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Patrick Prugne est un des maîtres actuels pour ce qui est d'une mise en atmosphère réussie. Un album entre nostalgie d'une époque et rêve d'enfants. La misère et le malheur étaient bien là en ces temps si durs, mais l'auteur nous embarque encore une fois dans un univers magnifique. Une histoire toute simple, une mise en couleur époustouflante et nous voilà pris dans ces valeurs désuètes qui font la vie.
On n'a pas le droit de raconter la fin mais on peut dire qu'on est déçu...
L'ambiance est particulièrement bien retransmise même si parfois j'ai eu un peu de mal à suivre les protagonistes.
Les personnages sont aussi froids que les cadavres qui jonchent les pages de cet album.
Tout au long de l'album et encore plus à la fin, je n'ai pas réussit à m'attacher au personnage principal et finalement son sort ne m'a pas ému. En résumé je me suis dit tout ça pour ça....
Il y a deux histoires en parallèle mais aucune ne prime sur l'autre d'où l'impression d'une linéarité comme un encéphalogramme plat..
Cela reste néanmoins pour l'ambiance un bon album.
On retrouve un peu de Bernard WERBER (le papillon des étoiles) pour la première partie, un peu de d'avatar (pour la partie colonisation et exploitation d'une ressource rare)...
Mais tout va trop vite dans cet album. Philippe OGAKI n'a pas pris le temps d'installer plus profondément la psychologie et les motivations de ses personnages, de mettre en place avec plus de machiavélisme les complots (on a cette impression qu'ils surgissent subitement) qui entraînent les désastreuses conséquences, d'où il en ressort une impression de simplisme.
Et l'apogée c'est la rencontre avec les autochtones.
J'ai cette impression qu'il y a dans un seul tome au moins 5.
Néanmoins j'avais hâte de terminer la lecture pour connaître la fin et j'attends le suite avec impatience.
Voila une série que j'aime suivre ... Cet opus est crédible, assez noir et reflète bien ce titre de complot de la série. Le dessin est nerveux, pas toujours posé mais se marie à la perfection avec les couleurs. Scénario habile , l'histoire se lit avec plaisir jusqu'à son dénouement final, inéluctable. J'apprécie.
Enquête sympathique dans un manoir "hanté".
J'adore les dessins et les couleurs. Surtout les grandes planches de vues du manoir.
Merci à tous ces artistes, qui donnent un "coup de point dans la gueule" à la connerie humaine.
Les caricatures sont étonnantes, bouleversantes, touchantes, superbes, drôles et surtout "Charlie".
Merci à eux.
De Geluk à Zep en passant par Peyo, cette fraternité et cette unanimité est tout simplement géniale.
Bon, il y a des B & M assez moyens, d'autres plutôt bons et encore d'autres franchement mauvais (comme le précédent "L'onde Septimus"), mais alors ce "Bâton de Plutarque" est vraiment excellent ! Cet album représente un travail remarquable tant sur le plan du dessin (j'ai toujours adoré Juillard) que sur le plan du scénario.
Effectivement c'est l'album indispensable pour enfin démarrer la série si je puis dire.
Découvert à Angoulême, acheté tout de suite (avec une belle dédicace, merci monsieur Fabio Lai) et lu avec beaucoup de plaisir. Une BD où il se passe beaucoup de choses, l'univers est superbe, les personnages sont très bien. Ça m'a donné envie de lire le premier cycle que je ne connaissais pas. Je recommande vivement aux amateurs de fantastique.
Très bon premier tome d’une nouvelle série qui s’annonce prometteuse.
La lecture est agréable et on rentre assez vite dans cette BD grâce notamment à un héros cynique, à forte gueule, déjà très charismatique dès les premières cases et qui semble avoir un passé des plus alléchants. Les seconds rôles (la charmante Rose) ont également leur part de mystère et sont attachants.
L’album se conclut sur un cliffhanger qui donne évidemment et urgemment envie de poursuivre l’aventure. J’attends la suite avec impatience.
Voilà un superbe livre (en plus d’être bon, il est beau, avec une dizaine de pages d'esquisses), au dessin soigné, aux couleurs parfaites et surtout aux dialogues savoureux. De Bismarck le crapaud, à Manon (sa poitrine sert d'adoubement, rien moins que cà), en passant par l'urne renfermant les cendres de la Belle-mère (la Belle doche) et la soit disant vertèbre de notre bon roi Charles VII, nos poulbots sont irrésistibles. C'est une magnifique BD au scénario impeccable, et malgré le tragique, que de moments hilarants avec la brochette de personnages qui au fil des 49 planches écrivent une page de l'histoire de Montmartre.
La série est excellente avec un scénario cohérent, de très beaux dessins aux magnifiques couleurs. Les dialogues sont largement à la hauteur et yama est "craquante". Sans porter un quelconque jugement sur les avis des autres lecteurs (toutes séries confondues) que je respecte, je m'étonne toujours de critiques récurrentes, c'est à dire "c'est pas très original", "ça n'avance pas très vite", "il ne faut pas une série à rallonge". Je trouve cela étrange, quand on voit des comics s'étalant sur des dizaines (voire plus) de tomes et qui "tiennent la route" en trouvant un public fidèle. L'impatience et l'insatisfaction ne vont pas de pair avec la culture, je le crains. Ce que je trouve par contre inquiétant pour ma part, c'est le prix et le délai entre chaque album (entre 1 et 3 ans), ainsi que le nombre de séries qui sont abandonnées, laissant le lecteur au milieu du gué avec une bédéthèque en partie remplie d’œuvres orphelines. Ce qui importe pour moi, c'est la personnalité des héros, leur attachement, quelque soit le contexte, le sujet, la dimension, le genre. Humanisme avant tout. Mais tous les goûts sont dans la nature, et j'ai adoré cette série aux auteurs 100% féminins.
De nouvelles révélations sur la vie tumultueuse du capitaine.
Des meurtres mystérieux - une enquête ésotérique.
La révolte gronde sur la Mac Lir...
J'attends avec impatience le tome 10.
J'adore Derib- lorsque j'ai vu cet intégrale, je me suis empressé de l'acheter- les 2 premieres histoires sont plaisantes et bien dessinées, ensuite ( épisode 3 et 4 ) la science fiction prend le dessus, on sens d'ailleurs que Derib y est mal à l'aise. La merveilleuse surprise d'Odée est catastrophique ! La note 4 vaut pour les 2 premiers épisodes qu'il faut lire absolument !
Un nouveau tome dans cet univers qui s'intéresse au statut social des demi-elfes à l'intérieur d'une cité elfe.
Autrement, pas grand chose de neuf... On y rencontre une meute - armée de morts-vivants.
C'est du commerce pas de l'histoire (avec le H que l'on voudra, uchronie ou pas)...Sans aucun intérêt.
Le tome que j'ai préféré (du moins pour le moment) dans les cités obscures. Cette impression vertigineuse - forcément ! - de découvrir que l'on appartient à un ensemble ou une structure dont le sens nous avait jusque là échappé. Et que cet ensemble a grandi jusqu'à nous oublier.
Et pour ne rien gâcher je suis plus sensible aux ruines et autres vieilleries qu'aux boulevards haussmanniens, alors ce tome m'a aussi comblé visuellement !
Un récit illustré plutôt qu'une bd, qui nous entraîne à la frontière des cités obscures et des jardins statuaires. L'imagination du lecteur est nourrie par les illustrations de toute beauté de F. Schuiten. Certains éléments du scénario donnent une impression de 'déjà vu' (notamment dans les cités obscures). Malgré cela, cette lecture m'a incité à découvrir l'ensemble du cycle des contrées de J. Abeille.... et là quelle claque ! On n'en ressort vraiment jamais.
Cet ouvrage constitue donc une excellente passerelle donc entre deux univers.
On dépasse le cadre de la petite BD de 50 pages... Une série courte, en 2 tomes qui permet de ne pas avoir de temps mort... Et surtout ne pas avoir l'impression de participer à l'enrichissement de l'éditeur...
Et cerise sur le gâteau, les dessinateurs sont adorables!!!
Très belle série où les thèmes du médiéval et de la Table ronde construisent une trame solide et magistralement mise en image. Les couleurs donnent de la profondeur et de l'éclat à ce récit aventureux et palpitant.
De superbes dessins pour de grands espaces enneigés et une très belle aventure en 3 tomes. Stalner est direct et précis. Très bon triptyque.
Très bon diptyque au scénario solide, au dessin très agréable avec des couleurs qui décrivent l’ambiance de Cuba et des USA des années 50 et 60 au plus juste. Les automobiles sont superbes (les filles aussi) et les sentiments des protagonistes sont parfaitement déclinés, pour un final cruel mais très bien orchestré.
Les 6 derniers tomes sont excellents, tant par le dessin que par le scénario. C’est peut être très classique (mais le classique ne déçoit presque jamais) et l’aventure est au rendez vous avec un Durango solitaire et qui pourtant aura planté la graine dans le ventre d’une aimée, hélas prématurément disparue. C’est très bien rythmé et pour les amateurs de western ( la BD se prête très bien à ce genre) c’est une très bonne série.
Je n'ai pas encore lu cet album. Mais pour une fois kirkman fais un peu durer l'intrigue.. J'aime bien cette série mais je lui reproche d'etre beaucoup trop simpliste.. Depuis le début l'histoire s'enchaine beaucoup trop vite, tellement vite qu'on a pas vraiment le temps de plonger dans l'ambiance de la bd. Les dessins et le décor sont aussi simple. Le scénario est par fois tout aussi simple.. Ça ne vaut pas un bon shonen jump, dommage.
Six enfants de putains débarquent (ou plutôt sont débarqués) sur la banquise pour faire la chasse (ou le massacre) aux animaux ... et aux hommes.
Fable écologique violente.
Une très bonne adaptation - assez libre d'ailleurs - du roman de Michel Folco. Le dessin est un plaisir, particulièrement dans les extérieurs en ville.
À mon avis, donjon crépuscule est la meilleur série de donjon. J'ai vraiment adoré les aventure de ce lapin rouge coureur de jupon. Oui les dessins sont un peu moins bon avec Sfar. mais deviens excellent avec Karacoet !! À ne pas manquer !!!!!!!!
Wow, j'ai accroché à la première page, j'adore le tout !
Drôle, amusant, imaginatif et quelle aventure on ne s'ennuie pas.
Les dessins sont axé sur l'action et l'animation qui sont selon moi excellent.
L"ensemble des série donjons est tout aussi merveilleuse.
À lire, à relire et a rerelire !!!
Meilleur bande dessinées Ever !!!
J'ai découvert cette série par hasard en allant à Angoulême où Sébastien m'a fait une très belle dédicace du Capitaine Flint.
J'ai choisi ce pseudo en pensant à la bd. Vivement le 2ème tome
Lu également en avant-première, un tome 2 au niveau du tome 1 qui dénoue certains fils du canevas admirablement tissé par Erik Arnoux mais laisse encore bien des mystères à résoudre ou en devenir...
David Morancho confirme tout son talent de dessinateur et coloriste avec des planches vraiment superbes.
Richard vient d'être engagé dans une entreprise, apparemment tout ce qu'il y a de plus normal, mais dès les premiers dialogues on comprend vite que ses collègues de boulot n'ont pas leur langue dans leur poche ajoutez à ça un patron, tyrannique et lunatique, et vous avez un super moment de lecture.
Dessin : On a l'impression de lire un livre pour enfant mais qu'on aime ou non il est important car il créée un décalage essentiel avec le scénario qui, lui, vise un public adulte.
Ma note : 16/20
Avis pour les 2 tomes.
Histoire sur la base de classiques (Van Helsing - Jack l'éventreur) qui se lit bien. Le scénario donne droit à un rebondissement inattendu.
Je préfère les dessins du 2ème tome.
deux très beaux fanzines plein de renards, de couleurs avec une finition impeccable... Pareil, super
Super sympa ! J'ai pris la version Deluxe du livre, dedans c'est la caverne d’Ali baba tellement y'a de choses.
Un des meilleurs albums des tuniques bleues à mon goût. L'Etat Major se laisse convaincre de laisser les civils embourgeoisés assister à la bataille qui permettra à coup sûr aux bleus de marcher sur Richmond. Seulement voilà, ce que les civils prennent pour un divertissement reste la guerre et ils ne vont pas tarder à s'en rendre compte...
Très bon album! Un scénario bien ficelé et intéressant, un Lambil au sommet de son art. De plus le plaisir de voir nos héros dans un cadre urbain qui plus est à New York n'a pas été pour me déplaire.
Tome assez inégal. Les premières courtes histoires sont sympathiques sans plus et certaines paraissent même un peu bâclées. En revanche la dernière, un peu plus longue, sur "la genèse d'arabesque" relève franchement le niveau et en fait un album pas indispensable mais presque. En tous cas pour les fans des tuniques bleues.
J'ai pris autant de plaisir à lire ce tome qu'un Blueberry grande époque. D'ailleurs l'extraordinaire Ralph Meyer tend clairement vers l'excellence du maître Giraud dont il me semble être un digne héritier. Dorison ménage la découverte de ses personnages et place ses bons mots juste quand il faut dans une histoire des plus sympathiques. N'oublions pas les superbes couleurs de Caroline Delabie. Dire qu'il va falloir attendre des mois pour la suite!
J'ai découvert cet auteur avec le fantastique triptyque de "l'auberge au bout du monde",il y a quelques années, puis avec le lumineux mais néanmoins inachevé "Ewen" et ensuite "Canoë Bay" .
Avec cet album, Tiburce Oger, seul aux commandes, nous livre là une histoire formidable qui revisite toute l"épopée du far-west .Le scénario oscille sans cesse entre le film "little bi g man" (avec une narration assez proche d'un vieillard qui se confie) et "Buffalo Bill", véritable mythe américain.
Les premières pages de l'album donnent le ton à l'histoire, une histoire sans pitié et cruelle, comme celle de la conquête de l'Ouest, rapidement évoquée ici sous le prétexte de découvrir la vie d'Edmun Fisher. J'ai adoré la période avec le marquis de Morès, qui nous ramène à notre histoire à travers Pétain ou Maurras.
Ayant acheté l'album sous la format du tirage de luxe, grand format, je suis resté scotché par la beauté des planches. Les pleines pages sont formidables et les dessins, couleurs, et mouvements sont remarquables.Avant de me lancer littéralement dans la lecture de l'album, j'ai longuement feuilleté les pages pour y admirer le dessin élancé, les cadrages audacieux, et les couleurs de Tiburce Oger.
Je ne regrette pas ,au contraire, le choix vers le grand format qui offre à cette histoire l'espace qu'elle mérite.
Le western est à l'honneur en ce début d'année 2015 ,avec Hermann qui revient à ses classiques avec "Sans Pardon"(avec la complicité d'Yves H.) ou encore avec Ralph Meyer & Xavier Dorison qui rivalisent d'imagination pour rejoindre Giraud & Charlier sur "Blueberry".
Un très bon album que je recommande.
Très bonne suite, encore plus entraînante que le tome1. Excellente mise en scène et découpage, personnages attachants.
Vivement la suite :)
le dessin est très étrange, perso je n'ai pas adhéré du tout, le trait est inégal, le traitement des couleurs ...particulier. L'histoire est bien pour des enfants, j'ai beau être très ouvert, cela reste destiné a des enfants. Trop prout prout, mes filles n'ont pas aimé non plus !
Signé : 3 lecteurs de 2 générations
Une bd sympathique qui nous fait voyager dans le temps avec beaucoup d'humour.
Un dessin qui me plaît beaucoup.
En résumé un agréable moment de lecture.
Ma note : 16/20
La lecture de cet album s'est révélée pour moi bien décevante. Un scénario creux et superficiel, des personnages stéréotypés et un dessin façon "manga" dont je ne suis absolument pas fan. Certains apprécieront probablement ces personnages aux yeux immenses, aux cheveux dressés sur le crâne ou aux seins énormes, mais perso ce n'est pas du tout ma tasse de thé. Une lecture au final quelque peu ennuyante, donc.
Un album qui fait sombrer dans la facilité scénaristique une histoire à l'origine plaisante. Le fantastique est là pour meubler un dénouement joué d'avance pour les habitués de C. BEC. Un dessin sympathique cependant, et quelques frissons. Mais le dénouement est trop léger, et le passage en rêve/flashback de notre héros et très exagérément long. De la pagination gratuite, voire honteuse selon moi.
Correct, sans plus.
Ce one shot démarre sur les chapeaux de roue cependant après les 5 premières pages, on tombe un peu dans la lassitude avec un schéma répétitif qui rend l'ensemble moyen.
Vraiment bien faite cette BD!
Un univers post-apocalyptique terrifiant, marquant, glacial, désolant, claustrophobique et même nostalgique...
Toutes ces étendues enneigées, abandonnées, désertes, silencieuses, sombres,...c'est à vous donner des cauchemars pour le futur de notre planète.
Seul un dessin en noir en blanc est capable de restituer cette ambiance unique avec autant de force.
La couleur n'aurait jamais eu autant d'impact! Excellent choix des auteurs.
Et puis ce train (le Transperceneige) qui va d'un bout à l'autre de la planète sans s'arrêter...Il ne cesse de me fasciner, c'est pour moi, un personnage à part entière, puissant et tout aussi charismatique que le héros Proloff! Quel est sa destination? Jusqu'où ira-t-il? Peux-t-il s'arrêter?
Une intégrale de trois tomes dont le(s) sujet(s) (lutte des classes, écologie,...) n'ont pas vieillis et qu'il faut lire d'une traite.
Incontournable!
Fin de cette série sans grand intérêt...
Un album qui se lit en une dizaine de minutes...
A l'arrivée, on ne voit pas trop où les auteurs voulaient nous amener, de plus, je n'ai jamais accroché aux personnages...
j'ai été agréablement surpris à la lecture de ce tome. L'histoire est bien rythmée, les personnages intéressants , cachant chacun leur part de mystère...à la fin de l'album, et c'est ce qui compte, on a envie de savoir la suite...donc 1er album réussi..
Beaucoup aimé le dessin par contre le scenario peine a se mettre en place. Un gros coup de mou dans. Le milieu de l'histoire. Cependant la fin de ce tome laisse envisager un deuxième tome avec du contenu. J.attends le deuxieme tome pour dire si oui ounon cette serie est a lire absolument. Dans tous les cas elle vaut le detour pour le dessin
Premier tome passionnant, les dessins sont sublimes... Excellente revisite de l'Ile au Trésor, un mélange réussi se situant entre Blacksad et Long John Silver !! Bravo à Sébastien que j'ai rencontré lors d'une séance de dédicace à Angoulême. Bon vent !!
Quand on lance un livre aussi important, la moindre des choses seraient de se relire.
Des pages de textes sont inversées, ce qui ne facilite pas la lecture de l'ouvrage (p21 et 22 sont inversées) pour le moment je n'en ai pas lu beaucoup plus mais ça ne laisse pas présager une lecture facile ni plaisante du reste de l'ouvrage.
C'est dommage de se dire que la lecture peut tenir du puzzle dans un texte.
Dessin : à mon goût très plaisant, en tout cas en accord avec le thème western humoristique.
Scénario: Le gros point faible de cette BD. l'auteur part dans du classique sans vraiment y rajouter de petit plus.
Les personnages : le gros point fort avec des personnages haut en couleur qui donne vie à cette BD.
ma note 12/20.
Très très lourd à lire. Vannes à 2€ toutes les bulles.
Absolument aucune histoire.
C'est simple, regarder les images suffit pour suivre l'histoire sans être affligé par l'humour lourd et graveleux.
Rarement lu une BD aussi nulle.
Depuis "Ma Révérence" et "Les Vieux Fourneaux", lorsque je vois le nom de Wilfrid Lupano sur une BD, je fonce dessus.
Là, nous avons à faire à une BD innovante par son absence de bulles et plutôt sympa par le dessin de Panaccione. L'absence de bulles ne gêne en rien la compréhension mais ca se lit très vite du coup. L'histoire est belle et pleine de tendresse mais j'avoue être déçu par son côté (trop) simpliste. Il faudra y voir, pour les amateurs du genre, plus de poésie qu'autre chose.
Bref, c'est un joli travail, innovant mais qui ne m'a pas touché personnellement.
Critique des tomes 7 et 8.
Le dessin est plus précis, les couleurs plus travaillées que sur le 1er cycle, et l'ambiance qui en résulte est superbe. Le Chevalier de Kermeur, suite à ses exploits passés, se retrouve missioné par le Roi, mais tout le monde ne souhaite peut-être pas le voir arriver à ses fins. Bref, le scénario est sympa, malgré quelques regrets sur le rythme de l'histoire.
Ça reste malgré tout, deux très bonnes BD à savourer !
J'étais en froid avec l'homme chauve-souris et cet album est celui de la réconciliation. Le scénario est très bon et l'ambiance aussi. Très vite, le lecteur plonge dans cette histoire qui montre un bon rythme. Les dessins et couleurs sont top. Je cours m'acheter la suite !
Absolument excellentissime !!!
Quel plaisir à lire cette BD pleine d'humour, de références
Vivement le Tome 2
Bel ouvrage...
Flibusteries, meurtres, enquêtes, évasions, amours, chasse aux trésors, alliances et traîtrises...
En bref, de la Grande Aventure.
J'avais lu "Quartier lointain" à l'âge de douze ou treize ans, et j'en avais gardé un souvenir très positif. Mais ce n'est qu'à la relecture, dix ans plus tard, que je me rends compte à quel point cette oeuvre m'avait profondément, et presque inconsciemment, marqué.
L'idée du retour en enfance, tout d'abord, est d'une force redoutable. Je pense que le fantasme de revivre des situations du passé avec nos moyens d'aujourd'hui est présent chez beaucoup d'entre nous, si ce n'est tous. "Quartier lointain" nous permet de le réaliser par procuration, et les réussites successives d'Hiroshi ont quelque chose de purement exaltant. Mais certains événements de la vie ont lieu pour des raisons indéniables. L'inéluctable existe (d'ailleurs, il ne sera jamais question pour Hiroshi de sauver son ami motard, Masao), ce qui peut en revanche être changé, c'est la compréhension et l'acceptation de ces événements.
Le scénario brillant et empreint d'une extrême tendresse est servi par un dessin superbe, une maîtrise du noir et blanc parfaite, une régularité qui ne sombre pas dans l'ennuyeux. Le rythme est excellent. On prend le temps d'apprécier jusqu'à la fin, également très forte, qui nous laisse rassasiés. Certes, on en redemanderait, comme toujours avec les très belles œuvres, mais il n'y a pas de déception, pas de désagréable impression de "trop vite" ou de "trop court".
Enfin, plus que tout, "Quartier lointain" est un livre qui fait du bien, une réponse à ceux qui s'interrogent encore sur l'utilité de l'art. Plus que du plaisir, ce qui est déjà une très belle chose, Jirô Taniguchi m'apporte ici du bonheur. La fin de son manga donne envie d'aller bouffer la vie à pleines dents. Parce que si aujourd'hui, je me dis que j'aimerais revivre mon enfance, qu'est-ce-qui me dis que dans quelques années, je ne souhaiterai pas revenir à aujourd'hui ?
Trop de nouvelles sorties tue la sortie.
Ce n'est pas extraordinaire....Même les dessins sont limites.
Je ne m'attendais pas à cela . L'article dans CASEMATE était trop élogieux par rapport au rendu final.
A voir ....
Effectivement, comme le dit la note c'est "correct sans plus".
L'histoire n'est pas transcendante, cela n'a pas l'ambiance de BOUNCER.
A voir au tome 2...
J'adore tout ce que fait Brüno et cette BD ne déroge pas à la règle, avec l'aide d'Appollo (que je découvre pour la 1 ère fois) qui envoie du lourd avec un super scénario, en clair un 20/20 sans hésitation!!!
Un VRAI conte de Fée ( s'il le Marsupilami en était une). Bien sûr, on pourra toujours critiquer la non aventure des deux héros flanqués dans un siège au cinéma regardant une aventure qui somme toute n'est pas la leur. Et pourtant, cet album - le moins aimé de Franquin lui même - est pourtant une perle de rêve à mettre entre toutes les mains, une réussite graphique à l'état pur. Un simple moment de bonheur car pour une fois, j'étais assis à côté de mes amis pour toujours à regarder ce fameux documentaire animalier que Seccotine nous avais concocté. Moi, je me refais une séance de temps en temps. Bref, comment peut on dire que cet album est le meilleur ou pas de la série Franquin. C'est tout simplement un "inclassable" qui a sa place au panthéon de la BD. A posséder et à lire/relire absolument.
Voilà bien un album qui a forgé ma vie d'adulte Enfant, je ne m'étais pas rendu compte combien cet album m'avait marqué. Je suis parti en Chine pendant plus de 10ans et ce Spirou a fait sans cesse partie de mes bagages. Quoi dire de plus? Qu'une relecture de cet album en cette aire 2.0 montrera comment Franquin était un vrai visionnaire. Ce prisonnier du Bouddha est un appel à l'aventure. Bref, il fait partie des incontournables.
Excellente satyre avec un humour décapant!
dommage qu'il n'y ait pas de réédition...
Le sujet n'est pas épuisé : un tome 2?
Construit en deux parties distinctes, "La Porte de la Mémoire" nous offre d'abord la conclusion de la rencontre entre Eva, un personnage décidément de plus en plus intéressant (alors que les personnages féminins ne sont pas toujours complexes dans les grandes sagas d'Urasawa), et son "garde du corps" Martin, dans une ambiance émotionnelle forte, voire romantique - puisqu'Urasawa use cette fois du cliché très cinématographique des retrouvailles manquées sur le quai d'une gare. La force du personnage de Martin, et la séduction qu'il dégage, ne rend d'ailleurs que plus cruel la pâleur du personnage principal de "Monster", Tenma, qui est de moins en moins crédible lorsqu'il prend un air décidé et annonce pour la nième fois qu'il va tuer le monstre ! La seconde partie nous ramène à Prague, où nous retrouvons nombre de personnages secondaires - qui font, on le sait, la richesse des livres d'Urasawa - et assistons aux efforts, cette fois couronnés de succès, de Nina pour retrouver la mémoire, et nous en dire plus sur ce passé mystérieux qu'elle partage avec son frère jumeau. Un point intéressant de ce tome très riche est le retour à des considération politiques, le monstre manipulant (ou étant manipulé ?) par l'extrême droite allemande pour créer un nouveau führer (ce qui n'est pas vraiment une surprise, cette piste politique ayant déjà été ébauchée plus tôt dans la saga, de même que la question du racisme anti-turcs, à nouveau subtilement évoqué ici).
UN OCEAN D'AMOUR est une BD muette remarquable, à la fois très drôle et attendrissante. Les chassés-croisés entre le pécheur et sa femme sont amusants, tout comme leurs (més)aventures respectives. La "lecture" est très fluide, principalement grâce à un trait assez épais particulièrement séduisant et une colorisation remarquable. Les péripéties des deux protagonistes s'enchaînent sur un bon rythme, tantôt avec humour, tantôt de manière plus tendre. Le tout est vraiment réussi et l'ensemble est très rafraîchissant, car sortant véritablement de l'ordinaire.
A noter le quatrième de couverture particulièrement hilarant !
Bien que la fraîcheur due à l'effet nouveauté des deux premiers tomes se soit atténuée, ce troisième volume de la série SILAS COREY n'en demeure pas moins excellent. L'album se lit avec énormément de plaisir - ce qui demeure soit dit en passant la première qualité d'une bonne BD. Scénario accrocheur, dessin incisif, dialogues percutants, action bien dosée ... tous les éléments ayant fait le succès des deux premiers opus sont présents. Mention spéciale pour les dialogues particulièrement tranchants et excellents par moments !
Dessin, scénario.
Tout est excellent!
Un grand retour pour Maltaite qui rend hommage à son père.
Il faut seulement se donner le temps de passer par-dessus les nombreux aller-retour dans le temps pour apprécier l'histoire.
Vivement la suite!
Excellent album. Un pur bonheur de revoir Natacha. Suivre sa grand-mère dans les mers du Sud, donne le goût de lire L'Épervier Bleu de Sirius.
Un chef d’œuvre.
Je n'ai pas vu le film, et je ne connaissais même pas l'histoire. Et je me suis fait happer dès les premières planches, pour ne plus le lâcher avant la fin.
Encore plus fort que Watchmen.
Je découvre tranquillement cette série par ce premier tome, bin on peux critiquer mais ca se mets bien en place et le scénario et dialogue progresse bien (y'a bcp plus pire comme serie !!!)
dessin très correct, dans l'ensemble bien
Waoh ! Ça déménage, cette BD. Le dessin est super, le découpage est hyper dynamique, les couleurs magnifiques et le scénar bouge bien tout comme j'aime. Au moins, c'est pas un album lu en 10 minutes, on en a pour son argent.
Pour ceux qui comme moi, avaient lu la série par Crisse, on a plaisir à retrouver certains des personnages dont la trop sexy Zorya et ce vieux raleur de Brisbane. Et puis plein de nouveaux personnages super.
En fait, ce nouveau cycle parle de ce que Zorya aurait pu faire en tant que "Zorya la noire", c'est vraiment original, j'ai hate de lire les 3. Vite !
Une fin très décevante pour cette histoire aux premiers abords très prometteurs mais qui n'aura finalement pas tenue ses promesses. Les chemins des Dogs se séparent finalement sans que leur motivation première nous surprenne ni que leur destin nous passionne vraiment. Dommage...
Il reste les dessins de Griffo très à l'aise sur cette série historique comme seul intérêt.
J'avais adoré la première série avec Crisse et Goupil, je me suis régalé avec ce spin-off qui permet de découvrir la jolie Zorya dans un nouveau rôle (méchante).
Le scénario est dense, il y a beaucoup de rebondissements, des nouveaux personnages se mêlent aux anciens, moi j'ai trouvé que c'était une BD bien foutue et ça donne envie de lire la suite.
Enfin Van Hamme reprends les rênes de la série. Il faut dire que les histoires fades de Sente (la machination Voronov, les sarcophages du 6e continent, le sanctuaire du Gondwana) commençaient à plomber la série. On retrouve l'univers de Jacobs avec un mélange d'histoire, d'archéologie, de science-fiction. Un bon cru !
L'album est sympa mais j'aurais préféré une histoire nouvelle. Et je trouve que l'épisode possède quelques erreurs notamment la base de Scaw-Fell qui se trouve sous les nuages alors que ce n'est pas le cas dans le secret de l'espadon. Et puis dans le troisième tome du secret de l'espadon, Blake ne connait et n'a jamais vu Olrik quand ce dernier pénètre dans la base, alors que dans le Bâton de Plutarque, il le connait déjà. Bref quelques détails mais qui ternissent un peu cet album. Pour finir, je trouve les scénarios de Sente assez plat, sans rebondissements, loin de ce que faisait Jacobs. Van Hamme se débrouille beaucoup mieux, dommage qu'il ne participe pas plus.
J'ai trouvé ce nouveau tome à la hauteur de l'attente qu'il a su créer ! J'ai vraiment hâte de voir la suite et les réponses qu'elle apporte !
Dans la continuité du précédent, Manu Larcenet prouve encore avec ce second tome son talent artistique et narratif. Le rythme est excellemment bien maîtrisé, et certaines scènes sont dotées d'une force hors du commun. Du beau travail autour de ce personnage marginal, étrange et dangereusement complexe.
Goscinny et Uderzo au meilleur de leur forme !
Les trois premières histoires sont nettement meilleures que les toutes premières aventures d'Astérix. Et de loin.
On retrouve l'humour de Goscinny et son sens de l'observation à chaque page. Et certaines de ses répliques sont fabuleuses. Une mention spéciale à l'officier du fort ultra-maniéré et en total décalage par rapport à l'endroit où il se trouve ("Fi l'ami ! Votre fumet partout d'un quart d'heure doit vous précéder !") et le passage avec son cheval est un autre grand moment de Goscinny ("les Shavashavah seront la plus forte des tribus quand ils disposeront d'autant de frères chevaux que de frères frères !" - "Et de toutes façons, s'ils ne servent pas on peut toujours les manger !"). Et Uderzo n'est pas en reste. Il faut voir la tronche du cheval dans les cases qui accompagnent ces dialogues. C'est du bonbon.
Seule la dernière aventure, "Oumpah-Pah contre Foie malade", est moins bonne mais l'ensemble mérite largement d'être redécouvert. D'autant plus que certaines bases d'ASTERIX, qui n'existait pas encore, sont posées ici (quelques situations sont reprises telles quelles dans ASTERIX).
C'est OUMPAH-PAH qui a servi de modèle pour créer ASTERIX, et on ne peut qu'aimer cette série si on aime le petit Gaulois. Je suis donc assez consterné par l'avis précédent (les noms des tribus n'est pas plus idiot que ceux des camps retranchés romains, les jeux de mots sont du même tonneau que ceux que l'on retrouve dans ASTERIX et le duo principal est tout aussi efficace que celui des deux Gaulois. Quant aux situations, comme je l'écrivais plus haut, elles ont parfois été réutilisées telles quelles dans ASTERIX).
Enfin bon, "chacun ses goûts" comme on dit.
Si l'on devait comparer la série Oumpah pah à Luc Junior oû Jehan Pistolet, je crois qu'il n'y aurait pas photo !! Que trouver de bon là dedans - à part le dessin, bien sûr !! ?? Le nom des tribus est idiot, les jeux de mots de bas étage, les situations stupides, et les deux principaux personnages n'ont rien de plaisant ! Navrant !!!!! Je note 3 pour la qualité des dessins du grand Uderzo .
Je ne connaissais pas cette série du duo Uderzo-Goscinny, c'est en voyant l'intégrale que j'ai craqué pour ce sympathique journaliste et son collègue Laplaque ! L'ensemble est très gentillet et très agréable à lire !
Une très grande série- un très grand western- un très grand dessinateur- un très grand scénariste ! Que dire de plus, sinon que " les shériffs" est un très grand album ?
Jean Dufaux, à tant magner les idées les plus sombres de chacun de ses protagonistes, oublie la cohérence d'un récit qui à tendance à virer au "n'importe quoi ". Même le grand Rosinski à du mal à y croire ! ( pourtant les dessins sont excellents ) Attention, ça se laisse lire, j'ai seulement dis que l'on sait pas trop oû ça nous mène ! Les 2 premiers tomes sont indispensables- d'ailleurs, il n'y aurait jamais dû y avoir de suite !
Comment ne pas apprécier la beauté des planches travaillées à l'huile de coude, ce que la nouvelle génération semble ignorer ? Ce pavé biblique en noir et blanc témoigne du talent d'un dessinateur en constante possession de son art et de l'imagination fertile d'un scénariste qui n'a désormais plus rien à prouver ! Un chef-d'oeuvre que tout bédéphile réspectueux devrait possèder ! Les versions couleurs ne m'interrèssent pas, tout est dans cet album.
Avis pour les tomes 5 et 6 : soit le deuxième cycle (cycle africain).
Bon diptyque qui mêle enquête et aventure.
J'ai apprécié le style du trait et le scénario.
Je n'ai plus qu'à récupérer le troisième cycle.
Très bon premier album.
Enquête dans le milieu du vaudou...
Le personnage d'Holly Ann est mystérieux à souhait.
Le quotidien de Zita, jeune adolescente atteinte d'une leucémie, dans les couloirs de l’hôpital Le Goff (dit la gauffre) qu'elle connaît par cœur car hospitalisée ici depuis ses quatre ans. L'histoire est tendre sans verser dans le pathos, l'humour est présent sans non plus trop en faire. C'est une très bonne bande dessinée, malheureusement pas assez connu, sur un sujet difficile mais traité à la perfection. Ce troisième tome est pour moi le meilleur...
Bon, l'histoire n'est pas très originale mais les dessins d'Edith sont merveilleux et collent parfaitement à l'atmosphère embrumée de Londres. Un bon petit album pour les dimanches pluvieux...
Ce tome 0 est une sorte de préquel au trois premiers tomes et je dois dire que je n'ai pas été totalement convaincu.
On en apprend pas tant que ça sur les personnages et l'histoire n'est pas très intéressante. Ca manque de liant.
La narration est aussi un peu brouillonne et même le dessin a changé. Peux mieux faire! 2,5/5
Pas mal ce "Ken Games"
C'est l'histoire de trois amis qui sous des apparences honnêtes, sont en fait de grands menteurs et leur double vie pourrait bien leur jouer un drôle de tour.
Les personnages sont charismatiques et l'histoire prenante, rythmée avec pas mal d'actions, ça bouge bien.
Les graphismes et couleurs sont soignés, frais,... J'ai adhéré directement!
Le seul petit bémol serait la narration qui est parfois un peu lourde, pas toujours très fluide (peut-être à cause de la traduction puisque c'est une BD espagnole à la base) mais dans l'ensemble ça reste lisible.
Je ne sais pas si une suite est prévue, ça serait bien car il reste certaines zones d'ombres que j'aurais aimé qu'elles soient élucidées (notamment le rôle de la mère d'Anne, l'institution...)
Le 5 mars 1953, le tyran rouge de l'URSS, Joseph Staline meurt suite à une attaque cérébrale. S’ensuit une lutte acharnée entre les différents membres du Parti communiste de l’URSS pour succéder au pouvoir, avec notamment le duel qui oppose le sombre Beria et Khrouchtchev.
Voici le thème sur lequel le scénariste Nury et le dessinateur Robin ont décidés de s'attarder.
Cette BD n'est pas mal du tout et est relativement simple, rapide à lire même si quelques approfondissements n’auraient pas été de refus, histoire d’en apprendre un peu plus sur les rouages de cette succession.
En même temps, le fait de rentrer trop dans les détails aurait pu s’avérer fastidieux tant les magouilles politique russes peuvent être complexes et floues.
Nury s'en sort donc plutôt bien, la lecture reste "digeste" et les dessins sont sympas (particulièrement dans les expressions des visages)
Un bon album mais le final me laisse un peu sur ma faim...
Excellent moment de lecture..
Une belle prose, soutenue, fluide, délicate.
Des personnages animaliers parfaitement croqués.
Des ambiances bien rendues et des paysages somptueux..
Une très belle édition d'Ankama.
Une relecture d'un grand classique qui s'annonce passionnante.
Vivement la suite.
Nous voilà quelques années plus tard. Rick & Cie sont plutôt bien installés, Negan est en taule (pour combien de temps ??), les zombies ne représentent plus de réel danger. Pour ce premier album du "deuxième cycle" (c'est moi qui dit ça, hein...), les auteurs nous offrent un final laissant présager que ben non, finalement tout n'est pas si rose au pays des morts-vivants !! Reste une question : le nouvel ennemi sera-t-il encore plus barré que l'ancien ?
Je n'ai pas été convaincu par cette histoire plutôt sordide et cousue de fils blancs. Un scénario abracadabrant et une enquête trop facilement résolue à mon sens. Rien à redire sur le dessin, bien sûr, si ce n'est qu'on aurait (largement) préféré que son auteur s'attelle à la conclusion de l'histoire de Siloë... Ce one shot sera suivi d'un autre (et plus si affinité, sans doute) qui sera de meilleur facture espérons-le !
Après "little tulip " , je continue d'explorer l'univers de Boucq et Charyn, avec" Bouche du diable" , et j'ai été agréablement surpris.
Même si j'ai une préférence sur la première partie (l'apprentissage en URSS), cet album qui mêle espionnage et chamanisme (parfois, j'avais l'impression de lire du Jodo !)m'a conquis. Très bon dessin (Boucq n'a pas son pareil pour illustrer les bas fonds de New York, et malgré un scénario assez déroutant (on ne connait pas trop la mission assignée à Youri, et la fin, même si elle est belle, reste assez énigmatique, sans oublier les deus machina assez faciles comme l'apparition de l'indien dans les égouts), j'ai passé un très bon moment de lecture.
Je le relirai sans aucun doute dans quelques temps.
Au fil de la découverte de ses albums, je fini par apprécier le trait tant particulier de Boucq.
Ce tome 2 de Vae Victis met en avant Cloduar, puissant guerrier à la solde et au grand coeur, qui jouant de malchance, croise la destinée d'Ambre au milieu de la conquête de la Gaule par Jules César. Du grand Mitton au service d'une grande saga.
La bd est un peux plus dur que le tome présédent.
Pour pouvoir trouver le fugitif. On va devoir trouver des lettres.
On va les assembler et cela formera la case où on doit aller.
Si vous voulez achetez ce livre commencez avec le tome 1.
C'est super amusant.
En fait, tu voyage de case en case. Les dessins sont super bien réussi.
Il y a des énigmes, et tout et tout...
J'ai aussi lue le tome deux (voire tome 2).
super. Génial. Cool. Drôle, hilarant, j'ai pas d'autre mots...
Ah si, j'ai:
J'ADORE!!!!!!!!!!!!!!!!!
Encore très drôle...
L'histoire se focalise sur le passé de Pierrot.
On rentre à l'intérieur du Mouvement "Ni Yeux, ni Maître".
Sympathisants de droite s'abstenir....