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Les 50 derniers avis postés dans la base
Par cachou le 07/11/2009  Je trouve la seconde couverture moins attirante que la première.
Par cachou le 07/11/2009  Ensuite cette "langouste qui parle et qui aide le jeune Paul à retrouver son père m'a bien plu.
Par Noubealitas le 07/11/2009  Mais le titre, à lui seul, permet de comprendre le point de vue de Sacco. Or la Palestine n'a jamais été une nation, pas même aujourd'hui alors que les Israéliens se sont retirés de la bande de Gaza. Enfin, il faudrait se souvenir des milliards de dollars versés par la communauté internationale à l'autorité palestinienne, en l'occurrence Arafat, qui n'ont servi qu'à enrichir la classe dirigeante (Arafat le premier) et à fournir de l'armement au Hamas qui ne rêve que d'anéantir les Juifs!
Par cachou le 07/11/2009  Tony reviens en Italie pour aider son ami Madgid et vas faire resurgir sun passé lointain de son enfance. Vivement le prochain.
Par cachou le 07/11/2009  le dessin reste dans la mme ligné et l'histoire monte en puissance à chaque nouvel album. J'adore ce gars, meme si au début on pense à un simple gigolo, alors qu'il est tout l'inverse.
Par mrpitoff le 07/11/2009  Ma remarque est peut être un peu sotte... Mais franchement, quand pourrons nous retrouver ce type d'impression ???
Par mrpitoff le 07/11/2009  La bande est en trois étapes : 1) Elle commence par des cases avec le texte narratif en-dessous 2) Puis Tillieux passe aux cases bulles mais espace important 3) Idem sauf espace entre les cases moins épais : résultat, on accroche mieux. Le scénario est moyen, brouillon, avec des rebondissements abracadabrantesques ( St Julien a dû passer ses vacances à Triestre :-)) Cela étant, les dessins sont fameux et il y a mélange de personnages réalistes et d'autres complètement rattachés à l'esprit Jourdan. Des trouvailles graphiques sympathiques. A lire si passionné par l'œuvre de M Tillieux.
Par pierryves le 06/11/2009  L'histoire est bonne et inventive comme toujours chez Forest. Son dessin est toujours aussi poétique et ses dialogues teintés de burlesque ne sombrent pas pour autant dans le délire nonsense. Ca reste cadré contrairement à HYPOCRITE, série pour laquelle il se lâche beaucoup plus. A noter que cette édition est en noir et blanc, ce qui ne gâche rien même si parfois on se demande ce que ça aurait donné en couleurs, surtout si elles avaient été aussi joliment restituées que dans les rééditions des albums d'HYPOCRITE. Je conseille d'ailleurs à ceux que ça intéresse de lire MYSTERIEUSE MATIN, MIDI ET SOIR avant de lire COMMENT DECODER L'ETIRCOPYH et N'IMPORTE QUOI DE CHEVAL, car cet album fait la jonction entre BARARELLA et HYPOCRITE. Mais ce n'est pas essentiel pour la compréhension.
Par pierryves le 06/11/2009 
Par u76w le 06/11/2009 
Par furfur le 06/11/2009  Au début ça a l'air très bourrin, mais il révèle toute sa subtilité C'est une plongée glaciale au coeur de la folie l'histoire est passionnante et l'humour noir implacable Le sujet n'est pas forcément très original, mais la façon de l'aborder l'est totalement
Par cachou le 06/11/2009  Van Hamme réussit toujours à me faire une joie de lire ses nouvelles oeuvres, quant au dessin rien à redire non plus. Un bon suspence-espionnage. Vive le suivant.
Par guillaume3 le 06/11/2009  Scénario en béton, qui vous tient en haleine jusqu'à la fin des fins.. Les dessins et recherches graphiques dans l'univers du pays des nains, dans les décors et les personnages de tous types, sont excellents. Les couleurs pastelles sont superbes. À lire et à relire.......
Par guillaume3 le 06/11/2009  Le plus étonnant dans cette série, c'est l'évolution du dessin de Phil Castaza entre le tome 01 et les tomes 02 et 03. Impressionnant comme il a amélioré son trait et rempli ces cases. Les couleurs du premier tome sont très réussies: vives et joyeuses. Cependant au niveau scénario, cela reste pour les 6-12 ans. C'est gentil, quoi!
Par guillaume3 le 06/11/2009  J'ai passé un moment très agréable avec ces 2 flics complètement déjantés qui m’ont vraiment bien fait délirer. J’ai un faible pour les histoires tarées et celle-ci trouve bien sa place entre les «Spoogue» d’Olivier Milhiet et «Le grand Chambardement» de Torgnoll (Serge Pellé) Les cadrages, les angles de vue, les couleurs vives, les tronches des héros, les cases pleines de détails et le scénario de fou font de cette BD un petit bijou vraiment original. C’est aussi bien dommage que le 2ème tome ne verra jamais le jour. Cependant ça vaut le coup de jeter un œil au premier !!!
Par cachou le 05/11/2009  Un album toujours aussi bon que le précédent, le dessin reste toujours sympas. Je doit dire que je préfère les couvertures.
Par safedreams le 05/11/2009 
Par safedreams le 05/11/2009  Mais ce qu'il y a de plus étonnant, c'est encore les dessins qui sont vraiment remarquables de beauté et surtout de précision. Ajouté à cela une superbe mise en couleurs et on obtient un excellent 1er tome.
Par madlosa le 05/11/2009 
Par godot le 05/11/2009  Donc, la série « Halloween Blues » allait avoir deux niveaux : une accroche et des épisodes relativement indépendants les uns des autres. L'accroche : En plein dans l'Amérique des années 50, une starlette montante d'Hollywood, Dana Hill Anderson, se fait sauvagement assassiner chez elle d'un coup de batte de baseball. Son mari, l'inspecteur Forester Hill, est également retrouvé sur les lieux du crime, naturellement amnésique. Qui est donc le meurtrier de Dana? Et pourquoi ? Forester Hill est le premier suspect : pour des raisons de jalousie et de la fortune colossale de sa femme. Forester Hill sera innocenté. Ainsi, le fantôme de Dana viendra le hanter, le provoquer. "Prémonition" met en scène une enquête captivante même si elle reste au fond assez classique. Une jeune fille, Millie, qui prétend s’être échappée d'un cirque, est hébergée auprès d'une famille croyante de la petite ville de New Salem. Étonnamment, cette fille a des visions prémonitoires qui se déroulent toute par la suite exactement comme elle l’avait prédit. La dernière vision en date est plutôt inquiétante : elle voit que dans moins de 2 ans, le barrage situé en amont de la vallée de Kilmer va rompre détruisant tout sur son passage. Il faut vendre et partir. Les gens de la vallée vont ce scinder en deux : les crédules et les sceptiques. A ce moment, Millie a une vision d'un accident mortel : Un dénommé John sera fauché par une voiture rouge. Étrangement, John Rother, un sceptique, se fera bien faucher, mais par une voiture verte et non une rouge ! La veuve Rother, va entrer en contact avec l'ancien compagnon d'arme de son défunt mari : Forester Hill. Le scénario est vraiment bien présenté, d'ailleurs le suspense et l'intrigue sont bien dosés. Je ne cessais d'avoir une explication et soudain un revirement de situation pour dévoiler à la fin une machination machiavélique. Un soupçon d’humour est même introduit à la fin, lorsque la voyante annoncera ses visions pour les années 60. J’ai juste trouvé dommage d’avoir le retour d’un vrai héros qui préfèrera partir à l’aventure et résoudre des énigmes plutôt que de vivre avec la splendide et jeune veuve Rother. Kas se sépare enfin du lourd héritage qu'il avait reçu de Rosinski (il avait repris la série : Hans) pour offrir un dessin plus personnel. Kas a vraiment bien réussi à montrer une aventure se déroulant en Amérique profonde en plein dans les années 50. Je dirais juste que son dessin parfois dérange. Je m'attends à du dessin réaliste et j'ai plusieurs fois eu l'impression qu'il ne respectait pas les proportions des personnages. Les vues d'angles ou les attitudes sont quelques fois déformée pour insister sur l'action, mais cela ne semble pas coller avec du dessin réaliste. En définitive une belle série policière fantastique qui démarre sur les chapeaux de roue et qui m'a tenu en haleine jusqu'à la fin.
Par pierryves le 05/11/2009  En se promenant dans les rayons de nos librairies et supermarchés culturels préférés, on remarquera que dans ce foisonnement de propositions, les genres et les styles ne sont pas très variés. Ils sont même franchement réduits. D’un point de vue graphique (à mon avis le principal en BD) une bonne moitié de ce qui sort est dans la veine de XIII, LARGO WINCH, I.R.$ etc… tandis qu’une grande partie de ce qui reste est dans la veine (toujours graphiquement) de LANFEUST ou de SILLAGE. Quant au reste, ça se partage entre BDs de mode sans grand intérêt (Le P’tit Sarko illustré, Les Blondes, Les Geeks, etc…) et albums indépendants aux formats parfois loufoques privilégiant « l’univers » d’un auteur plutôt que son éventuelle capacité à savoir dessiner (comme quoi le cinéma n’a pas le monopole de l’auteurisme). A moins de se rabattre sur des séries classiques qui ont fait leurs preuves depuis longtemps, il faut donc quasiment se livrer à un travail de spéléologie dans cette jungle peu excitante pour trouver quelque chose de nouveau qui éveille un intérêt vif et sincère. Et si parfois on pense avoir enfin trouvé la perle rare, le scénario est tellement banal et lu mille fois qu’on en revient au point de départ. C’est pourquoi, lorsque j’ai découvert NOMADES ce fut le choc. Enfin quelque chose de bien qui ne date pas de 1959 ou de 1972, mais bien de 2009 !! L’unanimité qui entoure cette série pourrait paraître louche à certains, mais en fait non. Elle parle d’elle-même. Le dessin de Serge Pellé est magnifique rappelant Gimenez. Le duo de héros – tout le monde l’a dit – nous renvoie à Valérian & Laureline (avec les cheveux plus longs, Caleb Swany serait d’ailleurs le sosie de Valérian). De ce point de vue, ORBITAL tombe à point nommé puisque la série de Mézières et Christin s’achèvera en janvier prochain (sauf report) avec la parution de L’OUVRETEMPS, ultime album de la série qu’ils ont créée en 1967. Le passage de témoin est donc pour bientôt. Seule différence entre les deux, ORBITAL est beaucoup plus sérieux que VALERIAN AGENT SPATIO-TEMPOREL. En tout cas, les premiers albums sont excellents, organisés par paires tout en conservant une ligne directrice générale qui nous est révélée par bribes. Tous les éléments sont suffisamment bien dosés pour susciter l’engouement du lecteur et le porter à en vouloir plus. ORBITAL a tout ce qu’il faut pour être aux années 2000 ce que fut VALERIAN aux années 1970. C’est tout le mal qu’on peut souhaiter à Pellé et Runberg, leurs heureux créateurs.
Par Grosquick72 le 04/11/2009  Le plus mauvais album de tous les temps ? En tout cas, le scenario est tellement mauvais que l'on finit par en rire. L'histoire : Un monstre géant (style Godzilla) dévaste le japon. Mais que faire ! Ouf, heureusement Big guy est là car l'humanité est en danger. A un moment même, big guy assome les humains métamorphosés en monstre (cherchez pas) avec un immeuble (ouah!) (mais alors c'est un livre comique !! Ben non! C'est big Guy!c'est pas comique.Lui il est à fond de 5è) Alors tous en coeur. ALLEZ BIG GUY et ta BD, et ben je vais m'en servir pour caler un meuble
Par madlosa le 04/11/2009 
Par madlosa le 04/11/2009 
Par godot le 04/11/2009  Habituellement, lorsque l'on présente une œuvre comme un chef d'œuvre avant l'heure, que l'on ne se gène pas à offrir une grande campagne publicitaire, c'est bien souvent une stratégie marketing plus qu'une révélation. En générale c'est humoristique, poilant. Toutefois, je trouve que cela reste malgré tout assez axé sur le genre humour paillard, malgré l'avis de Zep. "Hair" qui n'a pas vu circuler la photo de l'homme qui pratique un cunnilingus et qui donne l'aspect du portrait d'Hitler. De même que "Palais" "Toys" "Chocolat" "L'homme de la maison" ou "Viagra". Bien souvent la chute de la page ou double page prend une allure d'un gag cochon raconté après une soirée bien arrosée. Je trouve que certains gags sont plutôt castrateur que désinhibant : "fétichisme", "sadopsycho", "pruneaux-maso", de par la manière ou ils sont abordés et surtout avec la chute du gag. Je trouve que les jeux de rôles ou les déguisements sont abordés avec moquerie et un arrière goût de déviance. Il y en a tout de même quelques uns qui m'ont bien plus : "Sadocolissimo" ou "Nature". Dans l'ensemble c'est divertissant, rigolo. Le dessin de Zep passe bien ici pour présenter le sexe comme quelque chose de sympathique. L'album se lit très vite, les gags sont bien souvent connus. L'humour fait sourire, mais il ne déclenche pas le fou rire. Donc je trouve "Happy Sex" divertissant, mais il est loin, bien loin d'être un chef d'œuvre.
Par godot le 04/11/2009  Comme le système de collaboration avec les dessins de presse ne l'enchantait guère, il s'est orienté vers la Bande Dessinée. Comme son éditeur (Paquet) voulait qu'il se penche sur une BD plus intime, plus personnelle, il va composer une auto-biographie romancée reprenant ses angoisses, ses questions, ses relations, ses moment de rire, sa passion dévorante pour la création de BD. Maret reprend le modèle type du personnage de son strip humoristique et caustique "Le Man In Black" en le baptisant de son 2ème prénom : "Didier" et de sa signature de certains dessin de presse : "un trognon de pomme". Et c'est-là que le bât blesse, Maret ne voulait pas être dans le comique pour cette histoire et il utilise un personne d'une série plutôt comique. J'ai été ainsi fortement désorienté et surtout déçu, car je m'attendais à une histoire biographique humoristique baignant dans l'univers du "Man in Black" et c'est un tout autre domaine qui est abordé. Maret nous raconte ses premiers pas dans la vie, son enfance, les souvenir de sa défunte sœur, l'école normale, sa découverte du dessin, sa vie amoureuse, sa vie de famille, son début dans le dessin de presse. Je reconnais qu'il y a un peu d'émotion, sans toutefois motiver la lecture. Je ne sais pas vraiment ce qui est authentique dans cette histoire et ce qui a été rajouté pour offrir du suspens, une envie de continuer à lire. Du moins, après avoir raconté sa vie, ordinaire en somme, jusqu'à son premier envoi de dessin auprès de la presse, Maret change de style. En effet, il interrompt la narration linéaire de ses mémoires, pour montrer Didier Trognon au temps présent. Didier parle à son épouse de sa relation avec l'éditeur, du doute d'un intérêt de ses "délires intello-masturbatoires" envers le public. Le récit offre un Didier égoïste, qui va perdre sa femme et qui va s'intéresser à son neveu handicapé pour offrir au public une aventure croustillante, une aventure qui fera pleurer les chaumières. Comme je l'ai dit, je n'ai pas aimé l'histoire intimiste avec comme protagoniste "Le Man In Black" ambassadeur du dessin caustique. Le scénario manque de moteur, il manque pour mon avis d'une colonne vertébrale. D'ailleurs la chute final est franchement... pathétique.
Par trifide le 04/11/2009 
Par pierryves le 04/11/2009 
Par pierryves le 04/11/2009 A noter qu'en ouverture de l'édition actuelle de cet album on trouve une biographie des débuts de Blueberry (résumé de sa vie depuis sa naissance à CHIHUAHUA PEARL - ce qui est très pratique pour ceux qui n'ont pas les albums de LA JEUNESSE DE BLUEBERRY et les premiers albums de la série principale) illustrée d'authentiques images d'époque (certaines sont de Matthew Brady) aux commentaires adaptés dans l'idée d'ancrer le personnage principal dans le monde réel.
Par cachou le 03/11/2009  Tout d'abords, le dessin est bien mieux, quant au scénario, je l'ai trouvé plus complexe et mieux, quant à tony Corso, il est loin d'étre aussi béte qu'on peut le croire. Une série très bien.
Par PonyoFever le 03/11/2009 L'album se lit trés vite, même trop vite à mon goût (peut-être une suite de prévue). L'humour fonctionne bien, quelques gags sont même trés bon "toys", "dimanche matin" ou bien "sadocolissimo". Le sex doit rester quelque chose de gai.
Par BIBI37 le 03/11/2009  On peut aussi sourire des péripéties de nos pseudos-héros, on peut même y prendre du plisir au xième degré. C'est selon l'humeur du lecteur. Personnellement je suis partagé car si on sourit à certains moments l'ensemble a du mal à se renouveler et on reste partagé. 7/10.
Par cachou le 03/11/2009  L'histoire se laisse lire sans grande grande difficulté, quand au dessin, j'ai connu mieux.
Par DixSept le 03/11/2009  Romain Hugault est un maître du dessin aéronautique, toutefois, ses personnages possèdent parfois ce petit rien d’enfantin qui tranche quelque peu avec la gravité des événements de cette fin d’automne 44 sur le front russe. Quoiqu’il en soit, cet album est, tout comme le précédant, superbe.
Par DixSept le 03/11/2009  Et même si le réalisme du dessin de Brice Goepfert et l’ancrage historique du scénario de Daniel Bardet traduisent parfaitement les turpitudes d’une époque où même Dieu avait du mal à reconnaître les siens, il faut savoir parfois terminer une histoire … et laisser l’Histoire poursuivre seule son cours !
Par madlosa le 03/11/2009 
Par CINEFILMO le 03/11/2009 LE DESSINNATEUR A MATURITE DU DESSIN NOUS REGALE A CHAQUE PLANCHE AVEC LE SOUCIS DU DETAIL ET UN REALISTE SAISISSANT DE PLUS LE SCENARIO ARTYPIQUE EST BIEN CONCU ET NOUS CONDUIT NATURELLEMENT DANS LE FIL DE SON INTRIGUE AVEC MAESTRIA JE DOIT BRAVO ET ENCORE BRAVO
Par cachou le 03/11/2009  Coté dessin, c'est toujours agréable, en éspèreant qu'il n'y est pas encore de changement graphique.
Par cachou le 03/11/2009  Pour l'histoire, je l'ai bien aimé, meme si, il faut lire l'histoire secréte encore mieus apprécier la série.
Par bedegar lagaffe le 03/11/2009  En passant dans une grande surface, je vois cette couverture or, les 50 ans.. Prix : 6.10 Euros. Bon, à ce prix là c'est pas volé me dis-je. Je suis franchement déçu de cet hommage anniversaire, je m'attendais à quelque-chose de pensé, de mûri depuis plusieurs années, il n'en est rien. Un chanteur, très âgé à présent, que je nommerai pas m'a fait presque pitié lors de son dernier spectacle.. c'était celui de trop. Et bien, pareil pour Astérix, et ce depuis déjà quelques années. il faut arrêter ! Mais je comprends les motivations des "ayant droits" prolonger tant que faire se peut.
Par cachou le 03/11/2009  Il y a tellement de lien avec la série l'histoire secréte que je me laisserai bien tenter, mais à voir. Pour les stryges cela avait bien fonctionné en ce qui me concerne, donc pourquoi pas içi.
Par cachou le 03/11/2009  Je trouve que le mystére autour des cartes et de leurs origines devient moins mystérieuse et je commence à mieux comprendre. j'ai une préférence pour l'enquète de New York.
Par mrpitoff le 03/11/2009  Sur le plan narratif, idem Quel travail ! quel style ! Bravo ! Mais bon, j'espère qu'il ne va pas falloir attendre la suite dans 3 ans ;-) Vous allez rire, mais j'ai pratiquement relu cet ouvrage avec une loupe afin de ne manquer aucun détails.. Faites pareil vous voyagerez "à l'intérieur" de l'histoire.
Par pierryves le 02/11/2009 
Par pierryves le 02/11/2009  Je n'étais pas franchement un grand amateur de western en BD, mais je dois bien avouer que les 12 premiers albums de BLUEBERRY (ainsi que les trois premiers de LA JEUNESSE DE BLUEBERRY) m'ont réconcilié avec le genre.
Par cachou le 02/11/2009  Le changement de dessinateur ne perturbe en rien la lecture agréable de cette série qui reste cependant en dessous des trois autres séries plus connues de la collection série B.
Par Fidoboulette le 02/11/2009  C'est intéressant d'avoir le point de vue des perdants et d'échapper le temps d'une lecture à la propagande des vainqueurs. Cet album a la valeur d'un documentaire et donne ses lettres de noblesse à la bande dessinée.
Par cachou le 02/11/2009  J'éspère que le changement de dessinateur ne me décevra pas.
Par cachou le 02/11/2009  Le dessin est sympas un peu dans la meme veine de travis et carmen, mais le scénario est pour l'instant moins bon, mais sympas tout de meme puisque l'on ne s'ennuye pas. Un bon premier tome.
Par Hugui le 02/11/2009  Clôture en beauté de ce cycle qui nous révèle une partie des mystères. On a tellement vibré avec les personnages qu'on ne veut pas que ça s'arrête. Heureusement que Léo lui a donné une suite ! |
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