Les 50 derniers avis postés dans la base

Par pierryves le 20/11/2009  

Au début on se dit "Ouille ! Forest qui fait dans le social. J’me suis fourvoyé en achetant ce bouquin." Car en effet, l’histoire débute dans une famille où les parents se disputent, la mère étant alcoolique, le père architecte mais un brin loser, etc… Et puis, le gamin en a ras le bol et lors d’un énième clash le jour de son dixième anniversaire. Il claque la porte et quitte le domicile familial, emmenant son père cacochyme avec lui, vu que c’est également son meilleur copain.
Au fil de leurs pérégrinations, ils se retrouvent au bord de l’eau et rencontrent d’autres personnes hautes en couleur. L’histoire va alors prendre un tour tout à fait inattendu, oscillant entre sérieux et légèreté. Si cette fois-ci Jean-Claude Forest ne nous emmène pas dans des délires loufoques et burlesques, il nous embarque dans un monde réel où l’imaginaire et le rêve ont toutefois leur place. Les personnages sont attachants et le récit s’étoffe au fur et à mesure par petites touches, ménageant toujours une part de mystère qui se résorbe au fil des pages.

Je suis assez d’accord avec Dan Pussey lorsqu’il/elle dit que la couleur aux effets parfois kitsch est en trop car le dessin de Forest n’en a pas besoin pour être efficace. Certains passages n’auraient cependant pas la puissance d’évocation qu’ils ont s’ils avaient été en noir & blanc. Je pense notamment au passage où l’Hydragon (la péniche) rompt ses amarres et que Jules doit conduire pour entrer dans Metz. C’est la période de Noël, il neige et c’est la nuit. Le noir, le bleu, le blanc utilisés sont absolument nécessaires dans ces cases. En noir & blanc, on aurait beaucoup perdu. Ce passage où M. Ferdinand vient aider Jules à barrer me fait penser à la très belle séquence - limite fantastique - de LA NUIT DU CHASSEUR (chef-d’œuvre du cinéma de Charles Laughton – 1955) où, poursuivis par un assassin terrifiant, deux gamins s’échappent de justesse sur une barque en pleine nuit. Et malgré l’horreur de la nuit qu’ils vivent, Pearl - la petite fille - se met à chanter une comptine lancinante alors qu’ils dérivent sur l’eau avec la menace omniprésente du mal autour d’eux. Dans ce passage du livre, on retrouve un peu cette ambiance onirique.

Et puis, l’album se termine sans se terminer. C’est ouvert et c’est le meilleur choix que Forest pouvait faire. Je trouve qu’il a toujours eu des soucis avec la fin de ses histoires, mais cette fois-ci, l’issue n’a pas à être définie, elle se doit d'être ainsi.
Un bon album, surprenant et mélancolique.

Par pierryves le 20/11/2009  

La trilogie BLUEBERRY FUGITIF (albums 18, 19 et 20) renoue avec les aventures indiennes des premiers albums. Charlier & Giraud mettent tout leur talent dans ce récit qui ne cesse de monter en tension, en suspense et en intelligence. Si NEZ CASSE est un album certes réussi mais finalement assez classique, et peut-être même un peu décevant par certains côtés, LA LONGUE MARCHE et LA TRIBU FANTOME sont tout à fait palpitants, surtout le dernier.

Intégrer Blueberry à la tribu de Cochise est une grande idée. On plonge dans le monde des Indiens d’Amérique comme on ne l’avait encore jamais fait auparavant dans la série. Le principal intérêt de ce choix est que les Indiens sont présentés sans condescendance mais normalement, avec qualités et défauts. Certains passages sont très réussis dans ce sens (par exemple, lorsqu’ils jouent aux cartes sous la tente de Blueberry / Tsi-Na-Pah – case très drôle). Chini est aussi un personnage très intéressant (ses remarques sur la stupidités des hommes blancs ou rouges qui lui offrent revolver ou charogne pour la séduire sont excellentes). Elle apporte une touche féminine supplémentaire qui permet (contrairement à Chihuahua Pearl, traitée en alter ego) de montrer une facette sentimentale de Blueberry tout à fait bienvenue puisqu’elle permet de développer encore plus son personnage.

LA LONGUE MARCHE est encore meilleur que NEZ CASSE. On y retrouve dès l’ouverture Red et McClure en plein hiver qui vont aller retrouver Chihuahua Pearl pour les aider à faire évader Blueberry qu’ils croyaient mort depuis le déraillement d'un train (ANGEL FACE).
Parallèlement à cette évasion, c’est aussi de celle des guerriers Navajos qu’il est question. Et ce traitement de plusieurs intrigues liées rajoute une épaisseur au récit. C’est vraiment dans cet album que le rythme s’accélère et que l’histoire prend toute son ampleur pour culminer dans LA TRIBU FANTOME, un pur chef-d’œuvre de la série. C’est simple, c’est à mettre au niveau des MONTS DE LA SUPERSTITION !
La stratégie de Blueberry pour aider les Navajos à fuir, l’armée qui est complètement menée en bateau, Skullegg (personnage odieux mais fascinant) qui devient de plus en plus fou et qui traque son « gibier » seul dans son coin ou encore Red Neck et McClure venant en aide aux fuyards : c’est une véritable poursuite impitoyable qui s’est engagée et la tension augmente de page en page et de case en case. On sent réellement que Blueberry/Tsi-Na-Pah et ses compagnons n’ont d’autre choix que d’aller de l’avant sans être même sûr de réussir à fuir. C’est haletant, c’est palpitant, c’est génial. Encore une fois le scénario de Charlier est en acier trempé et les dessins de Giraud illustrent parfaitement ses récits.
En refermant LA TRIBU FANTOME, on a l’impression plus que jamais d’avoir regardé un film. Et un sacrément bon ! Pas une soupe de Kevin Costner ou de Lawrence Kasdan, mais un vrai - comme un genre de croisement entre LA PRISONNIERE DU DESERT de John Ford et LE BON, LA BRUTE ET LE TRUAND de Sergio Leone (les deux plus grands westerns de tous les temps, soit dit en passant). Puisqu’on évoque le cinéma, il y a toutefois ce qu’on appelle un problème de raccord. C’est un détail, mais bon… Les événements qui ont lieu dans ces trois albums se déroulent en 1871 et 1872, soit deux ou trois ans après BALLADE POUR UN CERCUEIL (1869). Et en seulement si peu de temps Red Neck et McClure sont devenus tous les deux des papis à cheveux blancs. Ils ont visuellement pris 10 ans en deux ans. Mais pour ce qui est de l’aspect visuel général, ça correspond au scénario. Au début (NEZ CASSE) c’est classique et à la fin, au moment de l’apothéose (LA TRIBU FANTOME), la mise en couleurs est hallucinante. Certaines cases sont vraiment très belles.

A noter également que les trois albums de ce cycle ont la grande chance de bénéficier des trois pus belles couvertures peintes par Jean Giraud pour toute la série (et peut-être même de toute sa carrière).

Par elrond1 le 20/11/2009  

Si je ne mets pas 0/10 c'est à cause du dessin uniquement... C'est uniquement pour le trait du dessinateur que j'ai eu le malheur d'acheter cette BD. Mais après lecture je dois dire que même si j'ai apprécié le dessin cela ne rattrape en rien le scénario complètement creux et les mises en scènes et en situation complètement déplacées.

Pour reprendre le commentaires à coté de la note c'est une BD à éviter !!

Par pierryves le 19/11/2009  

Le déclin.
Après les fabuleuses années 1970 de Valérian & Laureline qui voyagaient dans des mondes imaginaires et merveilleux, Christin et Mézières vont engluer leurs personnages sur Terre où ils vont vivre des aventures peu passionnantes à partir des années 1980. Les deux premiers albums de ce volume 4 de l'intégrale sont les préférés des auteurs, mais pour moi ils marquent le début des errances de leurs personnages. Ces deux histoires en quatre albums sont beaucoup trop longues et faire évoluer les personnage dans le monde réel semble imposer aux auteurs de se sentir obligés d'être excessivement explicatifs. Résultat : beaucoup de parlote. Et le personnage de M. Albert devient le symbole de cette nouvelle période qui s'ouvre.
La seconde histoire aurait pu être bonne, mais malheureusement c'est encore une fois beaucoup top long. LES SPECTRES D'INVERLOCH ne raconte rien. C'est juste une exposition de la situation. L'intro des FOUDRES D'HYPSIS. Celui-là aurait pu être meilleur si la fin n'était pas aussi grotesque (je ne parle pas de l'idée de la Trinité qui est assez amusante même s'il y en a un peu ras le bol de la sempiternelle vision judéo-chrétienne du monde) mais des raisons invoquées par cette Trinité pour agir comme elle le fait.
Il faudra attendre le début de la décennie suivante pour retrouver le plaisir de lire un album de Valérian (LES ARMES VIVANTES et LES CERCLES DU POUVOIR qui seront dans le volume 5 à la suite du mauvais SUR LES FRONTIERES qui prolonge les déambulations terriennes présentées dans ce volume 4).

Par excessif le 19/11/2009  

Au milieu du flot de rééditions d'intégrales des classiques de la BD de notre enfance, les responsables de cette nouvelle édition de "Yoko Tsuno", petite héroïne asiatique, électronicienne et féministe de la maison Spirou (que je ne fréquentais d'ailleurs pas à l'époque…) ont eu la fausse bonne idée de ne pas travailler "bêtement" de manière chronologique, mais de regrouper les albums par thème. Fausse bonne idée en effet, car ayant pour effet immédiat de pointer les répétitions et redites de scénarios qui ne nous paraissent, du coup, plus très originaux arrivés à la fin des 160 pages : au lieu du plaisir proustien que les lecteurs ressentaient à l'époque en retrouvant des lieux et personnages occasionnellement récurrents (Ingrid, les Bords du Rhin), on frôle ici le ressassement. Qui plus, la GRANDE faiblesse de la série - que je découvre donc avec des décennies de retard - ce sont ses scénarios emberlificotés, pleins d'incohérences aussi bien dans leur logique que dans le comportement parfaitement invraisemblable des personnages. Du coup, même si je sais bien qu'on est ici dans la fiction enfantine, on n'y croit rapidement plus, et on a le sentiment de glisser au fil des ces intrigues sans impact ni profondeur. Ah ! Par contre, il est indiscutable que la jeune et jolie Yoko, avec sa tendance à prendre tout au sérieux et à philosopher (la culture japonaise telle que se l'imaginait Roger Leloup ?), est une héroïne charismatique. Nous y reviendrons donc !

Par BIBI37 le 18/11/2009  

J'ai peu accroché avec cette histoire dont j'ai trouvé le scénario assez plat et monotone. Bref j'ai été très déçu par le scénario (un auteur comme Cobeyran nous avait habitué à mieux).
Les dessins sont bons mais les gros plans manquent de clarté.
De plus la série semble inachevée.
5/10.

Par BIBI37 le 18/11/2009  

Un deuxième tome du même accabit que le premier.
Le scénario aurait mérité 1 ou 2 tomes de plus pour décrire la vie quotidienne de cette colonie terrienne, je trouve la fin un peu rapide.
L'atmosphère est toujours aussi unique grace aux dessins et surtout aux couleurs.
On attends avec impatience la deuxième mission de nos héros.
8/10.

Par BIBI37 le 18/11/2009  

Excellent album de SF qui devrait en ravir plus d'un.
Le scénario tient plutôt bien la route mais c'est l'atmosphère de cette série qui lui donne un style si particulier.
Excellents dessins et couleurs absolument fabuleuses.
Du très bon.
9/10

Par cachou le 18/11/2009  

Le dessin passe, mais sinon c'est album est le genre d'histoire de religion que je détéste énormément.

De plus s'est d'un ennuie tout le long de l'album il ne se passe presque rien.

Certains aimeront, pas moi.

Par BIBI37 le 18/11/2009  

J'ai été un peu déçu par ce premier tome qui manque de rythme, le dénouement paraît trop prévisible. Mais avec un tel scénariste on peut s'attendre à tout donc patientons jusqu'au tome prochain.
Les dessins sont bons et "collent" bien à l'histoire.
L'ensemble est fort agréable et se lit avec joie. Il s'agit d'un bon premier tome.
Patientons jusqu'au tome 2 pour noter cette histoire.

Par zzz vincent le 18/11/2009  

Secret invasion est finalement une déception, et cela à plus d' un titre.
Quatre ou cinq éditions suffisaient largement, mais profit oblige, les éditeurs greffent des histoires annexes sans interet pour rallonger la note. Le contenu est lui aussi decevant, si les 2 premiers n° annoncaient une histoire fine et intelligente la suite retombe tres vite dans un imbroglio bourrin et poussif un peu ennuyeux. Sans parler d' une fin sans grande surprise et peu crédible finalement ou Osborne prend la place de Stark a la tete du SHIELD.
Un crossover de trop ? peut etre.

Par zzz vincent le 18/11/2009  

Secret invasion est finalement une déception, et cela à plus d' un titre.
Quatre ou cinq éditions suffisaient largement, mais profit oblige, les éditeurs greffent des histoires annexes sans interet pour rallonger la note. Le contenu est lui aussi decevant, si les 2 premiers n° annoncaient une histoire fine et intelligente la suite retombe tres vite dans un imbroglio bourrin et poussif un peu ennuyeux. Sans parler d' une fin sans grande surprise et peu crédible finalement ou Osborne prend la place de Stark a la tete du SHIELD.
Un crossover de trop ? peut etre.

Par godot le 18/11/2009  

Delporte et Franquin vont être les créateurs du « Trombone illustré » qui est un supplément agrafé à trente reprises dans le journal de Spirou durant l'année 77. Il se disait clandestin et répondait à l'explosion du phénomène de la BD dite pour adulte (Fluide Glacial, l'Echo des Savanes, Métal hurlant, ...). Des thèmes assez inhabituels et subversifs pour l'époque y sont abordés : L'autorité, l'humour noir, un humour moqueur envers le catholicisme, le comportement de jeunes, un regard caustique envers la rédaction. C'était le désir pour cette équipe de rompre avec le politiquement correcte qui était la règle d'or du journal de Spirou. De nombreux auteurs venant de tous bords (Alexi, Bilal, Dany, Derib, Gotlib, Jijé, Peyo, Moebius, Rosinski, ...) vont participer à l'aventure avant qu'elle ne s'interrompe sous la critique de nombreux protagonistes du journal bien-pensant.

Les idées noires et Germain et nous, seront repris par Fluide Glacial. Bon nombres de dessins ou BD courtes seront publiées dans divers journaux ou biographie d'auteurs (Jijé, Gotlib par ex.) Les magnifiques couvertures du « Trombone illustré » dessinées par Franquin seront reprises dans un ouvrage en 2005. Nombreux dessins ou textes sont publiés sur Internet.

Les éloges des protagonistes à son sujet, son côté dérangeant, sa courte durée de parution et la rareté de l'album Trombone illustré, issus des invendus, l'ont élevé au rang de journal culte mais introuvable et méconnu.

Tout ceci pour dire que lors de la parution "luxueuse" de cet album, j'ai été quelque peu... déçu. Déjà de découvrir ce journal culte plus de 30 ans après, ne m'a pas fait la même impression que si je l'avais découvert en 1977. Eh, oui le côté subversif lors de sa parution n'est plus d'actualité. Je le trouve même classique à ce jour, avec tous les mouvements, toutes les provocations et tous les essais qu'il y a eu depuis. Aussi, d'avoir eu déjà connaissance de nombreuses histoires ou dessins, ont diminué mon étonnement.

Un petit supplément avec les dessins du jeu ludique "Le Petit Rédac en Chef". Il s'agissait en faite d'un cadeau de la part de nombreux dessinateurs du défunt "trombone illustré" pour les 50 ans de Delporte.

Je suis content d'avoir pu prendre connaissance de cet illustré qui faisait tant parler de lui. Je me suis bien amusé à lire tous les textes. Mais de lire ce recueil bien après sa parution perd son côté provocateur et innovent.

Par godot le 18/11/2009  

Une lettre, dont l’adresse est composée de caractères découpés dans la presse, est interceptée par le service postal, car une partie des caractères découpés se sont décollé. Comme il semble s’agir d’une lettre anonyme et que le destinataire reste inconnu, un des employés postaux va l’apporter au service de police de New Salem. Après ouverture de celle-ci, Forester Hill voit qu’il s’agit d’une demande de rançon suite à un enlèvement. Le policiers connaissent le montant, le lieu où la rançon doit être déposée et la date et que la lettre est adressée à un père pour l’enlèvement de sa fille. La partie se corse, car il n’y a aucune indication quant au destinataire et à la personne qui a été enlevée.

L’aventure est haletante et rondement bien menée, une fois de plus. Le revirement sont bien pensés. L’arrestation du « cerveau » de cet enlèvement et surtout l’explication donnée par Forester Hill (qui avait tout compris) sont décevantes .
En dernière page il semble avoir du nouveau sur le déclencheur de la série : une belle dame blonde, sensuelle, que l’on ne voit que de dos, sort d’un centre de repos où elle semble y être restée des années. Elle jette sa perruque pour montrer une chevelure noire et elle sort une photo de Forester. Elle est prise en stop…

Je suis toujours autant emballé par cette série, même si elle reste assez classique. Les scénarios sont haletants et les dessins représentent avec merveille l’Amérique des années 50.

Par godot le 18/11/2009  

Morgan Hawthorne, jeune homme descendant d'une lignée de bourgeois fortunés, annonce à ses parents son désir de vivre avec Ruth une fille de la basse classe. Les parents de Hawtorne refusent ce mariage et lui annoncent qu'il devra se fiancer avec Samantha Rhodes. Un mariage de raison qui devrait lui permettre d'envisager un ascension politique. Ruth, épiant les parents de Morgan dans un buisson, apprend une bien inquiétante nouvelle : ceux-ci la jugent dangereuse car elle pourrait déclencher un scandale et ils décident de contacter un homme de main, qui élimine les personnes dérangeantes. Ruth informe Morgan de cette inquiétante nouvelle et celui-ci peine à la croire. Ainsi, elle décide de partir en Californie se refaire une vie. Elle sera suivie par un triste personnage : un des hommes de main de M. Hawthorne qui attendra le moment et l'endroit propice pour "l'effacer". Étrangement, ce sera à ce même lieu qu'un autre drame va se produire à quelques heures d'intervalle : Elaine, une jeune femme mariée va être poignardée par une de ses connaissances.

Le scénario, nourris de suspense est bien monté, il montre le croisement de deux tentatives de meurtres au même endroit, a quelques heures d'intervalles, mais sans lien entre elles. Clayton Joyce, une marraine d'un prisonnier, va être en contact avec Forester Hill. Elle lui expliquera l'histoire de Clayton le mari de la défunte Elaine, qui pour elle est innocent. L'enquête va débuter...

J'ai apprécié l'approche suivante : dès la premier page un indice important est apporté au lecteur. Sinon l'aventure est classique, bien calculée et improbable. Les ingrédients habituels sont là : des belles filles tombant sous le charme de Forester, une enquête menée tambour battant par un dur à cuir, une apparition de Dana...

L'aventure m'a tenu en haleine jusqu'à la fin. J'étais impatient d'avoir les explications de ce thriller. J'ai apprécié la lecture, j'ai été emballé par l'aventure même si c'est presque trop cousu de fil blanc et impossible.

L'élément déclencheur de la série (Mc Guffin) n'est pas abordé dans ce volume.

Kas a toujours un dessin adapté pour l'histoire.

Par SyZe le 18/11/2009  

Je me ballade sur le site et en tombant sur UW1, je ne peux m'empêcher de donner mon avis, au cas ou certains auraient manquée cette série.

L'histoire est formidablement bien construite et prend une tournure peu commune dès le début (sans vouloir dévoiler), puis arrive à tenir le lecteur en haleine tout au long du récit, pour terminer sur un dénouement qui clos parfaitement l'histoire, sans nous laisser sur notre faim.

Le dessin est également bien travaillé, et on sent tout le travail qui à été fait par Denis Bajram.
Un grand Bravo.

Par SyZe le 18/11/2009  

Chacun ses goutes, pour moi c'est une des meilleure série de SF tous supports confondus.
C'est la première fois que Denis Bajram s'attaque à la fois au dessin et au scénario et il s'en tire remarquablement bien.

J'ai même réussi à faire lire mon frangin avec cette série.
A ne surtout pas rater !

Par cachou le 18/11/2009  

Encore une fois une couverture attirante, mais un dessin plutot moyen.
L'histoire quant à elle ne m'a pas attiré plus que ça, au contraire je m'y suis perdue.
Meme l'héroine ne m'attire pas.

La suite sera sans moi.

Par cachou le 18/11/2009  

La couverture, le titre et le dessin sont vraiment jolie, et donnent envie de lire l'histoire, le souci c'est que, mélanger histoire, religion et fantastique n'est pas toujours évident.
Pour moi j'ai craqué avant la fin, par manque de compréhension et je me suis perdu dans l'histoire de ses filles.

Par cachou le 18/11/2009  

Je ne m'attendais vraiment pas à se qu'un jour il y est une suite.
Cette fois le dessin de Nino colle bien à l'histoire mais je l'apprécie moins que celui de Defali, en revanche Gaudin se surpasse niveau scénario.
J'ai trouvé très réussi cette reprise.

Par pierryves le 18/11/2009  

La fin de l'âge d'or de TIF & TONDU. Maurice Tillieux disparaît dans un accident de voiture et Stephen Desberg prendra le relai. Mais avant cela, Tillieux a pondu les meilleures histoires de ce duo fort judicieusement augmenté de l'indispensable comtesse Amélie (qui malheureusement n'est plus là depuis LE GOUFFRE INTERDIT - autre grand album sur le casse d'une banque de province) et Will en profite pour dessiner des planches fabuleuses de précisions au point de véritablement imprégner le lecteur de l'ambiance du récit. De la très bonne BD belge ! A lire absolument !

Par pierryves le 18/11/2009  

J'avoue être déçu. je m'attendais à beaucoup mieux de Tillieux. Will, lui est toujours aussi précis dans son dessin, et les détails son si vrai qu'on sent presque les odeurs des lieux traversés par les personnages. Après LE ROC MAUDIT, SORTI DES ABIMES et LES RESSUSCITES, cet épisode est quand même un cran en-dessous. Heureusement le niveau va remonter avec UN PLAN DEMONIAQUE et LE RETOUR DE LA BETE.

Par pierryves le 18/11/2009  

LA RENTREE GAULOISE est certes un brin inégal, mais il y a dans cette compil' d'histoires courtes prélevées au cours des années (de 1962 à 2003) quelques très bons passages (par exemple le Romain qui fait la bise à Obélix sous le gui). A noter que cette édition est meilleure que l'originale de 1993, car elle contient cinq histoires de plus, en revanche il en manque une - qui d'ailleurs n'était pas terrible du tout). Les couleurs ont été restaurées et sont beaucoup plus belles. Cet album mérite beaucoup plus d'intérêt que le dernier machin qui vient de paraître.

Par pierryves le 18/11/2009  

Je m'attendais à un truc ultra-rétro et méga-kitschissime imbuvable et c'est vrai que le kitsch et le rétro sont présents, mais c'est tellement léger que ça passe. En fait, c'est un bouquin sympa. Bien sûr Barbarella exhibe sa plastique avantageuse à la moindre occasion, mais sans toutefois tomber dans le lourdingue (c'est plus du comique de répétition - A l'époque, en 1962, ça devait surtout être perçu comme choquant de la voir se dépoitrailler pour un oui ou pour un non). Les trouvailles de Forest sont sans doute inégales et l'histoire un peu chaotique, mais certaines idées valent le coup d'oeil et les petites touches d'humour agrémentent le récit comme il se doit. Et puis, il y a surtout le dessin si personnel que j'apprécie toujours autant. Au final, BARBARELLA est daté dans son genre mais conserve pleinement le charme désuet de la BD SF balbutiante des années 1960 (en France). En bref, ce premier album de l'aventurière cosmique a perdu de sa provocation mais conserve son charme et aujourd'hui c'est une oeuvre classique. C'est mignon sans être indispensable.
Privilégier toutefois la version album en bichromie dont la couleur varie de chapitre en chapitre tandis que dans la version J'ai Lu c'est la même couleur de bout en bout (supervisée par Forest quand même).

Par pierryves le 18/11/2009  

J'avoue avoir du mal avec les personnages à têtes d'obus de Comès. Autant ses animaux sont excellents de détails et de précision, autant les êtres humains ressemblent à des aliens. J'avoue ne pas être trop client de ce trait particulier. Sinon, évidemment, ça évoque toujours Pratt, mais aussi Tardi (le curé ou le voisin).
Pour ce qui est de l'histoire, je ne la connaissais absolument pas avant d'acheter le livre, ce fut donc une découverte totale. Comès sait installer l'ambiance progressivement et l'intrigue n'est pas jouée d'avance. C'est une lecture agréable, l'ambiance austère de la campagne est volontairement pesante et tout cela fonctionne bien. Un bon livre.

Par cachou le 18/11/2009  

J'ai préféré cette série à celle d'Aldebaran, meme si les deux sont bien, Kenya m'apporte certaines choses que je préférent comme certaines scénes dans Xfiles dans le dernier album.

Vivement le prochain cycle.

Par zemartinus le 17/11/2009  

Waou... époustouflant. Tout simplement. Vraiment un grand moment que cette lecture. Immersion totale et émerveillement d'un bout à l'autre de l'album. Les dessins sont parfaits, les couleurs sublimes, les effets d'ambiance superbement maîtrisés, les découpages plus que réussit... Là on peut le dire : la forme surclasse le fond et lui donne même tout son sens, elle sublime l'histoire. Ca en devient véritablement magistral alors qu'à la base l'intrigue n'a rien de vraiment extraordinaire.

Par Jean-Luc le 17/11/2009  

Je viens de découvrir cette série qui est sortie depuis déjà un moment, avec grande surprise e plaisir.
Voilà un univers et des personnages qui sortent de l' ordinaire par leur comportement, loin des stéréotypés au quel on nous a habitués dans les bd de sf.

Ici pas de "héros" positif, beau et "sympas", mais un poing de desperados qui dans un Mexique futuriste et cruel, complètement assujetti au lois des grands consortium... essayent de sauver leur peau!

Beau travail du dessinateur, qui a mis en valeur par ces recherches, les looks et le design des "machines" ainsi que les architectures, le côté ancien (maya, aztèque, etc...) et futuriste, on respire ses influences, Blade Runner & co. sans que cela dérange pour au tant vu que il prends soin de garder "sa patte", j' aime ça!

Dommage que la série s' arrête au tome3 !!... j' ai essaye de voire chez les bouquinistes et les librairies spécialisé pour avoir des news, mais il parait que chez Dupuis c' est le silence!

Strange... on tout ça, je conseille a tous les amateurs d' univers sf sombres et non-conformistes de plonger dans H.A.N.D., e gaffe aux papillons !


Si vous aimez:
Blade Runner, Brazil, L' armée des 12 singes, William Gibson,... foncez !

Par BIBI37 le 16/11/2009  

Ma fille de 12 ans vous dirai que c'est bien mais qu'elle préfère les légendaires.
Personnellement je trouve que l'histoire d'Atalante croise finalement peu la quête de Jason et l'intérêt de cet opus s'en ressent.
Restent les dessins de Crisse....
6/10.

Par BIBI37 le 16/11/2009  

Difficile d'être objectif et de noter cette série quand on a pas 10-14 ans.
Je vais quand même essayer.
En Pour je dirai l'idée original d'adjoindre une fille aux compagnons de Jason à la poursuite de la Toison d'Or, les dessins de Crisse et les personnages secondaires sympathiques.
En Contre je dirai la platitude du scénario où tout se devine à l'avance et l'humour uniquement accesssible aux 10-14 ans.
Un bon moment tout de même.
7/10.

Par BIBI37 le 16/11/2009  

Deuxième tome et déjà fin du cycle.
On comprends à peu près tout de cette réincarnation mais la fin de cette histoire est un peu rapide et aurait mérité 1 tome ou 2 de plus. dommage!!!
Les dessins restent bons mais la force de cette série s'est son scénario qui déroule comme une série TV.
Série à suivre.
8/10

Par BIBI37 le 16/11/2009  

Attention cette série risque fort de vous scotcher à votre fauteuil.
L'histoire est menée tambour battant sans aucune pause dans le scénario et très vite sont en place intrigue et personnages principaux.
C'est une véritable histoire comme au cinéma plus qu'un roman graphique.
Personnellement j'ai adoré.
10/10.

Par BIBI37 le 16/11/2009  

Le moins abouti des 3 tomes; la fin est je trouve baclée et ne réponds pas à toutes nos interrogations.
On voudrait en savoir plus sur la petite fille que nous avons laissé dans le tome 1 et 2 (à moins qu'un improbable tome 4 voit le jour).
La question des russes sur Mars n'est pas résolu ni celle de ce grand vaisseau que trouve nos astronautes.
Décevant.
6/10;

Par BIBI37 le 16/11/2009  

Ce deuxième volet est nettement moins bien tout en restant très agréable à lire.
Certaines enigmes trouvent une réponse, d'autres non.
On est parfois perdu, pourquoi une expédeition russe sur la lune?
Espérons que le troisième tome réponde à tous ces mystères.
8/10.

Par BIBI37 le 16/11/2009  

Le premier opus de cette série est réellement fabuleux; le scénario vous tient en haleine de la première à la dernière page.
Seuls les dessins exposent à quelques critiques.
Passionnant.
Vivement une suite.
10/10

Par mrpitoff le 16/11/2009  

A contrario de L. Cirade, je ne pose pas autant de questions. J'ai acheté cet album pour son aspect graphique incroyable : la haute montagne, les couleurs...
J'ai complètement et littéralement craqué pour ces aquarelles profondes (pages 14 et autres) qui décrivent cette montagne que j'aime tant. Merci Rochette !

Oui c'est une fable, qui a tendance à préserver N. Hulot, et alors ?! :-) les auteurs on raison.
Ce bloc de 100 pages est un petit chef d'œuvre que je vais garder longtemps, relire et surtout RE-GAR-DER encore une fois.

A lire avec envie et ouverture d'esprit

Par mrpitoff le 16/11/2009  

Il faut reconnaitre que nous sommes en 1982. Pas loin des années 70. J'avoue une chose : je décroche de l'histoire... Là Maintenant. J'étais cool, bien, en train de lire une histoire approximative, mais non, j'arrête de lire cette histoire.

Trop de personnages invraisemblables : le frère jumeau, le personnage de Janèze, les siamois qui interviennent on ne sait pourquoi, le vieux pêcheur...

Le graphisme est naissant concernant Tripp, complètement gâché par la trame omniprésente qui a pour effet d'assombrir l'œuvre dans son ensemble.
Je le rappel, nous sommes en 82 et tout était "pratiquement" possible.

Voila, cette œuvre est réservé pour les pro de la bd .

Par bdphile34000 le 16/11/2009  

Je suis ressortie de cette lecture toute étourdie de mouvements, de couleurs et d'actions ... Le scénario évolue pratiquement à chaque page et se démultiplie car chaque personnage pricipal est un héros à part entière. Le dessin et les couleurs sont somptueuses : on passe d'un bain de rouges sombres à un univers bleu turquoise puis au verts émeraudes d'une forêt dans un tourbillon de mouvements. Les personnages féminins (j'anticipe sur le deuxième album) partagent à part entière l'allure guerrière et combative des personnages masculins. Das aliens fantastiques se joignent aux chimères et dragons pour déconnecter les humains du réels ... L'atmosphère est envoutante au possible et il faut un bon moment pour reprendre ses esprits à la fin de la lecture. C'est une plongée dans un mode obscur, héroïque, où la faiblesse n'a pas de place, l'esprit combatif et guerrier imprègne chaque créature et la ruse, l'audace et le goût du pouvoirs prédominent. Les entrelacs du scenario s'enchainent à ceux des dessins et des volutes de couleurs ... Bref, j'ai beaucoup aimé ! ! !

Par rayolette le 16/11/2009  

Revoilà Manu et Mariette immergés dans le monde rural et son rythme de vie si particulier. Ici, ce sont les citadins qui jouent le rôle des imbéciles (cf Tip top, le frère de Manu, incapable de s'extirper des artifices urbains: médias, pub, modes...). Ce second volet du Retour à la terre est extrêmement réussi, avec quelques passages hilarants ( L'épicerie Loupiot, l'affiche pour la fête du cochon) ou émouvants (Esope et sa haute conscience de l'écologie).
Du grand art!

Par rayolette le 16/11/2009  

Manu Larssinet (sic) se voit endosser une future paternité: Encore de grands moments à passer avec Manu, Mariette, Capucine et sa marraine Capucine(Mme Mortemont)! Les auteurs sont en pleine forme et on s'attache toujours davantage aux personnages dans leur coin perdu des Ravenelles.

Par bdphile34000 le 16/11/2009  

Très agréable moment de lecture que cette plongée dans "le grand blanc" aux reflets bleutés de neige et paysages de forêts... les couleurs sont douces et nuancées, le dessin super clair et précis avec autant de héros animaux (les loups bien sûr et les rennes ...) qu'humains pour cette belle histoire d'une complicité interdite entre le héros et une meute de loups. Respect de la nature qui amène à braver un interdit ancestral pourtant ... On s'identifie facilement avec le jeune évène, comment ne pas craquer pour les doux louveteaux joueurs ... Et quand la glace cède sous les pattes du chef de meute, quel regard dans une toute petite image pour appeler à l'aide ! ! Le récit a un côté "conte de Noël" qui séduira certainement tout public.

Par madlosa le 16/11/2009  

Le dossier Washford termine le second cycle. Le tandem que forment le commandant Caine et son adjoint Mike Burkhinshaw est attachant car nous apprenons à mieux les connaître. Le scénario nous tient en haleine bien que nous nous doutions de certains dénouements. Ainsi le sort de Tom Washford, isolé et affaibli semble scellé dans l'environnement corrompu où il intervient. Les planches sont toujours agréables avec cependant un recours un peu trop fréquent aux expressions "bouche bée" des personnages principaux ou secondaires. Malgré ces réserves et un deuxième cycle moins percutant, cette série policière politico financière tient le haut du pavé dans le genre grâce à un subtil mélange entre les scandales financiers et les opérations de police.

Par Hugui le 15/11/2009  

Fort Navajo est assiégé suite à la capture par traitrise des chefs indiens et Blueberry va se porter volontaire pour une mission suicide pour aller chercher des renforts.
Histoire classique d'un grand Charlier qui revisite les grands classiques du western.
Le dessin évolue. Le début d'une grands saga qui promet.

Par Silvano94 le 15/11/2009  

La découverte de ce tome m'a conduit au roman de S.K. c'est dire la réussite du support.
La BD est superbe visuellement, les couleurs se conjuguent pour créer une ambiance atypique et envoutante. Subtil mélange du "darkness touch" et de couleurs éclatantes.
Les personnages sont charismatiques, ces pistoléros/samourais impressionnent
que dire du roi cramoisi et de ses subordonnés.
L'histoire dans ce premier tome séduit et promet. L'accession de ce jeune élève au titre suprème de pistoléro lance parfaitement la série. La quête ultime de la Tour Sombre par ce ka-tet constituant la trame principale ce celle-ci.
Au délà de la réussite graphique, la force ce cette bd réside dans le fait qu'elle s'appuie sur une histoire ficelée issue du roman chef-oeuvre de S.K.

En résumé indispensable, une trés belle découverte et réussite.

merci et chapeaux les artistes.

Syl.

Par rayolette le 15/11/2009  

Dernier opus (pour l'instant j'espère!) de la série, les Révolutions est (presque) aussi fameux que le déluge. Larcenet et Ferri affinent encore davantage les relations entre le petit monde des Ravenelles et leurs voisins proches: de nouveaux personnages font irruption (M Yacoub l'instit stagiaire, Jean Kriss le hippie haut perché); des gags géniaux comme le rond point projeté par le maire, les élections municipales, le Bio et le commerce équitable qui sont évoqués...Cette série se bonifie toujours un peu plus.
Vivement le prochain album!

Par rayolette le 15/11/2009  

Le déluge est selon moi l'album plus réussi: Le caractère réaliste,"terre à terre" disons, est contrebalancé par l'apparition des Atlantes, créatures aquatiques du genre Lagon noir, qui apportent une touche onirique ( reflet de l'inconscient de Manu?) à la série. Outre la mise en abyme voulue avec son scénariste Ferri, rêve et réalité s'entremêlent habilement.
Quelques gags savoureux (voir la Une du journal local au moment de l'inondation), le passage aux Editions Dargaud avec Mme Mortemont, la rave party... pimentent le tout!

Par rayolette le 15/11/2009  

C'est la série de Larcenet que je préfère: le ton autocritique fait mouche à chaque fois, la vie à la campagne est relatée avec tendresse et simplicité, sans pour autant perdre son côté humoristique. Les personnages mis en scène sont remarquables (Mme Mortemont, l'ermite, le maire...).
Au fil des 5 albums, Larcenet montre aussi avec beaucoup de finesse l'évolution des personnages et les relations qui se nouent (ou pas).

Par BIBI37 le 15/11/2009  

Magnifique BD tant sur le point du scénario (la mythologie scandinave et l'opéra de Wagner revu et corrigé) que du dessins.
L'ensemble forme une oeuvre envoutante que l'on a du mal à quiiter quand on a commencer à lire.
A suivre avec impatience.
9/10.

Par zemartinus le 15/11/2009  

je me suis vraiment plu à suivre la journée (et la nuit) de ces 5 potes, entre musique, baston, police, fumette et rires... les personnages sont vraiment attachants et l'ensemble très bien raconté. Graphiquement c'est juste sublime, les couleurs sont magnifiques, les jeux de luminosité parfaits, les personnages dans leurs positions ou leurs expressions sont criants de vérité, et l'ambiance méditerranéenne est bien là, on entend presque les cigales chanter.

Un excellent album donc, vraiment une réussite.

Par cachou le 15/11/2009  

Se douzième album en a fait parlé plus d'un, pour ma par je l'est bien apprécié, mieux que le précédent, moin que QHI, mais en tout cas il reste toujours dans la moyenne des albums de la série.

Meme si l'on à l'impression que les dessin s'adressent plus à un jeune public, il faut dire que les histoires elles le sont moins.