Les avis de - Eotran

La série prend une nouvelle tournure depuis le tome précédent. Si la situation est plus confortable par rapport aux situations précédentes, le défi de reconstruire une société plus juste, plus humaine est plus que jamais au centre de l'intrigue.
Le fait que le danger soit plus insidieu, et moins frontal que dans les confrontations précédentes rend le récit moins intense que par le passé. Les auteurs nous réservent malgré tout quelques passages brutaux et inattendus qui donneront pas mal de relief à ce tome.
La critique de notre société à travers cette communauté à la violence (pas toujours) passive est bien vue, même si quelque part on enfonce des portes ouvertes.

Une analyse avec une approche plus politique sur le monde d'après. Les auteurs opposent une forme fantasmé du communisme (un comble pour des auteurs americains et britanniques) et une forme de méritocratie basé sur la place qu'on avait dans le monde d'avant.
Après tout ce qu'on a vécu depuis le début de "la fin du monde", il y a une forme d'assoupissement qui commence à s'installer. Malgré les personnages de Princesse et le fils de la Gouverneuse pour amener un peu de relief et d'aspérité, la tension ne monte pas vraiment et on ne s'inquiète pas tant que ça pour nos héros.
Le danger, semble-t-il, n'est plus du niveau de la barbarie et de la cruauté des ennemis qu'ils ont rencontré dans le passé.

Si le dernier chapitre de ce tome est très réussi et riche en émotions, une grande partie de ce récit est plutôt fade. Une seule groupe est intéressant à suivre, les autres ne font rien avancer du tout, certains tournent vraiment en rond.
Mais la plus grosse déception vient du dossier en suspens depuis deux tomes qui est réglé en cinq pages. Les auteurs avaient un bon sujet, un bon groupe de "méchants" et ils l'ont clôturer d'une manière expéditive, voire bâclée.

Xarchias se rapproche de son but aider par le sombre Kamphre d'Yrkhone. On va assister à toute l'ignominie de la magie noire
Les trahisons s'enchaînant dans tous les camps vont donner une nouvelle direction à l'aventure.

Entre émerveillement et dégoût la palette des émotions véhiculées par le magnifique dessin de Pellet est sans limite.

La qualité des gags est légèrement améliorée par rapport aux précédents épisodes. Je me suis surpris à rire plusieurs fois. Ce qui n'arrivait plus vraiment.
Un bel hommage, à la fin du livre, avec la "grammaire" du Petit Spirou à Tome qui n'est plus de ce monde.

Les communautés sont confrontées à deux problèmes majeurs.
Le premier, non des moindres, une horde d'une taille inédite est lancée par les Chuchoteurs sur les remparts d'Alexandria.
Le deuxième, la désertion des Sauveurs. Des déserteurs qui ont même prévu de prendre le contrôle d'Alexandria quand la gigantesque vague de mort-vivant aura terminé son ouvrage.
Alexandria pourra compter sur les rescapés de la Coline, pour les aider à survivre à ces nouvelles épreuves.

Dans ce tome, le rythme est assez inégal. La partie action est assez classique sans déclencher de véritable passion ou anxiété. Serait-ce la lassitude qui s'installe après une série qui arrive à son 28ème épisode? Ou les auteurs auraient ils épuisé la force dramatique leur sujet?
Du point de vue psychologie des personnages, par contre, les auteurs ont encore des choses à raconter. Certains personnages continuent à se dévoiler de manière intéressante sans pour autant être dans la redondance.

Nos héros cherchent toujours le fameu sage qui pourra former Darko à la magie des titans. Entre découverte d'une nouvelle partie du monde d'opale, l'apprentissage de la magie et un rituel de passage, les obstacles qui se dressent sur le chemin de nos héros mettent leurs résistances à rude épreuve.

En mêlant humour et spectacle, Arleston nous delivre un opus très réussi. Même si certaines ficelles sont visibles, on passe un bon moment devant un récit classique, dans tous les sens du termes.
Niveau dessins et couleurs, Pellet et Goussale nous remettent une copie impeccable.
Personnellement je trouve que plus que l'histoire, ce sont les graphismes qui sont l'identité de cette série. Ce sont les graphismes qui rendent cette série captivante et spectaculaire.

La mise en page et le découpage innovent de manière très intéressante la structure du récit et nous donne par petit morceau l'évolution de la multitude de personnages imaginé par Kirkman.
Malgré tous les efforts et la présence de tout les ingrédients, la sauce ne prend pas.
Après la clôture haute en émotions du dernier chapitre, les auteurs ont toutes les peines du monde à retrouver l'intensité des meilleurs tomes. Même si certains passages sont très réussi, le suspense n'est pas au rendez-vous. On a même l'impression ,à la fin de cet épisode, que les choses n'ont presque pas évolué.
Presque pas.

Un Lucky Luke qui sort de l'ordinnaire. On est clairement dans une sorte de satire. Une gentille satire. C'est bien l'univers de Morris mais avec un ton décalé et un humour moderne. Les dessins retranscrivent bien l'ambiance absurde de certaines situations qui souvent sont à mourir de rire, avec une mention spéciale pour le running gag de Joe Dalton.

Un très bon moment pour les fans de Lucky Luke. Enfin, ceux qui savent prendre du recul par rapport à l'œuvre originale.

Un tome de transition, de préparation à la prochaine confrontation. Une de plus.
Après toutes ces années de paix, cette communauté va devoir faire un choix. Laisser les chuchoteurs tranquille dans leur coin, ou venger les morts que leur leader, Alpha, a mis en scène pour leur signifier où s'arrête la frontière de leurs territoires respectifs.

Comme ce n'est pas vraiment dans le tempérament de Rick Grimes de tendre la joue gauche, on se doute de la suite de l'histoire. Même s'il est étonnant de ne trouver aucune voix contraire.

Un album assez moyen dans l'évolution de l'histoire, avec quelques moments forts dont les auteurs ont le secrets. Des moments trop ponctuels pour réellement classer cet épisode parmi les bons crus.

Un nouveau tome où l'ordre de la Lumière joue au chat et à la souris avec les descendants de Cohar et leurs alliés. Si la trame de fond n'évolue pas de manière significative, les aventures servies par un Pellet des grands jours sont de haut vol.
Le rythme y est maîtrisé, et les rebondissements sans être étourdissant donnent de l'intensité à ce tome. Un tome qui reussi à nous faire passer un bon moment de bd.
Au prochain épisode, il faudra travailler un peu plus l'intrigue sans quoi on risque de vite tourner en rond.

Deuxième tome du Lucky Luke à la sauce Matthieu Bonhomme.
On retrouve une forme d'hommage aux premières heures de la série, avec quelques personnages que les plus grands fans n'auront pas oublié. On sent bien toute le respect de l'œuvre de Morris, avec une touche un peu plus adulte. On est beaucoup moins dans l'humour et plus dans le premier degré. Ce premier degré ne gâche rien. Je préfère largement qu'on prenne un personnage pour en faire autre chose, plutôt que d'imiter (mal) un style pour essayer de maintenir des ventes.

Après le coup de tonnerre du tome précédent, l'heure est à l'assimilation des nouvelles données.
Face à la barbarie, on voit réapparaître d'anciens mécanismes que l'on pensait effacés depuis que Negan avait été neutralisé.
La tension monte de manière graduelle, et les différents leaders ont toutes les peines à garder les liens qui donnent à leurs communautés l'aspect d'une société humaine.

Une analyse remarquable, comme dans les premiers tomes de la série, de la psychologie de masse face à des épreuves qui sortent de l'ordinaire.

Une nouvelle aventure mêlant récit épique et humour.
Aidé par un graphisme arrivé à maturité, cette série plaisante continue sur sa lancée. Un histoire qui nous embarque de manière très convaincante dans cette quête dichotomique.
On est face un classique de la bd d'heroic fantasy.

La psychologie des personnages prend une très grande place (voir toute la place) de cet opus. Les auteurs prennent le temps de sonder chaque personnage, leur donne de la profondeur, et les positionnent les uns par rapport aux autres avec beaucoup de finesse et d'à propos.
Mais que dire du final !!!!
Une montée en puissance fulgurante, un storyboard éclaboussant de talent et découpage éblouissant pour nous asséner une conclusion étourdissante.

Sans doute un des meilleurs tomes depuis le début de la série, si pas le meilleur.
Le rythme des différentes intrigues qui évoluent en parallèle, s'entrecroisent et influent les unes sur les autres est une preuve de plus du talent des auteurs.
Le découpage de chaques intrigues, qui nous laisse sur un Cliffhanger pour enchaîner sur une autre intrigue qui elle-même était au paroxysme du suspense, fait de cet épisode un vrai page-turner.

En deux tomes, les auteurs arrivent à relancer un nouveau cycle avec panache et de manière très convaincante.
Du grand art !

Entre acte héroïque et spectaculaire, magie, démon dévastateur et quelques touches d'humour de gros bill, tous les ingrédients de l'heroic fantasy sont réunis poir le plaisir de (re)découvrir un des précurseurs du genre.

Dans ce tome, on apprend à mieux connaître les personnages. Surtout le pontife Xarchias et sa cruauté sans limite. Ainsi que les Titans de lumière, la force pure de bonté dont la magie est confisqué par la secte de la lumière guidé par Xarchias.
Puis enfin Tara, qui va jouer un rôle essentiel au cours des prochains tomes.
On en apprend un peu plus sur la quête qui attend notre héros pour mettre fin à la tyrannie du clergé de la lumière et libérer les cinq royaumes.

Une série qui reste un must pour tout fan d'heroic fantasy qui se respecte.

Suite au destin tragique que Fortuna a vécue dans le premier tome, notre héroïne fais la rencontre de Siro : un ange gardien.
Une fonction, un rôle qui nous était caché jusqu'ici.
La survie est toujours au centre du récit, mais de nouvelles situations boulversent la psychologie passionnante des personnages.
Siro, ce nouveau personnage enrichi par sa personnalité et son rôle, le monde déjà abondant qu'Oscar Martin nous dépeint depuis bientôt 15 ans.

Un scénario rafraîchissant soutenu par un dessin magnifique.

Le destin de Fortuna qui nous est compté se déroule, comme son nom l'indique dans l'univers de Solo.

On ne sait pas vraiment situé l'action par rapport à la série mère et peut importe. Oscar Martin, qui ici n'est "que" scénariste, nous dévoile un concept très intéressant que l'on découvre entièrement en fin de récit, rendant totalement légitime cette "spin-off". En effet, on n'est pas devant une simple copie avec d'autres personnages. Même si la survie dans un monde barbare et chaotique reste le décor général de cet univers, l'auteur arrive à présenter un point de vue différent et donne du relief à ce monde terrifiant et alléchant à la fois.

Un nouveau cycle débute des années après l'affrontement final avec Negan.
Le choix du leader d'Alexandria semble avoir été le bon, car les trois communautés ont prospéré pendant ces années et le danger que représente les zombies et leurs hordes invincibles est totalement maîtrisée.

Alors que le bonheur et les plaisirs d'une vie simple atteignent leurs paroxysmes depuis que cette l'apocalypse a commencé, une nouvelle menace pointe à l'horizon.

La mise en place de ce nouveau cycle est très intéressante. On nous montre tout ce que nos héros ont acquis pendant toutes ces années de paix. Tant de choses réjouissantes qu'ils peuvent désormais perdre.

Seront ils toujours capables de faire face aux dangers et à la sauvagerie d'un monde qui n'est pas entièrement pacifié ?

Ce cycle prend fin en laissant entrevoir une lueur d'espoir pour l'humanité.

Dans cet épisode, la capacité des Hommes à trouver des moyens de plus en plus vicieux pour nuire à ses ennemis est à son apogée.
Nos héros, malgré toute l'aide qu'ils reçoivent des sauveurs meurtries par la tyrannie de Negan, vont avoir du fil retordre. Il n'y aura pas de victoire, sans sacrifice et sans prise de risque.

Un tome très intéressant et surprenant. Il clôture intelligemment ce troisième cycle.

La guerre est en marche.
Comme le laisse entendre le titre, fini de se jauger. La communauté de Rick, suivie de celle du Royaume et de la colline entre en guerre ouverte avec "les sauveurs".
Rick a un plan, mais va-t-il se dérouler comme prévu ? A-t-il correctement évalué le danger ? Peut-il se fier à la taupe du camp de Negan?
La pression psychologique et la violence vont guidées se récit de bout en bout.
La psychologie complexe du grand méchant Negan est passionnante. Son côté imprévisible instille une tension de tout les instants qui en fait un personnage majeure de la série

L'auteur nous révèle les évènements qui ont amené Kgosi à être maudit. On découvre par la même occasion tout le background ainsi que la personnalité pré-traumatique de notre personnage amnésique jusqu'ici.

On appréciera particulièrement la complexité du scénario qui vient étoffer une histoire intrigante, mais qui semblait aux premiers abords assez simple.

Graphiquement, on est face à un album de très bonne qualité. On en attendait pas moi de la part Bessadi, qui avec son style propre signe un deuxième tome des plus intéressant.

On reconnaît bien la patte de Bessadi un des "pères" de Zorn & Dirna. Le dessin est inégal, mais le scénario est assez intéressant pour avoir envie de connaître la suite.

La tension est à son comble. Nos héros sont depuis plusieurs tomes dans le rôle de la souris qui sert de distraction pour le chat et sont pris en tenaille par leur envie de faire justice et les précautions qu'il faut prendre avec un ennemi qu'on a du mal à jauger.

La réussite de cet album vient en grande partie de la sensation de malaise et d'anxiété qu'arrive à mettre Negan tout au long du récit. Le tension psychologique que se personnage génère est tout simplement remarquable.
D'autre part, le résonnement de ce personnage, si dur à cerner, reste cohérent. Cohérent, réfléchi et violent. Cela reste avant tout un "vilain".

Un épisode globalement moins violent qu'à l'accoutumée. Mais c'est pour mieux faire ressortir les scènes glaçantes. Un tome qui fait monter la tension en crescendo pour aboutir à un climax qui nous donne envie d'enchaîner immédiatement par le suivant.

Montée en puissance d'une narration qui s'était quelque peu assoupie.
De grandes surprises aux détours des expéditions de notre groupe de survivants, nous rappellent la violence de ce monde post-apocalyptique et rompt la monotonie qui commençait à s'installer.

Un tome qui redonne du punch à la série et rajoute du stress et de l'angoisse à l'horreur.

Un one shot qui vient s'inscrit dans une chronologie particulière de la série. Une sorte de préquel dont les rênes ont été donner à un autre dessinateur Alvares, même si on a toujours Martin au scénario.

Les dessins transpirant de testostérone au service d'un scénario Shakespearien pour un résultat très agréable à lire.

Si on devine la fin quelques pages à l'avance, ce titre a le mérite de rajouter un chapitre à l'histoire de ce monde passionnant !

Un cycle qui s'achève et mon sentiment sur la série est très mitigé.

Je trouve que la "quête" est assez chaotique et protéiforme. On a du mal à retracer les points cruciaux tant il y peu de logique. Tout n'est pas à jeter, mais l'ensemble donne des sensations très hétérogènes. Tantôt captivant, tantôt très énigmatique le récit prend des directions inattendues et inutiles. On ne peut pas dire que la quête principale ait était captivante, tellement on en a pratiquement pas parlé pendant les 5 tomes. Les quêtes secondaires, elles, n'ont pas vraiment apporté grand chose à l'histoire dans son ensemble.

Une série destinée aux fans et qui ne se suffit pas à elle même.

Les qualités présentes depuis le début de l'histoire se retrouvent également repris dans ce tome.
Si la narration devient de plus claire et évidente, on peut dire que l'auteur a pris un grand détour dans son scénario. Ce n'est qu'à la fin de l'avant dernier tome que nous nous intéressons (enfin) à la quête de l'épée ! J'imagine que le titre était plus accrocheur que s'il devait résumer les 4 premiers tomes.

La qualité graphique est toujours au rendez-vous et la narration devient de plus en plus plaisante.
Les auteurs nous emmènent dans une quêtes bien mystérieuse, où la finalité a du mal à transparaitre.

La multitude de personnages et de références à certains personnages ont rendu le récit très hermétique.
Les souvenirs de la série mère étant déjà très loin, j'ai entamé cette série (en vue d'une potentielle dédicace) avec quelques lacunes.
Cette œuvre se lit difficilement, si on a pas les références de la série Merlin.

Soutenu par un dessin agréable, l'auteur prend le temps d'installer sont histoire.
Même si on ne comprend pas encore tous les enjeux, on sent qu'on se dirige vers un récit épique.

L'auteur va un peu plus loin dans sa vision de l'écosystème de son monde, et par extension le nôtre.
L'étape qui suit le bien-être animal dans sa globalité est le végétarisme, voir le véganisme. Et la, je trouve que cela coince un peu.
Si on peut envisager ce mode de vie pour les humains, je trouve que ça tiens moins la route pour d'autres espèces animales, aussi anthropomorphe soient elles.
Si on fait abstraction de la partie engagée, cela se lit sans déplaisir et le tome suivant s'annonce assez explosif.

Suite à une fin tonitruante du cycle précédent, l'intrigue se concentre sur le fils adoptif, l'héritier de Solo, Legatus.
La vision de l'auteur prend une tournure christique. On comprend vite la place du bien-être animal dans cette œuvre.
Bien-être animal opposé à l'ignominie humaine, caricaturée par une image crypto-nazie.
On change de direction par rapport au premier cycle, mais cela reste plaisant!

Décidément le sort s'acharne sur notre héros.
Il n'est jamais à l'abri du pire dans ce monde hostile, sec, poussiéreux et aride en été, froid, enneigé et au déplacement pénible en hiver. Même si cette machine à tuer, semble invulnérable et déterminée dans ses objectifs le chemin reste difficile et incertain.
Au travers de ses aventures, Solo, que l'on a beaucoup décrit comme un cœur dur et implacable, va nous montrer sa part "d'humanité" et de bienveillance. L'auteur continue de nous décrire un monde chaotique et n'hésite pas à mettre en lumière les travers de notre propre société. Toute la violence que l'on découvre au fil des pages, fait écho à la violence de notre monde. Même si cette dernière est moins physique que mentale par rapport au monde de Solo.
Encore une belle réussite graphique et symbolique. Le scénario sans être étourdissant reste emballant.

Un graphisme relevé, nerveux qui tranche avec l'approche scénaristique plus philosophique, plus introspectif. Le narrateur arrive à nous faire vivre une aventure épique, riche en questionnements et en émotions avec, finalement, très peu de dialogues.
Un vrai tour de force.
Une série à découvrir de toute urgence.

Une bd où s'alterne combat violent et introspection. Ce récit anthropomorphe, avec quelques touches d'humour, est servi par un graphisme très emballant.
Oscar Martin nous dévoile une partie de cet univers post apocalyptique (à la mad max). Un univers riche en races animales avec leurs caractéristiques propres.
Malgré un scénario assez simple, ce premier opus très réussi est de bon augure pour la suite.

Le recit redemarre et evolue doucement.
Enfin de l'interaction avec des personnages extérieurs d'Alexandria. Une interaction qui ne consiste pas seulement à jouer au jeu de celui qui survivra.
Les auteurs font percoler l'espoir de la reconstruction de l'humanité, mais il aura encore beaucoup d'obstacle. Notamment une certaine personne dont on cite le nom par ci par là, et qui va devenir un des "vilains" les plus emblématique de la série et des fictions en général, Negan.

Si les graphismes n'ont pas baissé en qualité, le scénarios lui est monté d'un cran au niveau de l'originalité. Si certaines situations sont des autoroutes narratives, l'auteur arrive à nous surprendre au détour de l'un ou l'autre case.

Ce deuxième tome est clairement meilleur que le premier, car il a gardé toutes les qualités du premier et a légèrement gommé ses défauts.

On assiste à un petite baisse de rythme dans l'action pour avoir un tome beaucoup plus bavard. Il y a quelque redondance, ou quelque rappel de situations déjà rencontrées dans les tomes précédents.
L'action est véritablement passée au second plan dans cet épisode pour laisser place à l'interaction des personnages. C'est ce qui fait la force de la série, mais ici on a véritablement tourné en rond. Il est évident que dans un monde aussi hostile, les cartes sont sans cesse redistribuées, alors pourquoi passer un tome entier à nous rappeler l'état psychologique de chaque personnage, si au bout du compte rien n'évolue vraiment?
Bref, un tome presque pour du beurre dans ce long récit post-apocalyptique !

Quel talent !
Arriver à mettre de la poésie, de la finesse dans l'enfer du New York de la grande dépression économique cela touche au génie.

La qualité du dessin, nous plonge dans une ambiance feutrée pour mieux nous surprendre par la violence des bas fonds.

La narration subtile, nous cueille pour vivre une histoire passionnante et riche en émotions.

Bravo !

C'est vraiment dommage que le dessin diminue la qualité de l'oeuvre. Je dis le dessin mais c'est plutôt son irrégularité. De très belles planches très appliquées avec beaucoup de détails graphiques sont suivis de dessins bâclées, flous avec des personnages presque difforme.
Est ce du au rythme de parution ? Je ne me l'explique pas.

Malgré tout, ça se lit avec beaucoup d'émotion reste de très bonne facture.

Encore un chapitre qui analyse une facette de l'humanité. Une analyse imbibée de violence qui n'est pas si gratuite que ça.

Un épisode avec une tension moins en crescendo qu'à l'habitude, mais avec plus de moment "coup de poing".
On a encore une belle analyse de l'Homme est de ses contradictions. Ce côté sauvage de l'humanité cadenassé par la vie en société. Cadenas qui éclate en mille morceaux à cause des circonstances auxquelles sont confrontées les personnages de cette série.
Une très belle introspection des personnages, qui me fait dire, après seulement un tiers de la série, que les comics sont nettement au dessus de la série télévisée d'un point de vue efficacité et rythme narratif.

Un ouvrage très intéressant, ou les mots se manient avec délectation et finesse, mais peuvent parfois avoir le tranchant d'une épée.
Passons les quelques anachronismes pour apprécier cette histoire tout publique qui prête à sourire et parfois à rire.

Le dessin simple et expressif accompagne magnifiquement les aventures de notre héroïne qui a, c'est le moins qu'on puisse dire, de la suite dans les idées.

Un tome de transition pour un nouvel arc narratif.
Plus orienté sur la psychologie des survivants, ce tome reste appréciable et participe à la construction des riches personnalités qui animent la série.

Sans conteste, un des tomes (avec le tome 5 : monstrueux) le plus intense de la série.
Les auteurs ne ménagent nullement leurs personnages, ni leurs lecteurs. Cette partie particulièrement réussie donne une nouvelle direction à la narration qui s'était quelque peu "assoupie" à l'image des personnages dans leur "confortable" prison.
Un très bon tome de cette remarquable série.

Si le fil narratif est de très bonne qualité et les rebondissements enrobés de violence sont d'une efficacité redoutable, le bas blaisse au niveau graphique. Il y a beaucoup (trop) de fois, où on confond les personnages, et ça diminue quelque peu la fluidité de la lecture.

Malgré ça, on suit avec nervosité et fébrilité nos survivants et on reste accroché au récit tout au long de ces pages intenses.

Si la mécanique de narration commence à être éculé, le dessin reste très efficace et très drôle.
Néanmoins, on passe un bon moment avec la lecture de cette BD "Feel Good".

Le titre de cet épisode porte bien sont nom : Monstrueux.
Je n'avais plus été choqué à ce point par la violence, pas toujours suggérée, depuis longtemps. Les auteurs nous maltraitent autant que leurs héros.

L'écriture et la mise en page sont remarquables, pour un maximum d'émotion.
Une bonne grosse claque.

L'histoire est intéressante et la construction de la légende de Robin des bois est originale. Le point de vue des auteurs, sans vraiment sortir des sentiers battus, mérite que la série soit suivie.

Au niveau graphique, les dessins sont très réussis contrairement à certains découpages. Ça manque également de fluidité dans certaines scènes d'action.
Il y a un mieux par rapport aux épisodes précédents, mais il reste quelques lacunes à corriger.

Je suis fan de la série tv depuis la première heure, et je dois avouer que ce tome m'a donné des émotions et a réussi à me surprendre.

Un scénario très consistant avec beaucoup de matière de réflexion.
Même si le scénario est très semblable à la version télévisée, le format comics induit une remise en question plus intense de nos principes de vie occidentale, à moins que ce ne soit le talent des auteurs. La vérité est probablement un mélange des deux.

Au niveau graphique, le noir et blanc fonctionne très bien, et le coup de crayon de Charlie Adlard est tout à fait remarquable.

Après seulement 3 tomes, on comprend facilement pourquoi cette série a si bien fonctionné, au point de devenir culte.

C'est un exercice bien compliqué de lire les comics après avoir découvert la série télévisée. Surtout quand on est fan de la série, et que beaucoup de Bédéphiles disent que le comics est mille fois mieux !
Même si mes souvenirs sont assez lointains du début de la série (la série à débuter en 2010, donc il y a pas moins de 12 ans), on se prend au jeu des comparaisons. Tel personnage est plus vieux dans la série, tel personnage ne meurt pas si vite, ...
Et pour l'instant je ne peux pas dire que je trouve une forme supérieure à l'autre. Les deux œuvres étant de très bon niveau, si on part du principe que le comics a inspiré la série télévisée, on peut dire, sans rougir, que tout le mérite de leurs succès revient en grande partie au comics.

Tome ultime de cette série autobiographique, que l'on referme avec une pointe de regret. Celui que ce soit "déjà" terminé, car ce fut un vrai plaisir de lecture.
Le talent de Riad Sattouf pour faire passer des émotions d'une telle intensité avec un coup de crayon aussi épuré et simple (Simple n'étant du tout utilisé péjorativement) est remarquable. Qualité du scénario, nous fait vibrer et on ne peut que confirmer l'adage : La réalité dépasse la fiction.

Si on ne peut pas à proprement parler de bande dessinée, on est bel et bien devant du Fabcaro pur jus.
Son ton décalé fait toujours mouche.
J'ai un peu moins accroché au concept roman photo. Je trouve que ça diminue la force comique de l'ouvrage.

Les auteurs m'auront provoqué quelques rires, mais on est loin, de ce qui reste pour moi la BD majeure de Fabcaro, Zaï Zaï Zaï Zaï.

Le format et le principe empêchent les auteurs de donner de la consistance à ces chroniques. Il aurait fallu pour ça des histoires un peu plus longues et éventuellement des gags en 2 pages. Au lieu de cela on est entre les deux et on se demande bien où le scénariste (oui, ils sont deux mais contrairement au dessin ce sont toujours les mêmes au commandes) veut nous emmener.

Toute fois mention spéciale à l'histoire : La peine maximale. Qui avec les mêmes contraintes que les autres arrive à distiller de l'émotion en quelques pages seulement.

Une série de niche pour les inconditionnels de la série Sillage.

Un cran au dessus du tome précédent, les chroniques sont déclinées en mode manga (avec sens de lecture adaptée, s'il-vous-plaît).
On rattrape un peu de consistance, en travaillant la "back ground" des personnages secondaires de la série.
Graphiquement,on passe du style comique au style nerveu,sans oublier le style semi réaliste et chaque nouvelle mérite sa place.
Seul bémol, la dernière histoire est illustrée dans des couleurs trop sombres et sans contraste. On distingue difficilement les actions, si bien que je ne suis pas sûr d'avoir compris tout ce qu'il s'est passé.
Un tome qui redonnera un peu de baume au cœur des fans, les autres ...

Le tome le moins intéressant depuis le début.
S'il apporte par petite touche une meilleure compréhension de l'environnement de Nävis dans la première partie de la série mère. La grande majorité du temps cela reste anecdotique.
Le fait que ce soit de très courtes histoires, ne laisse pas l'occasion aux auteurs de créer quelque chose de consistant.
La dernière histoire peut prêter à sourire ... mais quand on comprend la tentative qui se cache en dessous le sourire devient devient jaune, quand il ne s'efface pas complètement.

Un tome à oublier très vite, même les fans "hardcore" auront du mal à le sauver.

Un tome plus cohérent dans la structure que les deux précédents.
Si on garde le principe des dessinateurs différents par histoire, les récits se suivent comme des épisodes d'une même histoire. On s'attarde un peu plus sur la problématique du peuple du "tiers monde" du convoi à savoir : les Ftoros.

Cela continue à s'adresser à une certaine catégorie de lecteur, ceux qui ont soif de savoir plus sur les coulisses de cet univers.

Un recueil de petites histoires gravitant autour de Nävis et de ses aventures avant et pendant sa découverte du convoi Sillage.
C'est plutôt inégal, aussi graphiquement qu'au niveau scénaristique. On passe par des histoires qui soulignent le caractère de certains personnages importants de la série mère, par des histoires qui apportent des petits détails sur certains passages de la série et des histoires qui ne sont finalement qu'un clin d'œil pour les fans et n'apportent rien de vraiment intéressant.

Un ouvrage réservé pour les fans, les autres passez votre chemin.

Si nos héros on survécu à l'hiver et au froid, ils doivent maintenir la pression sur Silvio qui entend bien conserver sa main mise sur le château. Pour cela, il a sa disposition les chiens de garde qui protègent contre les loups (que personne n'a jamais vu) mais qui peuvent également mordre ceux qui refuse de travailler.

Miss B continue à incarner la révolte passive et le besoin de justice, d'équité et de démocratie. Le chemin est encore long, mais la communauté est unie comme jamais. On sent que tout peut basculer d'un instant à l'autre.

Un peu moins intense mais toujours autant engagé !
On est ici face à un album de transition qui prépare le dernier (?) épisode qui clôturera la série.

Coté graphique, tout en restant magnifique, le coup de crayon de Delep m'a moins marqué cette fois-ci.

Un album qui valait vraiment la peine d'être attendu !

Impossible de s'arrêter à la fin du premier tome, si on possède le deuxième.
Le talent des auteurs pour nous insuffler ce sentiment d'injustice qui règne au château n'a d'égal que leur talent pour l'illustrer graphiquement.

On sait que le défit que doivent affronter les animaux de la "basse-cour" est des plus compliqué. Le chemin de la liberté n'est pas un chemin tranquille et rectiligne. Les épreuves sont dures et éprouvantes (aussi bien pour nos héros que le lecteur). A l'instar des persécutés, nous ne perdons pas espoir, même si la partie d'échec politique est loin d'être facile (il y a du répondant dans le camp des oppresseurs, ils ne sont pas juste "bêtes et méchants").

Une œuvre majeure à mettre entre toute les mains ! Mais attention au publique sensible, certaines scènes même si elles sont suggérées restent malgré tout violentes.

Un dessin très fin et expressif au service d'une histoire humaine aux accents universels.
Une œuvre brillante tant par le fond que par la forme qui vaut le détour.

Un album très plaisant pour peu que l'on adhére au concept et à l'esprit.
Les auteurs ont mis de côté le trash et l'irrévérencieux pour aller plus dans l'absurde. Et pour ma part ça fonctionne. La vision des auteurs et leurs critiques de notre monde occidentale et développé n'a pas faiblit, même s'ils ont mis un peu d'eau dans leurs vins.

Un recueil d'histoire courte, n'ayant presque aucun lien entre elle si ce n'est le monde de Sillage. Chaque récit reprend une partie de la série mère pour aller plus loin, tantôt dans le registre de l'anecdote, tantôt dans un autre point de vue d'une séquence, tantôt dans un délire burlesque, ... L'ensemble donne un résultat très inégal qui ne séduira peut être que les fans et les connaisseurs.

Un épisode un peu plus subtil que le précédent avec une généreuse couche d'humour. Ce deuxième opus mélange plusieurs références d'autres partie de la série (chroniques et série mère) avec beaucoup réussite. C'est un exercice réussi qui garde une belle cohérence malgré le côté "casse gueule" de l'exercice.
Reste à voir si les auteurs vont avancer par one shot, ou vont nous proposer un arc narratif audacieux et intéressant.

Une approche intéressante d'une partie de la formation de Nävis. Dans un style plutôt manga, les auteurs nous dévoilent les raisons pour lesquelles notre héroïne travaille plutôt en solo.
Ce n'est pas mauvais, ce n'est pas indispensable non plus, mais on passe un bon moment dans un style graphique qui change de celui de Buchet.

Un humour délicieusement absurde et politiquement incorrecte.
Dans la lancé du premier, le concept de la case dupliquée avec juste les dialogues qui changent rajoute un coté humoristique et augmente le coté "con" des protagonistes du gag. Sans le coté répétitif je suis certain que l'œuvre perdrait en puissance.

On pourra trouvé l'humour un petit peu moins trash que dans le tome précédent, mais cela reste un album plus que plaisant !

Un tome qui achève de manière convaincante cette série.
Tout au long de celle-ci, la qualité graphique n'a jamais déçue.
Seul la mise en scène de l'action était un peu moins bien réussie. Beaucoup de scènes d'action ne sont pas lisibles au premier coup d'œil. Parfois il faut relire plusieurs fois pour comprendre le déroulement des combats ,des mouvements de troupes ou des infiltrations dans les places fortes.

Si la partie "superficielle" de la série est clôturée, on peut avoir un petit goût de trop peu par rapport à l'histoire décrite dans les annexes, des puissances divines qui manœuvrent dans l'ombre.
Je reste convaincu qu'il reste des choses à raconter dans univers.
Mais ne boudons pas notre plaisir, cela reste une lecture de qualité.

La qualité graphique est toujours au rendez-vous. Les différents personnages vus tout au long de la série se retrouvent au même endroit pour le dernier affrontement.
La mise en place et la tension montent en crescendo tout au long de ce tome pour ce clôturer ... au tome suivant.
Une belle montée en puissance, soutenu par un dessin magnifique.

La qualité de ce dessin incroyable, qui n'a jamais faiblit depuis le début, est au service d'un concept et d'un scénario tout aussi incroyable.
Les auteurs atteignent la perfection quand ils nous introduisent, comme dans le tome 2, une nouvelle communauté. Ils nous font découvrir des concepts et des structures sociales aussi intéressants qu'originals. Les préfaces et les annexes complètent parfaitement le récit et sont indispensables à la compréhension de l'univers et de ses enjeux.
Les auteurs ont mis du temps à "sortir du bois", mais à présent le message et le concept général (ainsi que le titre de la série) sont clairs et limpides.
L'originalité du concept, la créativité au niveau des différentes communautés et la qualité du dessin font de cette série une des meilleures du genre.

Un concept assez intéressant saupoudré d'humour noir et irrévérencieux. Les auteurs n'ont aucun complexe à pousser les curseurs loin de ce qui est habituellement considéré comme "politiquement correcte" ou "grand public".
Un vrai plaisir pour les amateurs, même si le niveau est assez inégal.

Ce tome ci m'a semblé plus confus. La trame générale est claire, mais les personnages secondaires nous sont complétement étranger. Heureusement, les annexes en fin de tome nous éclaireront un peu par rapport à ces inconnus.
Les graphismes sont toujours aussi qualitatifs, mais l'enchainement des scènes d'action sont mal réfléchies. On ne comprends pas toujours le déroulé des actions.
Hormis c'est deux "points" noirs, la série reste entrainante, complexe et très originale. Un "must read" !

On bascule du côté de "l'ennemi", et toutes leurs infrastructures politiques, avec son système de castes sont passionnantes.
Le lien avec le premier tome ne saute pas aux yeux dès le début, mais il est introduit en cours de route. On sent que même s'il semble y avoir deux intrigues distinctes qui influent l'une sur l'autre, les finiront par se rejoindre à un moment où un autre.

Les dessins et le choix des couleurs sont d'une justesse remarquable et l'ambiance délivrée par les auteurs est originale et réussie.

Un bel ouvrage du point de vue scénaristique et graphique.

Serie à la "game of throne", avec des clins d'oeils (intentionnels ?).
L'intrigue est prometteuse.
Graphiquement de très bonne facture.

Une œuvre tantôt marrante, tantôt mélancolique, tantôt bouleversante mais toujours authentique.
Et c'est vraiment le côté authentique qui arrive à nous faire passer autant d'émotions. L'autrice déploie tous ses talents pour nous raconter des moments intimes de sa vie. Elle arrive avec beaucoup de pudeur à nous transmettre quelque-chose à la fois universelle et très particulier.
Une belle surprise.

Un opus qui ne fait pas réellement avancer la trame de fond. Il y a bien quelques éléments qui nourrissent l'histoire principale, mais on arrive pas à l'intensité du tome précédent.
Ce tome-ci, une fois n'est pas coutume, les auteurs développent leurs points de vue d'une situation présente dans notre monde en la transposant dans l'univers de Sillage.
Ils n'ont jamais vraiment été subtils dans cet exercice, pourquoi le serait-il cette fois-ci ?
Cela reste un tome agréable, mais qui ne marquera certainement pas la série.

C'est le tome que tous les fans attendaient depuis le premier tiers de la série !

Enfin, on en apprends plus, beaucoup plus sur les origines de Nävis. Et l'attente en valait la peine. Avec notre lot de révélations intéressantes et surprenantes et une histoire bien construite avec des rebondissements et des intrigues à tiroir, des graphismes une toujours au niveau, on ne peut pas bouder notre plaisir.

J'ai passé un très bon moment, même si Nävis n'est présente que dans quelques pages.

Le concept n'est pas vraiment original, mais le point de vue et les petites subtilités amenées par l'auteur sont par contre originales et convainquantes.
C'est réellement prenant, on a du mal à s'arrêter au milieu de l'ouvrage.
Si la structure est quelque peu déconcertante au début, la conclusion est d'une limpidité rare dans ce type de récit.
Le côté graphique n'est pas en reste. Les dessins singuliers sont accrocheurs, nerveux et collent parfaitement au récit.
Une très belle réussite.

Si la construction est vraiment originale, le concept de cette nouvelle race alienne remarquable et au potentiel incroyable, le fond de l'histoire n'évolue pas vraiment. Si Morvan avait su inclure ce scénario écrit pour un tome, dans la trame générale de Sillage, comme il l'a réussi dans plusieurs tomes, cela aurait été un des tous meilleurs de la série !
Un album plaisant, avec un structure très intéressante ... mais ça s'arrête là.

Un récit haletant qui est en lien directe avec le tome précédent.
Ce n'est pas la première fois que toute la colonie de Sillage est en danger, mais l'intensité et le rythme imprégné dans cet album sont très efficace.
Contrairement aux tomes précédents, on a pas cette sensation de "il peut rien leur arriver", par conséquent on vibre, on a peur pour nos héros qui, une fois n'est pas coutume, sont en fâcheuse posture.

Un tome très réussi malgré le fait que le tout reste très superficiel par rapport à la trame centrale de l'histoire, et qu'on a pas réellement de nouveaux éléments qui construisent cette superbe série.

Après avoir clôturé deux cycles en trois tomes, il s'agit de relancer la série dans un nouvel arc dramatique, et ce n'est pas trop mal réussi.
Après 17 tomes, il est normal que l'intensité ne soit pas équivalente d'un tome à l'autre, nous dirons donc que ce tome-ci est un cran en dessous de trois dernier. L'action est plutôt linéaire, certains retournements situations sont prévisibles, seule la conclusion relève le niveau scénaristique.

Les graphismes qui n'ont jamais déçu depuis le début de la série sont une nouvelle fois de bonne facture. L'ambiance "Steam punk révolution française" est remarquable et savoureuse et du même tonneau que le tome 3 qui était déjà très réussi.

Un démarrage en douceur d'un nouveau cycle qui trouve ça place dans cette belle série.

Une bd révélant un partie de l'Histoire américaine rarement exposée. Une zone à cheval sur le Texas, l'Oklahoma et le Kansas où pendant les années 30, il n'a pas plu pendant 10 ans. Cette sécheresse conjuguée aux tempêtes de sable induites par celle-ci, rend la vie tout simplement impossible. Et malgré tout, les habitants de cette région font preuve d'une certaine résilience. Ce phénomène aura déplacé pas moins de 2 millions d'américains, comme décrit par Steinbeck dans Les Raisins de la colère.

Le récit suit un photographe, John Clark, envoyé par une structure de l'état pour illustrer la détresse des citoyens dans le Dust Bawl (bassin de poussière) afin de leur venir en aide.
Confronté à ses propres questionnements la rencontre avec cette population, la dureté du climat va transformer le personnage.

Le récit se construit essentiellement sur le graphisme, avec peu de dialogue, à l'instar du coté taiseux de ces agriculteurs résilients. Il s'en dégage une force narrative chargé d'émotion à la hauteur de son sujet.

Un bel ouvrage qui a le mérite de raconter une histoire méconnu avec simplicité et intensité.

C'est une bd qui s'adresse à un publique jeune, ou qui est resté jeune.
Il y a deux trois très très bons gags, mais ayant lu les "originaux" dans ma tendre jeunesse, je ne retrouve pas la magie de cette époque.
Peut-être que si je l'avais lu à cette époque, j'aurais plus accroché?

Deux clôtures de cycle en trois tomes !? Morvan ne nous avait pas habitué à ça !
Ou peut être est ce un changement de structure narrative, qui aurait sans doute enrichi plusieurs tomes précédents, en deux volumes par histoire?

Peu importe, les trois derniers épisodes sont de très haut vol. Tous les ingrédients sont réunis en condensé, la où certains tomes sont dilués au possible.

Un graphisme mêlant créativité et esthétique de qualité remarquable. Buchet est une nouvelle fois au top.

Une intrigue principale dense évoluant de manière convainquante tout en gardant quelques zones d'ombres, qui donnent tout la saveur du récit.

Et enfin des révélations tonitruantes que les auteurs nous ont délivrées avec trop de parcimonie dans cette grande et longue saga.

On pourrait éventuellement reprocher aux auteurs d'avoir laissé sur le côté toute l'approche critique de notre société. Mais étant donné la qualité des derniers tomes, on peut passer l'éponge pour l'instant

près avoir connu une fin de cycle digne de ce nom, avec quelques nouveaux personnages annonçant un nouveau cycle des plus pationnant, les auteurs avancent de manière intéressante.
La trame de fond initié lors du tome précédent progresse en toute discrétion avec un mélange équilibré d'action et de mystère.
De son côté Nävis, continue de découvrir amèrement toutes les perversions qui jalonnent les travées de Sillage.
Agrémenté de quelques révélations pour clôturer, ce tome est un agréable démarrage de cycle.

Un des meilleurs tomes depuis le début de la série.

Premièrement, parce que le suspens est à son comble. Avec le cliffhanger du tome précédent, avec la tension introduite par le nouveau "danger" sur la route de Nävis, c'est presque une des première fois que l'on doute de la capacité de notre
héroïne à se tirer de cette situation.

Deuxièmement, parce que qu'on a un certain nombre révélation sur les zones d'ombres parsemées depuis le tome 4. Une conclusion cohérente sur ce qui intriguait les fans (dont je considère dorénavant faire parti) de la série. Une conclusion plus que bienvenue, même si elle est délivrée en une demi page.

Troisièmement à cause du rythme, il n'y a pratiquement pas de temps mort. On enchaine les scènes d'action, illustrées avec maestria et le sentiment de danger et d'urgence induit par ce tempo est pratiquement omniprésent.

Les fans ne seront pas déçu par ce tome nerveux et violent, qui arrive à point pour clôturer une intrigue qui commençait à s'essouffler faute de concision dans la narration (10 tomes pour clôturer!).

Partie sur une bonne lancée, cette bd est presque parfaitement réussie.
Soutenues par un graphisme une nouvelle fois à la hauteur, les scènes orientées polar et les scènes plus cocasses sont cohérentes et jouissives. On prend un vrai plaisir à suivre notre ancien légionnaire dans ses périples tantôt touchant, tantôt violent, tantôt comique.
Malgré ça, je trouve que la conclusion arrive un peu vite et la clôture de ce tome paraît quelque peu bâclée.
Une suite qui déçoit légèrement, les auteurs auraient pu prolonger le plaisir avec un tome supplémentaire.

Un premier tome emballant. Les auteurs se lancent dans un polar teinté d'humour des plus intéressant. Le dessin agréable et expressif accentue tantôt le côté comique, tantôt le côté gangster.
Pour moi qui suis belge, j'aime beaucoup les références et les tics de langage de Van coppens.
Un premier tome très prenant qui laisse, en conclusion, notre héros arthrosique dans une situation très délicate.

Dans la même lancée que le tome précédent, les auteurs reviennent avec un concept très intéressant et inspiré. J'ai pratiquement lu le récit d'une traite tellement il est prenant. Et pour clôturer un cliffhanger digne des meilleures séries.

La capacité des auteurs à inventer des mondes et des concepts de monde est une fois de plus remarquable.
Le scénario est très intéressant, alors qu'on reprend l'histoire de fond là où on l'avait laissé il y a plusieurs tomes. Et ce n'est pas plus mal, car on avait, je pense, fait le tour de la question concernant les remords de Nävis.
Le récit est très bien construit et le graphisme est toujours au meilleur niveau.

Un tome, de nouveau, graphiquement très réussi. L'ambiance Japon médiéval illustrée par Buchet est remarquable.

On appréciera le changement de personnalité de Nävis, amorcé au tome précédent, passant d'une Nävis naïve, impulsive et colérique à une Nävis plus posée et désabusée.

Le scénario est bien construit, et Morvan arrive une fois de plus à nous accrocher à ce récit . Mais au bout de compte on se demande bien ce que Nävis à avoir dans toute cette histoire et pour quelle raison elle a été envoyée sur place. Quand on ferme ce tome, on se rend compte que la présence de notre héroïne n'a eu strictement aucun effet sur les grandes lignes de ce récit.


Cette faiblesse scénaristique et la conclusion plutôt faiblarde pénalise ce tome qui sinon aurait été parmi les meilleurs.

C'est l'album que j'ai le moins apprécié jusqu'ici.
Certes, on lève un coin du voile sur la jeunesse de Nävis, mais il ne se passe pas grand chose d'autre dans ce tome.
J'ai trouvé l'ensemble très "bavard", où les deux personnages principaux (Nävis et Heillig) s'écoutent parler. Il n'y a pas vraiment d'échange ni de dialogue entre les deux. Et au bout du compte on ne comprend pas bien, ni l'un ni l'autre...
Pour moi, l'album qarde certaines qualités, notamment au niveau graphique et de la cohérence du récit. Mais si on le compare au meilleurs opus de la série, c'est sans conteste un album raté.

Un épisode qui avance sur les chapeaux de roues. D'ailleurs certaines transition ne sont pas claires du tout. On a pas le temps de s'ennuyer, et les auteurs laissent parler leur imagination pour renforcer leur récit d'aliens plus originaux les uns que les autres.
Malgré que certains situations ne sont pas (volontairement ?) bien "camouflée", on prend un plaisir à lire ce tome plaisant.

Un très bel ouvrage.

On est face à un détective privé à la petite semelle, Frank Armstrong, qui reçoit une mission de sauvetage de la fille d'un dangereux truand. Il finit par accepter cette mission par ce que quelques billets sont toujours le bienvenu. Et ici, en l'occurrence il y en a beaucoup.
Seulement il y a un souci, on lui a diagnostiqué une tumeur cérébrale. Il en résulte une notion de temps qui devient fluide et qui peut se traduire par des sauts dans le temps très déstabilisateurs (autant pour le personnage que pour le lecteur).
Au fil des pages, on se rend compte que l'argent n'est pas la seule raison pour laquelle Frank a accepté ce boulot. En chasse de ses fantômes du passé, arrivera-t-il à accomplir sa mission ?

L'originalité du scénario et de la mise en scène est remarquable, inspirée et accroche le lecteur dés les premières pages. Tout au long du récit, on est pris dans cette histoire de sauvetage qui voit ressortir, au grès des caprices de la maladie, des scènes du passé ou du futur.
La structure, même si le fond est totalement différent, n'est pas sans rappeler le film : Memento. Et ça ne m'étonnerait pas que ce roman graphique soit un jour adapté au cinéma.

Avec un style nerveux et un peu brouillon , Noel Tuazon arrive à donner une ambiance de polar parfaitement maitrisé.
En temps normal, je ne suis pas client de se type de dessin. Cependant, ici il colle tellement bien au récit et les jeux de graphisme pour souligner le contexte temporel sont tout simplement géniaux.

Tout ces éléments font de cette bd un must pour tous les amateurs de polar et pour les autres aussi !

C'est le premier tome dont le niveau est inférieur aux autres.
Même si la construction de cet opus est sérieuse, convaincante et du même tonneau que ses prédécesseurs c'est à la conclusion que le bât blesse.
C'est vrai que Morvan avait pris l'habitude de conclure en quelques pages alors que la mise en place était beaucoup plus progressive. Mais dans les autres tomes cela semblait moins "venu de nulle part" qu'ici.
Si tout le coeur du récit est intriguant et accrocheur, la conclusion, elle n'est pas très crédible.

Un deuxième tome légèrement en dessous graphiquement que le premier. Dans certaines cases, dans certains détails on a une impression d'empressement de l'auteur qui nous avait habitué à des dessins d'une qualité époustouflante.
Au niveau du scénario cela reste d'un bon niveau. Si le rythme est bien soutenu, la fin du tome me laisse dubitatif sur la suite du récit. Nous verrons bien ce que l'auteur nous réserve.
Reste l'ambiance très réussie de "dark" heroic fantasy. Rien que pour cette atmosphère riche et originale la bd mérite d'être suivie.

Quelle richesse que cet univers de Sillage !
Les auteurs arrivent à trouver à chaque tome, une façon originale d'avancer dans la trame de fond. Ils auraient pu avancer de manière répétitive, on envoie Nävis sur une planète et elle découvre de nouvelles informations sur la corruption de Sillage. Mais il n'en est rien.
Les tome s'enchainent et à chaque fois on est surpris (pour combien de temps ?) part la tournure du récit.
Les personnages secondaires évoluent de façon très intéressante. L'histoire se complexifie de bien belle manière, et augmente l'intérêt intrinsèque de la série.

Le dessin est toujours aussi bon et la richesse du "bestiaire" est impressionnante.

Encore un tome à mettre en haut du classement de la série.

Un scénario encore une fois efficace et inventif, où s'entremêle plusieurs strates de l'intrigue de Nävis au sein de sillage, ainsi que l'histoire propre du monde qu'elle visite par accident.