Les avis de - duncan89

Un très joli artbook grand format de plus de 200pages autour de Ralph Meyer et son travail sur la série Undertaker.
C'est très beau, les documents sont de qualités et plutôt variés. On à des illustrations n&b, couleurs, des storyboards, des planches crayonnées puis encrées, des recherches de couvertures, de personnages...
L'ensemble se termine par une longue interview de l'auteur très complète sur ses influences, sa façon de travailler et son approche artistique de la bd.
Un petit bémol toutefois, pour moi c'est plus un catalogue d'exposition qu'un vrai artbook (mais c'était le but du projet visiblement). J'aurais aimé des explications, des anecdotes directement en vis à vis des documents pas juste les noms et la date.
Mais c'est quand même un régal pour les yeux !

Une lecture un peu décevante dans l'ensemble.
Le dessin n'est pas en cause, ni le découpage ou le rythme de l'histoire.
C'est juste que l'on tombe bien dans le travers de ce type de manga ou une fois passé le twist de départ l'auteur n'arrive pas à se renouveler vraiment.
Dans ce tome on enchaine juste les combats avec des monstres et l'exploration de donjon, peu d'humour, pas d'exploitation des pseudo pokemons trouvés dans le tome précèdent. L'idée des développeurs du jeu qui essayent de mettre des bâtons dans les roues de mapple et du duo était bonne mais au final ça tombe à plat.
A voir si la série va finalement se transformer en un bête pièce/montres/ trésors version virtuel. ça serait dommage ça partait pas mal...

l'originalité du premier tome est moins présente mais le fait de continuer l'histoire en duo avec son amie est plutôt bien trouvé pour garder l'intérêt du lecteur. Mapple et donc Sally doivent trouver un moyen d'etre complémentaire pour avancer dans l'aventure.
Le dessin reste du même niveau. et c'est agréable à lire.

Une nouvelle série dans le genre isekai qui semble à la mode mais auquel je ne me suis pas encore trop confronté.
Le dessin est plutôt correct avec des détails niveau décors, un design fantasy et des personnages différenciés mais plutôt classique et sans trop d'originalités.
Niveau scenario l'approche est intéressante car elle permet au lecteur novice de se plonger dans l'univers des mmorpg par l'intermédiaire de l'héroïne totalement candide. Son approche est alors totalement à contre courant de celle d'un joueur expérimenté et cela donne beaucoup de fraicheur et d'humour à l'ensemble.
A voir si la suite ne tourne pas trop en rond comme la plupart des mangas du genre (le héros devient de plus en plus puissant et va se confronter à des monstres tjrs plus puisant également, enchainer les donjons etc)

Ce tome deux est toujours agréable à lire même si elle fait moins la part belle aux jeux vidéos et se penche un peu plus sur la vie amoureuse de pixel.
Le dessin est toujours sympa, il y a des références partout à l'époque club dorothée et à la pop culture. L'ajout de séquences didactique sur des termes particulier des jeux vidéos est intéressant pour les néophytes.
Un peu moins de plaisir de lecture que pour le premier mais c'est toujours fun à lire.

Intrigué par la couverture et le titre je me suis laissé tenté par la lecture de cette bd. Je m'attendais à un ouvrage plein d'humour avec des touches historique sur Napoléon. Que nenni on apprend strictement rien sur ce personnage historique, ni sur le contexte. Tourner en ridicule Napoléon et son pseudo génie stratégique ça me dérange pas mais la en faire un débile profond qui s'amuse à chevaucher des canons pour en faire un prolongement de son sexe...
Donc l'humour est vraiment bas de plafond, tout tombe à plat et ce n'est absolument pas didactique.
Le dessin est correct dans l'ensemble (même si Duparcmeur ne semble pas savoir ou vouloir dessiner les yeux) c'est ce qui sauve la lecture du zéro pointé...
Je ferais l'impasse sur salade césar et sur troie zéro.

je ne suis pas un spécialiste du manga mais j'y suis ouvert. L'auteur est aussi celui du shonen assassination classroom qui remporte un franc succès et est adapté en animé.

The elusive samourai est un manga d'aventure historique qui parle d'une période japonaise (muromachi) pour laquelle je ne suis pas familier du tout mais c'est pour ça qu'il est intéressant sur le fond...

On va suivre l'héritier du shoguna dans sa fuite à la suite de l'éradication de sa famille par le général Takauji. Ce n'est pas un garçon doué dans les arts samourai, plutôt fainéant dans ses apprentissages imposés par son rang mais il possède un don pour la fuite. Accompagné d'un moine et ses adeptes il va mettre à profit cette capacité pour organiser sa vengeance.

J'ai eu pas mal de difficulté à rentrer dans l'histoire car il y a beaucoup de noms évoqués et de personnages qui brouillent le récit. La narration n'est pas très clair dans l'ensemble. C'est plutôt dans le dernier tiers du manga que l'on commence à apprécier le récit. En fait ce premier tome est une longue mise en place un peu lourde à mon sens mais ça pose bien les bases.
A la fin on trouvera un ensemble d'explications plutôt bienvenue sur la période historique et le monde japonais à cette époque.

Concernant le dessin il est plutôt bien travaillé et assez fin même si le travail de fond de case est un peu faible. L'ensemble est dynamique avec un bon découpage. j'ai moyennement apprécié les passages caricaturaux dans les expressions de certains personnage c'est censé ajouté un coté humour mais ça casse l'ambiance de lecture pour moi.

En résumé le manga est bien travaillé, le cadre historique est intéressant car peu connu mais la lecture est un peu pénible. Je sors un peu mitigé au final.

La bande dessinée Anthropomorphique a de nouveau le vent en poupe...
J'avais le choix entre cette série et Le Château des Animaux... et c'est plutot une bonne surprise.
Au niveau du dessin Jerome Lereculey fait bien le job...C'est riche en détails, les fonds de cases sont travaillés, les morphologies et expressions des différentes espèces sont bonnes (ursidés, félins, reptiles, cervidés et singes).
Un léger manque de dynamisme dans le dessin mais comme pour l'instant il y a plutôt du huit clos et des intrigues politiques ce n'est pas gênant (à voir quand les batailles vont commencer...)
Coté scénario c'est un bon tome de mise en place qui pose les enjeux politiques et les races de ce monde médiéval qui lorgne sur Game Of Thrones (le fantastique en moins à ce stade; il y a bien un peu de steampunk avec les libellules voyageuses...).
Coté référence j'y ai vu également Les fables de l'Humpur de Bordage.

Un bon moment de lecture qui donne envie de poursuivre en espérant que le reste de l'histoire s'émancipe de ses références.

un dessin d'un niveau plus que moyen, un découpage sans finesse, une colorisation criarde mais qui à le mérite d’être pro par rapport au reste. Quand au scénario il est complètement débile et sans intérêt, n'importe quel autre scénariste aurait vu ce projet refusé par les maisons d’édition...mais quand on se nomme Sfar on peu publier n'importe quoi visiblement.

lu le t2 en ayant relu le 1 juste avant...

Alors au niveau graphisme c'est un cran au dessus du t1, le trait est plus fin, les expressions sont plus travaillées, c'est toujours dynamique, les décors et fonds de cases ne sont pas laissés de coté. Un travail admirable de cinzia !
Niveau colorisation florent respecte le trait de cinzia et apporte une belle ambiance à l'ensemble... il y a une belle osmose entre les deux à mon sens.
Coté découpage c'est très cinématographique et réussi même si le format ne permet pas trop aux planches de respirer.

Niveau scénario on ne s'ennui pas et c'est plutôt cohérent avec qq "twist" ;-) originaux. on attend la suite et la conclusion pour voir comment tout s'imbrique.

Voila, dans l'ensemble c'est un bon page turner avec un très bon travail graphique et un scénario qui ne manque pas de fond quand on y regarde de plus près.

j'avais beaucoup apprécie le travail de julie rocheleau sur son fantomas et je dois avouer que je ne savais pas à quoi m'attendre de ce one shot , la couverture ne reflétant pas spécialement le thème abordé.
Alors que dire sur le dessin, il est juste, précis, le travail sur la lumière est totalement maîtrisé, les expressions des personnages, les décors sont impressionnants de justesse. Le travail sur le découpage, la dynamique est tout simplement bluffant, chaque planche est unique! et le tout sur plus de 160p !

Au niveau scénario, le propos est difficile à traiter au premier abord sans tomber dans le melo. Mais le défi est fort bien relevé par veronique cazot et cela avec très peu de texte (dans l'esprit d'un océan d'amour de lupano) pour soutenir le récit.
Et pourtant le lecteur est transporté du début à la fin, les émotions se bousculent, ont vibre pour cette betty boob en devenir.
ça parle d'acceptation, de reconstruction, de la femme, de la maladie, de l'après, de la vie... et tant d'autres choses mais toujours avec douceur et positivisme.
un gros coup de coeur pour cette bd et visiblement je ne suis pas le seul tant mieux !
première fois que je met la note maximale en 100 avis.

un dessin toujours dans la même veine, bien travaillé, une colorisation en adéquation avec l'ensemble.
Un scénario plus noir et violent que les productions habituelles d'Arleston, c'est plutôt bien ficelé même si le thème de la vengeance et le gros du scénario de ce cycle est un "hommage" très appuyé au cycle des princes démons de jack Vance, ça reste un moment plaisant de lecture

Le thème de mars a le vent en poupe depuis qq temps mais ce n'est pas pour me déplaire quand c'est de la bonne anticipation.
Le pitch relatant la colonisation de mars par des prisonniers à l'image de l’Australie est proche d'une nouvelle de sf que j'ai déja lu (me souviens plus du titre ni de l'auteur...) mais dont le traitement ici est différent.
Le dessin est magnifique, ça fourmille de détails, le grand format choisi n'est donc pas négligeable. Le cahier graphique montre d'ailleurs tout le talent d'illustrateur de grun.
un petit bémol sur certains visages qui ne sont pas assez bien caractérisés et l'on en vient à confondre certains protagonistes.
La colorisation est à l'image du dessin, limpide avec un travail sur les ambiances qui ne se limite pas seulement à la gamme du rouge que l'on peu attendre d'une bd autour du thème martien.

Au niveau scénario c'est un tome introductif qui pose bien les bases du récit mais sans s'ennuyer. L'ensemble devient plus complexe avec plusieurs pistes qui laisse à penser qu'il y a bien plus qu'une simple histoire de colonisation derrière tout ça.

alors un rythme de parution tres rapproché, une pagination tres importante ça donne... un dessin tres inégal, une histoire diluée ou il ne se passe pas grande chose.
une bonne déception !

je suis le travail de bruno duhamel depuis kochka et au fil des année il ne cesse de me surprendre, moins médiatique que certains mais pas moins talentueux.
Ce one shot ne déroge pas à la règle.
le sujet abordé n'est pas forcement évident mais l'auteur arrive à nous faire sourire, à susciter la compassion et l'émotion.
le dessin est fin, travaillé, dynamique et les personnages tous plus expressifs les uns que les autres.
La colorisation est subtile et totalement en adéquation avec les paysages normand.
un récit enlevé qui au final malgré le thème est très rafraîchissant à l'image du climat évoqué.

J'avais déjà lu la série ashrel qui était plutôt bonne, cette fois si c'est un cran au dessus.
Valp s'occupe du dessin, de la colo et du scénario et elle n'a pas ménagé sa peine.

Au niveau dessin le graphisme est un peu particulier avec des influences manga, franco-belge et comics, mais c'est bien digéré et sans fausse notes. Les décors et fonds de cases ne sont pas laissé de coté, les personnages sont bien caractérisés, c'est fluide dans la mise en case. Ça manque peut être un poil de prise de risque graphique du fait du thème steampunk/vernien
Le travail de colorisation numérique est bien maîtrisé, agréable et sert bien l'ambiance du récit.
Au niveau scénario on rentre dans le vif du sujet des les premières pages et l'on plonge totalement dans cette uchronie steampunk. Le déroulé est sans temps morts, dense et lance pas mal de pistes intéressantes.
J'ai hâte de lire les 2 prochains tomes.

Un bon pavé, une histoire dense avec un fond médieval fantastique tres plaisant.
le dessin est bien détaillé, dynamique et le représentation animal est tres bonne.
la colorisation est pleine de nuances et sert bien l'ensemble.
La fin est originale.
Un très bon moment de lecture.

alors que dire, c'est beau, c'est beau, Boiscommun est un virtuose, la couleur directe est top, j'adore son travail depuis le début et il est toujours bon.
Mais il y a un mais... le scénario est plutôt plat, c'est du post apo classique sans surprise, une suite de combats sans trop d’intérêts, les personnages sont un peu plus travaillés dans le t2 mais c'est pas suffisant. Le coté anthropomorphique n'est plus original même si c'est bien réalisé. En plus l'annonce de 2 volumes m'a induit en erreur, je m'attendais à un diptyque auto-conclusif et ce n'est pas le cas du tout avec une fin totalement ouverte et quasi aucune réponses au peu de questions posées par le scénario.
Vous aurez compris j'ai pas accroché et je suis d'autant plus déçus que je suis un fan d'Olivier Boiscommun

Une très bonne série dont le niveau ne cesse de progresser graphiquement, ça fourmille de détails et la mise en couleur enrichie l'ensemble.
l'ambiance est parfaitement retranscrite, le scénario est prenant, bien documenté et sans ennui du début à la fin.
hâte de lire la conclusion dans le T4.

Petit bémol avec le retour en masse des mots anglais dans le texte (défaut pourtant partiellement corrigé dans le T2) qui n'apportent pas grand chose à mon sens (si c'est l'immersion qui est recherchée c'est l'effet inverse sur moi).

un dessin original, précis et bien fouillé pour les décors.
Une colorisation tres propre, du coté graphique pas grand chose à redire.
Au niveau scénario les personnages sont bien trouvés, l'univers est posé correctement. Les gags ne sont pas forcement homogène dans la qualité mais l'on passe un bon moment de lecture.
Un peu short sur la pagination...

Une superbe couverture, un récit prenant qui nous immerge dans le New-York en construction sur fond de crise financière.
Ce premier tome pose des bases solides tant au niveau graphique que scénaristique.
Le dessin est précis, le travail sur l'architecture est impressionnant et la lecture est fluide.
Au niveau scénario c'est assez lent mais ce n'est pas gênant dans le sens ou il y a un coté contemplatif et immersif assumé par l'auteur.
La colorisation est élégante, sobre et renforce l'ambiance assez dure et froide de l'histoire.
Un album magnifique qui appel une suite et une fin à la hauteur de mes attentes...

Dans l'ensemble c'est plutôt pas mal, l’histoire est rythmée (peut être un peu trop même), ça pose les bases de l'histoire (entre action et SF).
Le dessin est classique sans grande surprise mais de bonne facture (qq cases inégales mais il s'améliore au fil des pages).
à voir ce que donne le scénario sur l'ensemble des 3 tomes.

c'est assez troublant pour moi comme bd...,
pas sur d'aimer le dessin mais finalement c'est beau...
pas sur d'avoir aimé ou compris l'histoire mais j'ai été transporté...

Avis pour les 2 volumes

Le dessin est collectif et donc inégal mais le coloriste étant le même on garde une certaine homogénéité de l'ensemble.

le pitch : l'exécution de toute une famille à laquelle échappe, plus ou moins miraculeusement un bébé de deux ans. Il trouvera refuge dans le cimetière du coin et sera pris en charge par Mr et Mrs OWENS, un couple de fantôme de 250 ans d'âge et Silas, un bien mystérieux tuteur.

La lecture est plaisante, l'histoire macabre, gothique et teintée d'humour. Les personnages sont attachant et travaillés.
On découvre le monde des morts à travers l’éducation de cet enfant.
La 2eme partie est un peu moins bonne à partir du moment ou le passé de Nobody Owens le rattrape. La fin est un peu trop vite expédiée.

C'est effectivement bien sympa, les décors, perspectives et l'ambiance couleur est au top.
Apres faut vraiment que Mathieu Bablet travail sur la différenciation au niveau des visages ... cela demande une concentration excessive pour savoir qui est qui et nuit au plaisir de lecture !
Au niveau scénario ce n'est pas novateur pour les lecteurs de SF mais suffisamment original dans la narration et la construction.

Un bon moment de lecture pour ce pavé de 226p.

une bonne introduction, des dessins vifs, fouillés, le découpage est dynamique.
c'est plutôt fidèle au livre tout en étant différent quand au déroulé de la narration. Ce n'est pas une adaptation toute bête et c'est à mettre au crédit de JD Morvan. A voir ce qu'il en ressort sur les 2 Tomes suivant...
un petit bémol sur la colorisation un peu terne à mon gout.

c'est fun, dynamique et adapté de 7 a 99 ans.
juste un bémol sur le choix du papier qui fait perdre le contraste des dessins (les originaux sont bien plus colorés).
un tres agréable moment de lecture à compléter avec la version interactive en turbo média http://www.editions-delcourt.fr/special/grandmechantrenard/turbomedia.php

Malgré la trentaine de bd réalisées par Guillaume Bouzard tant au dessin qu'au scénario c'est ma première lecture de cet auteur... et surement ma dernière.

je ne suis pas fan du trait de Bouzard même si je reconnais un certain talent au niveau de la personnalisation des personnages et du dynamisme. Le découpage est est plutôt bon.
Malheureusement le scénario ne relève pas du tout l'ensemble. j'ai trouvé ça plat et sans grand intérêt. L'humour est présent et Bouzard cultive le non sens mais cela ne m'a pas touché (tout comme l'humour de laurent gerra). j'aurais aimé m'étrangler de rire à chaque page mais j'ai à peine esquissé un sourire sur qq cases.
Je ne suis pas rentré dans son univers malgré mon envie et n'y trouve pas le "génie" que la plupart des avis y ont vu.

Plutôt mitigé après lecture...

je reconnais le talent technique de carlos puerta sur cette album, mais ce coté photo-réaliste maîtrisé m'a donné l'impression de lire un roman photo. Cela manque de dynamisme et cela contribue à rendre le récit lent et lourd.

Car justement coté histoire il ne se passe pas grand chose, on observe une longue mise en place des personnages et de l'intrigue avec sur la fin un coté mystique/mystérieux plus appuyé histoire que l'on lise le tome 2.

La colorisation est terne et n'aide pas sur ce point non plus.

IL va vraiment falloir densifier le tome 2 pour justifier le nom de la muse grecque de l'astronomie évoquée dans le titre...

la couverture est effectivement superbe et fait ouvrir la bd pour en voir plus... mais ensuite c'est plutot une déception.

je n'ai pas accroché à ce dessin naif mm si je reconnait le travail sur les décors, les ambiances et la colorisation.

Au niveau scénario me suis ennuyé profondément, une revisite de jules verne au premier abord, une idée original sur l'origine de l'enfer, mais l'ensemble n'est pas approfondi. Reste l'aspect psychologique des personnages...

Une bd plutôt moyenne dans l'ensemble.

Un second album réussi qui va conclure une première partie de l'univers en expliquant en partie la création de ce fameux 10 ème peuple.

Coté dessin le trait s'affine, les personnages animaux sont toujours très bien traités, il reste une faiblesse sur les humains mais cela s'estompe au fur et à mesure.

Alors oui l'histoire principale se développe un peu trop rapidement, mais dans l'ensemble c'est cohérent et bien foutu. On peu sentir qu'il y une recherche derrière qui ne demande qu'a s’étoffer. Nous en sauront plus dans les prochains volumes.

Un bon album introductif dans l'ensemble.

Le dessin est agréable et fluide, les personnages sont bien caractérisés et les décors sont travaillés.
le travail sur les animaux et vraiment bon !
Il y a des défauts quand à certaines proportions et anatomies humaines mais pour un premier album c'est du bon travail.

La colorisation informatique est un peu terne et n'apporte pas de plus au dessin (ni de moins d'ailleurs...)

Au niveau scénario, on pose les bases d'un univers qui fait écho aux mythologies anciennes en y ajoutant une touche de magie.
la lecture est fluide, rapide, le découpage dynamique et l'on ne demande qu'a en savoir plus sur l’avènement de ce 10 ème peuple.

A noté qu'il faut nuancer les chroniques d'olivier Vrignon sur le T1 et 2 concernant le manque de profondeur de l'univers... la série n'est pas un dyptique (le t4 devrait sortir en 2017).

Un premier tome prometteur.

Le dessin est bon même si il est un peu trop académique (j'y retrouves du Mitton) à mon gout. L'action est bien retranscrite, les personnages bien identifiés et les décors sont travaillés. Quelques visages sont un peu figés mais c'est accessoire tant le niveau est élevé.

La colorisation est bonne mais la saturation est un peu trop poussée à mon gout.

Au niveau scénario l'univers mésopotamien est peu abordé en bd et c'est sympa d'y etre confronté.
Le coté "fantastique et mystique" permet de ne pas tomber dans le récit historique pure et dure qui peut devenir austère.
la violence ne m'a pas plus choqué que ça car elle s'accorde avec le contexte.

Au final nous avons un bon album introductif qui pose les bases du récit et qui ne laisse pas de coté le rythme et l'action.
à suivre.

Ce n'est pas à proprement parlé une bd mais plutôt un livre illustré.
Chaque planche correspond à la Une du journal fictif "Les portes du possibles"
Les dessins de Schuiten sont toujours somptueux et collent tout à fait au texte (la colorisation est à la hauteur, mm si j'ai une préférence pour ses œuvres en noir et blanc)
C'est d'ailleurs cet aspect que j'ai le plus apprécié, ce coté anticipation très bien vu quand au développement possible de notre société.
Le seul regret c'est que c'est trop court et que chaque une pourrait faire l'objet d'une nouvelle à part entière.
Un belle lecture au final et un coté visionnaire à la jules Verne très agréable.

Une première bd réussie par margo renard (c'est entre la bd et le livre illustré).

Le dessin est bon avec un bémol sur la mise en case trop classique (apres c'est plutot logique vue le lectorat cible, il faut rester un peu linéaire).

La colorisation à l’aquarelle en direct est réussie et donne beaucoup de peps à la bd.

Le scénario est plutôt sympa, avec plusieurs lecture possible en fonction de l'age du lecteur.

Au final on en redemande.

Une petite pépite que cet album si vous aimez la fantasy et les gestes nordiques.
Le dessin est plus que maîtrisé (décors, personnages en arrière plan, dynamisme, cadrage et mise en page, chara design...)
la colorisation est également superbe et contribue à l'ambiance générale.
Coté scénario c'est dense (peut être trop parfois), rythmé et le scénariste connais bien son affaire qd à la mythologie nordique.
le cahier supplémentaire de la 1ere édition qd à la genèse du projet est un petit plus appréciable et permet de mieux savourer l'ensemble.
si vous aimez GOT, skyrim, la série vikings et que vous avez apprécié Asgard, Siegfried, Konungar, Elric... ne passez pas à coté de cet album !

pas le meilleur de la série 7 mais ça fait le job , un univers fantasy classique mais plutôt travaillé, une mise en place assez fluide qui ne fait pas perdre trop de temps dans le rythme du récit.
Le dessin de Roudier que l'on n'attend pas forcement dans ce registre est de bonne tenue, la colo ne dessert pas l'ensemble.
un bon moment de lecture au final.

cet avis concerne l'ensemble des T1 à 8 ;

j'ai mis beaucoup de temps à me lancer dans la lecture de Lastman, la faute à un graphisme dont je n'ai pas l'habitude (et non ce n'est pas le n&b ni le coté manga, mais plutôt la simplicité du trait et donc l'impression d'un dessin bâclé).
Mais comme l'on dit il n'y a que les idiots qui ne changent pas d'avis ;-)
Revenons sur le dessin, le trait est effectivement minimaliste mais finalement loin d'être bâclé… c'est même très fort d'arriver à quelque chose d'aussi dynamique, à avoir des expressions aussi fortes avec si peu de traits! d'ailleurs au fil des volumes les défauts sont de moins en moins visibles, les décors s'étoffent et la gestion de la lumière est de plus en plus maitrisée.
je partais avec un a priori négatif et au fil de la lecture les auteurs sont parvenus à me faire totalement changer d'avis… bravo.

Au niveau de l'histoire il y a beaucoup de mélange des genres (fantasy médiévale, post apo, sf…) mais l'ensemble est bien dosé et permet de ne pas tomber dans l'ennui.

j'attends donc la suite avec impatience.

une bonne surprise que cet album!
le dessin de cinzia di felice est dynamique, les personnages sont attachants et leurs expressions bien retranscrites.
les décors d'époque ne sont pas délaissés et contribuent à plonger le lecteur dans l'histoire.
La colorisation ne trahit pas le trait de la dessinatrice et ce n'est pas toujours le cas… Le travail sur les lumières va meme mettre en valeur l'ensemble, on a une bonne symbiose sur tout l'album (j'aurais aimé un peu plus de brillance ou de contrastes par moment mais la c'est plutôt du à un choix de papier et d'impression à mon sens).

Au niveau scénario les personnages sont rentrés dans l'inconscient collectif et l'on part avec un à priori de base en pensant connaître l'histoire. C'est la ou réside la bonne surprise, le mélange est plutot original et tire même vers l'anticipation sur la fin.

En résumé, nous avons un bon tome d'introduction riche, subtil tant sur le plan du dessin que du scénario et qui laisse présager un développement intéressant. Une bd qui sort du lot !

Le dessin n'est pas stéréotypé et de bon niveau (malgré des défauts sur les visages, des proportions...)

l'histoire n'est pas forcement centrée sur le cinéma des années 20 (comme je m'y attendais) mais l'ambiance d’époque est bien restituée. On va suivre le parcours naif du héros pour devenir réalisateur et c'est loin de ce qu'il idéalise. Le scénariste ajoute un petit coté sombre et romantique à l'histoire ce qui lui donne de la profondeur...

La colorisation est plutot bonne et ne dénature pas les décors d'epoque. Par contre je ne sais pas si c'est du à l'impression mais c'est assez saturé et donc peu reposant à la lecture.

Un album plutot plaisant à lire dans son ensemble et qui donne envie de connaitre la suite (d'ailleurs la fin est un peu brutale comme si l''on avait coupé en 2 l'album ss trop tenir compte de l'histoire...)

Dans la même veine que le premier tome. C'est toujours gras et sous la ceinture...mais c'est ce qui fait marrer !
hâte de voir et lire le t3 special crossover.

un dessin convenu et pas très original, une longue mise en place des 7 protagonistes, une intrigue poussive au dénouement attendu.
un album plus que moyen dans l'ensemble; pas le plus mauvais des 7 mais loin d’être le meilleur.

Un énieme survival dans un monde post apo apres une pandémie...c'est vu revu et rerevu. Une petite originalité ça se passe en France et pas aux USA...
Le dessin est classique, plutôt bien maîtrisé, la colorisation également. Le découpage est efficace et l'ensemble va se lire assez vite.
Un tome d'introduction qui à le mérite de poser les bases proprement mais sans inventivité.

Un cadre renaissance intéressant et plutot bien retranscrit dans les décors, un dessin moyen, des personnages sans charismes alors que pourtant copernic et paracelse il y avait moyen. Une intrigue plutôt bien ficelée mais sans grande surprise. Un tome avec un debut et une fin c'est au moins un point positif pour une série.
Une bd moyenne dans l'ensemble.

faire de spirou un sous titeuf, fallait oser et pourtant l'éditeur dupuis à passé le pas !
c'est à pleureur tellement c'est mauvais, rien ne rattrape l'affaire du dessin à l'histoire.
un véritable fiasco.

les 2 premiers tomes m'ont beaucoup plus malgré une certaine réticence sur le style de dessin de mathieu reynes mais au final j'avais été conquis.
pour ce dernier tome je trouve la reprise du dessin par raul arnaiz bien en dessous (c'est plat, sans détails, statique).
La colorisation ne relève pas l'ensemble (nouveau coloriste), c'est trop coloré et ça manque cruellement de contraste pour donner de la profondeur au dessin.
Au niveau scénario on enchaîne des scènes d'action militaire sans réellement creuser l'ensemble.
Cette conclusion est donc fade, sans surprise et décevante.

un scénario plutot mince pour cet homme de l'année, je suis pas rentré dedans du tout. C'est assez confus dans l'ensemble.
le dessin de tandiang est inégal, dès fois superbe avec de belles expressions et du dynamisme, dès fois cela semble manquer de détails et bâclé.
La colorisation au feutre et à l'aquarelle est un peu terne et manque de contraste.
en sommes une déception alors que j'adore le travail du dessinateur.

le deuxième tome ne me séduit pas plus que le 1er, c'est sans surprises, sans risque et l'histoire n'avance pas d'un poil.
la réalisation reste correct d'ou ma note...

un one shot maîtrisé du début à la fin tant sur le plan du dessin, du découpage et de la colorisation.
le scénario n'est pas en reste et nous livre un western prégnant digne des grandes adaptations cinématographiques.

une bonne lecture, un album bien réalisé au niveau impression, format papier etc. la plupart des gags sont "cons" dans le bon sens, je rigole rarement avec un album de strip... la j'ai souvent rigolé.

Le dessin est plutôt "simpliste" mais plein de détails et maîtrisé.
la colorisation ne dessert pas l'ensemble.

Un album pour toute la famille ! une bonne surprise.

une tres bonne découverte que cette Bd... bon après il faut vouloir s’intéresser à l'histoire de la science, mais l'ensemble est très didactique avec un dessin très réussi. je concède que qqfois il faut relire plusieurs fois la même page mais un bon dessin permet d’appréhender pas mal de concepts difficilement accessible via une formule mathématique.

une belle réussite que ce tome 2 (à l'image du premier d'ailleurs).
l'histoire est dense, un poil décousu mais bien rythmée.
le dessin est fin, dynamique et bourré de détails.
Il n'est pas nécessaire de connaitre l'univers de wakfu/dofus pour la lecture.

Le second diptyque s'étale cette fois sur la période de 1857 à 1871, on retrouve le même duo au scénario mais on change de dessinateur avec malo Kerfriden.

Au niveau scénario ça reste intéressant mais le fond historique est mis de coté au profit de l'affrontement familiale. J'aurais aimer en voir et savoir plus sur les transformations par Hausmann ou la prise d'Alger...

Au niveau dessin le trait de Kerfriden tend vers le réalisme mais de ce fait il est inégal. Les décors sont bien travaillés, mais certains visages, certaines proportions ou des différences d’échelles entre les plans sont mal maîtrisés. La lecture est donc moins fluide et moins agréable que sur les précédents albums.
La colorisation est toujours un peu terne et a même tendance à enfoncer les quelques ratés du dessins.

Le cahier supplémentaire est à nouveau un vrai plus car il comble en partie le vide historique de l'album.

Une petite déception dans l'ensemble pour ce T3

Avis pour le T1 et 2
Le scénario de ce premier cycle s'étale donc sur plus de trente ans, de 1815 avec la défaite de Waterloo à 1848 et l'abdication de Louis-philippe.
Cette large période permet à l'histoire d'avoir le temps de prendre son temps et de ne pas accumuler les rebondissements trop rapidement. Outre la période historique, les auteurs ont la bonne idée de nous faire traverser la manche pour passer des décors londonien au Paris pré seconde république.
Retournements de vestes, trahisons, enrichissements, ruines, etc., c'est dans la veine des grandes sagas familiales ou rien ni personne n'est épargné mais le tout sur un fond historique intéressant.

Côté dessin, Julien Maffre avec un dessin semi réaliste fait bien le job même si certains visages sont qq fois particuliers ; le trait est vif et maitrisé surtout pour la gente féminine et les personnages sont expressifs. Le vieillissement des personnages est également réussi sur l'ensemble des 2 tomes.
Au niveau colorisation elle est très agréable dans l'ensemble mais manque de nuances (trop d'aplats) et contraste pour mettre encore plus en valeur le travail de julien Maffre.
Le cahier final où les scénaristes apportent des compléments historiques est un vrai plus.

Au final, La Banque s'avère être une série plutôt bien foutue, au scénario bien ficelé et qui permet d'appréhender le monde économique du 19è siècle (sans rentrer trop dans le détail) sur fond d'histoire de famille façon les maîtres de l'orge.

Ce second tome est tout aussi bon que le premier, le dessin s'améliore encore un peu (plus de détails au niveau des décors), le scénario est prenant et rythmé, on s'attache aux personnages.
On est plus dans l'action que dans la découverte cette fois.
j'attends avec impatience la fin avec le 3eme opus.

Un album d'introduction à l'univers des Oms plutôt réussi, l'adaptation est plutôt fidèle au roman. On découvre avec intérêt l’interaction entre les draags et les Oms.
La mise en case est plutôt classique mais efficace, le dessin de hawthorne est d'un bon niveau avec des influences de Caza et moebius. La gestion des perspectives et différences d’échelles est très bien rendue. La colorisation typée seventies rend homogène l'ensemble.
Un bon moment de lecture.

j'ai lu la plupart des romans de stefan Wul hormis celui la donc je ne peu dire si l'adaptation par valerie Mangin est fidèle ou pas.
Par contre à la lecture j'ai trouvé la bd très confuse et peu passionnante. On ne comprend pas grand chose et les personnages sont antipathiques.
j'ai hésité à mettre 1/5 car le dessin de Civiello reste d'une grande qualité...mais ça ne suffit pas à sauver l'ensemble.

La lecture du 1er tome etait plus que mitigée. Je dois avouer que cette seconde partie est au dessus.
Le dessin est cette fois homogène et de bon niveau (l'utilisation des trames est plus maîtrisées, les visages des personnages également).
C'est toujours dynamique et la colorisation prolonge bien l'ambiance recherchée par les auteurs (pas bcp de scènes de jour d'ailleurs...).
Coté scénario ce n'est toujours pas la panacée mais c’est mieux amené, les scènes de flash-back (perso principal et secondaires) donne de l'épaisseur au récit... j'ai toujours pas d'empathie pour tiffany mais ça c'est une autre histoire.
Les dialogues sont plus fluides et moins ras des pâquerettes que sur le 1.
Ce second opus gomme en partie les réserves que j'ai eu sur la première partie.

Plutôt déçus par l'ensemble.
Le dessin est inégal au fil de l'album (très bon à très moyen), l'utilisation de trames est qqfois maladroite à mon gout.
Au niveau scénario c'est assez basique et peu tenir sur un timbre poste. Les persos secondaires sont plus que secondaires et n'apporte que peu de profondeur au personnage de john tiffany.
Alors oui c'est un tome d'introduction des personnages c'est pourquoi je note pas plus bas et me réserve un avis définitif après lecture du 2.

Un one shot plutot intriguant, le dessin au crayon est tres travaillé avec beaucoup de détails...wei a vraiment du talent et un style propre.
Par contre au niveau scénario c'est plutot confus et au sortir de la lecture je n'ai pas l'impression d'avoir compris grand chose.
A lire pour découvrir le dessin (1ere oeuvre) de wei qui ensuite à travaillé sur le triptyque zaya scénarisé par Morvan.

Un dessin très inégal avec pas mal de problèmes dans les proportions, une colorisation qui ne met pas du tout en valeur l'ensemble tant elle est terne.
Un scénario fantasy plutôt basique sans grande surprise et des persos qui manquent de profondeur, tout va trop vite et les ficelles sont voyantes.
La lecture est cependant fluide et rapide, à voir comment va évoluer la série...

C'est avant tout un tome introductif à l'univers et aux personnages.
Concernant le dessin de Murphy, c'est toujours aussi beau graphiquement, avec de belles double pages, un découpage très dynamique...Après sur le chara design des perso masculin et féminin il sort pas de ses archétypes.
Pour le scénario c'est un peu brouillon, on comprend pas tout mais ça donne l'ambiance, ça se débloque un peu vers la fin...
ah oui j'ai un peu l'habitude de lire les comics VO mais la c'est franchement pas très fluide à la lecture (bcp de mots inventés, d'argo, de contractions...)
Heureusement qu'il y a aussi le texte du scénariste à la fin qui résume l'histoire et explique les intentions de la série.
Bref une série à fort potentiel mais dont j'attends la suite pour voir ou ça va.

c'est une série assez ancienne chez soleil (2004) que j'avais laissé de coté à l'époque faute de sous et aussi du fait que j'avais déjà bcp de série en cours.

Maintenant que c'est lu c'est plutôt une très bonne surprise.

Au niveau du scénario (à la mode à l'époque) c'est un mélange de "da vinci code" et "james bond". Mais le coté humour qui s'accentue au fil des tomes le fait plus pencher vers un "kingsman" qu'un "bond". Bon on pourra reprocher à jean luc Sala de tout mélanger et de multiplier les références théologiques mais l'ensemble se tient quand même (et les recherches du scénariste sont bonnes et bien poussées... c'est un plaisir d'aller vérifier et d'en apprendre plus).

Au niveau dessin le niveau monte au fur et à mesure, il y a une grosse influence manga (plus présente dans les derniers tomes d'ailleurs) et comics.

Le découpage est ultra efficace avec pas mal de prises de risques mais c'est toujours lisible.

La colorisation est entièrement informatique, le coté lisse peu surement gêner des lecteurs mais l'ensemble apporte un plus au dessin. Le dessinateur est le même que pour le spin off de sillage (premières armes)

Toujours herik Hanna au scénario, Lou à la colo mais maintenant c'est Ceyles qui se colle au dessin.
Le scénario lorgne cette fois sur le huit clos dans le genre cluedo (dans le style "mystère de la chambre jaune" de gaston Leroux) ayant pour cadre un manoir hantée...
C'est bien amené, l'ambiance est bien retranscrite et la fin plutôt originale.
Le dessin est propre, il est assez proche de celui de Canete mais suffisamment différent.
Le travail de Lou reste impeccable, mention spéciale pour les ambiances pluvieuses et sombre des extérieurs nuit.

Cette fois nous sommes plongés dans l'ambiance des années 40 coté Los Angeles et je doit avouer que cette période/ambiance me touche plus.
C'est toujours herik hanna au scénario, Lou à la colorisation.

L'intrigue est bien foutue, avec une scène d'ouverture spectaculaire...richard Monroe nous racontant (interrogé par la police...) comment il en ai arrivé la. La fin est un peu tirée par les cheveux mais on se laisse prendre par l'action et le récit.

Le dessinateur Nicolas Sure à un style assez éloigné de celui d'eric Canete sur sept ou sylvain Guinebeau sur Miss crumble... et c'est pas plus mal pour casser une lassitude qui pourrait s'installer avec une série de ce style.
C'est assez épuré, rigide dans le trait mais tout aussi efficace (un coté Disney mixé avec du yves Chaland...). Le découpage est classique mais ça fonctionne bien avec l'ambiance donné à l'album.
La colorisation de Lou est toujours propre et ça donne de la cohérence à la série même si l'on change de dessinateur.

Un album plutôt bon dans l'ensemble. Le scénario est assez bien construit, l’héroïne charismatique et les pointes d'humour viennent enrichir l'ambiance. C'est un hommage appuyé à agatha christie (type miss marple ou arabesque...) est c'est la ou pour ma part j'ai moins accroché. L'intrigue est tellement complexe qu'il faut attendre la révélation finale pour tout comprendre (le tout sur quasiment 10 pages).

Au niveau dessin c'est bien réussi, l'ambiance salon anglais est bien retranscrite, les décors sont maîtrisés, les scènes d'actions lisibles. La recherche sur les personnages est bien pensée.
La colorisation donne du caractère à l'ensemble et est réussie.

suite et fin du diptyque.
L'ensemble est toujours plaisant à lire meme si le coté sf est un peu abandonné sur les 2/3 de la bd.
Le dessin est toujours au niveau ainsi que la colorisation.
Le scénario reste ouvert aux suites des aventures de nos héros mais la fin est cohérente.
on en redemande...

Une bonne surprise que cet album.
Le scénario sf/humour fonctionne bien même si c'est pas totalement original (cf valérian...).
Le dessin de bruno duhamel que j'avais découvert sur kochka est très réussi, on à plaisir à chercher les petits détails et clin d'oeil insolites dans les cases. L'ensemble est dynamique, bien découpé et rythmé.
Le tout est soutenu par une colorisation juste.
J'ai hate de lire la suite des aventures de ces agents

un 1er tome parodique plutot sympa, les héros de blake et mortimer sont assez bien tournés en dérision même si qqfois c'est assez lourd.
Le dessin est plutot dynamique et bien détaillé.
Un moment de lecture agréable dans l'ensemble qui prete à sourire.

On retrouve à nouveau la patte graphique de fernandez et c'est toujours un plaisir pour les yeux.
Contrairement au 1er tome le scénario est plus aéré et l'on commence à entrevoir une histoire cohérente. Bon il reste encore pas mal d'interrogations mais j’espère que le t3 y répondra.

Un dessin atypique mais maîtrisé, une colo et un découpage de bonne tenue...mais un scénario introductif assez confus.

Au final, c'est une agréable surprise, un vrai bon moment de lecture.
J'ai apprécié cette course poursuite trépidante entre les deux frères. J'ai apprécié aussi le fait que ces deux là ne brillent pas par leur intelligence, c'est le moins que l'on puisse dire. D'ailleurs, la galerie de personnages tous plus barrés les uns que les autres est un régal, les auteurs se sont fait plaisir en mettant en scène une tripotée d'antihéros plus truculents les uns que les autres.
Niveau dessin, Emmanuel Michalak assure. Son trait, tout à fait dans l'esprit du scénario, se rapproche par moments de celui de Tarquin (Lanfeust) tandis que certains passages rappellent Uderzo.
une série de Fantasy prometteuse et fort bien ficelée.

shinobi iri est plutôt sympa dans l'ensemble même si le dessin est parfois inégal (cela doit être du au fait que le format au départ a été pensé comme un manga et non du franco belge , il en ressort une perte dans la finesse du trait).
Le scénario est intéressant et touche à la période médiéval japonaise.
Les personnages et intrigues sont bien posées et l'on à envie de connaitre la suite.

un graphisme tres dynamique, un découpage avec pas mal de prise de risque, une jolie colo dans le ton de l'univers. Au niveau scénario par contre c'est un peu confus et c'est bien dommage car ça aurait pu etre tres bon.

Apres le retour chez marvel de la license starwars j'avais des doutes... avec lando j'ai eu une bonne surprise finalement...
ce premier issue est une intro plutôt bonne, bien dynamique avec un très bon dessin de alex maleev. à suivre

les 11 issue de rocket raccoon sont très fun,
les 4 premiers avec skotie young au dessin sont top, j'aime son style cartoon et le scénario pop corn colle bien au perso.

le 5 et 6 c'est en dessous niveau dessin par jake parker mais ça reste dans le ton.

le 7 et 8 relève le niveau avec un changement de style graphique, j'ai découvert philip andrade (john carter, captain marvel... je vais le suivre car il à un style que j'aime)

http://www.acalopsia.com/rocket-raccoon-por-skottie-young-e-filipe-andrade/

le 9-10-11 c'est à nouveau parker, il y a de l'amélioration mais c'est toujours en dessous, surtout quand il passe derrière andrade et young avec leurs style affirmés.
Sinon l'histoire se boucle mais on en redemande car le perso est attachant.

apres la découverte de jason howard sur scatterlands avec warren ellis au scenar qui est tres sympa !
j'ai donc continué à regarder son travail et suis tombé sur sa série Trees chez image... c'est plutôt bon. Un graphisme particulier entre du caza et du xavier herion avec un scenar sf original.
sortie en France en octobre chez Urban

Excellente saga en 2 volets, que cette courte épopée au pays des Vikings.
Le récit est assez clair, efficace et rythmé, ne se perdant jamais dans l'inutile.
Dorisson aurait pu en étirer l'histoire sur plus de tomes, mais a préféré opter pour du concentré, et c'est tant mieux. Avec en plus un coté fantastique, surnaturel.
l'atmosphère créée est dense et crédible, les personnages sont forts et charismatiques.
Quant aux dessins, ils sont de très bon niveau (toujours meyer) les couleurs sont soignées, le trait efficace et la mise en case très cinématographique . Bref, un bon moment de lecture à lire en une traite.

Graphiquement, la promesse est largement tenue, le dessin, la mise en scène, les couleurs, tout est très bon dans cet album. On retrouve dans le trait de ralph meyer un hommage/une influence à giraud et jijé.
coté scénario le personnage est bien trouvé et plutôt original...après l'histoire est dans l'ensemble assez classique et rythmée.
Un bon western qui je l’espère restera à ce niveau de qualité.

Toujours de bon dialogues, une petite histoire sympa et un dessin qui sert bien l'ensemble (mm si je le trouve le dessin un peu en dessous du 1er), je me suis bien marré !

Ayant contribué modestement au financement de cette bd je livre mon avis après lecture..
Bien sur c'est un avis/ressentit personnel, et je ne remet pas en cause l'investissement et le travail des auteurs.

coté graphique :
+ une jolie couverture.
+ le dossier avec les crayonnés.
+ les expressions des personnages principaux rendent bien.
+ un découpage plutôt classique mais efficace avec des cadrages intéressants.

- une inégalité du dessin quasiment à chaque case, si c'est voulu pour donner une dimension onirique et bien je n'ai pas aimé ce traitement.
- Le coté brouillon de l'ensemble fait perdre de la lisibilité alors que le dessinateur à un très bon coup de crayon.
- La colorisation sommaire/peu nuancée par endroit ne permet pas de rehausser la qualité du dessin. Pourtant certaines planches sont très réussies...J'ai l'impression que le dessinateur à pas mal évolué dans son dessin entre le début du projet et la fin, que certaine planches ont donc été retravaillé mais pas toutes.

Coté scénario :
avec un sujet comme celui ci il n'y aura pas toutes les réponses à nos questions et j'attend l'ensemble du diptyque pour me prononcer.

je n'ai pas eu de pb avec les termes scientifiques.

les réflexions intérieures de kristina ne m'ont pas forcement gêné dans ma lecture.

La lecture est plutôt plaisante et fluide au niveau du texte.

j'ai également noté des incohérences mais dans SF il y a fiction alors je laisse la scénariste me surprendre et rectifier cela avec le tome 2...

Pour conclure un sentiment mitigé tant sur le plan du dessin que du scénario mais j'ai quand même envie de lire la suite.

Je ne suis pas un grand lecteur de manga mais suis pas réfractaire non plus.
Au premier abord le dessin typé one piece me rebute mais la preview de toxic boy présentée par l'auteur sur le site de sandawe m'a convaincu d'aller au delà de mes à priori...
J'ai donc relu avec plaisir la première partie; la mise en case, les dialogues, les décors accrochent le lecteur et l'ensemble est bien dynamique.

la 2ème partie est un peu plus décevante à mon gout. je trouve qu'elle casse un peu trop le rythme de l'histoire. En fait ce qui me gène c'est de perdre le lien avec la 1ere partie de façon trop abrupte. Mais par contre j'ai apprécié le travail sur la ville, le coté mafia et lutte de pouvoir. Les personnages sont attachants et l'on a envie d'en savoir bien plus sur leurs histoires personnelles.

La 3ème partie est plutôt bonne et s’enchaîne bien, on retrouve alors le rythme qui m'a plu au début.

les points positifs :
dessin dynamique
scènes de combats plutôt clair
bestiaire original et imaginatif
Un monde complexe et bien travaillé
des dialogues sympa
j'ai aimé chercher les petits clin d'oeil
le découpage en plusieurs parties permet une lecture plus facile quand on est crevé
j'ai relu 2 fois pour m'attarder sur les détails (c'est plutôt rare pour moi)
le format me convient.

Les points négatifs :
le dessin est parfois inégal en terme de détails
la 2eme partie casse le rythme du récit
certains perso méritent plus de profondeur.

Dans l'ensemble j'ai passé un très bon moment de lecture, l'histoire est prenante et j'en redemande.
l'auteur à réussi à gommer mes à priori sur son trait (pas totalement hein vais pas m'acheter la collection des one piece...) car il sert totalement la vivacité de son récit.

vivement la suite.

Un album de mise en place plutot plaisant dans l'ensemble.
Le scénario semble déjà vu et revu quand on est fan de bouquins de sf mais il est possible d'avoir une bonne surprise au final...
Le dessin est de bonne facture (décors, vaisseau...) mais j'avoue avoir un soucis avec le traitement des visages par janjetov.
La mise en case est classique, sans surprise mais efficace.
La mise en couleur est plutôt lumineuse et bien réalisée à l'ordi.
Ce tome d'introduction est plus correct mais j'attends la suite pour me faire un opinion quand à l'histoire.

Une lecture agréable malgré beaucoup trop de dialogues qui n'apportent pas forcement un plus au récit quand au contexte historique.
La mise en scène est plutôt fluide, le dessin est bon et bien travaillé malgré les 10 premières planches ou l'encrage est lourd et les personnages pas encore maîtrisés.
Le travail de colorisation est de bonne facture et sert bien l'ambiance du récit.

Un scénario plutôt bien amené avec le tome 1 et qui commence à prendre son sens dans ce second opus. j'ai aimé les petits détails qui permettent de s'immerger totalement dans l'histoire.
Au niveau dessin c'est classique tout en étant moderne, david morancho sait créer une ambiance avec des décors fouillés et une belle colorisation.

j'ai lu l'intégrale en anglais (3 parties) et j'ai vraiment accroché à l'univers SF. Ça date des années 80 mais le dessin reste moderne. J'ai eu bcp de mal à rentrer dans l'univers mais à partir de la seconde partie la narration devient bien plus claire et la lecture des plus agréable. Au final j'ai bien accroché .
Une version française existe donc sous le nom des trésors d'alan moore chez Soleil.

Un dessin attachant, bien travaillé, une jolie colo qui sert l'ambiance du récit. Coté histoire c'est une vision personnelle du conte de Collodi que j'ai bcp aimé (loin de celle de disney). Une jolie surprise que ce one shot de plus de 70 pages.

La maîtrise graphique ainsi que l'action sont toujours au rendez vous. L'univers du scénariste est riche peut être trop même... (il y a tellement de pistes et détails que 2 tomes c'est insuffisant, le récit est un peu à l'étroit).
L'ensemble tend vers le comics dans la narration et l'action, tout est très dynamique. Il y a une fin plutôt intéressante même si elle n'est pas surprenante...

Ma petite femme aime bcp les livres/bd pour enfant et bien sur je ne me prive pas de les lires. C'est dans l'ensemble plaisant à lire au niveau du scénario et de l’enquête, avec de l'humour, des dessins dynamiques et une colorisation genre aquarelle toute en nuance. Une bd pour petits et grands qui peut faire un joli cadeau (6-13 ans ou ceux qui savent retourner en enfance).

j'ai adoré ces 80 pages; le scénario n'est pas forcement le point fort de la bd même si finalement je suis resté complètement immergé du début à la fin... non c'est le travail sur le noir et blanc qui est grandiose, la capacité de Schuiten à rendre des effets de luminosité est bluffante. Chaque planche est digne des plus belles eaux fortes et gravures que je connaisse. Pour les amoureux du n&b mais aussi pour les amoureux du dessin avec une technique hors norme n'hésitez pas.

alors plutôt très déçus dans l'ensemble... les dessins sont minimalistes mais ça je le savais avant de lire. Etant un peu fan de lovecraft je m'attendais à bcp mieux au niveau de l'humour. Il y a très peu de références à l'univers de lovecraft au final et quand elles sont la c'est toujours les même. je ne suis pas sur d'avoir esquissé un sourire sur 70p.
Il y a aussi pas mal d'erreur dans le texte surement du à une mauvaise trad entre l'espagnol et le français.
Il y a un T2 que je ne lirais pas. Il y avait tellement mieux à faire !
A éviter, enfin c'est mon avis

c'est un ensemble de 4 nouvelles publiées en Italie dans les années 80 et tournant autour du thème de la conquête de l'ouest (avec la vision des indiens).
Le dessin hyperréaliste et le trait de Serpieri était déjà d'une maîtrise exceptionnelle.
Pour ceux qui aiment l'ambiance western et le noir et blanc n'hésitez pas.

Mosquito a d'ailleurs sorti en 2012 un 1er tome du nom de Lakota ; et en juillet 2014 sort le 3eme opus (peaux rouges)

Les spin-off sont à la mode...Mais c'est malgré tout une bonne surprise surtout au niveau de la qualité du dessin (dessinateur de cross fire et colorisation de Buchet), les cases sont très dynamiques avec des décors plutôt travaillés.
Au niveau de Navis on retrouve l'adorable peste des débuts avec sont coté espiègle et rebelle...par contre j'ai eu un peu de peine à la reconnaître au niveau charadesign.
Au niveau scénario, c'est du très classique. Une planète, des magouilles politique et navis au milieu.
Bref, c'est beau, bien réalisé et agréable à lire avec une histoire bouclée en 1 tome.
Après cela n'apporte pas grand chose au cycle de sillage (plus de l'ordre de la collection) et c'est plus que commercial à mon gout. Buchet sort quasi un tome a l'année et la nous ne sommes pas loin de l'overdose si il y a en plus des one shots.

Alors un avis mitigé vu le temps d'attente entre le 3 et le 4... Les dessins de Barbucci sont toujours travaillés et cette version permet de voir de nombreux détails au niveau des décors. Au niveau du scénario je suis plus dubitatif, cela ressemble à un tome de transition alors que l'on devrait être dans le dur de l'histoire (censée se finir au tome 5). Certes nous avons qq révélations mais cela reste light et j'ai peur d'un final fourre tout...
Enfin même si c'est sympa de voir la version crayonnée (pas encrée) la colorisation punchy, flashy de canepa manque cruellement pour donner vie à cette bd.

L'album restitue ce que les auteurs supposent avoir pu être l'atmosphère qui régnait autour du dictateur communiste durant les heures entourant sa mort.
C'est une BD très sombre, très noire, très cynique, au ton grinçant et aux dessins froids et accusateurs: les visages en gros plans sont déformés par la peur et la haine, les corps des politiques qui défendent leur pouvoir apparaissent sous des angles peu naturels: plongées et contre- plongées les amoindrissent ou les rendent effrayants. Cette satire a une suite avec les Funérailles.
Bref, un premier tome très intéressant qui dépasse le cadre classique de la fiction historique et apporte une relecture originale et quelque peu humoristique à un événement qui ne l'est pas...

C'est le premier tome (d'un cycle de 3 albums) de la deuxième série parallèle des « Mondes de Thorgal ».
Dans ce premier volume intitulé Raïssa , elle lie connaissance avec une meute de loups qui terrorise les voyageurs égarés. Aussi téméraire que son père, elle brave le danger et va en apprendre un peu plus sur l'origine de son nom... et sur elle-même !

je suis passé voir mon libraire pour l'opération 48h de BD...
J'ai donc pu découvrir Louve, la fille de Thorgal, qui a le don de parler aux animaux, ce qui l'amène à devenir amie avec un loup et à en découvrir davantage sur ses origines, mais l'amour de louve pour son père sera utilisée contre elle.

Les dessins sont sympathiques, la colorisation est bonne tout en restant classique.
je ne connaissais la BD Thorgal que de nom, et je découvre qu'il en existe une pléthore, je ne pense pas que je les lirai toutes, mais il est vrai que cette jeune Louve m'a donné envie d'en découvrir davantage sur le monde de thorgal.

Une autre bd avec des planches gags sur starwars. Cette fois c'est la relation pere fils qui est mise en valeur. c'est moins rigolo que le yoda blog mais il y a quand meme pas mal de références et bonnes idées.

vraiment très sympa les gags sur une planche même pour les non initiés a l'univers starwars. Une petite baisse de régime au 2/3 de l'album mais il y a quand mm 192p donc beaucoup de bonnes choses.
IL y a une tome 2 pas encore lu et sinon le yodablog à suivre.

J'ai aimé l'idée de faire de la ville de gotham un personnage a part entière, les dessins sont bons (sauf une partie ou c'est un autre dessinateur qui prend la main), la colorisation est bonne (à l'ordi) et le scenario se tient (meme si la fin est un peu expédiée).
Enfin, comme c'est un hors-série (pas besoin d’avoir les autres Batman Saga), il est à la portée de tous, l’histoire comporte cinq chapitres. Il y a même un résumé de l'histoire des différents personnages (plutot nombreux) si l'on ne connait pas l'univers de batman.

Un humour assez noir, plutôt décalé avec des dessins sympas présentés sous forme de strips. Dans l'ensemble j'ai apprécié mais j'émet un bémol sur la partie avec buzz Aldrin en plein milieu de l'album qui n'apporte rien et semble correspondre a du remplissage. Ce bonus aurait du être mis en fin de bd pour ne pas casser le rythme de la lecture.