Patrick Prugne, né le 21 juin 1961 à Clermont-Ferrand, est un auteur français de bande dessinée, à la fois scénariste et dessinateur. Autodidacte en grande partie, il développe très tôt une passion pour le dessin, s’inspirant d’artistes majeurs tels que Hugo Pratt, Milo Manara, André Juillard, Régis Loisel, Alberto Breccia ou encore Miguelanxo Prado. Après ses études, il débute sa carrière dans le domaine de la publicité, tout en poursuivant en parallèle une pratique personnelle du dessin. Un tournant décisif survient en 1990 lorsqu’il reçoit le prix Alph-Art Avenir au Festival international de la bande dessinée d’Angoulême pour une parodie de la fable Le Lièvre et la Tortue. Cette distinction agit comme un véritable déclencheur et l’encourage à se consacrer pleinement à la bande dessinée. Dès 1991, il entame sa carrière d’auteur en publiant, avec le scénariste Jacky Goupil, la série humoristique Nelson et Trafalgar aux éditions Vents d’Ouest, qui rencontre un succès notable et compte plusieurs albums. Il utilise également, à cette période, le pseudonyme « Tybo » pour certains travaux humoristiques. En 1999, il affirme davantage sa place d’auteur complet avec Fol, un diptyque de fantasy dont il assure à la fois le scénario et le dessin. Au début des années 2000, Patrick Prugne oriente progressivement son travail vers des récits plus ambitieux et historiques. Sa collaboration avec Tiburce Oger marque une étape importante, notamment avec la trilogie L’Auberge du bout du monde publiée chez Casterman en 2004, suivie de Canoë Bay en 2009. C’est également à cette période qu’il adopte pleinement la technique de l’aquarelle et de la couleur directe, qui devient sa signature visuelle. En tant qu’auteur complet, il se distingue ensuite par une série d’albums consacrés à l’histoire de l’Amérique du Nord et aux peuples autochtones, avec Frenchman (2011), Pawnee (2013) et Iroquois (2016). Son travail se caractérise par une grande rigueur documentaire, un sens aigu de l’atmosphère et une approche sensible des paysages et des cultures représentées. Parallèlement, il explore d’autres thématiques, comme avec Poulbots (2014), consacré aux enfants de Montmartre, ou Vanikoro (2018), qui retrace l’expédition du comte de La Pérouse dans le Pacifique. En 2020, il publie Tomahawk, un récit mêlant aventure, nature sauvage et conflits territoriaux dans l’Amérique coloniale. Installé dans le Puy-de-Dôme, Patrick Prugne poursuit une œuvre profondément marquée par son attachement au dessin, à la peinture et à la narration historique. Il revendique d’ailleurs un lien indéfectible avec sa pratique artistique, affirmant que, s’il n’était pas dessinateur, il serait sans doute peintre — ou simplement, encore et toujours, dessinateur.
Photo © Daniel Maghen
Patrick Prugne, né le 21 juin 1961 à Clermont-Ferrand, est un auteur français de bande dessinée, à la fois scénariste et dessinateur. Autodidacte en grande partie, il développe très tôt une passion pour le dessin, s’inspirant d’artistes majeurs tels que Hugo Pratt, Milo Manara, André Juillard, Régis Loisel, Alberto Breccia ou encore Miguelanxo Prado. Après ses études, il débute sa carrière dans le domaine de la publicité, tout en poursuivant en parallèle une pratique personnelle du dessin. Un tournant décisif survient en 1990 lorsqu’il reçoit le prix Alph-Art Avenir au Festival international de la bande dessinée d’Angoulême pour une parodie de la fable Le Lièvre et la Tortue. Cette distinction agit comme un véritable déclencheur et l’encourage à se consacrer pleinement à la bande dessinée. Dès 1991, il entame sa carrière d’auteur en publiant, avec le scénariste Jacky Goupil, la série humoristique Nelson et Trafalgar aux éditions Vents d’Ouest, qui rencontre un succès notable et compte plusieurs albums. Il utilise également, à cette période, le pseudonyme « Tybo » pour certains travaux humoristiques. En 1999, il affirme davantage sa place d’auteur complet avec Fol, un diptyque de fantasy dont il assure à la fois le scénario et le dessin. Au début des années 2000, Patrick Prugne oriente progressivement son travail vers des récits plus ambitieux et historiques. Sa collaboration avec Tiburce Oger marque une étape importante, notamment avec la trilogie L’Auberge du bout du monde publiée chez Casterman en 2004, suivie de Canoë Bay en 2009. C’est également à cette période qu’il adopte pleinement la technique de l’aquarelle et de la couleur directe, qui devient sa signature visuelle. En tant qu’auteur complet, il se distingue ensuite par une série d’albums consacrés à l’histoire de l’Amérique du Nord et aux peuples autochtones, avec Frenchman (2011), Pawnee (2013) et Iroquois (2016). Son travail se caractérise par une grande rigueur documentaire, un sens aigu de l’atmosphère […]
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