Les 50 derniers avis postés dans la base

Par Oguz77 le 26/11/2009  

J'avais mis 5/10 au premier tome, 7/10 au deuxième, et finalement 8/10 à celui-ci. De mieux en mieux donc. Le rythme de l'intrigue, les dialogues, l'organisation des planches...tout est de mieux en mieux. Je partais sceptique sur cette série, j'en arrive à réclamer le quatrième tome avec impatience.

Par Oguz77 le 26/11/2009  

Après un premier tome un peu fouillis, c'est une bonne surprise que de découvrir cette suite de meilleur facture que ce qui précédait. L'histoire est plus limpide, les planches plus aérés et le rapport aux personnages un peu moins alambiqué. Pourvu que ça dure !

Par devildrumer le 26/11/2009  

J'ai adoré le premier tome... des dessins très justes, des couleurs d'un réalisme époustouflant, une minutie dans le détail ... et même si certains critiquent le côté
informatique de la méthode, qu'ils imaginent un instant le travail que cela demande d'arriver à un tel réalisme (je suis dessinateur et je passe des journées sur un décor qui ne sera pourtant pas prédominant, alors une BD entière !!!!)...
le deuxième tome fut, pour moi, le même enchantement à la lecture que le premier...
même univers, même travail... et arrive le dernier !!!! que s'est-il passé ???...Fred Beltran n'avait pas envie de le faire ou quoi... des dessins maladroits, des personnages figés, des hachurages grossiers et inutiles... on a perdu le charme et la vigueur du traité des 2 premiers albums... je n'ai pas terminé ce troisième épisode tant cela m'a déplu...
je pense que la moindre des choses, lorsque l'on commence une saga, c'est d'aller au bout dans le même esprit, que les personnages aient la même tête au moins jusqu'à la fin... on dirait que c'est un autre dessinateur qui a pris le train en marche
vraiment dommage car les 2 premiers albums restent des références pour moi, dans ce style d'univers
restent que dans ma bédéthèque, ils ont une gueule d'enfer

Par madlosa le 25/11/2009  

Une tranche de vie banale, celle de Patrick qui cultive avec une certain amour et humour sa dépression. Face à lui son frangin dynamique et sentencieux représente celui qui réussit. Patrick va malgré tout rencontrer l'amour de façon surprenante pour lui comme pour nous. mais voilà, dans la vie rien n'est simple et l'idyle se heurte à la réalité du quotidien... Les planches traduisent bien le côté implacable du quotidien par une représentation parfois minimaliste des protagonistes et de leurs expressions. Une histoire émouvante...

Par BIBI37 le 24/11/2009  

Un septième album toujours aussi réussi du tandem Delaby/Dufaux.
On est toujours à la recherche de la plus proche réalité historique mais loin d'être un manuel d'histoire il s'agit d'un vrai BD avec son lot de personnages principaux et secondaires.
A mettre dans toutes les mains tant cet album comme toute la série frise la perfection.
Espérons qu'il soit en course pour gagner le trophée en 2009.
De toute façon fande la première heure je vote pour lui.
10/10.

Par BIBI37 le 24/11/2009  

L'auteur fait içi la preuve qu'avec une histoire simple dans la l'histoire de la grande guerre et de bons dessins on peut arriver à réussir un très bon album de BD. Il est vrai que les personnages sont suffisamment étoffés pour paraître réels loin des héros idéalisés de beaucoup de BD.
Une vraie décoverte.
8/10.

Par BIBI37 le 24/11/2009  

D'accord la série a de quoi séduire avec un scénario qui se révèle par à coups livrant à chaque tome une pièce du puzzle et des dessins excellents.
Mais Cobeyran devrait varier ses histoires puisqu'içi il reprend Asphodèle une de ces héroïne dans un scénario ultra-conventionnel pour elle; il ne manquerait plus qu'ony croise les stryges et la boucle serait bouclée.
Bref une bonne histoire mais il faudrait voir à ne pas épuiser le filon.
7/10.

Par BIBI37 le 24/11/2009  

Je noterai içi les 2 tomes des nouveaux maîtres.
Personnellement je trouve cette série excellente, elle nous plonge réellement dans l'univers carcéral.
Les personnages de cette 2ème série sont plus abouti car plus complexes que dans les tomes 1 et 2, le héros gagnerait en crédibilité si il n'était pas si "blanc".
Les dessins sont très honnètes.
Bref une petite série qui monte.
8/10.

Par BIBI37 le 24/11/2009  

Cette série est peu interressante et on s'ennuie ferme.
Le premier tome a du mal à introduire les personnages et à ménager un quelconque suspens.
Les dessins sont je trouve baclés.
Et la série reste à ce jour inachevée.
Rien de bon à retenir.
4/10.

Par pierryves le 24/11/2009  

Franchement, avant même d'ouvrir l'album, je me demandais bien à quoi pouvait bien rimer cette histoire de Blueberry à la conquète de Pearl. Si on se rappelle des épisodes précédents, s'il était certes charmé par le physique avantageux de la belle, on ne peut pas dire qu'il était très client de sa basse mentalité (cf la beigne qu'il lui donne après avoir enterré Trevor pour lequel elle n'a aucun signe de compassion dans BALLADE POUR UN CERCUEIL). On la revoit ensuite contrainte à aider McClure et Red Neck pour le faire évader, puis plus tard seulement ils ont véritablement une court dialogue aimable (LA LONGUE MARCHE). Mais juste aimable. Et pour finir, lorsqu'il est promis au peloton d'exécution (dans LA DERNIERE CARTE), il rêve d'elle la nuit précédant la sentence. Tous ces éléments me paraissent un peu faibles pour faire de Blueberry un amoureux transi de Pearl.
L'album est le dernier de Charlier (décédé en 1989, lors de l'élaboration de l'album) mais n'est pas un de ses grands scénarios. L'histoire est classique et même faiblarde par moments. On a même la désagréable sensation de sombrer dans le grotesque et la pantalonade.

Pour ce qui est du dessin, c'est assez surprenant de voir à quel point Giraud fait le yoyo. Un coup c'est bon, un coup c'est mauvais. Le précédent album était graphiquement parfait et celui-ci retombe dans la pâleur de l'avant dernier. Les couleurs sont ternes, il y a peu de contrastes et le graphisme (comme dans LA DERNIERE CARTE) lorgne plus du côté de Moebius que de Gir. Il y a très peu de relief, le trait est plat et froid.
Il semble que l'âge d'or de la série soit terminé depuis LE BOUT DE CHEMIN, apparemment le dernier bon album de BLUEBERRY. Reste à voir ce que vaut MISTER BLUEBERRY, mais vue la tendance de Giraud à simplifier son dessin et Charlier ayant disparu, je ne m'attends pas à un miracle. J'espère sincèrement me tromper. A suivre donc...

Par DixSept le 24/11/2009  

Un scénario très classique… mais est-il possible de vraiment innover en la matière ?
Quoiqu’il en soit Christophe Bec nous livre, ici, un scénario parfaitement maîtrisé et le graphisme réaliste d’Iko est à l’origine de paysages dantesques !
Une réussite avant tout graphique qui demande à être confirmée !

Par DixSept le 24/11/2009  

Si Sophia possède une plastique à l’esthétique indiscutable, il est cependant difficile de centrer un album entièrement sur ses charmes.
Parallèlement, s’il convient de reconnaître une relative consistance à l’intrigue policière, il n'en est pas de même pour les considérations mystico-ésotériques auxquelles il est abondamment fait appel.
Un dessin superbe mais un album quelque peu abscons et, au final, ennuyeux.

Par Oguz77 le 24/11/2009  

Une petite déception à la découverte de cet Opus de Christophe Bec. Quelques belles planches, certes ; une fin de premier tome qui donne envie d'en savoir plus mais cela ne suffit pas à faire de cette introduction à la saga "Bunker" une véritable réussite.
Là où ça flanche, c'est d'abord sur la narration et les dialogues. Narration parfois un peu longue et dialogue quelques peu décalés (exemple : de la bouche du soldat qui s'apprête à mourir face à la créature monstrueuse : "Quelle sale tronche...il est presque aussi laid que ma belle-mère !". Dans le contexte plutôt premier degré de l'histoire, ça colle pas trop.)
Ensuite, la trame est quelque peu fouillis. Certes, on voit que l'auteur tente de ménager les suspens sans donner toutes les clés de lecture, mais bon, on s'y perd un peu quand même.
C'est enfin sur le dessin que je finirais cette critique. D'un autre que Christophe Bec, je n'aurais pas relevé, mais voilà, M. Bec nous à initiés, avec Carthago, à une autre qualité iconographique.
Pour conclure, je reste donc sur une impression mitigée. L'idée directrice et le contexte sont plutôt attrayants et je ne désespère pas, donc, de reviser mon jugement à la lecture du deuxième tome.

Par Oguz77 le 24/11/2009  

Troisième tome à la hauteur des deux premiers. Cette fois-ci, on bascule dans un autre scénario, mais la trame reste de qualité. Quant au dessin, cela reste toujours excellent, notamment le travail sur la perspective et la minutie accordée au détails des cités.
Petit bémol, cependant, tant l'épisode précédenrt était réussi : le travail sur l'organisation et la géométrie des cases ainsi que sur les nuances de couleurs était mieux encore dans ce deuxième tome. C'est tout le problème de hisser la barre si haut, on peut se voir reprocher de faire un peu moins bien. Reste que cette série se classe, selon moi, au panthéon de la BD SF.

Par matdidou le 23/11/2009  

Un mélange de genres entre héroic-fantasy, inspiration biblique et cinématographique (2001, l'odyssée de l'espace; entre autre). On peut donc lui reprocher sa relative difficultée d'appréhension, n'en reste pas moins une bonne histoire ou s'entremèle aventure et humour (l'on notera l'impossible union des deux principaux protagonistes..).
Le dessin est quand à lui digne des meilleurs Thorgal même si cette édition pêche parfois par manque de visibilité.
Le verdict est donc tout trouver: une bd à lire mais pas indispensable.

Par matdidou le 23/11/2009  

Cet avis vaut pour toute la série: à savoir un chef d'oeuvre du genre!! De l'action nerveuse, un scénario prenant et haletant, un dessin ô combien maitrisé. Comme toute bonne sf une réflexion sur le théme abordé, ici les expériences militaires et leurs dérives. Bref un indispensable pour tout bédéphiles!

Par Oguz77 le 23/11/2009  

Je finissais le tome 1 avec le désir irrépressible d'attaquer le second, mais aussi la peur que le deuxième ne soit pas à la hauteur tant le premier était excellent. Rien du tout ! Le deuxième est même peut être encore mieux. Toujours cette précision du dessin, cet engagement au niveau des couleurs qui donne une identité singulière à Orbital et le jeu avec les thèmes classiques de la SF (l'intelligence artificielle, les civilisations intergalactiques,...) sans pour autant servir du déjà vu. Re10/10 ("re" parce que même forfait pour le premier tome) : faut pas hésiter quand il n'y a rien à redire. Et, dans le genre SF, je n'ai rien à redire. Sauf, que, par bonheur, il me reste un tome à lire.

Par Oguz77 le 23/11/2009  

10/10. S'il est toujours difficile de mettre la note maximum, j'ai eu beau chercher un défaut à ce premier tome de la série, rien à faire, je ne lui en ai pas trouvé. La précision du dessin, le travail des couleurs ( au service de l'impact émotionnel que suscite chaque micro-univers), le scénario captivant : cette BD à tout pour elle. La dernière planche nous invite à l'impatience insupportable de connaître la suite. Ouf! j'ai les deux autres tomes avec moi. J'y retourne de suite.

Par Oguz77 le 23/11/2009  

Si vous voulez vous faire une opinion sur la série, ne commencez pas par ce tome. Scénario sans intérêt et dessin plutôt moyen. Heureusement, d'autres tomes relévent le niveau. Je renvoie donc à sept psychopates ou 7 voleurs, bien mieux orchestrés que ce sept guerrières.

Par pierryves le 23/11/2009  

Un pur scandale que cette édition Marsu.
Sur la page de droite, vous avez la planche originale en noir et blanc avec les indications de Franquin dans la marge tandis que sur la page de gauche, vous avez la planche définitive coloriée. Le problème est que le bouquin est au format de poche et que la planche en couleurs de la page de gauche ne remplit pas toute la page mais est réduite en son centre à environ la taille d'une carte de crédit. Mieux vaut donc se munir d'une loupe pour lire ces timbres-poste sur fond noir. Et tout ça coûte un peu plus de 70 Euros !!!!

Ca s'appelle un gros, un énORME foutage de gueule. J'adore Franquin et d'après ce que j'aie pu lire à son sujet sur sa personnalité et sur son caractère, je ne suis pas sûr qu'il aurait vraiment apprécié le mercantilisme de Marsu Prod qui capitalise de cette façon sur son nom. Marsu Productions veut se la jouer "belle pièce de collection" en tirant cet album à 2000 exemplaires et en proposant ces mises en pages totalement stupides (il faut bien le dire).
Il n'y a aucun plaisir à lire ce machin. En fait, ce n'est même pas destiné à être lu. C'est juste un produit inutile, fabriqué pour être possédé. Marsu a juste voulu créer un produit élitiste car il y a là une évidente volonté de racoler exclusivement un public de collectionneurs en laissant totalement de côté les amateurs de BD et de Franquin qui apprécieraient certainement de (re)découvrir les mésaventures du petit Noël, ce marrant petit gamin qu'on a pu croiser parfois dans les pages SPIROU & FANTASIO.

Il serait tellement plus simple de publier un album normal et lisible regroupant toutes les histoires du petit Noël et qui - à mon humble avis - trouverait son public sans trop de problèmes. Mais c'est visiblement moins "classe" de s'adresser à la foule d'indigents qu'est le grand public. N'est-ce pas Marsu Productions ?

Par pierryves le 23/11/2009  

Comme d'habitude c'est excellent. A signaler cependant que ce premier tome de TRUCS-EN-VRAC ne fait absolument pas partie de la série de LA RUBRIQUE-A-BRAC, mais des DINGODOSSIERS (cf le titre en haut de chaque sujet). Il s'agit de planches inédites en album qui, comme les précédentes parues à l'origine dans PILOTE, ont été regroupées pour cet elbum en 1977. Le tome 2 de TRUCS-EN-VRAC est quant à lui effectivement un album de la série de des RUBRIQUE-A-BRAC.

Par BIBI37 le 22/11/2009  

Aussi bien que le tome 1 pour qui aime l'héroic fantaisy.
On y retrouve tous les ingrédients habituels du monde des barbares.
Mais surtout on reste scotchés devant la beauté des dessins de cette oeuvre.
A suivre sans risque d'être déçu.
9/10.

Par BIBI37 le 22/11/2009  

Sublissime adaptation de l'opéra de Wagner.
Tout est remarquable dans cette oeuvre et surtout les dessins qui donnent l'impression de sortir de la page à chaque fois.
Une BD à découvrir sans détour.
9/10.

Par BIBI37 le 22/11/2009  

Je noterait les 4 premiers tomes de cette sympathique série d'espionnage.
Le tome 1 et 2 présente les protagonistes de l'histoire.
Le tome 3 et 4 sont deux histoires indépendantes et chacune d'elle permet de lever le voile sur une question.
Les dessins sont parfois trop enfermés dans des cadres et la profusion de dialogues confine à étouffer les illustrations.
le scénario est bien foutu avec 1 à 2 rebondissement par épisode.
Bref on passe un bon moment.
7/10.

Par BIBI37 le 22/11/2009  

On ne peut pas dire que la BD soit mauvaise mais elle manque considérablement de rythme.
Seul le coté pseudo-historique apporte une touche au scénario.
Excellents dessins.
En bref je n'ai pas vraiment aimé et j'attends le tome 2 pour me prononcer.

Par pierryves le 22/11/2009  

Après la catastrophe du précédent album, Giraud et Charlier relèvent considérablement le niveau. LE BOUT DE LA PISTE est visuellement l'album le plus réussi de la série. Aussi bien le dessin de Gir, à nouveau très précis et fourmillant de détails, que la superbe mise en couleurs de Janet Gale sont parfaits. Comparez les deux, trois dernières planches de LA DERNIERE CARTE aux deux, trois premières planches du BOUT DE LA PISTE ; C'est flagrant. Et puis il suffit de voir la tête de Blueberry (planche 3, case 2) pour être définitivement convaincu.
Pour ce qui est du scénario, Charlier nous raconte une histoire ayant un réel enjeu, truffée de péripéties et d'action. On pourra peut-être regretter la facilité (à laquelle il ne nous a jamais habitué) où le chef des comploteurs, un peu trop sûr de lui, laisse des preuves accablantes de ses mauvaises intentions au ranch Delta. Il n'y a alors pour Blueberry plus qu'à se baisser pour les ramasser et prouver définitivement son innocence. Autre chose : Blueberry finit par être réhabilité et retrouve son grade de lieutenant dans l'armée US. Là on se dit quand-même qu'il aurait pu être promu au grade supérieur, parce que si on ne monte pas en grade quand on sauve trois fois la vie du président, on se demande alors ce qu'il faudrait faire pour ça. Sans doute les auteurs n'ont pas voulu faire de Blueberry un capitaine parce que la série s'appelle LIEUTENANT BLUEBERRY, mais ça ne fait pas très réaliste. Ce qui est dommage pour une série qui l'est souvent.

Au final, LE BOUT DE LA PISTE ne compte pas parmi les très grands albums de la série, même s'il est visuellement le meilleur. Il clôt (et pas cloture !) cependant de manière tout à fait satisfaisante ce cycle d'albums entamé 15 auparavant.

Par pierryves le 22/11/2009  

L'album le plus moyen de la série jusqu'à présent. Aussi bien Charlier que Giraud ne se sont pas vraiment foulés pour LA DERNIERE CARTE. Le scénario est un pale remake de L'HOMME QUI VALAIT 500.000$ avec une histoire d'évasion, une bande de malfrats louches, une chanteuse de cabaret et une course-poursuite jusqu'à la frontière (une rivière avec des rapides) avec un magot à la clef. Bref, du déjà vu à tous les niveaux et donc finalement un album peu captivant et totalement dispensable. L'essentiel (Blueberry qui récupère enfin les preuves de son innocence dans l'histoire de l'or des Confédérés) étant énoncé au début de l'album suivant.

De son côté Giraud produit un dessin plat et beaucoup moins précis et travaillé que d'habitude. Certaines cases sont vides derrière les peronnages avec de grands à-plats unis dans des tons beaucoup trop vifs. Et le trait est parfois plus proche de celui de Moebius que de celui de Gir. Quant aux couleurs, elles sont particulièrement laides (du vert pomme côtoie du rose fuschia), à l'image du chef de peloton d'exécution dont la tête est rose framboise. Les couleurs criardes de certaines planches alternent avec les couleurs pastelles sans le moindre contraste d'autres qui du coup paraissent encore plus ternes et fades.
Pour se donner une idée de ce masssacre visuel, voyez la dernière planche où le vert turquoise foncé côtoie un violet sombre qui lui même est proche d'un marron sinistre. C'est tellement moche qu'on dirait les couleurs de la dernière réédition des NAUFRAGES DU TEMPS.

Par cachou le 22/11/2009  

Voiçi un début de série très réussit.
Le dessin d'une part, je le trouve super et du point de vue du scénario, j'ai vraiment bien apprécié.

Vivement la suite avec impatience, je ne m'attendais pas quelque chose d'aussi bien, l'histoire vaut le coup.

Par Lounaelys le 22/11/2009  

Tout simplement magnifique tant au niveau du graphisme qu'au niveau du "scénario".
L'histoire d'amour apporte la fraicheur nécessaire pour contraster avec l'indicible horreur qu'est la guerre, le devoir de mémoire est primordial...(même si cela semble "stéréotypé" aux yeux de certains).

Par mrpitoff le 22/11/2009  

C'est la fronde à Paris, Pompidou entre dans le bureau de de Gaulle complètement paniqué, "Mediocritas, médicritas" dit le Général. Il lui sort une autre réplique et Pompidou en présence de Malraux ne sait plus quoi dire "Mais , mais, mais ...?"
"Vous êtes là Malraux ? dites quelque chose d'historique tiens !"

Et Malraux de répondre "Juin, juin, juin..."

Génial, album visiblement inconnu, dommage

Par mrpitoff le 22/11/2009  

Excellente bd. Cet album est de transition et je vais me précipiter pour acheter le second volet.

Taduc a une très bonne maitrise graphique et une bon rythme dans la bd. C'est très ressemblant à Giraud mais avec une touche plus moderne.Ce que j'aime, c'est le fait que les couleurs, l'ambiance en généraln nous transporte dans cet univers que l'on imagine être le far west. Univers fait de poussière, de grands espaces, de couleurs ocres, de saloon en toile....

Super vraiment.

Par lacargaison le 21/11/2009  

C'est une pure merde! Les dessins sont mauvais et l'humour est d'une bassesse rarement égalé. Bref, la facture générale de cet album est une insulte à la bande dessinée. Il est surprenant qu'un auteur et humoriste tel que Meunier ait fait preuve d'aussi peu d'auto-critique, c'est tout simplement navrant.

Par pierryves le 21/11/2009  

Hum... Je viens de terminer ce 19e album et je dois dire que je reste perplexe. L'impression qui subsiste à la fin de la lecture est qu'il ne s'est pas passé grand chose. C'est fade et terne, à l'image de la couverture. Tout est déjà vu et il n'y a absolument rien de palpitant (pas même les courses poursuites) ou qui finit par éveiller l'intérêt. Ca ronronne. Les auteurs "font" du Blake & Mortimer calibré mais sans âme. Même la case finale ne provoque pas le sentiment de hâte, qu'on devrait normalement éprouver, de lire la suite.
L'histoire en vaut une autre, mais elle aurait peut-être mieux convenu à Indiana Jones 4, au lieu de ces crétins de crânes de cristal (vus les points communs thématiques avec LES AVENTURIERS DE L'ARCHE PERDUE et LA DERNIERE CROISADE. D'ailleurs l'arche d'alliance et le graal sont cités dans les dialogues), mais traitée dans le style qui convient évidemment.
Pour ce qui est du dessin, la sensation est étrange : c'est à la fois la même chose et différent de l'habitude. Chacun appréciera, moi j'ai trouvé une certaine froideur dans les traits et peu de magie dans les décors grecs. Le dessin d'André Julliard est mille fois meilleur, fourmillant de détails.
Chose curieuse, Van Hamme ne semble pas faire grand cas des albums qu'il n'écrit pas lui-même puisque pour lui les derniers événements - ceux qui valent à Olrik d'avoir été mis en prison - sont ceux de L'ETRANGE RENDEZ-VOUS et pas ceux du SANCTUAIRE DU GONDWANA, qui était quand-même plus réussi qui cette MALEDICTION DES 30 DENIERS. Mais pour l'apprécier il fallait se taper les deux moyens tomes des SARCOPHAGES DU 6e CONTINENT. Espérons que la suite nous surprenne, parce que là, question surprise, suspense, etc... c'est le degré zéro.

Par cachou le 21/11/2009  

Encore une très bonne découverte de cette année.

Il y a quelques semaines je n'aurait pas imaginé une seconde prendre cette bd, mais heureuse que le forum existe, vous m'avez convaincu et j'en suis ravi cet album vaut le détour, en dessous de Largo Winch et I.R.S mais très réusssi tout de meme.

Vive la suite.

Par mrpitoff le 21/11/2009  

Je suis enthousiaste car de voir un tel talent graphique me rend joyeux !
Hugault est un passionné d'aviation, cela se voit et il doit y avoir parfois conflit entre le scénariste et le dessinateur tellement Hugault doit passer de temps sur chaque case !!

D'entrée, l'album est lourd, oui il pèse plus que d'habitude (Fabrication Italienne) et les cahiers semblent être de bonne facture.

Ensuite l'histoire inattendue de ce pilote de la Luft contre les russes. Neige, froid, clarté du ciel.. J'y étais ! Les scènes de combat sont... Sans commentaires

Euh, je suis encore là moi ? Vite, je vais acheter TOUTE l'œuvre de Hugault.. salut

Par mrpitoff le 21/11/2009  

Il est beau, il est blond, il est fiable, il prend des risques, il est fidèle en amitié, il est intelligent...Mais je sais pas moi ! Une nana avec lui se ferait c... Mais grave !

Lecture avec pas trop de nostalgie un Buck Danny de l'époque. Je ne jette pas la pierre mais il y a eu de meilleures séries à l'époque. Donc j'aime bien Buck Danny mais sans plus.

L'histoire est moyenne, mais se laisse lire de bout en bout. Normal c'est du Charlier. Voila, ne gâchez pas votre plaisir si vous aimez le Colonel Danny.

Par mrpitoff le 20/11/2009  

Qui mieux dans le monde du 9 ème art sera capable de décrire graphiquement la der des der comme Tardi ?

Qui aura pensé à cette série de narrations mieux que Tardi et Verney ?

Qui aura réussi à me toucher aussi profondément sur le dégout de la guerre ?

J'étais à la Fnac Paris et un Monsieur souhaitait acheter des albums sans vraiment connaître ce qu'il voulait. J'ai suivi la scène et au bout d'un moment, je lui ai demandé pourquoi il voulait acquérir Adèle Blanc sec . Ce dernier me répondait : "j'adore la période 14-18". Je l'ai "obligé" de prendre "c'était la guerre des tranchées" en lui expliquant qu'il lui serai difficile d'en sortir indemne. Le monsieur devant mon insistance décidait de lire l'album, et de partir avec.

Mes deux arrières grand-pères sont morts lors de ce conflit. L'un charpentier, l'autre je ne sais pas. Je suis persuadé qu'ils ont pensé comme les pauvres bougres décrits par les auteurs et pris dans cette guerre à la con. L'un est enterré à Compiègne et l'autre au mans. Vas savoir pourquoi alors que les 2 étaient originaires de Bretagne.

Merci Messieurs Tardi et Verney, pour ce devoir de mémoire accessible à tous.

Merci enfin de décrire l'horreur qui se renouvellera en 39-45.

Par pierryves le 20/11/2009  

Au début on se dit "Ouille ! Forest qui fait dans le social. J’me suis fourvoyé en achetant ce bouquin." Car en effet, l’histoire débute dans une famille où les parents se disputent, la mère étant alcoolique, le père architecte mais un brin loser, etc… Et puis, le gamin en a ras le bol et lors d’un énième clash le jour de son dixième anniversaire. Il claque la porte et quitte le domicile familial, emmenant son père cacochyme avec lui, vu que c’est également son meilleur copain.
Au fil de leurs pérégrinations, ils se retrouvent au bord de l’eau et rencontrent d’autres personnes hautes en couleur. L’histoire va alors prendre un tour tout à fait inattendu, oscillant entre sérieux et légèreté. Si cette fois-ci Jean-Claude Forest ne nous emmène pas dans des délires loufoques et burlesques, il nous embarque dans un monde réel où l’imaginaire et le rêve ont toutefois leur place. Les personnages sont attachants et le récit s’étoffe au fur et à mesure par petites touches, ménageant toujours une part de mystère qui se résorbe au fil des pages.

Je suis assez d’accord avec Dan Pussey lorsqu’il/elle dit que la couleur aux effets parfois kitsch est en trop car le dessin de Forest n’en a pas besoin pour être efficace. Certains passages n’auraient cependant pas la puissance d’évocation qu’ils ont s’ils avaient été en noir & blanc. Je pense notamment au passage où l’Hydragon (la péniche) rompt ses amarres et que Jules doit conduire pour entrer dans Metz. C’est la période de Noël, il neige et c’est la nuit. Le noir, le bleu, le blanc utilisés sont absolument nécessaires dans ces cases. En noir & blanc, on aurait beaucoup perdu. Ce passage où M. Ferdinand vient aider Jules à barrer me fait penser à la très belle séquence - limite fantastique - de LA NUIT DU CHASSEUR (chef-d’œuvre du cinéma de Charles Laughton – 1955) où, poursuivis par un assassin terrifiant, deux gamins s’échappent de justesse sur une barque en pleine nuit. Et malgré l’horreur de la nuit qu’ils vivent, Pearl - la petite fille - se met à chanter une comptine lancinante alors qu’ils dérivent sur l’eau avec la menace omniprésente du mal autour d’eux. Dans ce passage du livre, on retrouve un peu cette ambiance onirique.

Et puis, l’album se termine sans se terminer. C’est ouvert et c’est le meilleur choix que Forest pouvait faire. Je trouve qu’il a toujours eu des soucis avec la fin de ses histoires, mais cette fois-ci, l’issue n’a pas à être définie, elle se doit d'être ainsi.
Un bon album, surprenant et mélancolique.

Par pierryves le 20/11/2009  

La trilogie BLUEBERRY FUGITIF (albums 18, 19 et 20) renoue avec les aventures indiennes des premiers albums. Charlier & Giraud mettent tout leur talent dans ce récit qui ne cesse de monter en tension, en suspense et en intelligence. Si NEZ CASSE est un album certes réussi mais finalement assez classique, et peut-être même un peu décevant par certains côtés, LA LONGUE MARCHE et LA TRIBU FANTOME sont tout à fait palpitants, surtout le dernier.

Intégrer Blueberry à la tribu de Cochise est une grande idée. On plonge dans le monde des Indiens d’Amérique comme on ne l’avait encore jamais fait auparavant dans la série. Le principal intérêt de ce choix est que les Indiens sont présentés sans condescendance mais normalement, avec qualités et défauts. Certains passages sont très réussis dans ce sens (par exemple, lorsqu’ils jouent aux cartes sous la tente de Blueberry / Tsi-Na-Pah – case très drôle). Chini est aussi un personnage très intéressant (ses remarques sur la stupidités des hommes blancs ou rouges qui lui offrent revolver ou charogne pour la séduire sont excellentes). Elle apporte une touche féminine supplémentaire qui permet (contrairement à Chihuahua Pearl, traitée en alter ego) de montrer une facette sentimentale de Blueberry tout à fait bienvenue puisqu’elle permet de développer encore plus son personnage.

LA LONGUE MARCHE est encore meilleur que NEZ CASSE. On y retrouve dès l’ouverture Red et McClure en plein hiver qui vont aller retrouver Chihuahua Pearl pour les aider à faire évader Blueberry qu’ils croyaient mort depuis le déraillement d'un train (ANGEL FACE).
Parallèlement à cette évasion, c’est aussi de celle des guerriers Navajos qu’il est question. Et ce traitement de plusieurs intrigues liées rajoute une épaisseur au récit. C’est vraiment dans cet album que le rythme s’accélère et que l’histoire prend toute son ampleur pour culminer dans LA TRIBU FANTOME, un pur chef-d’œuvre de la série. C’est simple, c’est à mettre au niveau des MONTS DE LA SUPERSTITION !
La stratégie de Blueberry pour aider les Navajos à fuir, l’armée qui est complètement menée en bateau, Skullegg (personnage odieux mais fascinant) qui devient de plus en plus fou et qui traque son « gibier » seul dans son coin ou encore Red Neck et McClure venant en aide aux fuyards : c’est une véritable poursuite impitoyable qui s’est engagée et la tension augmente de page en page et de case en case. On sent réellement que Blueberry/Tsi-Na-Pah et ses compagnons n’ont d’autre choix que d’aller de l’avant sans être même sûr de réussir à fuir. C’est haletant, c’est palpitant, c’est génial. Encore une fois le scénario de Charlier est en acier trempé et les dessins de Giraud illustrent parfaitement ses récits.
En refermant LA TRIBU FANTOME, on a l’impression plus que jamais d’avoir regardé un film. Et un sacrément bon ! Pas une soupe de Kevin Costner ou de Lawrence Kasdan, mais un vrai - comme un genre de croisement entre LA PRISONNIERE DU DESERT de John Ford et LE BON, LA BRUTE ET LE TRUAND de Sergio Leone (les deux plus grands westerns de tous les temps, soit dit en passant). Puisqu’on évoque le cinéma, il y a toutefois ce qu’on appelle un problème de raccord. C’est un détail, mais bon… Les événements qui ont lieu dans ces trois albums se déroulent en 1871 et 1872, soit deux ou trois ans après BALLADE POUR UN CERCUEIL (1869). Et en seulement si peu de temps Red Neck et McClure sont devenus tous les deux des papis à cheveux blancs. Ils ont visuellement pris 10 ans en deux ans. Mais pour ce qui est de l’aspect visuel général, ça correspond au scénario. Au début (NEZ CASSE) c’est classique et à la fin, au moment de l’apothéose (LA TRIBU FANTOME), la mise en couleurs est hallucinante. Certaines cases sont vraiment très belles.

A noter également que les trois albums de ce cycle ont la grande chance de bénéficier des trois pus belles couvertures peintes par Jean Giraud pour toute la série (et peut-être même de toute sa carrière).

Par elrond1 le 20/11/2009  

Si je ne mets pas 0/10 c'est à cause du dessin uniquement... C'est uniquement pour le trait du dessinateur que j'ai eu le malheur d'acheter cette BD. Mais après lecture je dois dire que même si j'ai apprécié le dessin cela ne rattrape en rien le scénario complètement creux et les mises en scènes et en situation complètement déplacées.

Pour reprendre le commentaires à coté de la note c'est une BD à éviter !!

Par pierryves le 19/11/2009  

Le déclin.
Après les fabuleuses années 1970 de Valérian & Laureline qui voyagaient dans des mondes imaginaires et merveilleux, Christin et Mézières vont engluer leurs personnages sur Terre où ils vont vivre des aventures peu passionnantes à partir des années 1980. Les deux premiers albums de ce volume 4 de l'intégrale sont les préférés des auteurs, mais pour moi ils marquent le début des errances de leurs personnages. Ces deux histoires en quatre albums sont beaucoup trop longues et faire évoluer les personnage dans le monde réel semble imposer aux auteurs de se sentir obligés d'être excessivement explicatifs. Résultat : beaucoup de parlote. Et le personnage de M. Albert devient le symbole de cette nouvelle période qui s'ouvre.
La seconde histoire aurait pu être bonne, mais malheureusement c'est encore une fois beaucoup top long. LES SPECTRES D'INVERLOCH ne raconte rien. C'est juste une exposition de la situation. L'intro des FOUDRES D'HYPSIS. Celui-là aurait pu être meilleur si la fin n'était pas aussi grotesque (je ne parle pas de l'idée de la Trinité qui est assez amusante même s'il y en a un peu ras le bol de la sempiternelle vision judéo-chrétienne du monde) mais des raisons invoquées par cette Trinité pour agir comme elle le fait.
Il faudra attendre le début de la décennie suivante pour retrouver le plaisir de lire un album de Valérian (LES ARMES VIVANTES et LES CERCLES DU POUVOIR qui seront dans le volume 5 à la suite du mauvais SUR LES FRONTIERES qui prolonge les déambulations terriennes présentées dans ce volume 4).

Par excessif le 19/11/2009  

Au milieu du flot de rééditions d'intégrales des classiques de la BD de notre enfance, les responsables de cette nouvelle édition de "Yoko Tsuno", petite héroïne asiatique, électronicienne et féministe de la maison Spirou (que je ne fréquentais d'ailleurs pas à l'époque…) ont eu la fausse bonne idée de ne pas travailler "bêtement" de manière chronologique, mais de regrouper les albums par thème. Fausse bonne idée en effet, car ayant pour effet immédiat de pointer les répétitions et redites de scénarios qui ne nous paraissent, du coup, plus très originaux arrivés à la fin des 160 pages : au lieu du plaisir proustien que les lecteurs ressentaient à l'époque en retrouvant des lieux et personnages occasionnellement récurrents (Ingrid, les Bords du Rhin), on frôle ici le ressassement. Qui plus, la GRANDE faiblesse de la série - que je découvre donc avec des décennies de retard - ce sont ses scénarios emberlificotés, pleins d'incohérences aussi bien dans leur logique que dans le comportement parfaitement invraisemblable des personnages. Du coup, même si je sais bien qu'on est ici dans la fiction enfantine, on n'y croit rapidement plus, et on a le sentiment de glisser au fil des ces intrigues sans impact ni profondeur. Ah ! Par contre, il est indiscutable que la jeune et jolie Yoko, avec sa tendance à prendre tout au sérieux et à philosopher (la culture japonaise telle que se l'imaginait Roger Leloup ?), est une héroïne charismatique. Nous y reviendrons donc !

Par BIBI37 le 18/11/2009  

J'ai peu accroché avec cette histoire dont j'ai trouvé le scénario assez plat et monotone. Bref j'ai été très déçu par le scénario (un auteur comme Cobeyran nous avait habitué à mieux).
Les dessins sont bons mais les gros plans manquent de clarté.
De plus la série semble inachevée.
5/10.

Par BIBI37 le 18/11/2009  

Un deuxième tome du même accabit que le premier.
Le scénario aurait mérité 1 ou 2 tomes de plus pour décrire la vie quotidienne de cette colonie terrienne, je trouve la fin un peu rapide.
L'atmosphère est toujours aussi unique grace aux dessins et surtout aux couleurs.
On attends avec impatience la deuxième mission de nos héros.
8/10.

Par BIBI37 le 18/11/2009  

Excellent album de SF qui devrait en ravir plus d'un.
Le scénario tient plutôt bien la route mais c'est l'atmosphère de cette série qui lui donne un style si particulier.
Excellents dessins et couleurs absolument fabuleuses.
Du très bon.
9/10

Par cachou le 18/11/2009  

Le dessin passe, mais sinon c'est album est le genre d'histoire de religion que je détéste énormément.

De plus s'est d'un ennuie tout le long de l'album il ne se passe presque rien.

Certains aimeront, pas moi.

Par BIBI37 le 18/11/2009  

J'ai été un peu déçu par ce premier tome qui manque de rythme, le dénouement paraît trop prévisible. Mais avec un tel scénariste on peut s'attendre à tout donc patientons jusqu'au tome prochain.
Les dessins sont bons et "collent" bien à l'histoire.
L'ensemble est fort agréable et se lit avec joie. Il s'agit d'un bon premier tome.
Patientons jusqu'au tome 2 pour noter cette histoire.

Par zzz vincent le 18/11/2009  

Secret invasion est finalement une déception, et cela à plus d' un titre.
Quatre ou cinq éditions suffisaient largement, mais profit oblige, les éditeurs greffent des histoires annexes sans interet pour rallonger la note. Le contenu est lui aussi decevant, si les 2 premiers n° annoncaient une histoire fine et intelligente la suite retombe tres vite dans un imbroglio bourrin et poussif un peu ennuyeux. Sans parler d' une fin sans grande surprise et peu crédible finalement ou Osborne prend la place de Stark a la tete du SHIELD.
Un crossover de trop ? peut etre.

Par zzz vincent le 18/11/2009  

Secret invasion est finalement une déception, et cela à plus d' un titre.
Quatre ou cinq éditions suffisaient largement, mais profit oblige, les éditeurs greffent des histoires annexes sans interet pour rallonger la note. Le contenu est lui aussi decevant, si les 2 premiers n° annoncaient une histoire fine et intelligente la suite retombe tres vite dans un imbroglio bourrin et poussif un peu ennuyeux. Sans parler d' une fin sans grande surprise et peu crédible finalement ou Osborne prend la place de Stark a la tete du SHIELD.
Un crossover de trop ? peut etre.

Par godot le 18/11/2009  

Delporte et Franquin vont être les créateurs du « Trombone illustré » qui est un supplément agrafé à trente reprises dans le journal de Spirou durant l'année 77. Il se disait clandestin et répondait à l'explosion du phénomène de la BD dite pour adulte (Fluide Glacial, l'Echo des Savanes, Métal hurlant, ...). Des thèmes assez inhabituels et subversifs pour l'époque y sont abordés : L'autorité, l'humour noir, un humour moqueur envers le catholicisme, le comportement de jeunes, un regard caustique envers la rédaction. C'était le désir pour cette équipe de rompre avec le politiquement correcte qui était la règle d'or du journal de Spirou. De nombreux auteurs venant de tous bords (Alexi, Bilal, Dany, Derib, Gotlib, Jijé, Peyo, Moebius, Rosinski, ...) vont participer à l'aventure avant qu'elle ne s'interrompe sous la critique de nombreux protagonistes du journal bien-pensant.

Les idées noires et Germain et nous, seront repris par Fluide Glacial. Bon nombres de dessins ou BD courtes seront publiées dans divers journaux ou biographie d'auteurs (Jijé, Gotlib par ex.) Les magnifiques couvertures du « Trombone illustré » dessinées par Franquin seront reprises dans un ouvrage en 2005. Nombreux dessins ou textes sont publiés sur Internet.

Les éloges des protagonistes à son sujet, son côté dérangeant, sa courte durée de parution et la rareté de l'album Trombone illustré, issus des invendus, l'ont élevé au rang de journal culte mais introuvable et méconnu.

Tout ceci pour dire que lors de la parution "luxueuse" de cet album, j'ai été quelque peu... déçu. Déjà de découvrir ce journal culte plus de 30 ans après, ne m'a pas fait la même impression que si je l'avais découvert en 1977. Eh, oui le côté subversif lors de sa parution n'est plus d'actualité. Je le trouve même classique à ce jour, avec tous les mouvements, toutes les provocations et tous les essais qu'il y a eu depuis. Aussi, d'avoir eu déjà connaissance de nombreuses histoires ou dessins, ont diminué mon étonnement.

Un petit supplément avec les dessins du jeu ludique "Le Petit Rédac en Chef". Il s'agissait en faite d'un cadeau de la part de nombreux dessinateurs du défunt "trombone illustré" pour les 50 ans de Delporte.

Je suis content d'avoir pu prendre connaissance de cet illustré qui faisait tant parler de lui. Je me suis bien amusé à lire tous les textes. Mais de lire ce recueil bien après sa parution perd son côté provocateur et innovent.