Les avis de la bedetheque

Très beaux dessins, bonne ambiance, personnages... Mais les auteurs ont oubié de conclure leur histoire. Un goût de trop peu.

Ce titre se passe dans le Midwest américain où l’on va suivre Manuel qui a vécu un traumatisme en sauvant sa professeur d’art plastique d’un homme armé. Il faut dire qu’aux USA, le port d’arme étant autorisé voire encouragé par certains politiciens, on peut massacrer sans difficulté toute une classe. Ce genre d’événement arrive bien trop souvent ces derniers temps.

Il s’agit de le suivre dans cette période post-traumatique où il doit combattre son anxiété. Certes, il est entouré par l’amour de sa mère et il est suivi par une psychologue mais c’est dans l’amitié qu’il parviendra véritablement à surmonter cette épreuve de la vie.

Sur le plan graphique, on notera une grande élégance avec un souci des décors qui procure le respect envers l’auteure Niki Smith qui après avoir vécu une grande partie de sa vie au Kansas et au Texas a décidé de vivre en Allemagne ce qui n’est pas plus mal.

J’ai bien aimé le traitement graphique qui change totalement quand notre jeune garçon est en proie à ses crises d’angoisse qui lui refont vivre l’agression dont a été victime sa professeure en arrêt de travail. Il y a une véritable audace dans la mise en scène et cela fonctionne à merveille pour faire retranscrire les sentiments.

A noter également des paysages très plat à savoir de grandes fermes très isolées qui occupent un espace assez important. C’est dans l’isolement de ces lieux qu’il pourra véritablement se reposer et notamment chez son nouveau copain Sébastian. On est plongé dans un cadre typiquement rural mais à l’américaine.

Il y a beaucoup de bienveillance et de tendresse dans ce joli album qui se lit d’une traite malgré son nombre élevé de pages. Une lecture qui m’a fait vibrer l’espace d’un instant.

Une des séries les plus cohérentes et les moins excentriques de l'univers fantastico-dystopique de Jodorowsky.
Un scénario fluide, compréhensible(ce qui n'a pas toujours été le cas dans ses œuvres précédentes) rend la lecture agréable.

Les graphismes, dans la continuité du tome précédent, restent de bonne facture. Même si le style numérique divise et que je ne suis spécialement fan, il faut bien avouer que c'est très réussi.

Je n'ai guère été convaincu par cet album, pourtant que j'attendais avec impatience.
Au vu des auteurs, Pelaez qui a signé de très bon albums depuis quelques temps et Labiano, dessinateur emblématique de la série "Black OP" je m'attendais à un festival. J'ai même commandé la version n&b de l'album pour mieux en apprécier l'atmosphère de polar noir.
Mais j'avoue ne pas avoir accroché à l'intrigue, Je ne sais si cela est dû à la voix off des premières pages qui alourdit le récit ou encore à un scénario assez bancal, qui en voulant trop rendre hommage au film noir américain, finit par se perdre voire perdre le lecteur, en tout cas j'ai eu du mal à finir cet album. Par contre le dessin de Labiano, dans la version grand format noir et blanc, ne souffre d'aucun défaut, au contraire, l'édition n&b vient renforcer la noirceur du récit.
Bref, un avis assez réservé sur ce titre.
Dommage.

Très belle découverte avec cet auteur que je ne connaissais pas du tout.
Avec cette histoire d'échangisme, Andrew Tarusov nous offre un scénario solide basé sur un superbe dessin. En effet, les dessins de Tarusov sont tout simplement lumineux, à l'image de la couverture.
Certes, l'auteur nous présente des scènes de sexe explicites sur un temps très court, celui d'une rencontre à la plage.
J'ai littéralement été séduit par le style de Tarusov, qui illustre des corps parfaits de pin-up, des visages souriants, respirant la joie de vivre, bref l'auteur met en scène une partie de jambe en l'air joyeuse entre 4 adultes consentants. Un véritable hymne à l'amour libre sous le soleil.
Une bande dessinée pour adulte rafraichissante qui mérite de s'y attarder.
Une suite serait bienvenue, bien que l'histoire pourrait se conclure ici, mais le "à suivre" laisse présager de bonnes nouvelles.
Un auteur à suivre, un dessin de très bonne qualité...bref, je recommande ce bouquin des éditions "dynamite".

Dans le premier tome du cycle 1, nous assistons à l'aventure de Sioban à travers les lamentations des landes perdues. Celle-ci est la dernière descendante d'une famille noble, vivant dans un univers perdu, désespéré, où le mal règne en maître.
Au début, j'ai eu du mal à me plonger dans l'histoire à cause de la colorisation que je trouve pâle. Pourtant, ces couleurs froides nous montrent parfaitement l'ambiance héroïque-fantasy.
Je vais lire la suite pour comprendre comment Sioban parviendra à redonner de l'espoir.

Bon et copieux album, qui m’a permis de découvrir la vie d’une femme hors norme et par trop méconnue.

Le tome 12 marque la fin du 'premier cycle' de Prométhée.
J'ai vraiment apprécié cette première partie du cycle, même si je suis convaincu que quelques albums en moins n'auraient rien altéré à l'histoire.
Dans Providence, nous sommes témoins du destin de quelques personnages que nous avons suivis depuis le début. Mais à présent, que va-t-il se produire? Quelles actions vont-ils entreprendre? Est-ce que le monde va connaître un changement?
J'envisage de me lancer dans le second cycle.

Le treizième jour…
Nous y sommes... Serait-ce celui de l’apocalypse pour toute l’humanité ?
Ce 11ème tome, est vraiment excellent, il est une vraie bd page-turner, on veut voir tout ce qui arrive, c'est effrayant... les dessins retranscrivent parfaitement l'ambiance.
Dans cet album, on se pose des questions sur ce qui va vraiment se passer pour nos différents héros, sur ce qui les attend par la suite!

Nous sommes au 12ème jour. Le dénouement est imminent. On ressent clairement la tension montée d'un cran à l'aube du 13ème jour. Quel sera le devenir de la population? Qui va vivre à présent? Quel sera le destin de nos divers héros?
Aller aller la suite....

Le récit des quatre hommes égarés dans le monde dévasté est repris dans ce volume, et ils doivent franchir le Necromanteion pour réussir et être transportés dans leur univers. Mais où vont-ils se rendre et à quelle période?
J'apprécie suivre cette partie de l'aventure en comparaison avec d'autres.
Nous sommes impatients de connaître le véritable déroulement du 13ème jour. Les événements qui s'enchaînent jour après jour nous mettent de plus en plus sous pression.
Quant à moi, je me projette dans le prochain album.

Nous atteignons le 11ème jour dans ce 8ème tome. Si tout se passe comme on nous le dit, il ne resterait que 2 jours avant que des catastrophes ne se produisent. Ou peut-être une invasion de créatures extraterrestres? ou quelque chose de complètement différent?
Comme dans chaque tome, de nouveaux mystères nous sont révélés.
Le suspense est vraiment le point le plus remarquable de cette série.

Le mystère reste encore entier dans ce 7e tome, même si nous disposons de quelques réponses et de la catastrophe que cela va entraîner dans le monde entier. (La théorie du 100ème singe, j'ai moins accroché).
Pour le moment, cette série est une véritable réussite.

Un vrai plaisir ! L'histoire, pourtant destinée à la jeunesse, peut aussi s'apprécier en tant qu'adulte. Derrière la douceur du trait des Kerascoët, les mots volent comme un papillon, piquent comme l'abeille et cognent comme les poings de Mohammed Ali ;-) ! Les aventures de la jeune Sérine ne manquent ni de mordant, ni d'humour, ni de suspense et on suit ses nombreuses péripéties avec un large sourire aux lèvres.
Personnellement, j'aime énormément le trait espiègle et fantaisiste des Kerascoët, qui s'accorde parfaitement au ton de cette histoire et à la personnalité de la jeune héroïne. Ajoutez-y des couleurs pastels très douces bien en accord elles aussi avec le caractère de la jeune Sérine et vous obtenez un album en tous points réussis !

La légende de Beowulf revisitée par Boulet. C'est plutôt drôle et bien dessiné. Attention, l'ouvrage se destine avant tout à la jeunesse; pas sûr donc que les adultes y trouvent leur compte. Perso j'ai plutôt bien aimé (l'idée de faire des ados des sortes de zombies était bien vue et franchement drôle et le personnage de Grindle est génial, notamment dans sa représentation graphique).

Aalehx est un artiste que j'apprecie beaucoup.
Cette BD est plutôt atypique, poétique et musicale.
Plongé dans un univers plus qu'une aventure, à vous d'imaginer l'histoire dans cet univers mystérieux et silencieux.

Une sorte de one-shot que les auteurs positionnent entre le tome 1 et 2 des Guerres d'Arran : cela donne un contexte et un background.
Globalement le scénario tient la route et comme toujours nous fait découvrir de nouveaux personnages très intéressants.
Un bon moment en immersion dans le Monde d'Aquilon.

Nous voilà plongés dans le monde du futur où une infection parasitaire a détruit l'ensemble des végétaux de la planète non sans avoir fait des millions de morts en 2034 en empoisonnant les fruits et les légumes. Tous les végétaux ont disparu de la planète ou presque...

Il se trouve qu'il y a une brigade des forces de l'ordre est chargé de pourchasser tous ceux qui essayent de se reconnecter à la nature pour que les puissantes multinationales puissent offrir à la population une nourriture de synthèse. Elle n'est pas belle la vie ?

Je n'ai pas aimé le graphisme que je trouve assez grossier avec des traits qui ne respirent pas l’élégance. Quant au choix des couleurs, je dirai que cela ne le fait pas du tout. Mais bon, la lisibilité est tout de même assuré même si ce n'est pas dans ce que je préfère.

Cependant, j'ai été entraîné par un récit assez intéressant qui pose un regard plutôt inquiétant sur l'avenir de l'humanité tel qu'il pourrait se dessiner. On va suivre un grand chef cuisinier au XXème siècle qui a été obligé de s'adapter à ce XXIème siècle où on va manger très différemment puisque l'agriculture a disparu totalement.

J'avoue cependant que la fin a été un peu décevante et assez abrupte malgré le gros retournement de situation. Il n'en reste pas moins une BD de science-fiction à découvrir pour son originalité.

A noter qu'il s'agit d'une BD d'un auteur Paul Rey qui a surpris son monde avec l'excellent syndrome de l'iceberg l'an dernier. Jardin d'hiver est d'ailleurs sa toute première œuvre parue en 2019 soit 5 ans auparavant. C'est incontestablement un auteur à suivre.

Une fable historico médiévale au langage fleuri et terrien. Une lecture exigeante mais incroyable. Une folle lecture.

La beauté et la poésie du dessin de Jean Baptiste Andréae suffisent déjà à justifier le fait de s’attarder sur cet album. Si vous avez aimé, la série « Azimut » vous ravira.
Coté scénario, c’est un conte doux et cruel. Jamais mièvre. Touchant, émouvant, mēme.
Le résultat est un petit bijou de BD. Ce sont des albums comme celui ci qui me font aimer la BD

Édifiant. Je ne pensais pas que cette lecture allait autant me captiver. C’est beau, rythmé, le côté dramatique est parfaitement dosé

Graphiquement très aboutit, le travail de Fred Beltran est très "chaleureux" si on compare à la série les Technopères. Les puristes reprocheront l'usage des colorisations numériques, mais le résultat reste quand même solide.

La vision dystopique Jodorowsky n'est plus une surprise. Mais dans ce premier tome, elle est des plus compréhensibles. La critique sur notre société est limpide. A moins que ce soit moi qui suis de plus en plus imprégné de la vision du scénariste.
Reste le style Jodorowsky dans le story telling. Avec des enchaînements improbables, et des retournements de situation farfelus … quoi que … pas tant que ça.

Le résultat est vraiment intéressant.

Ça déroule sans grand mystère ni grande surprise … certes l’atmosphère est là, en grande partie par le dessin et la couleur, un peu par la description de l’époque quand même, mais perso, je ne suis pas arrivé à accrocher.
Au final, j’ai trouvé ça assez léger alors que le thème était susceptible de donner quelque chose de plus profond.

Une uchronie sur fond de Seconde Guerre Mondiale extrêmement noire et passionnante à suivre ! Malgré un dessin imparfait, j'ai été happé par cette histoire qui mêle les codes des récits de guerre, du polar / espionnage (avec toute une série de complots, d'alliances et de trahison entre les divers protagonistes) et de la série Z (les attaques de zombies), et j'ai lu la BD d'une traite.

Pour en revenir au dessin, ce dernier a le charme de ses imperfections : le style crayonné sort de l'ordinaire, le trait se montrant vif et dynamique (d'où des séquences d'action très accrocheuses et parfaitement mises en scène), mais l'absence d'encrage amène à certains moments pas mal de confusion, certains personnages étant difficilement identifiables. On peut néanmoins passer outre ce défaut assez aisément et la lecture devient alors un véritable plaisir.

Je suis toujours aussi passionné par cette série. Nous sommes maintenant au sixième tome et l'intrigue est toujours aussi captivante, avec un suspense constant.
Il y a parfois des moments où le récit est un peu long, en particulier avec certaines explications. De temps en temps, il y a trop de blabla.
Néanmoins, Christophe Bec parvient à éveiller ma curiosité. Je suis toujours curieux d'en apprendre davantage à la fin de chaque tome.
Allez, la suite.

Désolé pour les auteurs, mais il faut arrêter avec les séries à rallonge qui n'apportent plus rien. Tout comme les chroniques de la Lune Noire (et bien d'autres séries), je vais désormais arrêter d'acheter les nouveaux albums d'Aquablue. Parce que à part me faire dépenser 15 euros, ce dernier tome ne m'a rien apporté. Lu en 15 minutes et aussitôt oublié, la faute à un scénario puérile ultra basique et déjà vu et lu, et à des dessins pas au niveau d'une série comme Aquablue (Corail Noir !!!!).

Si graphiquement c'est toujours aussi original, l'histoire de ce tome 2 est en revanche plus convenue : se passant plusieurs années après le premier tome, l'intrigue de cet opus est basée sur le siège d'un château-fort par l'héroïne et ses troupes. Le scénario fait donc la part belle aux grandes séquences de batailles médiévales (avec de nombreuses doubles pages très impressionnantes pour souligner l'aspect spectaculaire de ces batailles); l'action foisonnante fait que l'on ne s'ennuie pas à la lecture mais l'ensemble n'a rien de très original.
Lecture tout de même sympa, mais pour moi cette série n'est pas le chef d'oeuvre que beaucoup déclarent.

L'ouvrage de Stevenson revisité par Mattotti et Kramsky. Les auteurs réussissent à créer un véritable univers oppressant. Le dessin est somptueux la référence à l'expressionnisme est très présent.
Le choix des textes et des illustrations rythment totalement ce récit.
C'est horrible, beau et somptueux.

Hugo Pratt a beaucoup écrit sur a guerre. Les Scorpions du désert en est l'exemple phare. Ici il s'agit d'un officier naval anglais qui fait campagne en mer Adriatique. Une dizaine d'histoires sont racontées. Toutes indépendantes les unes des autres et pourtant liées entres elles par les personnages secondaires que l'on recroisent ici ou là. Ces personnages sont attachants et donne de la profondeur aux récits.
Comme souvent chez Pratt l'histoire n'est qu'un fil conducteur, tout n'y est pas dit. Mais peu importe ce qui est essentiel c'est l'atmosphère et elle est là!
Pourquoi 3/5? Parce que le dessin et la mise en page y sont trop sages, il manque aussi ces envolées lyriques propres à l'auteur.
Mais j'ai ressenti un réel plaisir de lecture.

Nous retrouvons un scénario de Philippe Pelaez qui est actuellement l'un des scénaristes les plus prolifiques des années 2020 (Hiver à l'opéra, Automne en baie de Somme, Air, Ceux qui n'existaient plus, Dans l'ombre...).

Il est vrai que la science-fiction n'est pas sa spécialité. Je trouve qu'il fait du réchauffé dans ce que nous avons pu déjà voir dans des œuvres où l'on voit d'horribles monstres sur des planètes s'en prendre à des humains au-delà d'un horizon noir où peut se cacher de véritables richesses notamment en matière énergétique ce qui intéresse grandement l'armée.

Le scénario prend des prisonniers au lourd passé pour accomplir une mission suicide sur cette planète nommée Kepler-452b. Rien que le pitch fait penser à « Pitch Black » puis sa suite des « chroniques de Riddick » avec un certain Vin Diesel dans le rôle principal.

La mise en scène est beaucoup trop classique et sans véritable surprise. C'est une exécution un peu sans âme de différentes scènes pour créer un climat de tension sur une planète résolument hostile. La psychologie des personnages ne sera qu'effleurée ce qui fait qu'on s'intéresse peu à leur sort parfois tragique.

Un mot quand même sur le dessin au trait réaliste de Blasco-Martinez pour dire qu'il fournit de très belles planches notamment vers la fin avec la découverte de cette cité perdue. A noter également une magnifique couverture qui donne envie de découvrir ce récit.

C'est le début d'une trilogie mais ma lecture m'a laissé un peu pantois. Il m'en faut plus pour connaître une véritable qualité dans l'écriture. C'est de la science-fiction au rabais comme les séries Z qu'on regardait autrefois. Désolé de l'exprimer ainsi mais c'est ce que je ressens.

Bon dieu il y a de l' "idées noires" à la Franquin dans ce 1er opus! Le dessin de Sokal est noir, sublime, d'une précision folle. Le crayon de Sokal est violent, acéré. Chaque coup, chaque ligne est d'une violence extrême, d'une nervosité rare et tout prend corps. Oui j'ose le dire, Franquin aurait adoré le trait primitif de Sokal qui s'inspire du maître et se dévergonde dans l'humour potache, ironique, désabusé des multiples histoires qui se succèdent.

Car l'histoire du père de Canardo , jusqu'au bout de sa vie, est empreint d'une violence désabusé, incroyable. Sous un côté rigolard, il y a tout la profonde horreur de l'être humain. Il suffit alors de potache, d'iconoclaste pour faire passer crème. Sauf que non, la violence est là, toujours...la violence humaine.

Puis vient le fils du père. Notre Canardo. Le dessin, la trame, tout revient. Et c'est moins bien.

Bon dieu que j'aime les œuvres de jeunesse de mes auteurs de BD préférés. Il y a le pire comme le meilleur. Et là c'est le meilleur.

Un album un peu mollasson... et quelque peu confus, pour ceux qui, comme moi, on un peu laissé tomber Carmen Mc Callum depuis quelques temps ( la faute à un dessin qui vraiment trop changé au cours de la série)... On retrouve quand même avec plaisir Nirki, Travis et leurs chéries, mais ça sent un peu la fin de série... il faudrait pas rater la sortie, ce serait dommage pour cette série sympathique et qui a souvent été assez bien inspirée

Contrairement à d'autres, j'ai particulièrement apprécié le changement de dessinateur, L'image est sans doute un peu plus figée mais le rendu reste aussi sombre et bien adapté au roman, les visages gagnent en profondeur (en particulier ceux d'Elric et du sorcier de Pan Tang)... bref, cet album continue de rendre un bel hommage à ce classique de la littérature fantasy de ma jeunesse !

Beaucoup trop bavard et introspectif, dommage, car l’histoire en elle-même est assez sympa.
Comme souvent avec Valiant, les graphismes sont soignés et attractifs, les artistes choisis sont plutôt bons. Ici c’est le cas, même si je préférais les anciens dessinateurs et scénaristes, partis depuis ailleurs (notamment chez Bad Idea).

La méduse est un animal marin capable de paralyser ses proies au moyen d'une substance urticante et vénéneuse. Là, nous avons une jeune femme qui est convaincu d'avoir une méduse dans l’œil et qui se multiplie. Allô Docteur, je crois que nous avons un problème.

Certes, il faut avoir un double sens de lecture comme une métaphore d'une maladie qui se gangrène. Visiblement, il s'agit d'une maladie de l’œil pouvant faire perdre la vue. Or, les méduses lui gâchent la vue avec leur fameuse substance noire. Le combat commence car il s'agit d'apprivoiser ces bestioles.

A noter que l'auteure Boum fait son autobiographie au travers de ce récit qui a pour cadre le Québec. On retrouvera des expressions qu'on aura un peu de mal à comprendre en français car ce n'est pas forcément traduit dans notre langage.

On évite le pathos pour une réflexion sur les terribles événements de vie pouvant nous affecter. On éprouve assez vite de l'empathie pour le personnage principal d'Odette qui ressemble à un garçon. Bon, j'avouerai quand même que la scène de danser avec son drink dans une boîte de nuit est vraiment une très mauvaise idée et que cela fait tête à claque. Mais bon, passons !

On retiendra qu'il y a véritablement beaucoup de tendresse dans cet album à la ligne graphique assez épuré. J'ai beaucoup aimé la fin de l'album où on observe une véritable audace de case dans cette mise en scène progressive de l'obscurité.

Malgré le noir, cela se termine par non pas une note d'espoir mais par l'acceptation de vivre autrement. Une réussite sur un thème plutôt difficile.

1300ème avis sur le site.
Une série qui gagne "en épaisseur" avec 11 tomes au compteur...
Cet album offre un nouvel espoir aux anciennes races, une dissidence est en train de voir le jour à l'intérieur de l'ordre des Ombres.
Arundill, l'héroïne de cette épisode, sera le nouveau fer de lance de la rébellion des mages contre le contrôle des rois.

Pour commencer il me faut avouer ma totale partialite. Cette serie a berce mon adolescence car j'etais abonne au magazine VECU des editions Glénat. Neanmoins les qualites de ces 7 opus sont intrinseques. Des les premieres pages le lecteur est transporte dans le recit. Monsieur Juillard est un dessinateur hors-pair et le scenariste Cothias, passionne d'Histoire, au faite de sa forme dans cette serie. La petite histoire s'imbrique dans la grande, et les deux sont absolument passionnantes. Les personnages, bons ou mechants, puissants ou miserables, presque tous charismatiques. La fin est culte.
Ni la suite, ni les nombreux derives de cette serie-mere n'arrivent a mon humble avis a sa cheville. Cette serie me semble incontournable.

Cette serie est globalement une reussite, principalement grace aux dessins et couleurs de qualite largement au-dessus de la moyenne. Le scenario n'est pas en reste et monsieur Lamontagne sait construire des scenarii policiers bien ficeles, meme s'ils reprennent un peu parfois les poncifs du genre. Les personnages, meme s'ils ont l'air un peu vieillots sous certains aspects, sont interessants, car complementaires et attachants. Cette serie gagnerait encore a mon humble avis en notoriete si un scenario particulierement audacieux et original voyait le jour. Peut-etre a suivre...

Correct, sans plus.
Personnellement je n'y ai pas trouve mon compte. Le synopsis pourtant m'emballait, avec ces amis qui se retrouvent des annees plus tard pour incinerer un ancien membre de leur bande. Malheureusement sans mauvais jeu de mots le tout reste un peu au bord de la route dans ce road-moovie car on n'apprend trop peu sur leur amitie passee, et on en vient parfois meme a se demander comment ils ont pu etre amis car leur relation n'est pas vraiment au beau fixe. L'auteur veut sans doute montrer que les gens evoluent avec le temps mais ca part trop en vrille avec des scenes d'ultra violence et un genre d'onirisme avec le singe dont on se demande bien ce qu'ils apportent au recit.Le personnage de l'ami decede apparait poetiquement sous forme de fantome, on sent qu'il a ete tres apprecie mais la encore aucune explication sur ses traits de personnalite qui l'ont fait devenir si populaire. Les vingt dernieres pages toutefois sont tres reussies, avec la revelation finale puis un twist dans l'epilogue qui sont tres bien amenes.
Comme le scenario m'a laisse sur ma faim, et qu'en plus le dessin est minimaliste, difficile de mettre la moyenne...

Autant je trouve les comics Doctor Mirage attirants sur le papier, autant je les trouve laborieux à lire. Côté narration, rythme ou scénario, c’est pas génial.

En 1990, Beecher Moore, un homme d'affaire, vendit une grande part de sa collection de littérature érotique à un bibliophile collectionneur d'objets rares. Cette collection comprenait de nombreux dessins érotiques éminemment explicites, datant de 1948 à 1963, et réalisés par un artiste presque oublié Thomas Leyceser Poulton, né en 1897 et mort en 1963.

Son œuvre érotique est remarquable.et ses carnets de croquis présents dans cet ouvrage méritent toute votre attention.
Les thèmes abordés sont assez récurrents:
- l’exhibitionnisme
- les lesbiennes
- les étudiantes
- les couples
- les cocus
- le Harem
- l'orgie.

Les dessins au fusain de Poulton, dans un contexte de l'affaire Profumo, ont certes pu choquer l'Angleterre de ces années, marquées pourtant par une liberté sexuelle, mais ces esquisses sont tout à fait remarquables et ont toutes un point commun: elles illustrent une sexualité joyeuse,débridée et sans tabou.
Cet ouvrage, à ne pas mettre en toutes les mains, est un des plus beaux livres que je connaisse sur l'érotisme , et qui mérite d'être feuilleté voire regardé comme un livre d'art.
Un must dans le genre.
Retenez le nom de Tom Poulton, si vous tombez sur un de ses ouvrages, ou une compilation de ses dessins, n'hésitez pas, jetez-y un coup d’œil, cela vaut le coup.

Par et pour des amoureux des livres, et tout ce qu’ils peuvent offrir. Un bijou

J'ai apprécié cette adaptation lors de ce tome, surtout :
La magnifique et envoutante Stormbringer
Le compagnon d'infortune : Tristelune
La gestion des plans du Chaos et d'Arioch

De nouveau une excellente intrigue autour d'une tentative de coup d'état contre l'empereur Néron.
Putsch avorté qui va permettre aux profiteurs (au premier chef Tigelin) d'éliminer tous leurs rivaux : notamment Sénèque et notre cher Murena...

Jean Van Hamme qui fut jadis mon auteur préféré, celui qui m'a fait véritablement venir à la bande dessinée grâce notamment au fameux « Le grand pouvoir du Chninkel » a désormais 85 ans. Il est surtout connu pour avoir créé et scénarisé les aventures de trois personnages de la bande dessinée belge à savoir Thorgal, XIII et Largo Winch. Non des moindres !

Son grand âge ne l'empêche pas de produire encore quelques BD notamment ce recueil de nouvelles confiées à différents auteurs de la génération actuelle : Bazin, Bertail, De Jongh, Djief, Durieux, Efa et enfin Munuera.

Sur les 6 nouvelles, la première sort incontestablement du lot pour nous proposer quelque chose de vraiment original. Les dents de l'amour m'ont un peu horrifié par rapport à la chute finale même si le scénario était plutôt basique. J'ai également aimé comment avoir sa statue sur la place Joachim XIII par son côté assez espiègle de l'arroseur arrosé.

Comme d'habitude dans ce genre d'exercice avec une multitude d'auteurs différents, il y a des hauts et des bas ce qui donne la moyenne.

== Avis pour les trois tomes ==

J'ai A.DO.RÉ!!

Pourtant, la guerre n'est pas un sujet qui habituellement m'enthousiasme outre mesure. Mais Brüno et Appollo signent ici une trilogie remarquablement bien écrite, à la fois drôle, sérieuse, dramatique, et remplie de tension.

Si les auteurs avaient un peu manqué leur coup avec la deuxième partie du diptyque Biotope, ici le niveau se maintient jusqu'à la fin, même si, contrairement aux autres (si je me fie à la note moyenne), j'ai *légèrement* moins aimé le dernier tome.

Ultimement, j'ai vraiment beaucoup ri et je me suis attaché à ce duo d'agents secrets. Super!

Tome 1: 5/5
Tome 2: 5/5
Tome 3: 4/5

J'ai dévoré "Mr Crook" d'un traite, puis j'ai relu l'album par gourmandise tranquillement vignette après vignette. Ce jeune dessinateur/coloriste ne manque pas de talent ! Une première aventure prometteuse, vivement la suite !

J'attendais peut-être beaucoup (trop ?) de cet album... son temps d’attente est inversement proportionnel à son temps de lecture.
Content de retrouver tous ces personnages que l’on suit depuis (trop ?) longtemps, mais déçu d’entr’apercevoir Mi-nuée et son fils sur un peu moins de 3 pages !
Même si le dessin est assez bien maîtrisé, on est loin de celui de Vatine dans le premier cycle ou de celui de Reno dans le dernier.

Bon, on va commencer par ce qui m'a le moins plu. Je ne suis pas convaincu que ce genre de dessin convienne a cet album (le mouvement est bon, c'est dynamique, mais les personnages et animaux trop " longs ", absence de decors, difficultees a reconnaitre et a sexualiser les protagonistes parfois...) Le dessinateur a indubitablement du talent, mais la, surtout avec les corps denudes, je n'y ai personnellement pas trouve mon compte. Chacun aura son opinion. Et les couleurs, c'est pire! Trop fades, trop sombres, surtout ne pas lire cette BD a la lampe de chevet!
Le scenario, j'ai prefere, Mr Vehlmann a les qualites qu'on lui connait. Faux-semblants et retournements de situations sont son apanage, et l'idee de faire " parler " differents protagonistes est tres bonne.
La fin est bien reussie aussi: l'histoire est un eternel recommencement.
Bref malgre mes reserves sur la partie graphique je ne regrette pas mon achat car le scenario est vraiment tres bon.

Un nouveau Grenson – C’est toujours attendu… Grosse grosse pagination, pour je l’ai lu d’une traite.
Absolument sublime, d’une beauté incroyable aussi bien visuelle que narratif.
Ce contraste entre l’ambiance grise et sombre du Blitz de Londres et les contes colorés, un vrai régal.
Deux être perdus que tout oppose à première vue mais qui vous traversé cette période trouble de l’histoire accroché l’un à l’autre.
Une œuvre prenante et généreuse.
Excellent conseil de lecture, sans hésitation.

C'est vraiment une tres bonne BD, dessins comme scenario. L'auteur maitrise son sujet, et developpe plusieurs arcs narratifs. Entre les nouvelles puissances qui convoitent les restes ( au sens propre comme au sens figure ) d'Hitler et du defunt troisieme Reich, et les individus cherchant simplement a survivre dans une periode encore plus apre que les autres, nous suivons plus particulierement le destin de deux femmes qui revelent peu a peu leur capacite a survivre dans cette jungle jusqu'a un twist final interessant.

J'ai avalé les deux premiers tomes de cette histoire prévue en 3.
L'histoire raconte la fin de l'URSS et la naissance d'une autre société à travers le périple de petits escrocs et la vente d'une mine (d'état bien sur) à des investisseurs véreux, mafieux.
Le ton du récit qui alterne savamment légèreté, désinvolture et gravité des faits est très bien construit. Le dessin de P. H. Gomont est très expressif et varie entre simplicité, caricature et réalisme (paysage de la mine par exemple et certains portraits de l'héroïne Volodia).
Le rythme narratif est très soutenu (les deux premiers tomes représentent plus de 200 pages de récit!) le lecteur est captivé.

A lire absolument.

Une BD construite sous forme d'une historiette sur deux pages qui narre une petite angoisse quotidienne que chacun ressent plus ou moins.
Chaque histoire se veut décalée et marrante. C'est très inégal et rarement très bon, l'auteur n'allant pas au-delà de l'angoisse . Dommage que l'auteur reste à ce premier niveau et ne pousse pas le comique dans d'autres univers quitte à virer un peu plus vers l'absurde ou enrichir son comique d'autres formes, par exemple répétition.
Assez décevant.

One shot sous la forme d'un recueil en l'honneur du premier amour de Spidey : Gwen Stacy . J'ai aimé la mise en scène, le dessin reconnaissable de Tim Sale (avec notament ce défaut majeur des visages semblables, masculin comme féminin) ,la présentation rapide de chacun des vilains historiques jusqu'à l'antagoniste suprême de l'homme araignée .
Bien évidemment, malgré le thème bouleversant de ce "Spider-Man Bleu", il en reste pas moins une lecture facile avec l'humour habituel destiné aux "teenagers", pouvant être perçu comme ringard de nos jours ou référence de cette époque (début 2000).

Il peut se lire indépendamment des autres comics Spider-Man, mais n'est pas la meilleure entrée en matière car survole de nombreuses précédentes aventures amenant au drame Gwen Stacy .

Voici le tout premier hors-série qui constitue également le spin-off d'un des personnages emblématiques des 5 terres. Il sort juste avant la parution du troisième cycle qui commencera bientôt et qu'on attend avec impatience.

Bon, à vrai dire, c'est la jaquette qui nous présente les choses ainsi. Pour le peu que je me rappelle, Demeus Lors alias Thys était le courageux petit garde royal du premier cycle. Il a eu son rôle à jouer mais ce n'était sans doute pas le personnage le plus emblématique.

Il s'agit sans doute pour les auteurs de donner plus de consistance à la saga originelle. Ils cèdent ainsi à la mode des spin-off qui pullulent actuellement sur le marché de la BD et qui concerne seulement les séries à succès. C'est vrai qu'au départ, je voulais faire l'impasse mais je suis un grand fan de cette série hors-norme. Oui, j'ai succombé, est-ce si grave ?

J'ai adoré ce récit qui s'inscrit comme un one-shot sur fond de guerre entre les ours d'Arnor et les félins d'Angléon la capitale des 5 terres. L'action se situe sur une île vassale d'Angléon qui est envahit par les ours. Les habitants vont devoir cohabiter avec l'ennemi ou mourir.

Encore une fois avec cette série on se rend compte que les choses ne sont pas toujours ce qu'elles semblent être. J'aime bien ce parti pris de ne pas sombrer dans le manichéisme qui est le lot de beaucoup trop de séries. Et puis, il y a tout ces rebondissements de situation qui font le sel de cette saga qui réserve bien des surprises. On a des personnages qui ont vraiment de l'épaisseur grâce à leurs faiblesses, doutes et questionnements. J'adore réellement !

Le thème principal est celui de la résistance : mourir debout plutôt que vivre à genoux. Que se passe t'il quand un pays est envahit ? La France a connu le même sort en 1940. Bref, c'est une problématique qui raisonne encore. En l'espèce, le dénouement final est absolument remarquable. Une mention spéciale pour le personnage de Lycius.

J'avais quelques craintes sur la qualité graphique sans Lereculey dans l'équipe mais elle est assurée car c'est vraiment dans la continuité de ce qu'on connaît déjà. Et comme dit, je suis l'un des premiers conquis par ce dessin résolument moderne qui me convient parfaitement. Les planches sont de toute beauté !

Une très belle lecture où le fond et la forme sont d'une rare qualité. Je n'ai d'ailleurs aucun souci pour ma notation. Probablement la série que je préfère pour le moment...

Grand merci à A. Perroud pour cet article.

Je voulais juste préciser que :
- je n'ai pas trop l'impression, avec mes quelques 500 followers sur Instagram, dont la plupart sont des amis et ma famille, de battre la mesure de l'air du temps et de compter parmi les influenceurs de notre époque :-)
- qu'aucun éditeur ne m'a JAMAIS repéré et contacté suite à mes publications sur les réseaux sociaux, et que si j'ai eu la chance d'être publié 3x, c'est suite à mes envois, parfois insistants, auprès d'eux.

Bonne lecture à ceux qui liront mon album ;-)

Voilà un comics qui tient en haleine jusqu'au bout, avec une intrigue des plus captivante !
Un scénario qui tient la route et des dessins, irréguliers à certains moments, mais détaillés dont on s'attarde sur certaines cases !
Bref, une bonne histoire de loup-garou avec une petite dose de sexe !

Un peu comme « Un jour sans fin », version BD, tout aussi touchant et juste. Un régal, une réussite brillante et addictive

C’est punchy, dynamique, et ça repose sur une idée brillante. Le hic, c’est que c’est assez brouillon niveau dessins par moments et qu’on a du mal à savoir ce qu’il se passe

Aaaaaaah...Partie de chasse...Cette sublime ( dessine par Enki Bilal, c'est toujours sublime) ambiance de fin de regne dans une datcha vieillissante ou se rejoignent d'anciens apparatchiks tout aussi vieillissants. Sur fond de passation de pouvoir, chacun d'entre eux va evoquer les evenements l'ayant amene a connaitre leur ancien secretaire general, celui qui va passer la main, celui autour duquel tout gravite. Par leurs recits c'est une veritable histoire de l'ancienne URSS qui est evoquee, region apres region. Et la partie de chasse? Qui va tuer? Et qui va mourir? Un convive? Mais n'est ce pas plutot leur passe commun, apres tout, que ces hommes vont bientot enterrer?
Chef d'oeuvre du neuvieme art pour ceux qui sont sensibles a la " peinture " d'Enki Bilal.

Avis global portant sur la série.

'RIP' est une plongée dans un monde sordide, déliquescent et misérable où chacun/chacune essaye à sa manière de s'en sortir. Nous y suivons un groupe de bras cassés ayant chacun ses casseroles et/ou ses addictions se faisant exploiter, par une société plus que douteuse, comme déménageurs d'un genre bien particulier.

L'histoire est découpée de façon méticuleuse et chaque album apporte le point de vue différent d'un autre personnage, sur une histoire de diamant dérobée, à la manière du film 'Rashomon'.

Le ton est ouvertement outrancier, cynique et vulgaire faisant le portrait au vitriol d'un monde qui ne tourne plus rond depuis un petit moment, où seule la loi du plus puissant et du plus rusé prime. Il s'agit du genre de série dont la noirceur imprègne les planches grâce aux dessins et couleurs sombres de Monier. Même si étonnamment il y a un "happy-end" à la fin, je m'attendais à une fin différente pour Fanette qui était le personnage le plus intéressant.

Malgré son manque d'optimisme et quelques clichés de personnages, c'est plaisant à lire en raison de la construction de l'intrigue et des répliques d'humour noir qui parsèment le tout.

J'ai dévoré le deuxième tome de cette série inattendue, au style graphique complètement fou. On est captivé par l'histoire de nos deux protagonistes.
C'est tellement beau, les illustrations sont toujours aussi magnifiques. La partie graphique impressionnante de Lee Bermejo mérite vraiment d'être vue.
Dans cette deuxième partie, nous nous déplaçons de la période médiévale à Copenhague, en passant ensuite par l'année 2090, pour arriver en Allemagne nazie de 1938.
Le scénario est vraiment bien élaboré. Des flash-back permettent au lecteur d'approfondir l'histoire des deux combattants. Certaines interrogations sont résolues, alors que d'autres sont en suspens.
J'attends avec grande impatience la suite, pour être émerveillé par cette réalisation graphique soignée et avoir une idée de ce qui va suivre.

Le très attendu spin off Demeus Lor s’avère très décevant. Si le scénario et l'écriture sont à la hauteur de la qualité des précédents ouvrages, malheureusement le dessin ne l’est pas, loin de là. Les expressions des personnages sont beaucoup moins fines, moins vivantes et manquent de justesse, de même que les gestes et les attitudes, souvent brouillonnes, le trait manque de soin, allant parfois jusqu’à être malhabile et raide, et les détails des paysages, architectures et costumes sont moins élaborés. J’espère que pour la troisième saison de la série, Lereculey sera de nouveau dans l'équipe, ou bien, si les circonstances l’exigent, qu’un dessinateur du même niveau pourra prendre la relève.

Sans aucun intérêt.
Le scénario est aussi vide que la couverture.
Mais que sont devenus nos héros ???

Quelle magnifique bande-dessinée, c'est vraiment splendide.
Je ne connaissais pas Lee Bermejo, mais quel talent incroyable. Son style est incroyablement réaliste, et ses dessins en noir et blanc sont d'une précision chirurgicale. Cela donne l'impression d'être un roman-photo. Je suis complètement étonné par ces graphismes, ces reflets de lumière, enfin tout. C'est vraiment impressionnant. Quelle prouesse technique, quel maître de l'art.
De plus, dans cette histoire, on opte pour un nouveau style graphique en fonction de la situation des héros. C'est vraiment une excellente idée. J'ai été très impressionné visuellement par cette bande dessinée.
Ce premier tome est consacré à l'élaboration du scénario. Dès le début, on saisit que deux personnages sont liés à l'histoire, mais on ne sait pas trop comment et ni pourquoi. On réalise seulement que si l'un des deux assassine quelqu'un, on change d'époque, de monde et de style graphique.
La mise en scène est tout simplement parfaite, exécutée de manière extrêmement efficace.
Cette bande dessinée se lit rapidement. Les dialogues sont très courts, mais l'objectif est de nous faire saisir l'histoire par le biais de la représentation visuelle. Une idée vraiment surprenante.
J'espère que la suite sera aussi captivante, car le niveau est très élevé. J'ai vraiment apprécié cette bande dessinée.

LES QUATRE DE BAKER STREET se retrouvent une fois de plus dans le pétrin, depuis que Tom se soit fait piéger en acceptant un marché de dupes d'un vieil ennemi pour qui il doit dérober la célèbre lettre "From Hell" rédigée par Jack l'Eventreur. Sauf que pour cela, nos héros vont devoir cambrioler ... Scotland Yard, sans se faire démasquer par Holmes !

Encore un excellent épisode de cette série décidément bluffante. Une fois de plus, nos jeunes héros unis par les valeurs de l'amitié et de la solidarité vont devoir faire face à la violence, la cruauté, la bassesse et la haine de leurs adversaires, dans un environnement où la misère et la crasse se taillent la part du lion. Mais comme si cela ne leur suffisait pas, les voici cette fois-ci opposés (du moins non alliés) à leur mentor Sherlock Holmes !

Comme d'hab' le scénario est brillamment ficelé, entre des personnages bien brossés, des dialogues aux petits oignons, de la tension et de l'action bien rythmée; et le dessin est remarquable. Brillant !

La conclusion très intéressante de ce diptyque, clôture une série qu'on pourrait qualifier de prequel.
En effet, on y retrouve des éléments de Sherlock Holmes & les vampires de Londres, ainsi que de Sherlock Holmes & le Necromicon. Comme les zones d'ombres ne seront levées que dans ces séries, il vivement conseillé de les lire dans la continuité de Crimes Alleys, voir de les avoir lu avant.
Graphiquement très agréable, ce tome rajoute une pierre de plus à complexité de ce personnage hors du commun et de son
Némésis.
Passionnant.

Un album intéressant sur la toute première confrontation entre Holmes et Moriarty. Holmes n'est pas encore connu de Scotland Yard, mais dispose déjà de toutes les caractéristiques qui font de lui le meilleur enquêteur du royaume.
Le récit est prenant et le graphisme soigné. Les personnages, sans être profond, jouissent d'un certain charisme.
Un moment de lecture très agréable pour les amateurs de série détective et les amateurs Du détective.

Ça reste toujours sympa pour moi de retrouver l'univers d'AQUABLUE, même si ça fait longtemps que cette série est rentrée dans le rang (l'originalité des premiers tomes s'étant dissipée). Là encore, nous retrouvons les personnages-phares de cette saga, qui n'ont pas beaucoup évolué (physiquement comme du point de vue du caractère) depuis le premier tome de cette série. On reste sur du space-opéra très caricatural, avec des héros bien propres sur eux, des méchants répugnants, des gros flingues et des gros vaisseaux qui font que ça canarde à tout-va ... bref, pas la peine de chercher de subtilité, il n'y en a pas. Paradoxalement, ce n'est pas le scénario (trop) stéréotypé qui m'a la plus gêné dans cet album, mais bien le dessin, qui est bourré d'imprécisions et qui n'a rien à voir avec celui, impressionnant, du dernier cycle d'AQUABLUE.

Sachant qu'il reste dix-huit albums des 5 TERRES à produire, était-il vraiment nécessaire de réaliser un album parallèle se situant dans l'univers de cette excellente série ? A la lecture de ce premier (car il y en aura sûrement d'autres ...) spin-off, la réponse est clairement "non".

Si la qualité des dessins reste remarquable (même s'ils n'atteignent pas le niveau de ceux de Lereculey, réellement exceptionnels) et me convient parfaitement, il faut avouer que le scénario pêche sur de nombreux points. Entre des dialogues répétitifs (pendant la moitié de l'album, les personnages s'interrogent pour savoir s'il vaut mieux collaborer ou résister), une intrigue peu complexe (à ce titre, on est loin de la qualité des scénarios des tomes de la série-mère) et un personnage central mollasson dont on ne parvient pas à s'attacher (mais où est passer le valeureux Demeus Lor du premier cycle ?), difficile d'être vraiment transporté par la lecture. Le seul intérêt que je vois à cet album, c'est qu'il nourrira certainement (du moins je l'espère) les autres tomes des futurs cycles de la série-mère, donnant encore plus de complexité à celle-ci.

En soit, ça se lit, ça reste de la bonne fantasy. Mais rien à voir avec la qualité de la série-mère.

Après quatre albums, Christophe Bec nous offre enfin un début d'explication sur les événements peu ordinaires liés au 13 heures 13.
L’aventure semble avancée de plus en plus, toujours en nous tenant en haleine. La rencontre de Jeff Spaulding avec le journaliste Frederick Barnes signe l’amorce d'un grand pas vers peut-être la raison de tous ces phénomènes.
Du point de vue du graphisme, bien qu'il y ait eu différents dessinateurs, le trait de chacun est quasiment identique. Cela ne nous dérange pas du point de vue visuel.

Le monde d'Aria est un univers où les fées, les elfes, les démons et les magiciens existent. Ils ont quitté les sous-bois pour peupler la ville de New-York afin de s'en donner à cœur joie dans la joie et la luxure. Bref, un vrai conte de fée !

Nous avons un graphisme assez sympathique aux belles couleurs mais accouplé à un scénario plutôt soporifique à défaut d'être féerique. The magic of Aria ne parvient pas à décoller et à nous procurer un minimum de plaisir. Pourtant les cadavres et les massacres se succèdent. Mais bon, il faudrait une construction du récit qui tienne la route ainsi que des personnages charismatiques qu'on aurait envie de suivre.

En effet, malgré l'apparence où le monde magique rejoint le monde réel, il n'y a rien de vraiment original dans ce qui nous est présenté. On se perd très vite dans les fils de cette intrigue qui n'est guère passionnante. Franchement, je suis passé à autre chose dès la fin du premier tome de ce comics. Les fées ne sont plus ce qu'elles étaient, franchement !

Pour la série au complet :
Bon, la première chose à dire, c'est qu'il y a une histoire qui se suit sur les 4 volumes. Ça change de beaucoup de séries érotiques qui n'ont ni début ni fin. Donc, c'est cool pour ça, et ça se lit hyper vite... trop peut-être !
Les dessins sont plutôt sympas, et particulièrement explicites, alors aucune déception ici.
L'histoire est plutôt légère, il ne faut pas trop s'attarder dessus, les dialogues sont sans aucune profondeur, mais on s'y attend sans même avoir commencé la lecture, donc, encore une fois, aucune déception à ce niveau.
Mais ce qu'il faut retenir, c'est le niveau de perversité du début à la fin de la série. L'auteur va loin, très loin, sans limite ni pudeur. C'est ce qui fait toute la curiosité de la série.
Donc pour les amateurs du genre, c'est à considérer.

Pauvre Bloodshot, que t’a donc fait Valiant ces dernières années ? Cette série est vraiment indigne de toi … :/
Les chapitres se suivent sans queue ni tête, ni cohérence, aucune vision à long terme, c’est un peu pitoyable.
J’espère que l’univers Valiant va repartir sur de bonnes bases, parce que les temps derniers étaient durs.

BD du réel, L’Arabe du futur réveille aussi chez moi des émotions bigarrées.

La couverture, saturée de rouge, évoque de chaudes expériences, celles de la famille Sattouf à Ter Maaleh : que ce soit l’angoisse de l’école syrienne, à laquelle Riad doit faire face de nouveau, mais aussi la toxicité d’Anas et Moktar, ou encore la découverte des films de Conan Le Barbare... Personnage central, comme l’indique son coloris blanc, Riad est porté par son père dans un geste attendrissant. Leurs visages se reflètent dans un miroir vert, symbole d’une triste évolution : malgré le lynchage d’une cousine éloignée, le patriarche, dont les cheveux commencent à blanchir, renoue peu à peu avec ses racines et malheureusement aussi avec la religion... Comme pour les couvertures des tomes précédents, celle-ci relève de plusieurs chiasmes, des oppositions entre le réel et l’irréel (paroi amovible avec un robinet qui coule, quasi surréaliste), la scène et ses coulisses, l’insouciance de l’enfance (mines enjouées) et la gravité de la guerre (hélicoptère), la mobilité et ce qui ne bouge pas, immuable... Impression qu’accompagne la figure désormais familière du taureau.

Les personnages, parce que caricaturaux, appellent la sympathie dans toute la série. Leurs traits d’un réalisme minimal, nous cèdent une part d’interprétation, d’imaginaire. Mû par une forme d’empathie, je peux ainsi sourire de la facétie de certains personnages, comme celle du père, même si ce dernier avive en moi des sentiments mêlés : crainte, dégoût, mépris... Toujours aidé par le déroulement des textes et des images, je déplore également l’expérience syrienne de la mère, qui sombre peu à peu dans la dépression, ou même de Yaya, qui est maltraité par son aîné à l'image de ce que font ses parents... Plein de relief, on apprend à connaître les personnages, qui grandissent d’album en album.

Indubitablement, Riad Sattouf sait transcrire une palette développée de sensations et d’émotions en BD, notamment celles qu’il traverse lui même, esquissées en quelques traits : la curiosité ou l’étonnement avec la bouche bée, l’amusement et les plaisirs de sa jeunesse avec un sourire plus ou moins léger, un certain sadisme avec un trait long et épais au dessus de ses yeux écarquillés, le dédain ou l’ennui avec ses joues gonflées, la peur, la souffrance ou la fascination absolue avec des yeux qui s’allongent en dehors de leurs orbites, la faim et la soif par les gerçures des lèvres, l’arrogance avec sa bouche ondulante, la timidité par des hachures sur ses joues rouges... Mais la plupart du temps, le jeune Riad adopte un visage neutre, regardant vers le milieu de la case. Omniscient, il est autant spectateur de ses souvenirs, qui rejaillissent de plus en plus distinctement, que nous...

Je trouve que la profondeur des personnages, de leurs personnalités, de leurs interactions, de leurs sensibilités... est esquissées avec talent. J’irais même plus loin, pour moi l’humanité des personnages, au sens philosophique du terme, atteint un niveau inédit en BD. Cela a participé pleinement à me plonger dans cette jeunesse syrienne. J'ai pris plaisir à partager avec le narrateur des moments de sa vie, particulièrement singulière et instructive, tout en gardant le confort de mon divan...

Après ce tome, je n’ai plus jamais décroché et je me suis empressé d’acheter chacun des albums à leur sortie !

A l’époque, je lisais moins de BD et je n'en avais que quelques unes dans ma bibliothèque...

Dans cette suite nous suivons nos 5 femmes infernales dans leur petite aventure, révélant leurs différentes vies et péripéties. Une suite convenable avec toujours autant d'action. Je prévois de lire la suite, mais malheureusement je n'arrive pas à me lier d'affection aux divers personnages, ce qui me fait retirer une étoile.

Je ne peux pas dire que ma lecture a été très agréable avec ce récit un peu fantasmagorique dans un lieu et une époque inconnue. On assiste en effet d'emblée à un dégel d'un village avec une température de -40 degrés et qui passe à plus de 30 degrés. C'est sans doute lié au changement climatique bien que cela ne soit pas du tout mentionné. En réalité, on se situe plutôt dans un monde imaginaire.

On se perd très vite dans des considérations de village à savoir pourquoi tel élève est privé de scolarisation par une maman exploratrice pour ne pas dire protectrice. Le ton est toujours à la légèreté comme une grosse farce pas très sérieuse où le maire se décarcasse.

Il y aura pourtant un meurtre qui est commis et dont on va rechercher activement le coupable parmi tous les protagonistes de ce récit déchanté et loufoque. A noter que c'est plutôt long (plus de 100 pages) et que je me suis ennuyé assez rapidement avec une pléthore de dialogues sans grand intérêt.

Par ailleurs, je n'ai pas trop aimé le graphisme qui rend les personnages d'une laideur absolue. D'autres y verront sans doute des figures de style tout à fait acceptables.

C'est vrai que je ne suis pas un adepte de ce type de récit, de bande dessinée qui fait dans le déjanté. Je peux cependant comprendre que cela puisse plaire à une catégorie de public en recherche de quelque chose de différent dans le genre conte pour adultes.

J'ai été happée par l'histoire de Shangri La (même si assez classique) avec ses personnages attachants, très humains (même les animoïdes), ses questionnements politiques, complots, secrets, révoltes. Il y a des rebondissements, des pauses scénaristiques remplacées par des visuels incroyables. J'aime beaucoup la couleur générale de la bd, ce qui englobe coloration mais aussi tonalité de l'ensemble. BD prenante et passionnante.

Le quatrième tome est fidèle aux précédents. Le scénario est remarquable, offrant à chaque fois des surprises et du suspense.
Les éléments de chaque histoire commencent à s'imbriquer les uns avec les autres, même si l'essentiel du scénario demeure encore très mystérieux.
Une série passionnante qui nous rend accros et nous pousse à explorer la suite dans les albums suivants.

Cette version en bande dessinée des célèbres nouvelles d'Oscar Wilde (parues en 1887) s'inscrit dans une longue série d'adaptations dont quelques films, pièces de théâtre et radiophonique, albums, etc... Ces récits de la fin du XIXè sont toujours lus et étudiés, la déclinaison de leurs thèmes victoriens et gothiques, sublimés par l'ironie de Wilde, sont validés dans la durée comme repères culturels universels : aucun dépaysement à les lire encore aujourd'hui car on en reconnait les archétypes.

Rodolphe sert de près le texte original mais y apporte sa patte de scénariste éprouvé et dialoguiste d'expérience. Il a su préserver toute la saveur humoristique et critique d'Oscar Wilde, se permettant tout de même d'infléchir la conclusion du crime de Lord Savil sans en dénaturer la finalité : le Lord reste menacé par l'ombre de son crime, commis au nom d'une morale victorienne et d'un cynisme de classe qui affûtent le piquant de la plume de Wilde (dont on retrouvera, entre autres, la trace dans l'inoubliable film "Noblesse oblige", sur ce registre des travers de l'aristocratie anglaise moquée avec ce merveilleux humour british)
Son découpage en séquences dynamiques rythme les mésaventures du Fantôme de Canterville et le pragmatisme imperturbable de la famille américaine qui occupe le château en inversant les rôles et en démoralisant le pauvre fantôme, pour lui offrir au final une mort bienvenue ...
Le dessin expressif de Marcelé restitue la beauté et la bonté de la jeune femme qui apportera la paix au spectre !
Si la joliesse des traits de Virginia possède cette douceur c'est en contraste avec la grisaille ambiante : ce choix graphique de Marcelé accroît l'étrangeté des récits, chacune de ses cases est nimbée de gris pulvérisé comme un nuage menaçant décors et personnages, présent dans les deux nouvelles, le château hanté comme le Londres victorien.
Cette maîtrise des dégradés de noir sur un blanc contaminé hisse l'adaptation en images au diapason de cette haute littérature classique, un traitement chromatique original appartenant sans contestation à cet univers réaliste et fantastique. Les codes de la bande dessinée sont ici bien présents, onomatopées incluses, avec ce point d'orgue de la page de fin, une composition pleine page où l'action s'éloigne en ligne de fuite alors qu'à l'avant-plan les auteurs réassignent au lecteur sa véritable place, celle du spectateur. Une réussite !
Jean-François DOUVRY

Les femmes jouent un rôle central dans cette bande dessinée western à la sauce féminine.
Cette bande dessinée regorge d'actions, et tout de suite, l'intrigue se dévoile en nous dévoilant les divers personnages avec quelques retours en arrière.
La cavale sans répit de ces femmes qui veulent s'émanciper est suivie avec un rythme nerveux, le dessin s'harmonise parfaitement avec le style de cette aventure.
Il est vrai que le réalisme peut être un peu en dessous dans le scénario, mais cela permet de créer une action à la Tarantino.
Ce premier tome apporte un petit renouveau dans le genre Western. C'est vraiment plaisant à lire, sans aucune complication. A voir la suite

Une Merveille .... Vraiment.
De terribles inondations frappent le sud de la France en 1958 ...
Les rivières gonflent, sortent des berges et ... remodèlent le paysage.
Une colline isolée devient une île déserte, et son seul habitant, bien seul.
Mais son fils revient au pays après 25 ans sans avoir donné la moindre nouvelle à ses parents et affronte les éléments déchaînés.
Au delà, ils vont se reparler, remonter le temps, refaire l’histoire, leur histoire. Trèèèèèèès impressionante(s) histoire(s). Extraordinaire .....
Merveilleux également, le graphisme, les aquarelles, les ombrages, les demie-teintes etc etc etc
Un peu beaucoup d'humanité qui fait un bien fou

Beau graphisme mais scénario et intrigue lus, vus et revus.... Pas de surprise et résumé 30 ans d'un parcours en 140 pages, le défi n'est pas tenu surtout dans la période du franquisme avec toutes les zones d'ombre qui auraient pu être mieux exploité... Je regrette les 6 tomes prévus initialement... Cette BD est un beau synospis du projet initial.

Encore une BD sur un mode humoristique et burlesque pour nous présenter les bons gars de Brest soutenant leur équipe de football en final.

Or, le club de foot connaît de graves difficultés financières alors qu'il ne reste plus qu'un match à jouer pour emporter la coupe. Il est question également d'une entreprise qui ferme ses portes et de pauvres gars sur le carreau. Ces derniers vont d'ailleurs commettre un casse pour financer leur départ ainsi que renflouer les caisses du club.

Le concept est d'être tous ensemble. Rien n'est plus fédérateur qu'une équipe de football qui remporte la victoire. La force du collectif sera mise en œuvre pour le meilleur mais également pour le pire.

On va suivre surtout un supporter assez actif qui se prend pour le cousin de Sylvester Stallone ce qui lui donne des aspects assez sympathiques mais immatures. Il s'appelle Kévin. Je n'invente rien. Le prénom Kevin a été souvent source de moqueries. Il symbolise à lui tout seul toute une génération: celle née dans les années 1990. Au départ, les parents nomment leurs enfants Kevin car il s'agit du prénom des stars de l'époque.

C'est une lecture détente sans aucune prétention et qui se fera dans la bonne humeur. J'ai bien aimé le dessin tout en rondeur qui fait dans le réalisme et qui rend la lecture plutôt fluide.

Pour le reste, je ne suis pas trop fan de ce type de récit qui fait dans le truculent et le déjanté. J'ai trouvé cela trop léger sans véritable consistance malgré un attachement évident à la Bretagne et quelques clins d’œil au cinéma d'action genre bourrin. Et pourtant, habituellement, j'apprécie beaucoup les œuvres de Kris mais pas celle-ci cette fois-ci.

Avis concernant les deux 1ers tomes :

Un mélange de douceur et de noirceur avec la quantité minimal de dialogue et des dessins qui se font au contraire très parlants.
Un savoureux mélange qui transmet aisément les émotions de la BD.

Un auteur unique.

Une lecture utile à tout fan de Star Wars, pour comprendre le contexte de sa création.

En effet, Les guerres de Lucas raconte avec brio les déboires du cinéaste éponyme pour sortir son premier grand film de science-fiction. Il était alors un jeune réalisateur dans le Vieil Hollywood. C’est la fameuse Guerre des étoiles, film qui aura marqué l’enfance de beaucoup...

Et quel plaisir de voir l’envers du décor, de se rendre compte des défis du projet et de la chance qu'on a eu qu’il voit le jour. Les dialogues, imaginés par Laurent Hopman, sont accrocheurs. Je n’ai pu m’arrêter de tourner les pages avant d’avoir terminé la BD.

Or, elle n’est pas seulement divertissante, elle est aussi didactique et particulièrement instructive... Pas besoin de flèches, de schémas explicatifs ou de monologues sans fin... un bon story-board, une narration graphique passionnée et sourcée suffisent. La démonstration par l'image..

Ainsi, les dessins de Renaud Roche sont particulièrement bien venus : un trait jeté et d’une grande vitalité, avec des aplats de gris et quelques rehauts de couleurs... judicieux équilibre entre réalisme et épure (d’où une petite pensée pour Vivès, à la technique similaire).

En bref, c'est un ouvrage de référence sur Star Wars, rigoureux sans être austère, quoique son sujet n’intéressera pas l'ensemble des rats de bibliothèque que nous sommes et qu’il verse parfois dans le style panégyriste... C’est souvent le problème avec les biographies.

Les guerres de Lucas n’en demeure pas moins un chef-d’œuvre.

Je lirai avec envie la suite, quand elle verra le jour...

Dans cette bande dessinée, nous sommes immergés dans un monde chaotique complètement modifié à la suite d'une guerre nucléaire. Celle-ci a causé des mutations chez les animaux. À présent, ils ont la capacité de parler et de penser de la même manière que les humains.
Dans ce nouveau monde, la violence est omniprésente et il est essentiel de tuer pour survivre. Dès les premières pages, on est immédiatement dans l'ambiance. Malheureusement, je suis déçu par le fait que l'histoire se concentre trop sur les combats. Pour moi, il y en a vraiment trop dans ce tome.
Du point de vue du graphisme, c'est un style cartoon. Les personnages ont un charisme démesuré. Cela correspond parfaitement à l'ambiance.
Je me demande si l'histoire sera plus approfondie dans le second tome.

Ce troisième tome est toujours aussi captivant. On ne peut plus s'arrêter de lire les différentes histoires.
Nous continuons à nous poser des questions : qui nous observe? Est-ce les divinités ou les extraterrestres. Qu'est-ce qui se cache derrière le mirroir? Qu'y a t-il à l autre bout du reflet ? L'auteur ne nous donne pas beaucoup d'informations sur les divers événements, mais nous dévoile progressivement quelques indices, ce qui peut parfois nous amener à nous poser encore plus de questions.
Alessandro Bocci est en charge du dessin pour ce troisième tome. Son travail est aussi détaillé que celui de Bec.

Au cours de ce deuxième tome, qui reste une sorte de mise en place, Christophe Bec maintient une atmosphère lourde et remplie de mystères. Même si celui-ci nous emmène dans des récits variés pour certains personnages et époques, nous pouvons réfléchir à diverses explications des événements générés.
Une bande dessinée qui regorge de suspense et de superbes illustrations.

Une excellente bande dessinée avec un scénario solide, renforcé par la documentation et la recherche.
Ce premier tome de mise en place, qui combine mythologie, fantastique et science fiction, suscite de nombreuses interrogations...
Un scénario vraiment impressionnant avec un graphisme extrêmement réaliste.
Je me lance dans le second.

BD pré-commandée à 17 euros...

C’est un produit dérivé du premier cycle des 5 Terres, Angleon, avec l’un de ses félins emblématiques, Demeus Lor.

On comprend rapidement que le spin-off se situe chronologiquement à la fin du cycle 2, après l’attaque des Ours, puisqu’ils envahissent l’île où réside Demeus. Ce dernier devra alors choisir entre collaborer avec l’ennemi ou entrer en résistance...

Le scénario, tourné sur une occupation allogène, aurait pu être particulièrement profond, soulevant certains problèmes : rencontres ou tiraillements entre la morale et les défis de subsistance, individualismes ou logiques de groupe, violence ou tolérance, tyrannie ou justice, politique du moindre mal, collabos, résistants ou ceux qui s’en soucient comme d’une guigne...

Or, si on sent une volonté d’amener de la nuance, l’histoire est traitée de manière trop superficielle, sans grande énergie, les dialogues en soulignant même la faiblesse... Quelques exemples : dans le contexte des guerres en Ukraine et en Palestine, ou de la sortie d’albums brillants sur la Résistance, qui pourrait croire à un gouverneur ours surnommé « Fharok le naïf » ou à une cachette « qu’un enfant de quatre ans aurait pu deviner ». Est-ce un gag ?

Dans tous les cas, je n’ai pas eu ce sentiment d’immersion propre au travail de l’équipe de Lewelyn, avec ses intrigues et ses histoires filées. C’est comme s’ils s’étaient débarrassés, avaient expédié le sujet Demeus Lor, album trop court et comme isolé sur son île... J’espère pouvoir tourner la page avec le prochain cycle.

Car, cet album avait des atouts : le character design de Poli, tout comme les couleurs de Martinos ou les dessins, le découpage, la composition de Guinebaud, rendant une copie presque conforme au style de la série mère, même si on lui préférera Lereculey.

J’avais craqué pour le tirage limité, avec le cahier graphique. Pur marketing...

...J’ai compris mon erreur.

Marvel Reading Order - VII-26
(https://comicbookreadingorders.com/marvel/marvel-master-reading-order-part-7) / Nightcrawler Vol. 3 #1 à #12 (2004)

Ce troisième volume des aventures de Diablo est édité en trois numéros de la série X-Men Hors Série (#22-23 et #25).

Sincèrement à leur lecture on comprend mieux pourquoi ils n’ont pas fait l’objet d’une parution dans une autre collection plus prestigieuse.

C’est en effet un méli-mélo alternant l’aventure, l’ésotérique et le comique. Sans queue ni tête il n’y a pas grand chose à en tirer.

Les dessins de D. Robertson sont au surplus de qualité variable alternant le bon et le franchement moyen (certains épisodes sont extrêmement fouillis).

En bref, je retiendrai les épisodes #1-4 dans lesquels Diablo mène une enquête sur la mort d’enfants dans un orphelinat. Un peu stéréotypé mais tout de même entraînant, c’est lisible.

Les épisodes #7 à #11 reviennent sur le passé de Diablo et sentent sincèrement le réchauffé. On ne comprend pas grand chose (scénario et dessin confondu) et ce qui aurait probablement dû être un lancement de série en fanfare se transforme en bide intégral.

Le reste est anecdotique.

Série que pour ma part j’ai déjà oubliée.

Je n'ai pas été hyper emballé, malgré l'originalité du scénario. Ça reste globalement plaisant à suivre (surtout grâce aux dessins très soignés) mais le fait de dévoiler trop vite les raisons du mystère initial a rapidement fait retomber le soufflé. Le fin de ce premier épisode est tout de même suffisamment intrigante pour donner envie de lire le tome 2.

Une histoire muette bien chouette servie par un dessin rondouillard agréable et des couleurs à l'avenant. Effectivement, on sent bien l'influence de Miyazaki au travers de cette BD (à ce sujet, la présence en fin d'album d'un petit cahier graphique où l'auteur dévoile ses influences et les coulisses de la conception de cette BD est bien sympathique).

Au-delà de l'histoire en elle-même qui n'est pas très complexe mais qui se suit agréablement, j'ai beaucoup aimé la vision donnée par l'auteur de notre planète dans un futur proche, où la Terre aurait subi plusieurs catastrophes environnementales d'envergure et où humains, animaux et flore auraient évolué, chacun s'adaptant à ce nouvel écosystème. Une vision intéressante qui montre que malgré une succession d'événements catastrophiques (ici les diverses crises climatiques), l'espoir demeurera toujours.

Tres tres bon. Mr Vehlmann a fait un sacre bon ouvrage. Originale, la BD nous propose de suivre des lords " so british " dans un manoir de l'epoque victorienne discutailler avec humour de differentes enquetes criminelles, d'en analyser les enjeux et eventuellement d'en proposer la resolution. Faire sourire sur du meurtre, il fallait le faire, et l'auteur s'est hisse a ce niveau la. L'integrale, de petite taille et en " grimoire" est tres agreable a avoir en main.

Pour un bon premier tome, c'est un bon premier tome. Ce fut un bon moment de lecture, meme pour quelqu'un qui adhere rarement a l'univers de la fantasy. L'univers qui nous est propose, de differentes races s'affrontant avec differents dons, empreint de mysticisme et de tours de magie, s'annonce potentiellement excitant. Certains personnages sont d'ores et deja attachants et on a envie de les retrouver. Les dessins sont tres beaux aussi.

Le graphisme de Dany ne colle pas vraiment à l'ambiance du récit. Mais la mise en abîme (le personnage principal est un dessinateur qui s'appelle Dan) est plutôt intéressante. On finit par se prendre au jeu au fil de l'intrigue.
L'histoire rejoint sur certains points ce qui a été raconté dans les tomes précédents. On y retrouve des éléments du Dracula de Bram Stoker, et certaines références historiques sur Vlad l'empaleur.

Pour conclure, ce tryptique est très hétérogène aussi bien dans le fond que la forme.
Je ne suis pas convaincu que les fans du monde des vampires y trouvent leurs comptes.

Ce deuxième tome bien différent du premier, nous présente la biographie de Bram Stoker, le créateur du Dracula (le classique de la littérature) ainsi que de l'imagerie derrière ce vampire aussi raffiné que dangereux.

A l'aide de ses graphismes singuliers, Séra nous illustre la vie ainsi que la création de l'œuvre principale d'un auteur au parcours assez inattendu. A la lumière de ce récit, le processus de création est particulièrement intéressant et on se rend compte qu'à peu de chose près, toute la mythologie des vampires aurait pu ne jamais exister.

Malgré tout cela reste une lecture exigeante, qui ne plaira pas à tout un chacun.

Nous sommes face à un récit historique, racontant les origines de Dracula (le chevalier du dragon), et de ses vicissitudes des luttes pour le trône de Valachie.
Enfin, le mot récit est un peu flatteur. Les scènes se succèdent dans un soucis de vérité historique mais avec très peu d'âme et l'intérêt diminue au fil des pages.
Même si en clôture de la bd, Yves Huppen nous explique qu'il a pris quelques libertés historiques pour fluidifier le récit, il faut avouer que ce n'est pas suffisant.
Peut-être que la volonté de narrer toute la vie de Vlad l'empaleur sur un tome était un peu trop ambitieux. Il aurait peut-être fallu se focaliser sur une partie (la plus sanglante, pour rester dans le thème) du récit, et romancer un peu plus l'histoire pour avoir une œuvre plus palpitante.

Graphiquement, j'ai du mal à accrocher au dessin d'Hermann Huppen. S'il y a un travail intéressant sur la partie architecturale, les personnages sont assez inégaux.

L'ensemble donne une œuvre plutôt décevante. Dommage, car le sujet était prometteur.

Une belle histoire...

Lucie Quéméner, jeune autrice de BD sortie du Bachelor de Delcourt, adapte le roman de Marie Desplechin avec succès. En effet, elle parvient à nous faire sentir la solitude de la jeune fille, qui pâtit de l'absence de ses parents, ainsi que celle de sa nounou improvisée, qui vient finalement lui apporter une présence réconfortante, un peu d’amour et de poésie dans cet environnement froid et rigide.

Le découpage est dynamique et la composition des planches fait briller les yeux, avec de nombreuses cases, des zooms, sur les mains, les visages, les objets... ou ces étoiles qui crépitent sous nos paupières.

Pourtant, je ne suis pas complètement convaincu par l’esthétisme de cette œuvre. Si j’apprécie le trait fin et épuré de Lucie Quéméner, comme une synthèse enfantine de celui de Bablet, je suis moins convaincu par ses couleurs, malgré leur douce mélancolie, à cause d’une sorte de flou dû à l’outil numérique.

Sélectionnée au FIBD 2024...

...à mettre entre toutes les mains.