernier tome....Terres lointaines aurait largement pu mieux faire....Le trait est bon, le déroulé, sans grande nouveauté, même si le spectacle holographique est bien trouvé, les dialogues plutôt pauvres et pas toujours très cohérents (de plus, page 28, la fille de Beltran tutoie son père, et le vouvoie , la bulle suivante (pas vraiment sérieux....)...La fin se précipite sans consistance ni suspense....Mais le dessin, les couleurs, les héros et Mr Step sauvent Terres lointaines du désastre...

Très, très bonne bd ! Surtout pour les passionnés de Holmes ! Cette confrontation inévitable entre un héros fictif & un tueur qui a réellement sévi se devait d'être imaginé !!! Je n'ai pas lu le roman de Dibdin mais le dessin de Stromboni avec cet effet vieilli complété par la mise en scène de Cotte... Tout simplement un régal !!!
Comme l'écrit mon prédécesseur (hervé26), le spectre de From Hell d'Alan Moore nous suit tout au long de cette oeuvre.

La fin, sans la dévoiler, reste peut-être un peu trop violente car elle peut casser un mythe mais elle n'en ait pas moins sidérante !!!!

Killy et Shibo poursuivent leur route et rencontrent un groupe de petits humanoïdes qui vivent cachés des sauvegardes, toujours plus nombreuses et dangereuses. Un volume un peu brouillon avec des révélations intéressantes, mais accompagnées du même nombre de questions et de zones de brouillard scénaristique. De plus les scènes d'action sont assez confuses, ce qui est un peu dommage.

La quête de Killy se poursuit. Il parvient tant bien que mal à rallier une ville dans laquelle se trouve Vivélec, une société scientifique qui pourrait lui apporter des réponses mais tout ne se passera pas comme prévu et il finira par rencontrer une allié en la personne de Shibo. Un volume plus rythmé que le précédent, moins contemplatif. On a aussi droit à plus de renseignement sur le but de Killy mais il faut vraiment être persévérant pour ne pas se perdre en route.

Blame, oeuvre culte de Tsutomu Nihei, est un véritable ovni graphique. On y suit la quête de Killy, un jeune homme dont ne sait rien dans une gigantesque cité cybernétique, aussi grande que dangereuse. Le scénario est très flou, on ne sais ni où ni quand se situe le scénario tout comme on ne sait pratiquement rien de la quête de Killy et les quelques informations distillées par-ci par-là ne nous aident pas beaucoup. Et pourtant le résultat est fascinant. Si le dessin des personnages est assez quelconque, celui des décors est absolument époustouflant. Nihei a été il me semble architecte et cela se voit à chaque planche. Son immense cité est en effet incroyable à tous points de vue et on est immergés dans ces planches sans bulles à nulle autre pareil.

Ce volume marque le début du cycle Poséidon qui est clairement le moins réussi de la série. Le volume tarde un peu à démarrer et à bien faire la transition avec le volume précédent. Puis enfin le premier combat commence, un combat pas vraiment réussi et qui fait un peu réchauffé.

Je suis un inconditionnel du « Troisième testament », que je relis régulièrement depuis des années. Aussi, je me suis précipité vers le pré quel dès sa parution.
J’avoue que j’ai eu du mal à m’habituer au dessin de Thimothée Montaigne, après celui de Robin Recht , dessinateur du premier volume: un encrage plus épais, un dessin moins fouillé mais au fil des pages, j’ai oublié ces petites imperfections et la comparaison avec le trait de Recht, pour me concentrer sur l’histoire. En effet, grâce aux couleurs de François Lapierre, les différences finissent par s’estomper.
En outre, des mises en pages originales et soignées (l’entrée dans Babylone, par exemple) rappellent les mises en scène osées de « Julius #1 »
Avec ce second volume, intitulé bizarrement « la révélation 1/2 », nous suivons la quête de Sar Ha Sarim à travers le désert. Certes, nous n’avançons pas beaucoup dans cette recherche du « Troisième testament » mais cette errance dans le désert nous permet de faire le parallèle entre la vie de Jésus et de ce (nouveau ?) Prophète. Le scénario est assez intrigant pour nous donner envie de connaitre la suite.
Pour autant, il a fallu que les éditions Glénat lancent un coffret réunissant l’album et le making-of de 108 pages pour me convaincre d’acheter cette deuxième partie (le changement de dessinateur, le changement de pagination, et sans doute un nombre d’albums encore non définis pour clore cette série m’ayant à première vue refroidit), grand collectionneur devant l’éternel et admirateur de crayonnés en noir et blanc que je suis !
Car c’est un supplément de grande qualité édité par Glénat, avec page de gauche le storyboard d’Alex Alice, et page de droite, les recherches et crayonnés de Thimothée Montaigne.
Un régal pour les yeux , un must pour les collectionneurs.

Une bd pas trop mal mais avec une histoire un peu confuse et des protagonistes un peu ratés. De même, le dessin est assez vieillot et peine à convaincre sur la durée.

Une belle bd pour ceux qui aime les beaux dessins, les belles auto et belle héroïne.
Dans un style vieillot mais très réussi, j'ai personnellement aussi aimé le scénario agréable à lire.
Je vais chercher les autres tomes pour les lires de suite...

Plutôt agréablement impressionné par le bon niveau après avoir lu des critiques. Certes le délai d'attente fait qu'il faut se replonger dans les premiers tomes pour tout comprendre vu qu'on revient à la source et qu'on retrouve avec plaisir le monde du premier tome. N'étant pas un spécialiste, j'ai du mal à voir la différence de qualité du dessin. Et comme je ne suis pas un grand amateur de SF, ce n'est pas ce que je préfère chez Bourgeon.
Donc une très bonne série pour moi et un bon tome que celui-ci sans que ce soit dans mon top 100 vu le sujet.

Je me suis laissé séduire par quelques planches feuilletées chez mon libraire, le hic est que c'est pas lisible, des fois on se demande même ce qui a été dessiné, la trame est super simple pour ceux qui ont joué à un fallout.
Les personnages sont enveloppé de mystère, mais un peu trop pour que l'accroche se fasse.
Bref 3 points pour les quelques planches sympa, mais niveau scénar ca reste très convenu et simple au niveau de l'idée et très brouillon dans le déroulement et la mise en place vue l'obscurité de certains dessins ou on se demande ce qui est représenté dans la case.
Bref dommage car le format et la couverture sont prometteurs.

La couverture est aguichante et porte au rêve. Si les décors sont bien réussis, le graphisme des expressions nous laisse sur notre soif; tantôt gouailleur, parfois perdu dans la brume. Aspirant au réalisme des autres sagas familiales du même calibre, il ne convainc pas.

Le scénario brinquebale entre À la recherche du temps perdu et Dynasty. Malgré de nombreuses touches personnelles, l'héroïne n'arrive pas à établir une empathie avec le lecteur, qui plane par dessus les difficultés d'une Alexandra pendue à son cellulaire.

Un amateur de la chose vinicole rajouterait probablement 2 étoile à la note donnée pour la mise en scène.

Cela faisait longtemps que je ne m'étais pas plongé dans un album de Marniquet.
Avec ce premier volume des "archives secrètes de Sherlock Holmes: Retour à Baskerville Hall", j'avoue avoir été gaté.
En respectant parfairement le canon Holmésien, Chanoinat et Marniquet nous offrent une suite très plausible au célébre roman de Conan Doyle, "le chien des Baskerville". Tout y est: du Professeur Mortimer, à Sir Henry, en passant par les Stapleton, bref nous retrouvons toute la galerie des fameux personnages présents dans le roman.
Avec beaucoup de rappel au canon,comme les aventures de "la maison vide" ou "le dernier problème", ou encore les personnages récurrents comme Lestrade,Cartwright, Mycroft Holmes, il faut tout de même bien connaitre l'univers de Sherlock Holmes pour apprécier l'ensemble des références.
Pourtant, comme dans la plupart des bandes dessinées de Marniquet, les mêmes imperfections subsistent: un dessin figé, des personnages difficilement reconnaissables d'une page à l'autre, et des erreurs dans le texte: par exemple , page 1 : "Août 1897..." et page 2: "trois mois plus tard, le 12 novembre 1894..." Il faut rajouter à cela des tailles de polices très différentes d'une case à l'autre dans le lettrage", qui nuisent à la lecture.
Un album riche en dialogues, qui se lit néanmoins avec plaisir.

Cette BD se lit très très rapidement, un peu trop à mon goût. Belles planches, personnages attachants, mais certain passage sont trop rapide. Peu de dialogue.

Coincidence amusante puisque je termine ce 3ème tome au même moment où je lis une critique de cette série ! Je soutiens totalement la critique précédente : tirée d'une très belle oeuvre de Jean Raspail que j'ai lue l'année dernière, cette série en 3 tomes (ni trop longue, ni trop courte) est très poétique, les dessins retranscrivent bien ce que l'on imagine à la lecture du livre, la fin surprenante et ouverte laisse le lecteur imaginait plusieurs explications au message de l'oeuvre : fin de certaines valeurs depuis le siècle dernier, vers une mondialisation, plus d'individualisme et d'anarchie, le vide derrière l'espérance...?

J'ai acquis et lu les 3 tomes à la suite. Sept cavaliers ne peut pas laisser indifférent. D'abord par un dessin extraordinairement puissant, aux couleurs précises et parfaitement adaptées au scénario, puis par des dialogues qui sont un mélange de "vielle France" et "d'art contemporain"...La marque de Jean Raspail est bien présente et surtout bien représentée, par cette véritable magie née de la fusion entre l'image et le dialogue...Sept cavaliers est une grande et vraie réussite.

Jacques Terpant met en images un véritable comte pour adulte, tiré de la magistrale oeuvre de Jean Raspail. Les paysages et les couleurs associées, sont un régal pour les yeux et les dialogues un délice pour l'esprit. Le petit homme couleur d'écorce, le grand duché de Valduza aux confins de l'Europe, le souverain héréditaire August III, une charge héroïque et solitaire face à une armée russe médusée, voilà quelques inhabituels et délicieux ingrédients de cette superbe BD dont la suite est attendue avec beaucoup d'impatience.

3 ans entre le second et le troisième tome, pour un résultat plutôt décevant. La confusion s'installe en avançant dans une lecture qui manque de cohérence, ou à tout le moins de lisibilité, donc de compréhension.
Dommage...