Les avis de - Nattorres68

Une des nouvelles intrigues introduites dans l’excellent tome 16 nous promettait une quête à venir concernant la résurrection du peuple des elfes rouges. Lanawyn tient donc à honorer sa promesse envers son ancienne ennemie Lah’saa consistant à aider Lea’yn et Feda’yn, deux elfes noirs de la citadelle de Slurce, à faire renaître ce peuple disparu depuis de nombreuses années. Une équipe très agréable se met en place où nous retrouvons Turuk, protagoniste du tome 1 d’Orcs & Gobelins ou Belthoran, le Mage du tome 16. J’ai beaucoup aimé les interactions entre les deux elfes noirs ainsi que l’évolution de leur relation.
Un nouveau complot politique se met en place et nous découvrons que de mystérieux individus sont à l’origine d’un ordre visant à exterminer certaines races des terres d’Arran. J’ai hâte de découvrir la suite de cette trame scénarisée par Jean-Luc Istin et sublimée par Kyko Duarte.

C’est déjà le quatrième tome centré sur les elfes noirs et nous suivons toujours Gaw’yn dans sa cavale avec sa bien-aimée Dyfeline. Comme dans les tomes précédents, ces personnages sont toujours en fuite et recherchés par les assassins de la citadelle de Slurce. L’originalité de ce numéro se trouve donc dans ses nouveaux décors qui nous font voyager dans les terres d’Arran. Nous découvrons donc la cité d’Akrähyng, une terre d’éleveurs de dragons qui offre la possibilité à Dana Dimat de produire de magnifiques dessins. J’ai rapidement été happé par l’histoire et, finalement, je me surprends à aimer retrouver Gaw’yn encore et encore. La fin du récit prend un tournant inattendu qui promet une suite des plus explosives.

Nouveau tome pour les semi-elfes qui met en avant de nouveaux personnages et une intrigue qui nous plonge aux origines de cette caste souvent méprisée.
Comme pour les autres tomes traitant des semi-elfes, ce numéro est totalement dispensable pour suivre la continuité de la saga. La lecture n’en fut néanmoins pas désagréable grâce à des personnages plutôt réussis et une intrigue qui sera sans doute approfondie dans une suite qui, je l’espère, devrait donner davantage d’épaisseur à cette caste des semi-elfes.
Pour résumé, je dirais que ce numéro ne se classe pas dans le haut du panier. J’espère que la suite saura donner du sens aux dernières pages de ce numéro, en l’état, me laisse un peu sur ma faim.

Ce 7ème album est le dernier avant l’event Devil’s Reign. On retrouve avec plaisir cette excellente série scénarisée par Chip Zdarsky. Elektra agit toujours sous l’identité de Daredevil et doit lutter contre son ennemi de toujours, le redoutable Bullseye. Pendant ce temps, Matt Murdock purge sa peine en prison tout en évitant les multiples tentatives de meurtre à son égard.
Quel dommage que l’excellent Marco Checchetto ne soit au dessin que sur un seul des six épisodes qui composent cet album, surtout que ses remplaçants produisent des dessins parfois grossiers et d’un niveau presque indigne de la série. Ce point constituera le plus gros point noir de ce run ou seul Fransesco Mobili a su être à la hauteur lorsqu’il était appelé en renfort sur les dessins.
Maintenant place à Devil’s Reign qui, je l’espère, sera se montrer à la hauteur de mes attentes.

Ce 6ème tome nous propose 2 épisodes tie-in du crossover King in Black. On continue de suivre la série Daredevil avec une Elektra qui prend la place de Daredevil pendant que ce dernier purge sa peine derrière les barreaux. Les dessins de Checchetto sont toujours aussi sublimes. Quel dommage que les autres dessinateurs de la série soient si loin de son style et de son niveau.
Le prochain album sera le dernier avant l’event Devil’s Reign.

La conclusion de l’intrigue centrée sur la guerre des goules avait distillé quelques pistes à exploiter pour la suite de la saga Elfes. La plus prometteuse était la mystérieuse grossesse de Tenashep : le fruit de son amour avec le célèbre Fall (alors possédé par la maléfique Lah’saa). On se doutait donc que cet enfant serait spécial, particulièrement puissant et que son avenir serait lié à celui des Terres d’Arran.
Cet album relate les premières années de la vie d’Alyana et nous montre déjà l’étendue de son immense pouvoir.
J’ai rapidement été plongé dans l’ambiance du récit grâce aux excellents dessins de Stéphane Bileau. Le scénario est de qualité, bien que parfois complexe, mais on sent une réelle volonté d’introduire une nouvelle intrigue qui sera certainement le fil conducteur de la série.
Le duo formé d’Alyana et de l’orkelin La Poisse fonctionne très bien et j’ai déjà hâte de les retrouver dans un futur numéro. Vivement la suite qui, j’espère, saura ravir les lecteurs.

Après l’excellent tome 16 venu conclure la guerre des goules, la saga se poursuit avec cet album consacré aux elfes sylvains. On y découvre Ilaw, un jeune elfe qui sera contraint de quitter sa Terre-Natale dès ses 8 ans pour d’obscures raisons. Sa quête de vérité sera jonchée de violence et le poids de la culpabilité le poussera à faire des choix décisifs pour son avenir.
Le scénario de Nicolas Jarry est de qualité malgré un sentiment de déjà vu. Les dessins de Maconi (dessinateur régulier sur les albums des elfes sylvains) ne sont vraiment pas à mon goût et me brident réellement dans mon appréciation de ce numéro.
J’ai apprécié le duo formé avec Sriza (personnage principal du tome 8 de la saga Nains), leurs interactions contribuent à donner de la profondeur au récit. J’ai passé un bon moment de lecture devant ce tome et j’espère retrouver ce nouveau personnage dans un futur numéro.

J’ai profité des vacances d’été pour lire cette belle intégrale de Locke & Key. Cette série, multi récompensée par la critique, me faisait de l’œil depuis quelques années. J’avais commencé à regarder la série sur Netflix sans accrocher plus que ça. Malgré cela, la belle réputation de cette œuvre parmi les lecteurs de comics a fini par me convaincre de me lancer.
Pour commencer, je dirai que la grande force cette œuvre est sa capacité à plonger le lecteur au cœur de l’histoire (et ce dès les premières pages). Je ne me suis pas ennuyé un seul instant au cours de ces 6 tomes. Le scénario est tellement bien pensé que l’intégrale se dévore à une vitesse folle. J’ai trouvé un ton mature dans l’écriture des personnages que j’avais rarement vu ailleurs.
Les dessins ne sont pas forcément mainstream, mais j’ai rapidement appris à les aimer. Aujourd’hui, je considère que ces derniers constituent une identité visuelle propre à Locke & Key.
Je ne peux que recommander cette œuvre aux lecteurs à la recherche d’un récit mature, sombre, sanglant, horrifique et touchant.

J’ai découvert ce merveilleux monde des Terres d’Arran pour la première fois grâce à la lecture de ce tome 1 : Redwin de la Forge. Depuis plusieurs années, je passais devant ces magnifiques couvertures lors de mes passages en librairie et j’ai fini par me laisser tenter. Je m’attendais à apprécier, mais je n’aurais pas imaginé trouver un récit aussi mature. Quel plaisir de lire une histoire avec une telle profondeur et un tel développement de personnage. Bravo à Nicolas Jarry et Pierre-Denis Goux qui livrent un travail exceptionnel.
Cette découverte a été la première d’une très longue série de bons moments de lecture devant les oeuvres de cette saga.

Les personnages légendaires des terres d’Arran se réunissent pour l’affrontement final qui marquera un véritable tournant dans la saga. Cet album vient merveilleusement conclure l’arc narratif de la guerre de goules et de Lah’saa. Le scénario m’a fait passer par toutes les émotions, avec des planches et des textes époustouflants. Le récit propose même quelques ouvertures qui seront surement exploitées à l’avenir.

Ce 16ème tome est clairement mon préféré. Les auteurs ont tout donné et le résultat a clairement dépassé mes espérances. Si vous décidez de vous lancer dans cette saga, je vous recommande vivement de poursuivre votre lecture au minimum jusqu’à ce tome 16 qui fait l’effet d’un véritable bouquet final.

Les choses se compliquent pour Gaw’yn. Alors qu’il est toujours recherché par les assassins de la citadelle de Slurce, il va être confronté aux conséquences de la guerre des goules. Parviendra-t-il à trouver comment sauver sa bien-aimée tout en protégeant également sa propre vie ?
Un nouveau dessinateur est à l’œuvre sur ce troisième tome consacré aux elfes noirs et le résultat est plutôt convainquant.
J’aurais aimé que l’arc narratif centré sur Gaw’yn soit concentré sur trois numéros. Il sera néanmoins présent sur le prochain épisode qui, je l’espère, lui consacrera une belle conclusion.

Les tomes consacrés aux semi-elfes semblent souvent en retrait par rapport au reste de la saga. Cette lecture est agréable mais laisse, encore une fois, l’impression d’être dispensable compte tenu de l’intrigue de la guerre des goules.
Il est intéressant de voir comment les semi-elfes fonctionnent depuis la création de leur citadelle. Les personnages sont plutôt intéressants même si certains personnages secondaires souffrent cruellement d’un manque de développement.
Ce tome ne fait pas parti du haut du panier, mais il n’est pas désagréable pour autant. J’espère que les auteurs parviendront à créer un personnage iconique pour ce peuple à l’image de Fall des elfes blancs ou Lanawyn des elfes bleus.

Après avoir retrouvé son peuple, Fall va s’impliquer dans la guerre provoquée par la maléfique elfe noir Lah’saa. Le récit nous permet d’en apprendre davantage sur les origines de cette dernière et connecte vraiment l’histoire de Fall aux autres numéros de la saga.
Les albums traitant des elfes blancs proposent des récits profonds et subtils qui aboutissent souvent sur un final tragique et poétique. Ce numéro ne déroge pas à la règle et le twist final annonce une suite palpitante.

Ce troisième tome consacré aux elfes sylvains est de loin celui que je trouve le plus réussi. Les deux premiers m’avaient semblé moins qualitatifs (au niveau des dessins comme des histoires). J’ai donc été agréablement surpris par le synopsis qui nous présente la vie d’une jeune elfe recueillie et élevée par un clan Orc. Ce tome vient même raccrocher le fil rouge qui était davantage développé dans les autres tomes de la saga Elfes.
Cet album a été un petit coup de cœur. Les Orcs s’avèrent à la fois drôles et touchants et je ne m’attendais pas à ce genre d’écriture pour un peuple que j’imaginais uniquement maléfique et malfaisant. Il m’a d’ailleurs donné envie de me lancer sur la saga Orcs & Gobelins.

Ce 11ème tome marque le début de la saison 3 de la saga Elfes. L’armée de goules de Lah’saa progresse vers le sud. Les elfes vont devoir créer des alliances pour résister à l’invasion depuis la forteresse de Kastennroc.
Un personnage mythique de la saga Nain va prendre part à ce conflit pour le plus grand plaisir des lecteurs. De nombreux rebondissements seront à l’œuvre pour un final mémorable qui annonce une suite passionnante.
Le conflit en cours se prolongera sur l’intégralité de la saison 3 pour prendre fin dans le tome 16. Pour ma part, je suis toujours aussi satisfait de mes lectures et l’envie de découvrir la suite est très forte.

Ce 10ème tome marque la fin de la « seconde saison » de la saga. On retrouve le personnage de Gaw’yn exactement où on l’avait laissé à la fin du premier volet. Après avoir quitté la cité de Slurce, il va devoir accomplir sa première mission d’infiltration/assassinat. Il fera des rencontres inattendues qui l’amèneront à faire des choix qui changeront son destin. J’ai passé un très bon moment de lecture devant ce tome qui prend parfois des virages inattendus. J’ai hâte de découvrir la suite des aventures de Gaw’yn dans le prochain tome dédié aux elfes noirs.

Second épisode centré sur le peuple des semi-elfe. Cette histoire nous présente l’histoire de Fah-Laën, un équarisseur à l’abattoir de la cité de Candala. Le récit est plutôt simpliste. On assiste à la chute de la ville suite à une invasion de goules. Les rebondissements sont peu nombreux, mais le rythme est très prenant et la BD se lie facilement. J’espère que les évènements auront des répercussions sur les tomes suivants, autrement, ce numéro risque d’être vite oublié.
J’ai passé un bon moment de lecture avec ce tome 9 que je juge plus sombre et sanglant que les autres.

J’avais apprécié le scénario du premier épisode nous faisons suivre les aventures du jeune elfe nommé Fall, parti à la recherche d’un dragon blanc. 100 ans se sont écoulés entre la fin du premier volet et cette suite (ce qui ne représente pas tant d’années que ça pour un elfe).
J’ai lu cette BD d’une traite tant le scénario est bien ficelé. La légende entourant Fall a pris de l’ampleur et groupe de mercenaire s’est mis en chasse pour avoir la peau du célèbre elfe et de son dragon.
On retrouve toujours ce ton mature que j’aime tant sur cette série. J’apprécie le fait que tous les personnages ne s’en sortent pas indemnes. Cela me permet de me sentir pleinement investi dans chaque lecture, de m’attacher aux personnes et de craindre qu’ils ne survivent pas.
Je vous recommande cette lecture et il me tarde déjà de découvrir la suite.

Ce septième tome nous replonge dans l’arc narratif autour des elfes sylvains. Nous sommes plongés dans le contexte géopolitique qui fait suite aux évènements du tome 2. Cette histoire est principalement centrée sur Eliseii, reine des elfes de la forêt et mère d’Yfass (protagoniste du tome 2).
La construction narrative est particulière puisqu’elle alterne le présent avec une quête annexe tout au long du récit. Le présent traite d’une bataille menée par l’alliance entre les hommes et les elfes sylvains pendant que l’autre ligne temporelle présente le périple mené par Eliseii ayant pour but de trouver comment aider les siens à survivre.
J’ai aimé ma lecture même si ce n’est pas le meilleur album de la série. Comme pour le premier numéro présentant les elfes sylvains, je trouve la qualité des dessins nettement inférieure aux autres albums de la série.

Ce second volet consacré aux elfes bleus nous propose de retrouver Lanawyn et Turin qui se voient investis d’une nouvelle mission. Cette dernière va se constituer une équipe composée de personnages particulièrement intéressants afin d’aller affronter les dangers liés à cette nouvelle enquête.
J’ai beaucoup aimé cet épisode. Les dessins sont toujours aussi beaux, le rythme est parfaitement géré et le scénario est haletant. Cette histoire semble être celle qui fait le plus avancer le fil rouge reliant l’intégralité des épisodes de la saga.
L’arc autour des elfes bleus est celui qui me plait le plus et j’ai extrêmement hâte de découvrir la suite.

Ce 5ème et dernier tome de la « saison 1 » de Elfes nous présente la communauté des Elfes Noirs. D’où viennent t-ils ? Comment sont-ils recrutés ? Quelles sont leurs particularités ? Ces questions trouvent leurs réponses à travers l’histoire de Gaw’yn, un jeune elfe bleu recruté alors qu’il n’était qu’un enfant. Ce premier épisode est clairement fait pour poser des bases solides autour du personnage. Contrairement aux numéros précédents, l’issue du récit amène clairement à une suite, ce qui m’a légèrement donné l’impression d’être stoppé au milieu de ma lecture. Je me demande encore quelle sera l’implication des elfes noirs dans les conflits qui se préparent sur les terres d’Arran.
Mon bilan après la lecture des 5 premiers numéros de la saga Elfes est très positif. J’ai hâte de découvrir la suite et de voir quels sont les personnages que l’on reverra.

Ce quatrième tome présente l’arc narratif autour des semi-elfes. Ces derniers sont souvent issus d’une union entre deux races différentes et sont, de ce fait, rejetés par la société. Ils vivent souvent dans la pauvreté, occupent un travail ingrat et sont sujets à des multiples agressions. En bref, il s’agit d’un peuple opprimé. Cette histoire nous montre comment une prophétie va les amener à se rassembler sous une même bannière.
L’histoire est plutôt sympathique et se lie facilement. Certains éléments (et personnages) ne bénéficient pas d’un développement extraordinaire mais l’ensemble reste plaisant.

Ce troisième tome introduit l’arc narratif autour des elfes blancs. Nous suivons les aventures de Fall, un jeune elfe parti en chasse d’un dragon avec son père adoptif. Ce dragon est l’un des derniers de son espèce donc ils vont chercher à la ramener sur leurs îles cachées afin de la protéger du monde extérieur. Ce scénario sera jonché de rebondissements, de rencontres et de révélations qui changeront la vie de Fall à tout jamais.
J’ai beaucoup aimé cette histoire. Quel bonheur de profiter d’un scénario aussi bien construit ! Les dessins sont agréables et m’ont plongé rapidement dans cet univers.
Je ne peux que vous recommander ce tome qui, selon moi, fait partie des meilleurs de la série.

Ce second tome présente pour la première fois la civilisation des elfes sylvains. On suit principalement deux personnages : Yfass, le fils de la reine des elfes sylvains et Llali, fille d’un roi des hommes. Les deux personnages vont se lier l’un à l’autre et tenter de réinstaurer d’anciennes alliances perdues. La magie, la guerre et les complots politiques sont également au cœur de l’histoire et le destin des deux protagonistes marquera les deux peuples à jamais.

Le point que j’ai le moins aimé concerne les dessins que je trouve très moyens, surtout après la lecture de l’excellent premier tome.

Je vous conseille cette lecture qui introduit des éléments importants pour le futur de la saga.

Cette saga me faisait de l’œil depuis de longues années. Premièrement parce que les couvertures sont d’une beauté saisissante, puis parce que je suis un fan du genre héroïc fantasy depuis ma plus tendre enfance (génération Seigneur des Anneaux de Peter Jackson). Je me suis d’abord lancé sur la saga Nains puis j’ai rapidement élargis mon spectre de lecture avec cette saga Elfes. Un fil rouge relie tous les tomes entre eux, néanmoins nous suivons 5 arcs narratifs simultanément (le tome 6 étant la suite du tome 1 ou le tome 7 étant la suite du tome 2 etc…).
Nous commençons l’aventure avec la découverte des elfes bleus. Nous suivons plusieurs personnages qui se rejoignent uniquement au bout du récit dans un final renversant.
J’ai clairement adoré ce premier numéro, autant le scénario que les dessins. J’ai hâte de découvrir les prochains numéros et espérant que les autres scénaristes et dessinateurs seront du même niveau.

Kevin Smith prend de vrais risques dans l’écriture du scénario et rempli parfaitement sa mission visant à relancer la série. La qualité du récit monte crescendo et les retournements de situation sont bien présents. De plus, certains évènements ont et auront des conséquences irréversibles sur la vie du héros.
Les dessins et l’ancrage sont vraiment typiques des années 2000. Ils sont similaires à ce qu’il se fait sur du Ultimate Spider-man par exemple. Les planches sont magnifiques mais trop colorées à mon goût pour du Daredevil. Je lui préfère des ambiances avec un ton plus sombre.
Je ne peux que recommander ce récit qui est incontournable, notamment si vous souhaitez connaitre les évènements les plus marquants sur la continuité Daredevil.

On retrouve l’excellent tandem Jeph Loeb / Tim Sale dans « Amère Victoire », suite directe de l’incontournable « Un long Halloween ». Batman et Jim Gordon font face à une nouvelle série de meurtres. Après « Holiday », le tueur est cette fois surnommé « le tueur au pendu » du fait de sous mode opératoire. L’histoire reprend là où nous nous étions arrêté, ce qui donne un vrai sentiment de continuité.
Si vous aviez aimé Un long Halloween », vous aimerez certainement cette suite. Sans rien révolutionner, le récit reste sur une formule qui avait déjà fonctionné et la magie opère une seconde fois.
Pour aller plus loin, je me laisserai certainement tenter par la lecture de « Catwoman à Rome » qui est une sorte de spin-off de ce récit.

Après l’excellente lecture que fut « Batman – Année Un », je me suis lancé dans la lecture de « Un long Halloween » qui peut être considéré comme étant sa suite directe. Ce comics a été écrit par Jeph Loeb, un excellent scénariste faisant du récit un véritable thriller et dessiné par Tim Sale, dans un style graphique singulier avec une utilisation des effets d’ombres particulièrement soignée. Son trait peut ne pas plaire à tout le monde, mais à quelques exceptions près, j’ai beaucoup aimé me plonger dans cet œuvre que je n’oublierai pas de ci-tôt.
Jeph Loeb met en avant le côté enquêteur de Batman au travers d’un thriller captivant. Les rebondissements sont nombreux et tiennent le lecteur en haleine du début à la fin. La résolution de l’intrigue me donne d’ailleurs envie d’en lire davantage, c’est pourquoi je compte bien me lancer dans la lecture de « Amère Victoire » rapidement.
J’ajoute que plusieurs éléments du comics auront inspiré les réalisateurs de films sur le chevalier noir. De la trilogie de Christopher Nolan au film de Matt Reeves, les clins d’œil à « Un long Halloween » seront nombreux, ce qui ne fait que renforcer son statut d’œuvre de référence.

Ce comics est connu comme étant un incontournable des aventures de Batman. Franck Miller au scénario et David Mazzucchelli au dessin nous présentent les premiers pas de Bruce Wayne en tant que Batman et ceux de Jim Gordon en tant que lieutenant de la police de Gotham. Ce comics est sorti pour la première fois en 1987 et a su rester une oeuvre intemporelle. L’histoire est particulièrement prenante, notamment grâce à des personnages bien écrits. J’ai beaucoup aimé le traitement du personnage de Gordon qui prend une part très importante dans le récit.
Je recommande vivement cette oeuvre aux lecteurs qui souhaitent découvrir les débuts du Batman et sa rencontre avec des personnages tels que Catwoman ou Carmine Falcone. Poux ceux qui l’ont déjà découvert, je vous recommande de poursuivre votre lecture avec « Un long Halloween » de Jeph Loeb et Tim Sale.

Franck Miller a laissé une marque indélébile sur le personnage de Daredevil avec un run de plusieurs années s’étant soldé avec l’arc incontournable « Born Again ». Après une pause de plusieurs années sur le personnage, il revient avec l’ambition de moderniser ses origines. Miller explore le personnage de Matt Murdock en nous plongeant dans son enfance, en passant par la découverte de ses capacités, son entrainement avec Stick, sa rencontre avec Foggy et Elektra et ses premiers pas en tant que justicier.
À titre personnel, il s’agit d’un véritable coup de cœur. Je me suis laissé happer par le récit à tel point que j’ai dévoré les chapitres en très peu de temps. Les dessins de John Romita Jr rythment parfaitement le récit et m’ont donné l’impression de regarder une série.
J’ajoute que ce comics a très bien vieilli et reste tout à fait abordable pour un néophyte. Que vous soyez fan du personnage ou simplement curieux de découvrir ses origines, lancez-vous et profitez de cette narration exceptionnelle, vous ne serez pas déçus.

L’arc narratif « Born Again » du run de Franck Miller est peut-être l’un des plus connus et des plus appréciés de la part des fans de Daredevil. J’avais donc hâte de découvrir cette histoire nous présentant la descente aux enfers du diable de Hell’s Kitchen puis son cheminement pour redevenir un super-héros.

Le récit est très bien construit, les personnages bénéficient tous d’un vrai développement. J’ai beaucoup aimé la manière dont est développée l’enquête menée par le reporter Ben Urich.
J’ai été un peu moins convaincu par la partie graphique et encore moins par la colorisation qui est clairement très datée. Certains diront que c’est ce qui fait le charme du comics, mais pour ma part j’ai souvent du mal avec l’encrage « d’époque ». L’antagoniste final est un peu grotesque et la résolution plutôt rapide mais l’essentiel n’est pas là. À l’époque, le traitement de la psychologie de Matt Murdock et la manière dont Miller a imaginé et écrit son retour d’entre les morts a été une révolution pour l’industrie du comics.

« Born Again » restera un arc incontournable explorant avec maturité la rivalité entre Daredevil et le Caïd. Je ne peux que vous le recommander.

Ce cinquième tome marque un nouveau départ dans les aventures de Lanfeust. Après son dernier affrontement contre Thanos, Lanfeust et sa bande sont de retour à Eckmül pour étudier les pouvoirs conférés par l’ivoire de l’épée du chevalier Or-Azur. La situation va rapidement dégénérer lorsque Thanos va revenir d’entre les morts avec des pouvoirs illimités. Pour l’arrêter, les personnages vont se lancer dans une nouvelle quête visant à trouver le Magoamoth, l’être originel de la magie. Tome très appréciable !

Ce quatrième tome vient clore un arc scénaristique important. Nous avons droit à un duel final particulièrement réussi. Cet épisode coche toutes las cases en parvenant à être à la fois drôle, épique, rythmé, tout en faisant réellement avancer l’histoire. J’ai hâte de voir quel sera le prochain objectif des personnages en espérant que l’auteur proposera de nouveaux enjeux.

Les personnes poursuivent leur quête pour retrouver l’épée attribuant tous les pouvoir à Lanfeust. Leur chemin sera ponctué de rencontres qui permettent d’ajouter de l’épaisseur au récit. C’est toujours un plaisir de suivre cette série.

Je suis toujours très heureux de voir sortir un nouveau numéro de l’excellente série Daredevil de Chip Zdarsky. Ce tome 5 débute après la bataille ayant fait rage au coeur de Hell’s Kitchen. Le dessinateur principal de la série, Marco Checchetto propose des planches qui sont à dévorer sans modération. Ce qui m’amène à parler du plus gros point noir de cette série à savoir les changements fréquents de dessinateur. Checchetto ne pouvant certainement pas suivre le rythme, certains numéros sont dessinés par d’autres artistes qui ne sont clairement pas au niveau de ce dernier. On alterne donc entre des numéros passables et d’autres qui sont de véritables chefs-d’oeuvre.
Mention spéciale pour le numéro 25 autour d’Elektra qui est une Masterclass absolue ! Un nouvel arc scénaristique semble débuter à partir de cet épisode. Vivement la suite !

Après 6 ans d’attente, le dernier tome de la série Batman Terre Un est enfin là. Le célèbre tandem Geoff Johns et Gary Franck nous livre encore un très bon récit magnifiquement illustré. Cette série est un magnifique coup de coeur depuis de nombreuses années, de part ça fraicheur et ses personnages revisités. Malgré tout, je dois reconnaitre que ce tome est peut-être légèrement inférieur aux deux premiers. Les retournements de situation sont toujours présents mais moins bien pensés. Certains personnages manquent un petit peu de profondeur et de développement. Cette série mériterait d’avoir des sorties plus régulières, ce qui lui permettrait d’avoir le temps d’approfondir les personnages et leurs relations.
Je recommande vivement l’ensemble de la saga Batman Terre Un à tous les lecteurs et j’espère qu’un quatrième tome arrivera un jour.

La saga gagne en consistance avec ce second tome. De réels enjeux commencent à se dessiner. Le grand méchant est introduit avec brio à travers des dessins et des dialogues particulièrement réussis.
Les personnes semblent peu à peu s’investir d’une quête qui donne inévitablement envie de lire la suite du récit.
J’espère que le tome 3 continuera sur cette lancée prometteuse.

Ce n’est qu’en 2022 que je découvre enfin cette saga. Je possède les BD depuis de nombreuses années mais je ne me souviens pas m’être réellement lancé un jour dans la lecture. Il s’agit d’une saga culte pour les lecteurs du genre fantasy. Cette œuvre a d’ailleurs très bien vieilli (1994).
J’ai découvert un univers ayant du potentiel avec des personnages intéressants (bien que caricaturaux). J’espère qu’ils bénéficieront tous d’un développement et d’une évolution au fur et à mesure des tomes.
Ce premier tome sert d’introduction à l’univers sans placer des réels enjeux pour le moment. Je suis curieux de lire la suite qui, je l’espère, saura me convaincre.

HOX - POX est souvent présenté comme étant un véritable renouveau pour les X-men après une longue période de errance scénaristique.
J'ai longtemps hésité avant de franchir le pas et de me lancer dans cette histoire et je suis aujourd'hui très heureux de l'avoir fait.
Si vous voulez lire un comics "détente" passez tout de suite votre chemin car ce dernier vous poussera à la réflexion et demande une réelle concentration. Je pense même que ce n'est qu'après plusieurs lectures qu'on peut percevoir toute la poésie et la profondeur de ce récit.
En résumé, je ne peux que vous poussez à vous lancer si vous avez envie de lire une histoire innovante et que vous disposez de quelques bases concernant l'univers des mutants.

En 2016, les lecteurs des récits Justice League ont pu voir Batman faire une étonnante découverte. Il n'y aurait pas un, mais bien trois Joker avec des identités différentes.
Il aura fallu attendre plusieurs années pour que Geoff Johns et Jason Fabok viennent à bout de ce projet ambitieux. Face à la pluie de critique qu'a rencontré ce récit, j'avais quelques réserves avant de débuter la lecture.
Finalement, les dessins toujours aussi parfaits m'ont plongé dans ce récit très rapidement. Le scénario est plutôt bien écrit avec un dénouement plutôt original qui a su me convaincre.

Je fais donc parti de ceux qui ont vraiment aimé cette histoire et je le place même dans les meilleurs que j'ai pu lire sur le Batman.
J'ai particulièrement aimé les nombreux clins d'oeil à l'oeuvre "Killing Joke" de Alan Moore que je vous recommande vivement de lire avant de vous lancer dans "Trois Joker"

"Killing Joke" est connu pour être un des récits majeurs explorant la relation Batman/Joker. Il est l'oeuvre du célèbre Alan Moore et du talentueux Brian Bolland.
Nous sommes rapidement plongé dans un récit haletant qui marquera la Bat-family à jamais. Le Joker fera preuve d'une rare violence, ce qui ne correspondra pas à tous les publics.

"Killing Joke" se lit très rapidement et offre une histoire inoubliable pour tous les fans du Chevrier noir.

Suite des aventures de la "Strange Academy" de Scottie Young dessinées par Umberto Ramos.
J'avais bien accroché au premier tome qui offrait de magnifiques planches avec une colorisation remarquable. Cette suite est dans la lignée du premier volet avec une alchimie entre les personnages qui fonctionne toujours aussi bien. Les relations sont davantage développées tout en restant dans un ton très "teenage".
Je vous conseille cette suite si vous aviez aimé le début, cela permet une petite pause rafraîchissante entre deux lectures à l'ambiance plus sombre ou mature.

Batman White Knight est oeuvre écrite et dessinée par Sean Murphy se déroulant sur une terre parallèle (récit hors continuité DC Comics).
Suite aux nombreuses critiques positives, j'avais hâte de débuter la lecture.
Dès les premières pages, j'ai été impressionné par la patte graphique de Sean Murphy.
Dans un second temps, j'ai été agréablement surpris par la qualité des dialogues notamment en ce qui concerne le développement des relations entre les protagonistes.
Tous les personnages sont particulièrement réussis et le scénario nous sort des sentiers battus si souvent exploités dans les comics Batman. Le concept de base est intéressant et attire immédiatement l'intérêt du lecteur.
Le seul petit bémol et ce qui me concerne c'est le côté un peu exagéré de certaines scènes qui m'ont parfois sorti du côté réaliste que j'affectionne tout particulièrement.
J'ai hâte de lire la suite dont j'ai également entendu le plus grand bien.
Je recommande ce récit à tout le monde et en particulier à ceux qui ne veulent pas se prendre la tête avec la continuité.

Suite du très bon run signé par Chip Zdarsky sur le héros de Hell's Kitchen. Les trois premiers numéros sont dessinés par Jorge Fornés puis les deux derniers par l'excellent Marco Checchetto.
Les numéros se dévorent très rapidement. L'évolution du conflit ravageant le quartier est toujours aussi bien écrite. Je suis un peu moins convaincu par cette équipe de super-vilains sur les derniers numéros mais l'ensemble reste très bon.
J'ai vraiment hâte de lire la suite qui promet d'être riche en rebondissements.

"Civil Car" est l'un des events Marvel les plus connus de ces dernières années. J'avais envie de lire cette histoire depuis de nombreuses années (et encore plus depuis la sortie du film du même nom en 2016.). Le synopsis nous plonge dans un conflit politique et idéologique qui va scinder les super-héros en deux camps.
Il est très compliqué pour moi de rédiger un avis à chaud car je ne peux m'empêcher d'être déçu. Je m'attendais à davantage de profondeur concernant les motivations des protagonistes. Cette absence de développement a accentué mon impression de voir des personnages se taper dessus au premier désaccord venu. Peut-être que la série principale en 7 numéros (donc sans les nombreux tie-in) ne suffit pas à prendre la pleine mesure de cet event qui semble avoir marqué l'univers Marvel.
Concernant les points positifs j'ai particulièrement apprécié l'évolution de la relation entre Reed et Sue. J'ajoute que les dessins sont d'une grande qualité.
PS : Je m'interroge concernant la présence de Wolverine sur la couverture de la version Must-Have alors que ce dernier n'apparaît pas dans le récit. Spider-man, qui a un rôle centrale dans l'évolution de l'intrigue, aurait pu être à sa place.

"House of M" est l'un des "events" les plus mythiques de l'univers Marvel. Ce récit fait suite aux événements survenus dans "Avengers - La Séparation" (qui existe également dans la collection Must-Have).
Brian Michael Bendis a imaginé un scénario inoubliable qui a su me captiver et me faire passer par toutes les émotions. Nous retrouvons nos héros dans une réalité dans laquelle ils semblent vivre une vie de rêve. Comment vont-ils réussir à s'extirper de cette illusion afin de regagner le monde que nous connaissons tous ?
Les conséquences de cet event seront nombreuses, ce qui ne fait que renforcer ce statut d'évent incontournable.
Les dessins d'Olivier Coipel m'en ont mis plein la vue ! Sa capacité à retranscrire des émotions sur les visages des personnages est remarquable.
Je ne peux que vous recommander ce Comics, sachant que la réédition à 15€ vaut vraiment le coup. À lire et à relire sans modération !

Voici une nouvelle équipe Avengers crée par Brian Michael Bendis. Après les évènements survenus dans "Avengers - La séparation" (également disponible dans la collection Must-Have), un évènement va emmener certains héros à se réunir pour créer une équipe nouvelle génération.
J'ajoute que les dessins de David Finch sont magnifiquement modernes.
Je vous recommande donc cet album si les débuts de cette nouvelle équipe, devenue culte aujourd'hui, vous intéressent.

"Avenger la séparation" peut être considéré comme le point de départ de "l'ère moderne" des super héros Marvel.
Brian Michael Bendis a reprit la série en mettant un coup de pied dans la fourmilière dans le but de créer une nouvelle équipe.
Pour cela, il a imaginé un récit dans lequel les héros vont de catastrophes en catastrophes. S'en suit une enquête pour découvrir qui est à l'origine de ces bouleversements.
Le scénario est original et à le mérite de sortir des sentiers battus. Il est cependant dommage que les événements soient aussi rapides.
J'ajoute également que les dessins de David Finch sont très agréables, ce qui n'est pas une mince affaire compte tenu du nombre conséquent de personnages.
Une chose est sûre, je brule d'envie de découvrir la suite !

Suite et fin du run de Tom Taylor sur la Suicide Squad.
Quel bonheur d'avoir pu lire une bonne saga sur cette dernière. L'équipe des "Révoltés" est plutôt rafraîchissante et je me demande si nous aurons la possibilité de les revoir à l'avenir.
Il est dommage que ce run n'est pas durée plus longtemps. La fin est peut-être un peu rapide.
Je recommande vivement cette saga si vous aimez la Suicide Squad et que vous souhaitez découvrir un comics captivant et bien dessiné.

Après avoir vu "The Suicide Squad" de James Gunn au cinéma, j'avais envie de retrouver cette ambiance dans les comics du même nom.
Malheureusement, les critiques sont généralement très mauvaises et ce, quelle que soit la collection dédiée à l'Escadron Suicide.
Une des rares exceptions concerne ce run de Tom Taylor accompagné de Bruno Redondo aux dessins.
Je recommande fortement ce numéro pour les futurs lecteurs qui veulent ressentir ce qui fait l'âme de la Suicide Squad (à savoir : de l'action, des retournements de situation, de l'humour et surtout des morts à chaque chapitre). On en redemande !

C'est avec l'envie de découvrir un environnement plus "léger" que d'habitude que je me suis dirigé vers "Strange Academy".
Le prix attractif ainsi que les excellentes critiques qui entourent cette série m'ont poussé à me plonger dans la lecture et c'est un grand OUI !
J'ai retrouvé le plaisir de suivre les aventures de jeunes adolescents qui tissent des liens d'amitié tout en apprenant à développer leurs pouvoirs. L'inspiration Harry Potter est bien présente sans ne jamais prendre trop de place, ni donner un sentiment de déjà vu.
Les dessins et la colorisation sont absolument sublimes.

Je ne peux que recommander cette lecture, pour les petits comme pour les grands, pour les habitués comme pour les novices, Régalez-vous !
J'espère que la suite sortira bientôt en VF.

Suite des aventures des "Ultimate X-men" dans ce second tome.
Wolverine rejoint l'équipe de X-men qui va réaliser sa première mission officielle.
Les dessins et le rythme général rendent la lecture très agréable.
J'espère pouvoir lire la suite dans une réédition de type Omnibus ou Deluxe.

Premier tome de la saga "Ultimate X-men" édité en format franco-belge sous l'édition Prestige.
J'ai pu découvrir le début de ce reboot et la présentation des personnages revus par Mark Millar et les formidables dessins de Adam Kubert.
Le recrutement des membres des X-men est un peu rapide à mon goût, mais ça permet de rentrer vite dans le vif du sujet.

Après un réel coup de coeur pour la saga "Ultimate Spider-man", j'espère qu'il en sera de même pour les X-men de Millar. Je lirai la suite avec un grand plaisir.

Après avoir vu le film dédié à Black Widow, je souhaitais découvrir des comics de qualité autour du personnage.
Je me suis donc naturellement tourné vers celui-ci qui possède de bonnes critiques.
Nous avons ici trois histoires courtes (en 3 numéros chacune) abordant la relation complexe entre Natasha et Yelena. J'ai dévoré ce comics grâce à une écriture est de très bonne qualité.
Les dessins sont totalement différents et je dois reconnaitre une très nette préférence pour ceux de J.G Jones dans la première histoire.
Je vous recommande ce comics si, comme moi, vous avez envie de lire de bonnes histoires centrées sur Black Widow. À savoir que la dernière histoire s'adresse à un public averti.

Urban profite des 10 ans le Flashpoint pour sortir en VF les nombreux tie-in présentant ce monde créé par le voyage dans le temps de Flash.
Ce premier tome se divise en 4 parties :
- La première sur le Batman, dans un récit plus sombre que jamais
- Le second centré sur Deadman et les Grayson parcourant ce qui reste de l'Europe avec leur compagnie de Cirque.
- La Troisième histoire nous plonge dans l'univers de la piraterie avec un Deathstroke parcourant les mers.
- Puis la dernière, plus atypique, avec le mystère des 7 secrets qui met le personnage de l'Enchanteresse en avant.

J'ai beaucoup aimé en savoir plus sur le monde de Flashpoint. Les histoires sont plutôt agréables à découvrir et donnent de l'épaisseur à ce monde parallèle.
Il est impératif d'avoir lu Flashpoint pour apprécier ces histoires à leur juste valeur.

Pour les 10 ans de Flashpoint, Urban Comics sort enfin les aventures de Flash qui ont précédé cet évènement majeur de l'histoire de DC. Un beau bébé de presque 500 pages qui nous présente un rude retour à la vie pour Barry Allen.
Le comics est divisé en trois parties :
- la première traitant de la renaissance de Barry (dessinée par le grand Ethan Van Sciver)
- la seconde sur une lutte contre des ennemis venus du futur (coup de coeur pour le style de Manapul aux dessins)
- puis la dernière, qui nous montre les derniers événements avant le Flashpoint (Scott Kolins que j'apprécie peu aux dessins).

Dans l'ensemble, j'ai pris un grand plaisir à découvrir les aventures de Flash (que je connaissais grâce aux lectures sur le Justice League).
Il est important de savoir qu'à la fin de l'album vous trouverez des biographies présentant les personnages récurants de l'univers de Flash. Je vous recommande de les lire avant d'entamer votre lecture.

Je recommande donc la lecture de ce comics qui conviendra aux lecteurs assidus comme aux néophytes.

Doomsday Clock est le crossover tant attendu qui intègre les personnages de Watchmen dans le monde des Superhéros DC Classiques.
Les lecteurs attendent des explications concernant les évènements survenus lors du lancement de DC Rebirth, ainsi que dans le comics « Le badge » qui sert de prologue à ce récit.
J’ai passé un très bon moment à lire ce comics qui m’en a mis plein les yeux. S’ajoute à cela un scénario complexe qui pousse à se poser des questions tout un long de la lecture. J’ai adoré la création de la Marionnette et du Mime que j’espère revoir un jour.
Les dessins de Gary Franck sont absolument incroyables, le style en gaufrier (à 9 cases) est un hommage à l’œuvre originale. Les références sont d’ailleurs nombreuses tout au long du récit qui est clairement un hommage à l’œuvre de Moore et Gibbons.
Je regrette uniquement de ne pas avoir eu d’explication sur les éléments introduits dans certains comics antérieurs (Justice League, Pandora, Le Badge...)
Je ne peux que recommander ce comics. Attention néanmoins à vous lancer uniquement après avoir lu l’œuvre originale de Watchmen. Je vous conseille également de lire l’event DC Univers Rebirth et de connaitre la continuité DC dans les grandes lignes.

Ce comics est un prologue à "Doomday Clock", l'event tant attendu de DC Comics qui intégrera l'univers de Watchmen.
Ne vous attendez pas à des réponses concernant les intrigues introduites dans DC Univers Rebirth, mais plutôt à un ultime teaser avant l'arrivée de l'oeuvre finale. Ce comics se concentre sur l'enquête mené par Flash et Batman suite à la découverte du célèbre badge smiley ayant appartenu au Comédien de l'univers Watchmen.
Les dessins de Fabok et Porter sont absolument magnifiques et retranscrivent à la perfection les scènes d'action.
Ce comics n'est pas indispensable mais conviendra aux complétistes qui veulent être parfaitement à jour avant de se lancer dans "Doomsday Clock".

Je me suis dirigé vers ce comics afin de comprendre comment DC Comics a fait pour réintégrer le Superman originel dans la continuité. J'ai rapidement obtenu satisfaction, car même si les explications ne sont qu'un prétexte pour ramener cette version de Superman, j'ai découvert une histoire agréable autour Lois, Clark et leur jeune fils.
Les moments familiaux sont très touchants et bien écrits. L'intrigue autour de Lois et Intergang est très intéressante.
J'ai beaucoup moins aimé les super-vilains qu'affronte Superman. Ils sont particulièrement fades et donnent l'impression d'avoir été ajoutés au récit parce qu'il fallait montrer Superman en train de castagner des méchants.
L'histoire aurait gagné à se concentrer uniquement sur le développement de la famille Kent/White ainsi que sur l'intrigue d'Intergang.

Je recommande cette lecture aux amoureux de Superman et à ceux qui veulent découvrir l'introduction de Jon qui sera un personnage majeur de l'avenir de DC Comics.

Watchmen est une œuvre ayant une excellente réputation dans le monde du comic book. Considérée comme étant l’une des meilleures histoires, j’avais énormément d’attentes, mais aussi quelques craintes avant de commencer la lecture. J’accorde énormément d’importance à la partie graphique d’un comics (aussi bien le style de dessins que la colorimétrie). Ma première surprise fut donc d’apprécier la qualité des dessins et le travail de la couleur que je trouve impressionnant pour un récit datant de 1986-1987.

J’ai été très facilement plongé dans l’histoire, il faut dire que le scénario aide à rentrer rapidement dans le vif du sujet. La qualité d’écriture des personnages est sensationnelle. De nombreux flash-back permettent d’approfondir les protagonistes et de mettre en place des éléments qui donneront de la consistance aux relations qui les unissent. Je me suis surpris à ressentir de l’attachement pour des personnages et même une profonde empathie pour certains d’entre eux. Je pourrais écrire des pages entières sur ce comics tellement il y a de choses à en dire…

Cette œuvre est absolument indispensable et constitue l’une des meilleures histoires que j’ai pu lire dans ma vie. Je ne le conseillerais pas à tout le monde pour autant car le ton général est très mature et conviendra davantage à un public adulte, ou à un lectorat ayant un certain nombre de lectures de comics à son actif.

Cette histoire nous plonge dans un futur hypothétique de l'univers DC. Les héros que nous connaissons tous ont disparus (ou pris leur retraite) et une nouvelle génération de méta-humains semble faire régner la loi du plus fort. Superman va devoir reprendre du service pour les guider.
Nous suivons l'histoire à travers le regard d'un prêtre qui assiste aux événements aux côtés d'un mystérieux accompagnateur. Ce qui m'a marqué tout de suite c'est le côté Biblique et les nombreuses références religieuses de ce comics.
Kingdom Come est une oeuvre d'art avant tout. Qu'on apprécie ou pas son style, Alex Ross offre des dessins absolument mythiques.
À noter que l'édition Black label offre plus de 90 pages de bonus qui permettent d'en apprendre davantage sur la création de cette oeuvre.
Je conseille cette lecture pour un public ayant déjà des bases solides sur l'univers DC Comics.

Ce troisième tome est un diamant brut.
Les dialogues, le développement des personnages, les intrigues, tout est absolument parfait.
Après un véritable coup de coeur visuel lors du premier tome, j'attendais énormément le retour de Marco Checchetto aux dessins. La finesse de son trait est remarquable. Quel bonheur pour les yeux de voir une série aussi bien mise en scène.
Pour une fois je n'aurai aucun point négatif à relever.
Si vous hésitez encore à vous lancer alors allez-y ! J'attends la suite avec la plus grande impatience.

Après un excellent premier tome, mes attentes étaient plutôt élevées. L'histoire se poursuit avec un rythme régulier. J'aime tout particulièrement l'écriture des dialogues qui nous plonge dans le questionnement de Matt Murdock sur le rôle qu'il doit jouer.
L'ambiance générale est moins sombre que d'habitude et c'est plutôt dépaysant pour du Daredevil (cela reste néanmoins logique au regard du scénario et du développement de Matt).
Ma déception réside néanmoins dans les dessins. Non pas qu'ils soient mauvais, mais Marco Checchetto (qui avait produit un chef-d'oeuvre sur le premier volet) manque cruellement à la série. Il sera de retour sur les prochains numéros donc j'espère qu'il parviendra à rallumer ma flamme.

Daredevil est un personnage Marvel pour lequel j'ai énormément d'affection. J'apprécie le côté réaliste et urbain qui aide à l'immersion du lecteur. J'ai adoré découvrir la série Netflix (il y quelques années) donc je souhaitais découvrir un run de comics dans le même ton.
Suite aux critiques positives sur ce run de Chip Zdarsky, je me suis lancé et j'ai trouvé mon bonheur ! L'histoire nous présente un Daredevil fatigué, en proie au doute...
Gros coup de coeur pour les dessins de Checchetto qui sont parfaits pour Daredevil. Les planches sont absolument magnifiques ! L'utilisation de la couleur est sublime notamment lors des flashbacks.
J'ai apprécié le fait de voir d'autres personnages de l'univers Marvel que j'espère revoir par la suite.
J'ai hâte de dévorer le tome 2 pour lequel j'ai désormais d'énormes attentes.

Dernier tome de la saga Superman Terre-Un !
J'ai dévoré ce volume d'une traite ! J'ai beaucoup aimé la qualité des dialogues et la réflexion autour de la toute puissance de Superman et de la peur qu'il peut engendrer pour l'espèce humaine.
Les personnages secondaires sont très bien écrits et prennent énormément d'épaisseur dans ce dernier volet. La réécriture autour des origines de Lex est innovante et très plaisante dans son développement.
Ce comics est l'un des meilleurs que j'ai pu lire sur l'Homme d'Acier.

Superman Terre-Un est un parfait point de départ pour les nouveaux lecteurs de comics. L'histoire nous plonge dans une "Origin story" revisitée de l'homme d'acier.
Ce volume comprend la VF les deux premiers tomes VO (une saga en trois tomes VO).
Le premier nous plonge dans une histoire similaire à celle que nous avons pu découvrir au Cinéma avec le film "Man of Steel".
La seconde partie présente la confrontation entre Superman et le Parasite.
J'ai pris du plaisir à découvrir ce comics même si j'ai moins été captivé que lors de ma lecture des Batman Terre-Un.
Les dessins sont très beaux malgré le fait que je préfère le visage plus "classique" de Superman (avec la petite mèche rebelle sur le front). Les dialogues sont parfois inégaux avec des expressions un peu datées pour un reboot moderne.
Je ne peux que recommander ce comics (ainsi que l'intégralité des sagas Terre-un) qui permet de découvrir une relecture des origines de Superman.

Je ne suis pas fan des récits cosmiques, mais je ne recule jamais devant la découverte des oeuvres majeures. Et quel comics a plus sa place que "Le Gant de l'infini" dans la gamme Must-Have de Marvel ?
Jim Starlin est le scénariste de cette oeuvre devenue culte et ayant inspiré une multitude de suites et de sagas cosmiques.
Certains diront que le style graphique est très old-school. Les dessins sont "vintages" mais c'est davantage l'utilisation de la couleur qui vieillit (mal à mon sens). J'avoue m'être souvent demandé, au cours de ma lecture, ce que ça aurait donné ce récit avis vu le jour avec les dessinateurs et les coloristes (et traducteurs) d'aujourd'hui.
Sachez que si vous avez aimé le film inspiré de ce récit, vous aurez le plaisir de découvrir un scénario totalement différent.
Je ne peux que recommander cette oeuvre si, comme moi, vous voulez enrichir votre culture comics.

Après un premier tome moderne et rafraîchissant, cette suite a répondu à mes attentes.
Batman se retrouve confronté au terrible Sphinx dans un récit aux allures de thriller.
Les dessins de Gary Frank sont sublimes. L'encrage et notamment les jeux ombres/lumières sont remarquables.
Le troisième tome devrait enfin voir le jour fin 2021/ début 2022 pour clôturer cette trilogie qui, je l'espère, rencontrera un jour le succès qu'elle mérite. En attendant, je vous conseille vivement de dévorer ces deux premiers tomes qui sont de véritables coups de coeur pour moi.

Alerte coup de coeur pour ce comics retraçant les origines de Batman !
"Batman Terre-Un" est un indispensable pour plusieurs raisons :
- Tout d'abord, c'est un récit hors continuité. Il peut donc être lu par tout lecteur souhaitant se lancer dans les comics. Nous sommes plongés dans un univers qui réinvente les origines du chevalier noir.
- Ensuite, le scénario est parfaitement écrit (nul besoin de respecté le passé de tel ou tel personnage). Ici tout est réinventé et nous partons de zéro.
- Les dessins de Gary Franck sont divins. Il s'agit d'un des meilleurs dessinateurs à mon goût.
Je ne peux que vous conseiller de foncer sur ce récit qui est vraiment idéal pour les amoureux du Batman, surtout si vous débutez dans le vaste univers des comics. Pour ma part, je fonce découvrir le tome 2.

Superman Red Son est l'un des "What if..." les plus célèbres de l'univers DC Comics. Et si la fusée de Superman s'était écrasée en Union Soviétique ?
Cette relecture des origines de Superman est absolument passionnante. Compte tenu du contexte géo-politique du récit, je craignais une prise de parti pro-amécaine avec plaçant les USA dans le rôle des gentils face à un méchant Superman communiste. Au final, je peux dire que le résultat est nuancé et d'une étonnante subtilité.
Les dessins font beaucoup penser à de la BD franco-belge et ça fonctionne très bien. Les planches et les couleurs sont absolument magnifiques. Je me suis plongé dans ce comics comme dans un film.

Vrai coup de coeur pour ce grand classique qui est à la hauteur de sa réputation.

Dernière intégrale et fin de l'arc New 52 de la Justice League.
La première partie est consacrée à "la ligue d'injustice", l'histoire est centrée autour d'un Lex Luthor essayant d'intégrer la Ligue. Un court récit d'introduction sur la Doom Patrol permet de découvrir cette nouvelle équipe de méta-humains.
La seconde partie traite du "Virus Amazo". Un récit que vous aimerez si vous êtes amateurs d'histoires de Zombies.
Puis enfin la dernière grosse partie (et celle qui constitue le bouquet final de la série) : La guerre de Darkseid !
Un ultime affrontement au scénario incroyable qui restera dans les mémoires. Des retournements de situations à foison, des révélations complètement folles, le tout magnifié par les dessins de l'excellent Jason Fabok. Quelle fin réussie pour cette Justice League version New 52 !

Je recommande vivement cet arc sur la guerre de Darkseid qui est un incontournable de la Justice League !

Cette Troisième intégrale comporte l'intégralité de l'event "Le règne du mal".
Le scénario est centré sur le Syndicat du crime suite à la disparition de la Justice League à la fin du tome précédent.
C'est plutôt osé de la part de Geoff Johns, car lorsqu'on achète du Justice League, c'est pour voir la Justice League !
J'ai apprécié cette prise de risque tout comme la qualité d'écriture de cet event. En résulte ses associations de personnages que je ne pensais pas voir un jour. Le fait d'avoir créé de nouveaux antagonistes permet, par la même occasion, d'en liquider certains en fin de récit (ce qui permet d'éviter un énième statu quo).
Petit coup de coeur pour les "metal men" pour lesquels je me suis surpris en finissant par ressentir de l'affection.
Pour le moment, je ne suis vraiment pas déçu de cette version New 52 de la Justice League.

L'intégrale 1 de Green Arrow version New 52 contient l'intégralité du run de Jeff Lemire sur le personnage (un run étant considéré comme étant l'un des meilleurs).
Les dessins d'Andrea Sorrentino sont très particuliers. J'ai eu un peu de mal au début, car ils sortent des sentiers battus, mais je m'y suis rapidement fait. Les découpages et les couleurs nous offrent une expérience novatrice qui vaut le cout d'oeil.

J'ai connu Green Arrow grâce à la série-télé que j'apprécie énormément.
L'histoire ainsi que les personnages sont vraiment différents de la série (ce qui est positif pour éviter un sentiment de déjà vu).

L'intrigue offre de nombreux rebondissements et une histoire très agréable à suivre. J'espère revoir des personnages sur des events du relaunch New 52.

Je rattrape mon retard sur mes lectures DC avec cette seconde intégrale sur la Justice League New 52.
Nous sommes, cette fois, en possession d'un album qui mise clairement sur le crossover (mélangeant les récit de la Justice League, La Justice League of America et la Justice League Dark).

L'ensemble est plutôt appréciable malgré certains numéros regroupant trop de personnages à mon goût. J'ai pour habitude de penser que plus vous avez de personnages plus il est difficile de leur donner un développement et une qualité d'écriture homogène.
Certains numéros sont consacrés au Limier Martien (que j'aime beaucoup) est à ses origines.

Pour finir sur la fameuse trinité du pêché qui est au centre de l'intrigue, le tout reste assez flou et complexe, tout comme les motivations de certains nouveaux personnages. J'ai hâte de découvrir la suite et j'espère obtenir des réponses dans un scénario avec davantage d'épaisseur.

J'ai dévoré ce second tome !
L'intrigue est rythmée, les dessins sont fabuleux et Selina est davantage attachante que dans le premier tome.
Le lien avec la cour des hiboux introduite dans la série Batman est très appréciable.
Les personnages secondaires bénéficient d'un développement de qualité tout comme les antagonistes que je trouve vraiment intéressants.
Je ne lirai pas les tomes suivants, car les scénaristes ont changé et les retours sont très très négatifs. Je préfère rester sur ce second volet qui m'a vraiment séduit à tous les niveaux.

Le début des aventures de Catwoman version New 52 est plutôt bon. Même si rien se restera mémorable, je suis vite rentré dans cette histoire qui se laisse lire facilement.
Les dessins nous montrent une Selina Kyle plus sexualisée que jamais avec certaines scènes qu'on a peu l'habitude de voir chez DC. N'en résulte pas moins que March est un excellent dessinateur de comics qui sait parfaitement comment envouter les lecteurs.
Si je devais résumer cet album en trois mots ils seraient : sombre, violent et sexy.
Je lirais le tome 2 avec plaisir puisqu'il s'agira de la fin du run de Winick sur ce personnage.

Suite et fin de la saga de hiboux de Scott Snyder. J'ai énormément aimé le scénario et les nouveaux éléments ajoutés à l'univers Batman.
Les scènes d'actions sont très immersives notamment grâce aux dessins de Capullo (qui semble fait pour dessiner du Batman).
Il est important de savoir que l'intrigue arrive environ au milieu de l'album.
La suite est beaucoup moins intéressante avec un numéro sur les origines de Mr Freeze et un autre (sans intérêt) sur une fan du Batman.
Très bon début pour cette série version New 52.

Ce comics Batman est absolument génial. Histoire innovante, antagoniste inédit et suspens à foison. Ce premier numéro du Batman version New 52 est une réussite totale.
L'enquête menée par Batman est crédible et regorge de bonnes idées. Le danger est palpable tout au long du récit grâce à une mise en scène très immersive. J'ai vraiment hâte de découvrir le tome 2 qui marque la suite et fin de la "saga des hiboux".
Petit bémol concernant : le choix de la couverture. Pourquoi avoir choisi un dessin de Jim Lee alors que c'est Greg Capullo qui a dessiné l'intégralité de l'album ?
Il réalise d'ailleurs une performance qui colle parfaitement à l'ambiance et à l'univers de Gotham.

Je recommande fortement ce comics à tout le monde. Il convient aussi bien aux nouveaux lecteurs qu'aux fans de longue date du Batman.

Flashpoint est annoncé comme étant le comics central pour comprendre la chronologie DC et les évènements qui ont emmené le relaunch/reboot des New 52.

L'histoire est très sympa et ce monde parallèle dans lequel nous sommes plongés est très agréable. Les prises de risque sont appréciables (identité du Batman ou de Shazam par exemple).

Là où j'ai été un peu déçu c'est sur les explications finales. En effet, un seul petit élément changé dans le passé de Barry a entrainé une cascade de conséquences que je juge très exagérées. Les origines des autres personnages DC sont toutes modifiées (ce qui par d'une bonne idée) sauf qu'à l'arrivée les explications sont peu convaincantes.
Deuxième point de déception pour moi en ce qui concerne le passage aux New 52. Je m'attendais à ce que tout prenne du sens après la lecture de cet "event" or c'est encore plus confus qu'avant. La seule explication que nous avons se résume à une double page et un très court dialogue... pas assez pour donner du sens à un tel bouleversement dans l'univers DC.

Ce comics reste culte malgré tout et la qualité de l'univers inventé est absolument génial néanmoins je déconseille ce comics aux nouveaux lecteurs ainsi qu'aux personnes qui, comme moi, attendent de ce comics une explication claire sur le passage à l'air DC Renaissance.

Grand fan de l'univers Ultimate de Marvel qui correspond parfaitement aux débutants, j'avais hâte de découvrir les histoires modernisées dans Avengers (ici renommés les "Ultimates").

Il est intéressant de savoir que c'est ce récit qui a inspiré les premiers films du Marvel Cinematic Universe et ça se ressent énormément lors de la lecture.

Les personnages sont merveilleusement écrits. Ils ont tous une personnalité singulière et leur développement est très appréciable.
J'ai dévoré les pages les unes après les autres avec une envie immédiate d'avoir la possibilité d'en lire davantage.

Si vous aimez les Avengers et que vous ne souhaitez pas vous prendre la tête avec la "continuité" Marvel, alors ce récit est fait pour vous.

Batman Silence est un récit qui conviendra parfaitement aux débutants dans le vaste monde des comics ainsi qu'aux fans du célèbre Batman.
Dans une intrigue aux multiples rebondissements, vous vous laisserez embarquer dans une enquête qui explorera une part importante de la Bat-family.

Les dessins de Jim Lee sont absolument fabuleux. Certaines planches sont de véritables oeuvres d'arts donc profitez en un maximum.
Le dénouement final m'a un peu laissé sur ma faim dans le sens où j'aurais aimé avoir une suite qui malheureusement ne semble plus être envisagée à ce jour.

Nouveaux lecteurs et nouvelles lectrice de comics, lancez-vous les yeux fermés !

Urban Comics a eu la très bonne idée de rééditer une partie de ses sagas "DC Renaissance - New 52" dans des versions intégrales (ce qui convient parfaitement aux retardataires qui ne souhaitent pas se ruiner).
L'intégrale 1 de Justice League "New 52" est une magnifique porte d'entrée pour les nouveaux lecteurs de comics qui souhaitent découvrir des comics centrés cette célèbre équipe de super-héros.
Vous retrouverez Batman, Superman, Wonder Woman, Flash, Green Lantern, Aquaman et Cyborg lors de leur première rencontre.

Comme cette intégrale est composée des 3 tomes "librairie", vous suivrez des intrigues différentes toutes plus intéressantes les unes que les autres. J'ai particulièrement aimé l'histoire nommée 'l'odyssée du mal" qui présente un antagoniste très intéressant que je ne connaissais pas.
À noter que les dessins sont absolument sublimes (quel que soit le dessinateur).
J'ai hâte de découvrir la suite dans la seconde intégrale pour laquelle je ne manquerai pas de rédiger un avis.

Après un coup de coeur immense pour le film "Logan" sortie en salle en 2017, j'ai souhaité en découvrir davantage avec ce comics ayant inspiré le film.
D'abord, il est important de savoir que le film est complètement différent puisque le scénario ne suit absolument pas celui de l'oeuvre de Millar.

Ici, pas de X23 ou de Charles Xavier, les similitudes résident davantage dans l'ambiance et dans l'univers post-apocalyptique particulièrement réussi.

Vous découvrirez un monde dans lequel les super-vilains dominent le monde et où Logan cherche à se faire oublier. Malheureusement, des évènements, que je vous laisse le plaisir de découvrir, vont le forcer à sortir de sa "retraite".
Il s'agit d'un Must-have à posséder absolument pour tous lecteurs de comics qui se respectent. Marvel a d'ailleurs réédité des albums cultes dans une collection Must-Have à des prix défiants toute concurrence alors vous pouvez foncer les yeux fermés !

Ultimate Spider-man a été ma première lecture comics il y a de ça quelques années.
Perdu dans cet immense bazar qu'est celui des comics lorsqu'un débutant cherche à se lancer, je me suis dirigé vers Marvel et son univers Ultimate qui convient parfaitement pour les débutants.

Ultimate Spider-man offre la possibilité de ne pas de soucier de la continuité puisqu'il s'agit d'une terre parallèle qui ne nécessite pas de connaissances particulières. On y découvre une "Origin-story" moderne puisque l'histoire se déroule dans les années 2000.

Je recommande vivement ce comics notamment pour les nouveaux lecteurs qui souhaitent se faire plaisir sur des comics de l'homme araignée.

Harleen de Stjepan Šejić est un de mes comics préférés !
La qualité d'écriture est très appréciable. Nous en apprenons davantage sur les éléments qui ont poussé ce personnage iconique à devenir un super-vilain. D'ailleurs le titre est très bien choisi car le récit est centré sur l'histoire de Harleen Quinzel et non pas sur les aventures déjantées de Harley Quinn.

Les dessins frôlent la perfection. Ils sont immersifs, envoutants et nous plongent au plus profond du récit. Les couvertures alternatives en fin d'album constituent de véritables tableaux à admirer sans modération.

D'autres personnages de la Bat-family sont à l'honneur ce qui donne encore plus de consistance à cette histoire.

En résumé, j'ai adoré ce comics qui a un côté très innovant qui n'est pas pour me déplaire !